레코드 원

Record One
레코드 원
유형녹음실
산업음악
설립됨1979; 43년 전(1979년) 미국 로스앤젤레스.
창시자발 가라이
본부
로스앤젤레스
,
미국
주요인
닥터 드레

레코드 원은 캘리포니아 로스앤젤레스 셔먼 오크스 근교의 녹음실 단지다.1979년에 처음 설립된 이 스튜디오는 상업적으로 성공하고 상을 받은 수많은 음반들의 현장이었다.2015년부터 레코드원은 닥터 드레와 그의 사업 파트너 래리 채트먼의 소유로 되어 있다.

역사

1979-1988

음반 엔지니어 겸 음반 프로듀서인 발 가레이는 1979년 멜빈 사이먼의 재정 지원을 받아 레코드원을 공동 설립했다.[1]로스앤젤레스 인근 셔먼 오크스의 벤투라 대로 13849에 위치한 7000평방 피트의 시설에는 녹음 스튜디오와 리허설 공간이 포함됐다.[2]

레코드원은 같은 해 그래미상 올해의 노래상과 올해의 레코드상을 수상한 킴 카네스의 1981년 앨범 오인 아이덴티티와 리드 싱글 '베트 데이비스 아이즈'[3]의 성공으로 악명을 떨쳤다.Other albums recorded at Record One under Garay's ownership included James Taylor's 1981 album, Dad Loves His Work, The Motels' 1982 album, All Four One, Steve Perry's 1984 album, Street Talk, Dolly Parton's 1984 album The Great Pretender, Lita Ford's 1987 album, Lita, and portions of Don Henley's 1984 album, Building the Perfect Beast.이 시대 레코드원에서 녹음한 다른 예술가들은 닐 영, 린다 론스타트, 댄 포겔버그, 케니 로저스, 바바라 스트라이샌드, 토토 등이다.

1988-1996

1988년 브루스 스웨덴인과 퀸시 존스는 오션웨이 레코딩의 설립자 앨런 사이드에게 다수의 유명 게스트 아티스트가 참여하게 될 다가오는 앨범 프로젝트에 대해 접근했다.이러한 프로젝트를 수용하기 위해 추가적인 스튜디오 시설이 필요했던 Sides는 레코드 원(Record One)을 인수하여 오션웨이 레코딩 그룹의 일원은 Ocean Way Recording Group의 일원이 되었다.[4]사이드스는 조지 매센버그 랩스 자동화와 결합된 두 개의 48인치 콘솔로 구성된 맞춤형 네브 혼합 콘솔을 설치하면서 스튜디오의 제어실을 재건했다.[5]다음 해 동안 존스는 오션웨이 레코드 원에서의 백 온 더 블록을 녹음했다.이 앨범은 플래티넘이 되었고, 제33회 그래미 어워드에서 그래미상 올해의 앨범상과 그래미상 최우수 엔지니어링 앨범, 비클래식 등 7개의 그래미 어워드를 수상했다.

1989년과 1990년 사이에 약 1년 동안 마이클 잭슨은 Dangerous를 녹음하는 동안 하루에 4,000달러에 Record One의 경영권을 주선했고, 브루스 스웨덴인은 스튜디오에서 앨범에 수록된 3곡을 제외한 모든 곡을 설계하고 혼합했다.[6][7][8][9]

그래서 편을 완전히100-input SSL8000에 콘솔을 업그레이드하는 G는80-input SSL9000Jconsole,에 대한 사용자 지정 수정--이는 세계에서 그것의 종류의 당시와 스튜디오 B상인과 기록 원 스튜디오 A,[10]플러스로 바꾸기 전 마이클 잭슨의 다음 프로젝트, HIStory에 일을 시작하기 잭슨과 Swedien, 심지어 더 큰 콘솔을 원했다.[11]sel스튜디오의 오리지널 API 콘솔을 허브 앨퍼트와 연결한다.[5][12]같은 해 퀸시 존스는 스튜디오에서 1995년 앨범 《Q's Jook Joint》를 녹음했다.[4]

Bad, Dangerous, HIStory, Q's Jook Joint는 모두 Bruce Swedien이 Record One에서 완성했으며, 네 앨범 모두 그래미 for Best Engineered Recording – Non Classic에서 우승했다.이 4개의 앨범은 함께 6500만장을 넘게 팔았다.[5]

음반 프로듀서 글렌 발라드는 윌슨 필립스의 1990년 데뷔 앨범을 스튜디오A at Record One에서 녹음했다.1988년과 1996년 사이에 레코드 원 에서 녹음한 다른 예술가들로는 배리 화이트와 어스, 바람과 불이 있다.

1997-현재의

1997년 힙합 슈퍼그룹 The Company가 The Album at Record One의 일부를 녹음했다.이듬해 롭 카발로는 스튜디오에서 '천사의 도시'(사운드트랙)를 위한 히트곡 2곡, 구구돌스의 '아이리스'와 알라니스 모리셋의 '불청객'을 제작했다.[5][4]또한 1998년에 브랜디와 모니카는 "The Boy Is Mine"이라는 히트곡을 레코드 원 에서 녹음했다.[13]

2001년 레코드원은 부스타 라임스가 '브레이크 야 넥'을 녹음한 스튜디오와 메리 J.블리즈가 '패밀리 어페어페어'를 녹음한 스튜디오였다.[14]같은 해 스튜디오에서 녹음한 다른 아티스트들은 자넷 잭슨이었다.

닥터 드레는 Drifeat Entertainment를 론칭하면서 Record One의 장기 고객이 되었고,[15][16] 결국 2004년부터 약 5년간 사용 가능한 모든 스튜디오 시간을 확보하게 되었다.[17]이 기간 동안, 그 스튜디오는 닥터에게 제작 장소였다. 2001년과 같은 드레의 자체 자료는 물론, 50 센트의 대학살, 게임의 다큐멘터리,[18] 제이 지의 킹덤 컴, 그리고 부스타 라이메스의 빅뱅과 같은 앨범들.[19]이 기간 동안 녹음, 제작, 믹싱 서비스에 레코드 원을 활용하는 다른 아티스트로는 에미넴과 D12, 스눕독, 이브, 그웬 스테파니가 있다.[20]

2009년, 레코드원의 스튜디오를 리모델링하여 다시 업데이트하여 1988년부터 스튜디오 A에서 사용하던 SSL G Plus 녹음 콘솔을 대체하였다(이 콘솔은 나중에 매드 뮤즈 스튜디오가 인수하게 된다).[21]

2015년에는 장기 레코드 원 고객인 Dr. Dre와 그의 사업 파트너 Larry Chatman이 스튜디오를 구입했다.[22][23]

참조

  1. ^ Vare, Ethlie Ann (19 October 1985). "Producer Profile: Garay Wonders Why He's No Longer Hot". Billboard Magazine. Vol. 97, no. 42. New York: Billboard Publications, Inc. p. 61. Retrieved 3 December 2021.
  2. ^ McCullaugh, Jim (14 July 1979). "Record One Going Up As Suburban L.A. Complex". Billboard Magazine. Vol. 91, no. 28. Los Angeles: Billboard Publications, Inc. p. 77. Retrieved 3 December 2021.
  3. ^ Jackson, Blair. "Classic Tracks: Kim Carnes' "Bette Davis Eyes"". Mix. Archived from the original on July 13, 2014.
  4. ^ a b c Walsh, Christopher (5 October 2002). "Ocean Way Mixes Latest Gear With 'A Vintage Vibe'". Billboard. p. 89. Retrieved 16 November 2021.
  5. ^ a b c d Vdovin, Marsha (May 2007). "UA Heritage: Allen Sides, Part Two: The History of Ocean Way Recording". uaudio.com. Universal Audio. Retrieved 6 December 2021.
  6. ^ Buskin, Richard (August 2004). "Classic Tracks: Michael Jackson 'Black Or White'". Sound On Sound. Cambridge, England: SOS Publications Group. Retrieved 6 December 2021.
  7. ^ Weiss, Jeff (7 August 2016). "Michael Jackson: Dangerous". pitchfork.com. Condé Nast. Retrieved 6 December 2021.
  8. ^ Knopper, Steve (28 June 2016). MJ: The Genius of Michael Jackson. Scribner. p. 192. ISBN 9781476730387.
  9. ^ "Michael Jackson: The Making of 'The King of Pop'". Rolling Stone. January 9, 1992. Archived from the original on July 1, 2015. Retrieved June 25, 2018.
  10. ^ Verna, Paul (10 August 1996). "Allen Sides Sets Sights On Nashville". Billboard. Billboard. Retrieved 1 December 2021.
  11. ^ Walsh, Christopher (28 September 2002). "Top-Performing Studios". Billboard. Retrieved 13 December 2021.
  12. ^ Swedien, Bruce; Jackson, Michael (2009). In the Studio with Michael Jackson. New York: Hal Leonard. p. 62. ISBN 978-1-4234-6495-2.
  13. ^ "Production Credits". Billboard. 13 June 1998. Retrieved 8 December 2021.
  14. ^ "Production Credits - No. 1 Singles (November 17, 2001)". Billboard. 24 November 2001. Retrieved 8 December 2021.
  15. ^ Peabody, Zanto (5 September 2000). "Rock 'n' Rap Mecca". Los Angeles Times. Retrieved 8 December 2021.
  16. ^ Crane, Larry. "The History of Ocean Way Studios & Beyond: Allen Sides' Endless Quest for Quality". Tape Op. Tape Op. Retrieved 19 November 2021.
  17. ^ "Ocean Way's Record One Studios Reopen After Five-Year Lockout". www.mixonline.com. Mix. 10 July 2009. Retrieved 19 November 2021.
  18. ^ Coker, Theo Hodari (February 2005). "Compton's Most Wanted". Vibe. Retrieved 8 December 2021.
  19. ^ Coker, Theo Hodari (June 2006). "Mouth Almighty". Vibe. Retrieved 8 December 2021.
  20. ^ Hilburn, Robert (23 September 2007). "The Dr.'s Always In". Los Angeles Times. Retrieved 13 December 2021.
  21. ^ Harvey, Steve (30 September 2020). "Studio Showcase: L.A. Studio Follows Its Muse". prosoundnetwork.com. ProSound News. Retrieved 24 November 2021.
  22. ^ Hiatt, Brian (11 September 2015). "N.W.A: American Gangstas". rollingstone.com. Rolling Stone. Retrieved 13 December 2021.
  23. ^ Fitzgerald, Kiana (28 February 2019). "The Story Behind J. Cole's "Middle Child" Video, Explained By Director Mez". complex.com. Complex Networks. Retrieved 13 December 2021.