셸로모

Schelomo

셸로모: 비올론첼로와 오케스트라를 위한 랩소디 에브라ï케는 작곡가 어니스트 블로치의 유대인 사이클의 마지막 작품이었다.[1] 셸로모는 1915년에서 1916년에 작곡되었으며 첼리스트 한스 킨들러가 연기한 1917년 5월 3일에 초연되었다.[2][3] 아르투르 보단츠키가 카네기 홀에서 열린 이 콘서트를 지휘했다.[4] 이번 콘서트에는 블로흐가 직접 지휘한 '이스라엘 심포니'의 초연 등 블록의 유대인 사이클의 다른 작품들도 포함됐다. 세 편의 유대인 음색시들도 콘서트에 나왔지만, 이 시는 두 달 전에 보스턴에서 초연되었다.[5]

유대인 사이클

에르네스트 블로흐와 아이들 수잔, 이반, 루시엔느.

The Cycle은 Bloch가 자신의 음악적 정체성을 찾으려 했던 일련의 작곡을 말한다. 이것은 아직 유대 민족 국가가 형성되지 않았기 때문에, 가장 엄격한 의미에서 이 성경적으로 영감을 받은 작품들이 쓰여질 당시, 그가 생각하기에 유대인 음악이 되어야 한다고 생각하는 것에 대한 그의 개인적인 관념과 해석을 표현하는 블록의 방식이었다.[6] 이러한 작품에는 다음이 포함된다. 3개의 유대인 음색시(1913), 소프라노와 오케스트라를 위한 전주곡과 시편 114와 137, 바리톤과 오케스트라를 위한 시편 22편(1914), 이스라엘: 음성이 있는 교향곡(1912–1916), 그리고 셸로모: 비올론첼로와 오케스트라를 위한 랩소디 에브라 rh케(1916년).[7]

배경

셸로모는 1916년 미국에 오기 전에 블로흐가 완성한 마지막 작품이었다.[8] 처음에 에클레시아스테스 책의 본문을 배경으로 한 성악 작업으로 구상된 이 작곡가는 어떤 언어를 사용할지 결정하는 데 어려움을 겪었다.[2][8] Bloch와 첼리스트 Alexandre Barjansky 사이에 우연한 만남이 일어났는데, 그는 Bloch가 쉘로모에게 구상한 음색의 음질을 가진 그의 악기 숙달로 그의 감명을 받았다.[8] 솔로몬의 히브리어 형태인 셸로모라는 단어는 솔로몬 왕의 목소리를 나타내기 위해 비올론첼로를 사용한다.[9] Bloch가 이 구성을 위해 성경에서 영감을 찾았지만, 그것은 대신 Bloch의 친구인 첼리스트 Alexandre Barjansky의 아내인 Katherina Barjansky가 창작한 솔로몬 왕의 밀랍 스타튜트였다.[1]

분석

블로흐는 셸로모에 있는 솔로 첼로는 솔로몬 왕의 화신이며 오케스트라는 솔로몬 왕의 주변 세계를 대표하고 있으며, 그의 인생 경험도 언급하면서, 그가 무의식적으로 창조하는 과정을 '심리분석학'이라고 묘사한 1932년의 작품에 대해 회고한다. 덧붙여 그는 솔로 첼로가 그의 말을 표현하는 동안 때때로 오케스트라가 솔로몬의 생각을 반영한다고도 말한다.[10]

셸로모는 3개의 섹션으로 나뉘는데, 각 섹션은 서로 다른 질감과 주제를 순환 형태로 사용함으로써 분리된다. Schelomo is scored for three flutes, two oboes, English horn, two clarinets in Bb, bass clarinet, two bassoons, contrabassoon, four horns in F, three trumpets in C, three trombones, tuba, timpani, tambourine, snare-drum, bass-drum, cymbals, tam-tam, celesta, two harps, violins (at least twelve players), violas (at least ten), cellos (at least six)), 베이스 (최소 4개)[11]

제1구간

1부에서는 오케스트라의 질감이 투명하다. 오케스트라와 첼로 독주자 모두 작곡 내내 들리는 주 주제 소재를 소개하고 발전시킨다. 이 섹션에는 6가지 필수 주제 사상이 소개되어 있다.[11] 작품은 '그것이 일으키는 고통은 아무 가치도 없다' '이 모든 것이 허영이다'[12]라는 글에서 영감을 받아 솔로몬 왕의 목소리로 독주 첼로를 한탄하는 것으로 시작한다. 자유분방하고 지적인 탄식을 리듬감 있는 댄스 모티브로 변형시킨 다음 테마는 솔로 첼로에 의해 처음으로 소개된다.[13] 이 모티브는 독주 첼로와 오케스트라에서 작품 전반에 걸쳐 나타나 서술적 역할의 상호작용을 강조할 것이다.[14] 도입부의 이 두 가지 테마가 끝난 후, 카덴자의 첫 번째 발생이 솔로 첼로에 나타난다. 카덴자는 세 번이나 작품을 방해하는 데 사용되는데, 이는 세상이 제공하는 허영에 대한 솔로몬의 거부를 나타내는 것이다.[12] Bloch는 이 부분을 솔로몬의 아내들과 후궁들이 그를 생각에서 떼어놓으려 한다고 묘사하고 있다.[13] 2번 리허설에서는 독주 첼로가 댄스 테마로 변주를 시작한다. 이 부분은 일련의 동양적 모티브를 거쳐 클라이맥스에 이르러 마침내 다음 섹션이 시작되기 전에 솔로몬의 혐오감을 묘사한 또 다른 카덴자의 진술로 마무리된다.[12]

제2구간

2부에서는 셀레스타가 연주하는 쇼파 같은 주제와 질감을 작품 최초로 소개한다. 그리고 나서 테마는 바순에게 전달된다.[15] 이 새로운 테마가 소개되면, 솔로 첼로는 즉시 카덴자의 모티브로 돌아온다. 이 카덴자의 반복은 솔리스트와 오케스트라 사이의 갈등을 강조한다. 새로운 주제와 대조를 이루자, 솔로 첼로는 오케스트라가 취하고 있는 방향과 싸우고 있다. 이 오케스트라의 적극적인 프레젠테이션은 솔로 첼로를 더욱 빠른 템포로 이 테마를 주장하면서 참여하도록 강요한다.[12] 이 구간은 작품의 가장 큰 클라이맥스가 발생할 때까지 계속 구축 및 가속한다. 솔로몬이 이렇게 선언하는 지점이다. `반란성, 모든 것이 허영이다! 아무것도 없어!"[13] 오케스트라의 소동이 가라앉고 멀어져 간다.[13]

최종 구간

셸로모의 마지막 부분은 안단테 모데아토(Anandante moderato)로 표기되어 있으며, 새로운 주제 소재는 소개하지 않고,[13] 그 대신 텍스쳐의 변화 및 이전 섹션의 주요 테마가 끝까지 상당히 발달되어 있다.[16] 첼로의 주제가 크게 조율된 반면, 솔로 첼로의 테마는 주변의 영향의 영향을 받지 않고 남아 있어, 작품의 이전 진술과 차별화된다. 여기에 기존에 색채가 높았던 메인테마의 주요 초가 도입돼 긴장감을 해소한다.[14] 그 작품의 최종적인 척도는 카덴자로부터 그 주제를 낙담된 에필로그로 재조명한다.[17] 이 지적인 모티브의 마지막 시도는 솔로몬의 마지막 붕괴를 침묵으로 보여준다.[14]

리셉션

1921년, 이탈리아 비평가 귀도 가티는 셸로모에 대해 "블록이 그의 음악의 완벽함을 리메이크했다"고 썼다. 풍부한 표현력과 멜로디와 뛰어난 서정성을 가진 비올론첼로는 지금은 선언적이고 강렬한 빛과 음영을 가진 솔로몬의 환생과 그의 모든 영광을... 이 오케스트라는 무지개의 모든 색상을 뽐낸다. 활기차고 투명한 오케스트레이션에서 엄청난 악취 속에서 위로 치솟고 무수한 무지개빛 물방울로 다시 떨어지는 듯한 음파가 나온다."[18]

참조

  1. ^ Jump up to: a b 모리카즈 2008, 페이지 137.
  2. ^ Jump up to: a b 실러 2003, 22페이지.
  3. ^ "첼로모, 첼로와 오케스트라를 위한 헤브라릭 랩소디." 리차드 프리드, 존 F. Kennedy Center for the Performing Arts, 2013년 10월 10일 접속
  4. ^ 시몬스 2004, 페이지 58.
  5. ^ 시몬스 2004, 페이지 57.
  6. ^ 쿠슈너 1988 페이지 7-8.
  7. ^ 쿠슈너 1988 페이지 8.
  8. ^ Jump up to: a b c 시몬스 2004, 페이지 56.
  9. ^ 알렉산더 크냅, "블록의 유대인: 잠재의식인가 의식인가?", 왕립뮤지컬협회, 제97권, (1970–1971): 108
  10. ^ 모리츠 2008, 페이지 138.
  11. ^ Jump up to: a b 카라두트 2007, 페이지 53.
  12. ^ Jump up to: a b c d 모리츠 2008, 페이지 144.
  13. ^ Jump up to: a b c d e 모리스 2008, 페이지 140.
  14. ^ Jump up to: a b c 모리스 2008, 페이지 141.
  15. ^ 카라두트 2007년, 페이지 56.
  16. ^ 카라두트 2007년 85페이지.
  17. ^ 모리스 2008, 페이지 150.
  18. ^ 귀도 M. 가티 "에른스트 블로흐" 뮤지컬 계간집, 제7권, 제1호(1921년 1월): 31

원천

  • Karadut, Asu (2007). Narratives in Music: Schelomo Hebraic Rhapsody for Cello and Orchestra (DMA). Louisiana State University.
  • Kushner, David Z. (1988). Ernest Bloch: A Guide to Research. New York: Garland.
  • Móricz, Klára (2008). Jewish Identities: Nationalism, Racism, and Utopianism in Twentieth-Century Music. Berkeley: University of California Press.
  • Schiller, David Michael (2003). Bloch, Schoenberg, and Bernstein: Assimilating Jewish Music. Oxford: Oxford University Press.
  • Simmons, Walter (2004). Voices in the Wilderness: Six American Neo-Romantic Composers. Lanham, Maryland: Scarecrow Press.

외부 링크

  • 유튜브 녹화, 셸로모, E. Bloch – 셸로모 – 로스트로포비치 – 번스타인을 공연