페퍼 애덤스

Pepper Adams
페퍼 애덤스
At the Grande Parade du Jazz in Nice, France, July 7, 1978
1978년 7월 7일 프랑스 니스에서 열린 그란데 퍼레이드 du Jazz에서
배경 정보
출생명박프레데릭 아담스 3세
태어난(1930-10-08)1930년 10월 8일
미국 미시간 주 하이랜드 파크
기원뉴욕 로체스터
죽은1986년 9월 10일 (1986-09-10) (55세)
뉴욕 브루클린
장르재즈, 하드밥, 빅밴드
직업음악가, 작곡가
계기바리톤 색소폰, 클라리넷
년 활동1947–1986
레이블사보이, 프레스티지, 블루노트, 워릭, 리버사이드, 엔자, 뮤즈
관련 행위Wardell Gray, Lucky Thompson, Kenny Clarke, Oscar Pettiford, Barry Harris, Billy Mitchell, Lionel Hampton, Maynard Ferguson, Stan Kenton, Benny Goodman, Thelonious Monk, John Coltrane, Kenny Burrell, Paul Chambers, Elvin Jones, Tommy Flanagan, Charles Mingus, Lee Morgan, Donald Byrd, Thad Jones/Mel Lewis Big Band, Frank Foster, George Mraz
웹사이트PepperAdams.com

박 프레데릭 "페퍼" 아담스 3세 (Park Frederick "Pepper" Adams III, 1930년 10월 8일 ~ 1986년 9월 10일)[1]는 미국의 재즈 바리톤 색소폰 연주자 겸 작곡가였다.[2] 그는 42곡을 작곡했고, 28년간 18개의 앨범에서 리더를 맡았으며,[3] 600개의 세션에 사이드맨으로 참여했다. 그는 다수의 음악가들과 함께 일했고 특히 트럼펫 주자 도널드 버드, 그리고 태드 존스/멜 루이스 빅 밴드의 멤버로서 유익한 협업을 했다.

전기

초년기

페퍼 아담스는 미시간 주 하이랜드 파크에서 아버지 박 아담스 2세와 어머니 클레오 마리 코일 사이에서 태어났다.[1][4] 그의 부모는 모두 대학 졸업자였고, 각각은 미시간 대학에서 약간의 시간을 보냈다.[5] 대공황의 시작으로 아담스의 부모는 아버지가 지리적 의존 없이 일자리를 찾을 수 있도록 하기 위해 별거했다.[4] 1931년 가을, 아담스는 어머니와 함께 인디애나주 컬럼비아시 근처에 있는 대가족 농장으로 이사했는데, 그곳에서는 식량과 지원이 더 쉽게 가능했다.[4] 1933년에 아담스는 피아노를 연주하기 시작했다.[4] 그의 아버지는 가족과 재회했고, 그들은 1935년 뉴욕 로체스터로 이주했고, 그 도시에서 그는 테너 색스와 클라리넷에 대한 음악적 노력을 시작했다.[4] 2년 후, 아담스는 Fats Waller의 일일 라디오 쇼를 들으며 음악에 대한 열정을 심화시키기 시작했다.[4] 내슈빌, 짐미 룬스포드, 듀크 엘링턴, 캐브 캘로웨이 등지에서 플레처 헨더슨의 빅 밴드 라디오 방송을 들으며 어린 나이에 영향을 받기도 했다.[4][6] 애덤스는 나중에 "8살 정도까지 그의 시간을 정말 한 장소에서 다른 장소로 여행하는 것처럼"이라고 묘사했다.[5] 빠르면 4학년 때 아담스는 가족의 필수품목 수입에 기여하기 위해 담배와 사탕을 집집마다 팔았다.[4]

아담스의 공연에 대한 관심은 6학년 때 공립학교 시스템이 관심 있는 학생이라면 누구나 빌려주는 악기를 제공했을 때 더욱 커졌다. 그리고 그가 학교 밴드에 들어갈 수 있다면 더욱 음악적으로 가르칠 수 있을 것이다.[4] 처음에 아담스는 트럼펫, 그 다음 트롬본을 선택했지만, 결국 클라리넷에 정착했고, 그는 학교 밴드에서 연주했다.[4] 이듬해 아담스는 세인트루이스 전으로 인해 평생 '페퍼'라는 별명을 얻게 되었다. 루이스 카디널스의 스타 페퍼 마틴이 고향의 마이너리그 팀인 로체스터 레드 윙스에서 뛰고 경영에 합류했다. 아담스의 급우들은 둘의 닮은 점을 보았고, 별명이 붙었다.[4] 후에 아담스는 '슬래핑과 절단 기술'로 '칼'이라는 별명을 얻었는데, 이 기술은 그와 함께 활동할 수 있을 만큼 운이 좋은 음악가들에게 겸손한 효과를 주었다.[6]

1943년에 아담스는 엘링턴이 지역 공연을 하는 것을 보기 위해 학교를 일주일 동안 빼먹었다. 그는 결국 렉스 스튜어트를 만났고, 렉스 스튜어트는 그를 해리 카니와 다른 밴드 멤버들에게 더 자세히 소개했다. 이로써 애덤스는 엘링턴의 밴드에서 테너 색소폰 연주자였던 스키피 윌리엄스로부터 레슨을 받을 수 있게 되었다.[4] 아담스는 1943년 가을 재즈 가게의 우편 주문실에서 박스 커터, 영화관 안내원 등의 직업으로 테너 색소폰으로 전환하여 악기를 살 수 있는 충분한 돈을 주었다.[4] 재즈 매장에서의 그의 일은 또한 그가 가장 최근에 구할 수 있는 모든 재즈 레코드를 들을 수 있게 해주었고, 그가 1945년에 현지에서 연주를 들었던 콜맨 호킨스의 에뮬레이션과 [7]돈 바이아스의 음악에 대한 관심으로 이어졌다.[4] 아담스의 첫 번째 꾸준한 활동은 1946년 벤 스미스가 이끄는 6개조 그룹과 함께 이루어졌고, 그 후 그는 일주일에 6박을 일했기 때문에 11학년 때 학교를 중퇴하게 되었다.[4]

조기경력

16살 때 아담스와 그의 어머니는 디트로이트로 이사를 갔고, 그곳에서 그는 곧 윌리 웰스와 함께 놀기 시작했는데, 그는 플렛처 헨더슨, Fats Navarro, Tommy Flanagan, Willie Anderson의 플레이를 들었다.[4] 그는 워델 그레이와 빌리 미첼로부터 가벼운 가르침을 받았으며, 리틀 존 윌슨이 이끄는 그룹과도 경기를 했다.[7] 디트로이트에 있는 음악 가게인 그그넬즈에서 일하는 직원 할인을 통해 아담스는 그의 주요 악기가 될 바리톤 색소폰을 구입했다.[4] 그는 처음에 번디 바리톤 색소폰을 샀지만, 나중에 그것을 1948년에 새로운 셀머 '균형 작용' E-플랫 바리톤과 교환했고, 1978년까지 사용했다.[4] 이 스위치는 그가 곧 럭키 톰슨의 밴드에서 활약하고 있었기 때문에 성공적이었다.[8] 또한 디트로이트에서 아담스는 트럼펫 주자 도널드 버드를 포함한 미래의 공연 파트너가 될 몇몇 재즈 뮤지션들을 만났다. 그는 웨인 주립 대학에 다녔다.[9] 아담스는 워델 그레이의 색소폰에 대한 접근법에 관심을 갖게 되었고, 후에 그레이와 해리 카니를 그의 영향력으로 지목했다. 그는 또한 미국 육군 밴드에서 시간을 보냈고, 한국에서 잠시 복무 여행을 했다.[10]

한국에서 돌아오자마자 아담스는 디트로이트의 블루버드 여관에서 뛰기 시작했고, 그곳에서 빈스 리처드슨의 지도하에 태드 존스와 함께 경기를 했다.[4] 존스가 베이시 백작과 함께 연주하기 위해 떠났을 때 아담스는 블루버드의 음악 감독이 되었다.[4] 1954년 말 애덤스는 블루버드를 떠나, 또한 디트로이트에 있는 클라인의 쇼 바에서 케니 버렐의 그룹에 합류했는데, 그곳에서 버렐의 탈퇴에 따라 나중에 음악 감독이 될 것이다.[4] 친구인 오스카 페티포드의 추천에 따라 아담스는 1956년 스탠 켄턴 오케스트라에 입단하여 1년 중 대다수를 연주하다가 그룹을 떠나 로스앤젤레스에 있는 리 캣츠만, 멜 루이스와 함께 새로운 앙상블을 결성하였다.[4] 아담스는 캘리포니아로 이주하기 전에 케니 클라크, 커티스 풀러, 퀸시 존스 등과도 녹음했다.[6] 1957년 4월 아담스는 쳇 베이커의 그룹에 가입하여 약 1년간 활동하였다.[4]

이후 뉴욕 시로 건너가 세실 페인(John Coltrane, 역시 이 앨범에 출연했던 John Coltrane이 다카르로 재발매한 후)과 함께 바리톤스와 프렌치 호른스(French Horns)를 공연하였고, 리 모건과 함께 《더 쿠커》에서 활동하였으며, 1958년에는 베니 굿맨의 밴드와 잠깐 함께 활동하였다. 이 기간 동안 아담스는 찰스 밍거스와 함께 작업을 시작했으며, 이 시기 밍거스의 대서양 앨범 중 하나인 블루스 앤 루츠에서 공연을 했는데, 이 앨범에는 아담스의 확장 솔로곡 '모아닌'이 포함되어 있다. 그 후 1979년 밍구스와 함께 죽을 때까지 산발적으로 녹음하였다. 아담스는 1958년 도널드 버드와 함께 5중주단을 결성했는데, 이 5중주단은 1961년까지 계속되었다.[4] 도날드 버드-페퍼 아담스 5중주단의 해체 이후 애덤스는 1965년까지 일관된 밴드 결연과 태드 존스-페퍼 아담스 5중주단의 결성이 부족했다.[4] 이 단계에서 그는 테디 찰스, 포니 포인더, 마르쿠스 벨그레이브, 테로니우스 몽크, 라이오넬 햄튼과 함께 공연을 했다.[4] 애덤스는 1963년 9월 모타운 레코드사와 전속 녹음 계약과 모타운 계열사인 인터내셔널 탤런트 매니지먼트와의 전속 관리 계약을 체결했다.[4] 모타운과 계약하기 전에 아담스는 해리 제임스가 라스베가스에 본사를 둔 밴드에서 연주하자는 제안을 거절했다. 이 밴드는 매우 상업적이고 연봉 1만 달러에도 불구하고 솔로 활동을 할 수 있는 기회를 거의 제시하지 않았기 때문이다.[4]

타드 존스와의 파트너십

이후 1965년부터 1976년까지 함께 연주했던 태드 존스[8]/멜 루이스 빅 밴드의 창단 멤버가 되었고, 이후 존스의 작곡을 자신의 많은 앨범에 계속 녹음하였다.[11] 아담스는 또한 1958년부터 1962년까지 도날드 버드와 함께 라이브 데이트를 녹음한 5번 스팟(리버사이드)에서 10대 4로 엘빈 존스를 주인공으로 한 5번 째 앨범과 블루노트의 연속 음반을 공동주최했다.[12] 이 기간 동안 그는 1966년 초 테디 찰스, 1967년 엘라 피츠제럴드와 함께 1965년 8월 뉴저지주 와일드우드의 다이아몬드 비치 클럽에서 살살바도르 빅 밴드와 함께 연주하기도 했다.[4] 대부분의 태드 존스/멜 루이스 빅 밴드 공연은 미국, 유럽, 아시아 주변의 많은 대학과 다른 장소들과 함께 뉴욕의 빌리지 뱅가드에서 열렸다.[4] 타드 존스와 함께 보낸 18년의 기간은 밴드가 빌리지 뱅가드에서 꾸준한 활동을 하지 않을 때 거의 끊임없는 투어로 가득 찼다.[4] 이 앙상블이 미국 밖에서 가장 자주 공연하는 장소 중 하나는 덴마크 코펜하겐에 있는 몽마르뜨였다.[4]

솔로 커리어

아담스의 솔로 커리어는 1977년 캘리포니아에서 시작되었는데, 처음에는 존과 론 마라부토와 함께 지냈다.[4] 그는 곧 밍거스, 베이커, 햄튼과 함께 긱스 공연을 했고, 1978년 2개월간의 유럽 투어를 함께 했다.[4] 1978년 3월 18일 애덤스는 1948년부터 사용해온 원래의 색소폰의 중간 백업 악기로서의 역할을 하는 새로운 셀머 바리톤 색소폰을 구입했다.[4] 1979년에 아담스는 노르웨이를 가로질러 퍼 허즈비와 몇 개의 공연을 했다. 1980년 6월 5일 애덤스가 32년 동안 사용하던 버그 라르센 마우스피스가 마침내 고장이 나서 듀코프 D-5 마우스피스와 바리 플라스틱 갈대로 교체하게 되었다.[4] 다음날 애덤스는 워싱턴 D.C.의 One Step Down에서 그의 새로운 셋업을 초연했다.[4]

아담스는 1980년 7월 29일 짧은 유럽 투어를 위해 런던행 비행기에서 "Urban Dreams"를 작곡하기 시작했다.[4] 아담스는 1980년 12월 31년간의 사용 끝에 마침내 원래의 셀머 E-플랫 '균형 액션' 바리톤 색소폰을 교체했다.[4] 1981년 아담스는 라인 드 그래프의 3인조, 페르 허스비의 3인조, 프랑코 단드레아 3인조 등과 함께 3번의 짧은 유럽 투어를 공연했다.[4] 애덤스는 뉴욕시에 있을 때 이 기간 동안 Fat Tuesday에서 여러 차례 공연을 했는데, 그 중 하나는 Conjoration이다. Fat Tuesday's Session은 솔로이스트로 1984년 그래미상 후보에 올랐다.[4] 이후 아담스는 영국과 유럽 대륙을 여러 차례 순회하며 현지 리듬 섹션으로 공연을 했으며, 니스에서 열리는 그란데 퍼레이드 뒤 재즈에서 백작 베이시 헌정 밴드와 함께 공연을 했다.[8]

다리 부상 및 경력 종료

아담스의 삶은 1983년 12월 그가 입은 다리 부상으로 인해 심하게 변했는데, 이것은 그의 차가 기울어진 진입로에 주차 브레이크가 풀리면서 야기되었다.[4] 이로 인해 차는 애덤스를 차고 문에 고정시켜 다리를 짓눌렀고 이후 5개월 동안 잠을 자지 못하게 했다.[4] 오랜 부상 회복에도 불구하고 아담스는 다시 뛰기 시작했고 1984년 10월 뉴욕에서 싱가포르까지 비행기로 1박 1일의 공연을 한 뒤 이틀 뒤 귀국하는 등 공연에 대한 애정을 드러냈다.[4] 그는 결국 회복 1년여 만인 1985년 1월 휠체어나 지팡이를 사용하지 않고 움직일 수 있는 다리에 힘을 되찾았다.[4]

애덤스는 인생의 대부분을 연쇄 흡연자였다.[13] 1985년 3월 스웨덴에 있는 동안 친구 군나르 윈달의 권유로 흉부전문의를 찾아가 폐암 진단을 받았다.[4] 그는 그 달 말 뉴욕에서 검사를 받기 위해 병원에 입원했고, 그 후 방사선 치료를 받기 위해 그 여름 두 달 동안 공연이나 여행을 하지 않을 수 없었다.[4] 1985년 9월 29일 아담스를 위한 자선 콘서트가 뉴욕에서 개최되었는데, 이 콘서트에는 디지 길레스피, 프랭크 포스터, 케니 버렐, 토미 플래너건, 멜 루이스 재즈 오케스트라가 출연하였다.[4] 아담스는 다양한 건강 문제에도 불구하고 프로페셔널하게 자신을 몰아붙였는데, 1986년 4월 4일~6일 아일랜드 더블린에서 5개의 다른 밴드와 3일 동안 5개의 긱을 연주한 것이 그 예였다.[4]

아담스는 1986년 4월 늑막염 진단을 받았고 1986년 9월 10일 뉴욕 브루클린에서 폐암으로 사망했다.[14] 그의 마지막 공연은 1986년 7월 2일 몬트리올 재즈 축제의 일환으로 몬트리올의 스펙트럼에서 열렸다.[4] 첫 곡을 세기에 앞서 그는 관중들로부터 기립박수를 받았다.[4]

스타일

페퍼 아담스는 여러 면에서 거의 경쟁적인 바리톤 연주자 게리 멀리건과 세르게이 찰로프의 상반된 성격으로 멜로디컬한 쿨 재즈를 선호했다. 이와는 대조적으로 아담스는 거추장스러운 바리톤을 하드밥의 맹렬하게 빠른 속도에 간신히 끌어들였다.[15] 애덤스의 전기 작가인 게리 카너는 그의 스타일은 "매우 길고, 텀블링하며, 두 배의 멜로디를 가지고 있다"고 설명했다. 그리고 그 날고, 피어싱하고, 짖는 듯한 음색도."[8] 아담스는 "[바리톤 색소폰]을 다른 모든 솔로 악기의 수준으로 끌어올리는 데 성공했다"고 말했다.[16] 아담스는 가수 생활을 하면서 "지금 거의 알려지지 않은 백인 음악가들과 더 나은 보수를 받는 직업을 얻기 위해 스타일을 바꾸기보다는 [음악 표현에 초점을 맞춘 그룹으로] 연주하기로 한 자신의 결정을 매우 만족스럽게 반복해서 회상했다"고 말했다.[7] 애덤스의 호소는 "그는 엄청난 힘과 스윙으로 낮게 부는 놀라운 능력을 가졌고, 빅밴드 갈대 부분에 큰 도움이 되었다"는 것이었다. 그는 또한 작은 그룹에서도 똑같이 지배적인 목소리를 내면서도 격렬한 흥분과 체력을 더했다.[17]

하드밥의 기량에도 불구하고 아담스는 발라드와 느린 숫자에 능했다. 비평가 데이브 네이쓴이 "앨범의 고점 중 하나"라고 표현한 달콤쌉싸름한 "Alone Together"에 솔로를 하는 등 쳇(1958)에 대한 그의 공헌이 그 예다.[18]

수상 및 수상

1957년 다운비트의 뉴스타상을 수상했으며 1980년 올해의 바리톤 솔리스트로 선정되었다.[14] 아담스는 1979년 리플렉토리 솔로이스트로 베스트 재즈 기악 퍼포먼스 후보에 3번 지명된 바 있다.[4] 1975년 플레이보이 매거진 연례 음악 투표에서 그는 올스타의 올스타로 선정되었다. 1967년 아담스는 다운비트로부터 와이드인식의 재능상을 받았다.[4] 1979년부터 1982년까지 애덤스는 다운비트의 국제 재즈 비평가 폴에서 4회 연속 바리톤 색소폰 연주자상을 수상했는데,[4] 애덤스는 그의 생애 동안 유럽을 자주 순회한 데 기인했다.[5] 1982년 12월 아담스는 1953년 이후 그 명성을 이어온 게리 멀리건을 제치고 세계 최고의 바리톤 색소폰 연주자로 다운비트 리더스 폴 상을 수상했다.[4]

음반 목록

리더/공동 리더로서

사이드맨으로

레이 알렉산더와 함께

  • 클라우드 패턴(Nerus, 1983)

모스 앨리슨과 함께

진 아몬스와 함께

쳇 베이커와 함께

월터 비숍 주니어와 함께.

조슈아 브레이크스톤과 함께

레이 브라이언트와 함께

도날드 버드와 함께

행크 크로포드랑

리처드 데이비스와 함께

메이너드 퍼거슨과 함께

돈 프리드먼과 함께

  • 핫 크네퍼 및 페퍼(진행형, 1978년 [1980년])

지미 포레스트와 함께

커티스 풀러와 함께

레드 갈랜드와 함께

디지 길레스피와 함께

바비 해켓과 함께

조니 해먼드와 함께

배리 해리스와 함께

엘빈 존스와 함께

필라델피아 조 존스랑

퀸시 존스와 함께

태드 존스/멜 루이스 오케스트라와 함께

스탠 켄튼과 함께

피터 리치와 함께

  • 쾌감 (레저부아르, 1991년)

허비 맨과 함께

아리프 마르딘과 함께

하워드 맥기와 함께

헬렌 메릴과 함께

  • 새를 채싱(EmArcy, 1979년)

찰스 밍거스와 함께

With Blue Mitchell

위드 더 미첼: 레드 미첼, 화이트 미첼, 블루 미첼, 앤드리 프레빈

행크 모블리와 함께

테로니우스 몽크와 함께

리 모건과 함께

  • 더 쿠커(Blue Note, 1957)
  • 표준(Blue Note, 1967)

올리버 넬슨과 함께

듀크 피어슨과 함께

Houston Person과 함께

포니 포인더와 함께

쇼티 로저스와 함께

A. K. Salim과 함께

랄로 쉬프린과 함께

벤 시드란과 함께

다코타 스테이튼과 함께

Idrees Sulieman

  • 프레스티지 올스타즈의 루트(New Jazz, 1957)

투츠 티에레만과 함께

미키 터커와 함께

스탠리 투렌틴과 함께

지미 위더스푼과 함께

조 자위눌과 함께

사후에 발매된 라이브 음반

  • 조르주 아르바니타스 트리오와[19] 함께 Live in Europe (Marge, 1977년)
  • Pepper Adams Live (Live Jazz by the Sea) (1977) 캘리포니아에 산다.
  • 캘리포니아 쿠킹(1983년), 캘리포니아에 산다.

참조

  1. ^ a b Randel, Don Michael, ed. (1996). "Adams, Pepper". The Harvard biographical dictionary of music. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press of Harvard Univ. Press. p. 4. ISBN 0-674-37299-9.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  2. ^ Cook, Richard (2005). Richard Cook's Jazz Encyclopedia. London: Penguin Books. p. 3. ISBN 0-141-00646-3.
  3. ^ "PepperAdams.com". PepperAdams.com. Retrieved 2013-08-09.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc Carner, Gary. "Pepper Adams: Chronology". Retrieved 12 April 2014.
  5. ^ a b c d Adams, Pepper. "An Autobiography of Pepper Adams". Retrieved 12 April 2014.
  6. ^ a b c "Pepper Adams". AllMusic.com. Retrieved 12 April 2014.
  7. ^ a b c Jeske, Lee. "Adams, Pepper". The New Grove Dictionary of Jazz, 2nd Edition. Oxford University Press. Retrieved 12 April 2014.
  8. ^ a b c d 페더, 레너드, 아이라 기틀러. 재즈 전기 백과사전 옥스퍼드 대학 출판부, 1999. 페이지 5-6
  9. ^ "PepperAdams.com". PepperAdams.com. Retrieved 2013-08-09.
  10. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2008-11-20. Retrieved 2008-11-20.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  11. ^ "Pepper Adams Biography". AllMusic. Retrieved 2013-08-09.
  12. ^ "Donald Byrd/Pepper Adams: The Complete Blue Note Donald Byrd/Pepper Adams Studio Sessions". Allaboutjazz.com. Retrieved 2013-08-09.
  13. ^ 카너, G. (2012) 페퍼 아담스의 조이 로드: 주석이 달린 음반 목록. 독일: 허수아비 프레스, 페이지 492
  14. ^ a b 1986년 9월 11일 뉴욕타임스 "페퍼 애덤스 데드; 바리톤 색소포니스트"
  15. ^ 요리사, 리차드, 브라이언 모튼. '펭귄 가이드'에서 '재즈로'를 CD로. 펭귄 북스, 2004. 페이지 10
  16. ^ Carner, Gary. "Adams, Pepper". The Grove Dictionary of American Music, 2nd Edition. Oxford University Press. Retrieved 12 April 2014.
  17. ^ Myers, Marc. "Complete Works of Pepper Adams". JazzWax.com. Archived from the original on 26 July 2014. Retrieved 12 April 2014.
  18. ^ 네이쓴, D. 2010년 3월 19일 올뮤직 리뷰 접속
  19. ^ "Disques FUTURA et MARGE – FUTURA records – MARGE records – Jazz et musiques improvisées". Futuramarge.free.fr. 2005-02-22. Retrieved 2013-08-09.