샘 우드

새뮤얼 그로스버너 우드(Samuel Grosvenor Wood, 1883년 7월 10일 ~ 1949년 9월 22일)는 미국의 영화 감독 겸 제작자로, '오페라의 밤', '경주의 날', '안녕, 칩스, 양키스의 프라이드' 등의 할리우드 히트작을 감독하고, '바람과 함께 사라지다'의 일부를 감독한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 또한 몇몇 연기 프로젝트와 작문 프로젝트에도 관여했다.

청소년 시절 우드는 고학년까지 지속되는 체력 단련에 대한 열정을 키워 스포츠를 주제로 한 영화를 만드는 데 관심을 기울였다.^[1]

우드는 1920년대와 1930년대에 크게 유능하지만 일상적인 그림을 만드는 것에서, 그의 능력이 최고조에 달했던 1940년대 동안 많은 높이 평가받는 작품들을 연출했는데, 그 중 킹스 로우와 아이비(1947)가 그것이다.^[2]

우드의 빠르고, 효율적이며, 전문적인 영화 작업 수행은 그를 스튜디오 경영진들에게 사랑하게 했고, 비록 "훌륭한" 감독은 아니지만, 우드의 유산은 "오래되고 존경할 만한 영화 경력"을 상징한다.^[3]

어린 시절과 가족

새뮤얼 그로스버너 우드는 1883년 7월 10일 펜실베이니아 주 필라델피아에서 윌리엄 헨리 우드와 캐서린 우드 사이에서 태어났다. 그는 M에 출석했다. 홀 스탠튼 스쿨. 글로리아 우드로 태어난 우드의 딸 중 한 명은 영화와 텔레비전 배우 K.T. 스티븐스였다.^[4]

할리우드의 초기 경력

우드가 1901년 여름 18세가 되었을 때, 그와 한 동료는 1년 동안 미국을 횡단하기 시작했고, 결국 우드가 부동산 중개인으로 성공적인 경력을 쌓기 시작한 로스앤젤레스에 도착했다. 1906년까지 남캘리포니아의 당시 초창기 영화 산업은 우드가 "Chad Applegate"라는 스크린 이름을 채택하면서 초창기 산업으로의 진출을 꾀했다. 그는 부동산 관계자와 거래처로부터 자신의 불명예스러운 직업을 조심스럽게 숨겼다.^[5]

1908년 우드는 클라라 루이즈 루스와 결혼하여 배우자에게 영화계에 종사할 것을 권유했다. 부동산 시장의 붕괴에 자극을 받아 우드는 영화 제작 보조원으로 일하게 되었고 1914년까지 세실 B의 보조 감독으로 일하고 있었다. 드밀. 이후 5년 동안 우드는 주로 파라마운트 픽처스사의 보조 감독으로 수백 편의 영화를 제작하는 데 기여했다.^[6][7][8]

감독 데뷔: 월리스 리드 영화, 1920년

1919년 말에 우드는 파라마운트 장편 더블 스피드에서 감독으로 첫 번째 임무를 맡게 되었는데, 이 다섯 편의 영화 중 처음으로 스크린 스타 월러스 레이드와 짝을 이루었는데, 모두 1920년에 촬영되어 개봉되었다. 우드는 그를 파라마운트 경영진들에게 매력적으로 만드는 효율적이고 효과적인 방향을 보여주었다. 한 시간 동안 진행된 이 액션 코메디의 성공은 제작 책임자인 제시 라스키에 의해 "조립 라인" 생산량과 수익성으로 높은 평가를 받았다.^[9]

1919년 촬영 중 부상을 당한 배우 레이드는 모르핀으로 치료한 만성 통증에 시달렸다.(우드와 협업 중 기능 중독자였던 그는 중독과 관련된 합병증으로 1923년 32세의 나이로 사망한다.)^[10]

리드의 뛰어난 성공에도 불구하고 우드는 다른 프로젝트에서 일하고 싶다는 바람을 나타냈다. 파라마운트사는 "아마도 불쾌감의 표시일 것"이라며 우드를 그들의 자회사 영화 제작사인 리얼art에 강등시킴으로써 우드를 강제했다. 우드는 이 임무를 견뎌내며, 에델 클레이튼과 완다 홀리가 주연한 리얼아트에서 4편의 영화를 만들었고, 모두 1920년에 촬영되었다. 리얼아트에서의 우드의 끈기는 그에게 신뢰할 수 있는 스튜디오 자산이라는 명성을 얻게 했다.^[11]

스완슨 우드 사진, 1921-1923

파라마운트는 우드가 영화 상품을 "빠르고 효율적인" 배달해 준 것에 대한 감사와 그의 출연진과 제작진과의 뛰어난 친분에 대해 감사를 표하면서 우드는 그녀의 첫 주연 차량인 "The Great Moment" (1921년)에서 최근에 인수한 배우 글로리아 스완슨을 감독하는 영광을 얻었다. 우드가 1914년부터 1916년까지 조감독으로 활동했던 드밀과 우드의 절친한 친구인 스완슨은 각각 파라마운트의 선택에 영향을 미쳤다.^[13][14]

'그레이트 모멘트'의 인기리에 밀턴 실스(스완슨의 가슴에서 방울뱀 독을 빨아먹는다)가 공동 주연을 맡으면서 파라마운트는 언더더 더 래쉬(1921년)를 시작으로 블루비어드의 8번째 와이프(1923년)를 끝으로 향후 2년 동안 9건의 스완슨-우드 협업을 추가로 자금을 조달했다. 카메라맨 Alfred Gilks는 10개의 작품 모두를 촬영했다.^[15] 우드-샌슨 영화 시리즈 중 "의상부는 할리우드의 호화스러움으로 모든 기록을 깼다.."^[16]

우드의 사진에는 시나리오와 설정이 다수 포함되어 있어 스완슨과 그녀의 유력 남성들이 "다양한 시대 의상을 입고 자신들을 과시"(예: 비욘드 더 록스 (1922년)와 루돌프 발렌티노, 그리고 재즈 시대의 "다링 모던 의류"(예: 탕탈 딸즈 (1923년)에 출연할 수 있는 풍부한 기회를 제공했다. 스완슨의 무성 영화 경력은 이러한 우드 제작에 의해 현저하게 향상되었다. 그러나 1923년 상호 동의에 의해 스완슨과 우드는 협업을 체결하기로 합의했다.^[17]

샘 우드와 스완슨은 "결혼과 음모라는 로맨틱 코미디에서 잘생긴 남자 주인공들의 시리즈와 멋진 가운의 끝없는 행렬이 이어지는 것을 분명히 발견했다"^[18]고 말했다.

주임 픽처스와 어빙 M. 레서, 1924-1925

1923년 말, 우드와 파라마운트와의 관계는 프로젝트 과제의 질에 대한 불만 때문에 악화되기 시작했다. 우드는 1923년 말 '무거운 도덕 이야기' '자식의 자식들'을 완성했고, 에이어스의 스타적 잠재력에 대한 평가가 낮다는 이유로 아그네스 에이어스와 함께 '허세'(1924년)만 만들었다.^[19]

우드는 '가장 특이한 영화'를 만들기 위해 새로 결성된 영화 '솔'의 제작자 어빙 레소로부터 베티 콤프슨이 주연한 남아공 벨드를 배경으로 한 '여성'(1924년)과 도로시 맥카일과 함께 이 장르인 '철문이 있는 광산'(1924년)의 첫 번째 노력을 받아들였다. 우드는 영화 '다음 코너'에서 도로시 맥카일(Dorothy Mckaill)과 '비싼 제작 가치'에도 불구하고 '미미한 줄거리'에 부담을 느꼈다는 또 다른 영화를 만들기로 합의했다. 우드와 파라마운트는 아그네스 에이어스의 또 다른 차량을 감독하는 것을 거부하면서 교착상태에 빠졌다. 우드는 파라마운트와 다른 주요 스튜디오에서 1년간 공식적으로 영업정지 처분을 받았다.^[20]

영화감독 솔 레인은 우드에게 소설가 해롤드 벨 라이트의 연속극인 브라이언 켄트의 재창작을 감독하기 위해 손을 내밀었다. 우드의 각작이 흥행 성공을 거두자 파라마운트 경영진은 우드를 다시 스튜디오로 끌어들이려 했고, 그에게 막대한 자금을 투입한 영화 <매력적인 청춘>(1926년)을 선사했다. 우드는 '빛나는 코미디'를 완성했지만 파라마운트와의 미래는 없다고 확신했고, 성공적으로 계약 해제를 주선했다.^[21]

우드가 파라마운트와의 결별은 감독에게 우연한 일로 판명되었다. 실제로, 그것은 "그의 경력에 있어 중대한 전환점"이었다. 1927년 그는 보스턴의 작은 의상인 콜-로버트슨 픽처스의 영화를 잠시 감독했고, 동시에 할리우드의 지배적인 스튜디오인 메트로 골드윈-메이어(M-G-M)와 장기적인 약속을 협상했다.^[22]

해롤드 "레드" 그랜지와 콜 로버슨 픽처스, 1926-1927

로버슨-콜 픽처스(곧 영화 예매 회사, F.B.O가 되고 나중에 RKO 라디오 스튜디오와 관련됨)는 즉시 지금 구할 수 있는 우드를 픽업했다. 제작 감독 조셉 P 케네디는 유명한 스포츠 영웅 "레드" 그랜지를 계약 하에 두었고 격자철학을 좋아하는 우드는 매력적인 축구 이야기인 "원미닛 투 플레이"(1926년)를 전달할 기회를 환영했다.^[23] 우드는 경마를 기리는 작은 서사시에서 그란지를 두 번째로 감독했다. 그란지의 덜 인상적인 연기보다는 스포츠의 장점을 강조하면서, A 레이싱 로미오(1927년)는 콜 로버튼을 위해 우드의 임무를 완수했다.^[24]

메트로 골드윈 메이어(M-G-M), 1927-1939

우드가 M-G-M, 루키스를 위해 칼 데인, 조지 K와 함께 첫 두 가지다. 아서, 그리고 마리온 데이비스와 함께한 The Fair Co-Ed는 둘 다 1927년에 만들어진 코미디로, 그가 거의 10년 이상 독점적으로 영화를 만들었던 스튜디오와 장기 계약을 맺었다.^[25]

Wood proceeded to bring his signature speed and efficiency to M-G-M, directing their top stars and supplied with screenplays "of the slimmest material": Norma Shearer in The Latest from Paris (1928), William Haines in Telling the World (1928), the Duncan Sisters (1929) in It's a Great Life and in his first sound film in 1929, introduced actor Rober몽고메리.

우드는 "시간과 예산에 맞춰" 자신의 특징을 일관되게 전달하는 것으로 유명했지만, 프론트 오피스를 기쁘게 한 이러한 덕목들은 "더 가치 있는 일을 하는 것에 대해 보상했다"^[26]고 말했다. 1930년에는 두 편의 코미디가 더 이어졌는데, "The Girl Said No and They Learned About Women"은 야구를 테마로 하고 독일 배우 루이스 만이 훌륭한 공연에 출연하는 감상적인 차량으로, 그리고 공동 주연을 맡은 로버트 몽고메리였다.^[27]

우드는 영화배우 존 길버트가 떠오르는 "토키"에서 명성을 되찾기를 바랬던 해상의 로맨스-어드벤쳐 어드벤처 투 더 세일러를 연기했다. 길버트는 월리스 베리 맞은편의 거친 선원으로 형편없이 캐스팅되었다. 전설에 따르면 M-G-M의 스튜디오 실장 루이 B. 메이어는 자신의 이미지에 맞지 않는 남성적인 역할로 길버트를 잘못 캐스팅하는 데 공모했고, 우드는 연기를 살리는 데 실패했다. 우드는 공해 난파선과 구조 현장을 묘사한 액션 장면에 집중하면서 현실주의적인 척도에 지나지 않는 '세일러를 위한 길'을 투자했다.^[28][29]

무성영화 플래퍼와 떠오르는 토키 스타 조안 크로포드는 우드의 "완벽한" 사형 집행과 찰스 로셔의 영화 촬영의 혜택을 받은 범죄 드라마인 우드 포 유급(1930)과 짝을 이루었다.^[30]

우드가 윌리엄 헤인즈와 함께 만들었던 두 가지 덜 운이 좋은 과제와 마지막 두 가지 특징: 두 가지 모두 1931년 겟 리치 퀵 월링포드의 새로운 모험. 헤인즈는 이후 성공적인 실내 장식가가 되기 위해 연기에서 은퇴할 것이다. 우드는 로버트 몽고메리, "노크에 관한 코미디"의 "The Man in Substance"와 함께 그의 마지막이자 성공적인 영화를 감독함으로써 한 해를 마무리 지었다.^[31]

라몬 노바로: 허들 앤 더 바바리안, 1932-1933

1932년 Huddle은 우드가 미국 대학 풋볼을 선보이는데 그의 재능을 보여줄 수 있는 또 하나의 기회였다. 매지 에반스는 사운드 영화로의 전환을 위해 고군분투했던 조용한 시대 스타인 주인공 라몬 노바로의 맞은편에 등장한다.^[32]

M-G-M은 노바로의 커리어를 되살리기 위해 우드에게 "로맨틱-이태적인" 침묵의 시대적 성공을 리메이크한 작업을 맡겼다. The Arabian은 원래 에드가 셀윈이 주연한 1915년 감독 세실 B 데밀이 촬영했고, 1924년 당시 25세의 나바로가 주연을 맡아 같은 타이틀을 거머쥐었다. 우드는 이 영화적 우방인 "매력적인 마이너 패키지"^[33]에서 약혼자 레지날드 데니로부터 그녀를 훔치는 노바로의 애정의 대상으로 The Barbarian을 리메이크했다.

번영(1932년)과 크리스토퍼 빈(1933년): 마리 드레슬러

무대에서의 전 스타이자 Vaudeville로 62세의 마리 드레슬러와 공동 주연인 Wallace Beery는 조지 힐이 감독한 1930년 민과 빌을 통해 M-G-M으로 엄청난 재정적인 성공을 거두며 아카데미 여우주연상을 수상했다. 우드는 드레슬러를 그녀의 지방 이웃들과 후원자들과 함께 질주하는 소도시 은행장(드레슬러)에 대한 이야기를 다룬 이 빠른 속도의 가벼운 코미디 번영을 감독했다. 우드는 1933년 드레슬러와 재회하여 탐욕의 유머러스한 면에 대한 가벼운 버레스크인 크리스토퍼 빈을 만들었다.^[34]

남자를 잡아라(1933): 장 할로우와 클라크 게이블

우드는 1930년대 주요 스튜디오에서 유행했던 '조립선' 조직 내에서 그가 즐기지 않았던 이중 역할인 'Hold Your Man'에서 제작자 겸 감독으로 활동했다.^[35] 그러나 그 임무는 우드에게는 승진으로, 우드에게는 "정신적이고, 건방지고, 현명하고" 언제나처럼 "신속하게" 범죄로맨스를 만들 기회를 제공했으며, M-G-M의 당대 최고 스타인 장 할로우와 클라크 게이블이 출연했다.^[36]

두 번의 드레슬러 피처링을 마친 후 우드는 제1차 세계대전 중 터키 다르다넬스를 배경으로 한 스파이 로맨스 영화인 마이나 로이와 그녀의 헌신적인 스웨인 조지 브렌트를 연기하며 그의 세 작품 중 두 번째 작품을 만들었다. 우드는 제임스 웡 하우 감독의 전문적인 영화 촬영의 서비스를 즐겼다.^[37] 우드는 10년 동안 M-G-M과 함께 일하면서 다른 스튜디오인 에드워드 스몰즈 릴라이언스 스튜디오를 위해 단 한 편의 영화를 만들었다. 렛츠 해브 잇(1935년)은 우드가 미국 법무부의 현대 범죄 퇴치 방법론을 설명하는 시퀀스를 포함시켜 실체를 추가하려 했던 지하세계 대 G맨 주제의 리처드 알렌을 주연으로 한다.^[38]

어빙 탈베르크와 마르크스 형제, 1935-1937

1935년 M-G-M 스튜디오의 제작 책임자인 어빙 탈버그는 파라마운트 픽처스에서 5편의 경력 정의 영화를 만들었지만, 파라마운트사와의 무급 영화와 현재 고전적인 "덕수프"(1933년)의 미지근한 박스 오피스를 놓고 논쟁을 벌인 코미디 팀 "막스 브라더스"를 고용했다.갱신되지 않는 것으로 간주한다. 탈버그는 그들에게 M-G-M과 영화 계약을 제안하면서 프로젝트의 모든 측면에 대한 상당한 수준의 통제를 요구했다. 이를 위해 마르크스 형제는 묵인했다. 제포는 1934년에 팀을 떠나 다른 사업 사업에 주력했으며 3인조는 그루초 마르크스, 하포 마르크스, 치코 마르크스로 구성되어 있다.^[39]

마르크스 브라더스를 지휘하기 위해 우드에게 접근하기로 한 탈버그 감독의 결정은 감독의 프로 경력에 '터닝 포인트'를 찍을 것이다. 지금은 40대 후반에 침묵의 시대('예상치 못한 천재'의 순간들을 보여주지만) 우드는 M-G-M의 '톱맨' 중 하나로 꼽혔다.^[40][41]

코미디 매그넘 오퍼스: 오페라에서의 밤 (1935년)

처음에 오페라에서의 하룻밤을 진행하는 것에 대해 회의적이던 탈버그는 우드에게 마르크스 브라더스의 코미디 창작물과 교대로 사랑에 대한 관심사와 음악적 숫자를 통합하기 위해 일관성 있는 영화 구조가 부과될 것이라고 장담했다. 우드가 각본과 배역을 능숙하게 통제하는 것은 이러한 요소들을 영화에 통합시키는 데 도움이 되었다. 역사학자 존 백스터는 다음과 같이 본다.

우드가 허무주의적인 마르크스 브라더스의 오페라에서의 밤... 다른 감독들과는 달리, 어빙 탈버그가 이 영화의 상업적 성공에 필요하다고 생각했던 음악적이고 로맨틱한 장면에 대한 조연을 소홀히 하지 않기 때문일 것이다. 우드의 지시에 따라 마르크스 세트피스는 칙칙한 풍경에서 고점처럼 나오지 않고 영화의 매끄러운 직물에서 자연스럽게 생겨난다.^[42]

'오페라에서의 밤' 촬영에 대한 우드의 '감염가' 접근법은 매일 그 장면에 대한 리뷰와 장면 편집을 포함했는데, 이것은 "유머의 자발성을 위태롭게 하는" 재촬영을 보장하는 과정이다. 주요 마르크스 브라더스 장면을 재촬영하는 우드의 지루한 접근은 우드가 선의의 감언이설로 다루었던 출연진과 제작진에 부담을 주었다.^[43]

'오페라의 밤'의 엄청난 성공은 속편이 만들어지는 것을 보장했지만, 탈버그는 기대되는 특징에 대한 대중들의 관심을 높이기 위해 임시 모라토리엄을 선언했었다. 우드는 사전에 이사로 지정되었다.^[44]

파라마운트사가 차기 마르크스 브라더스 코미디 서사시를 기획하는 동안 우드는 두 장의 그림으로 구성된 임무를 맡았다. 첫 번째는 마이나 로이, 스펜서 트레이시와 함께한 로맨스 범죄 드라마인 Whipsaw(1936년)이다. 촬영에는 우드와 트레이시의 짧은 충돌이 포함되었는데, 이 배우는 감독에게 "너무 꼼꼼하다"^[45]고 반기를 들었다. 우드의 두 번째 노력은 로레타 영과 프랜차이엇 톤이 함께한 "M-G-M의 세련된 트리밍"과 훌륭한 조연 캐스팅으로 이루어진 "슬릭하고 윤기나는 멜로드라마"였다. 방비되지 않은 시간(1936년).^[46]

A Day at the Race(1937)

막스 브라더스는 버레스크 공연장에서 새로운 일상을 실험한 경주에서의 하루 촬영을 위해 도착했고, 탈버그와 우드는 오페라에서의 하룻밤의 수익성을 모방하기 위해 이 자료를 사용할 준비를 했다. 영화 촬영 직후, 탈버그는 서른일곱 살에 예기치 않게 폐렴으로 사망했고, 이로 인해 우드는 개인적으로 흔들리게 되었다. 우드는 "로맨스와 음악적 숫자"와 마르크스 브라더스 시퀀스에서 제공되는 풀풀한 유머의 균형을 맞춘 공식을 이어가며 그림을 진행했다.^[48]

M-G-M 최종 연도, 1937-1938

그의 두 마르크스 브라더스의 성공 이후, 우드는 M-G-M의 보다 실질적인 이야기와 대본을 요청했고, 그의 다음 네 작품에서 "좋은 오락거리"를 스튜디오에 제공했다.^[50]

네이비 블루 및 골드(1937): 여기서 우드는 제임스 스튜어트, 로버트 영, 톰 브라운 주연의 이 "빛나는 코미디"를 아미-네이비 축구 게임으로 기부하면서 대학 운동장으로 돌아왔다. 플로렌스 라이스는 사랑의 관심을 제공한다.^[51]

마담 X(1937): 1966년까지 수많은 영화 각색을 즐겼던 알렉산드르 비송의 인기 연극인 우드는 글래디스 조지를 아이들을 위해 희생하는 오랫동안 괴로워하는 어머니로 연출했다. 전기 작가 토니 토머스는 이 여배우가 우드가 선수에 대한 개인적 반감을 갖게 된 드문 사례 중 하나라고 보도했다.^[52]

제프 경(1938): 영국 해군에서 도제학습을 준비하는 고아 소년들의 감상적인 이야기. 인기 아역 배우 프레디 바르톨로뮤가 피터 로포드의 도움을 받아 나이든 고아 미키 루니의 교정을 받는다.

스테이블메이트(1938): 루니의 두 번째 우드 영화 출연에서, "레이스 트랙 웨이프"는 알코올 중독이면서도 마음씨가 좋은 말 수의사 월리스 베리를 개혁한다. 우드는 이러한 본질적으로 감상적인 차량을 다루면서 "모든 영화에서 회피했던 유혹"인 "바스토"로 내려가는 것을 피한다.^[53]

1949년 사망할 때까지 앞으로 10년 동안 우드는 할리우드의 주요 영화 제작자 중 한 명으로서 그의 가장 실질적인 작품을 감독하고 제작할 것이다.^[53]

래플스(1939년)와 새뮤얼 골드윈 프로덕션

1904년 이후 영화 제작자들 사이에서 끊임없이 사랑받는 라플스는 E.W.의 인기 단편 "아마추어 크랙스맨"(1899)을 원작으로 한다. 1925년 왕 백곶이 촬영하고, 1930년에는 해리 다라스트와 조지 피츠모리스가 촬영했다. 우드는 샘 골드윈에게 이 작품을 빌려주면서 이 영화를 만들었다.^[54]

라플스의 주연 배우 올리비아 드 하빌란드는 데이비드 니븐을 스코틀랜드 야드를 선심적으로 좌절시키는 신사 보석 도둑으로 데뷔시킨다. 우드는 여러 동료 감독들과 마찬가지로 비도르 왕도 촬영장에서 골드윈의 비타협적인 태도에 시달렸다.^[55][56]

안녕히 가세요, 칩스 씨(1939년)

영국 소설가 제임스 힐튼의 인기 있는 소설 "안녕히 가세요, 칩스"에 대한 영화 판권은 문학평론가 알렉산더 울콧의 이 작품에 대한 찬사가 미국에서 대중화에 도움이 된 후 M-G-M의 어빙 탈버그에 의해 획득되었다. 우드는 그의 경력 중 유일한 전문 체류자인 M-G-M의 M-G-M이 수익성이 좋은 미국 영화 수출 시장 점유율을 위한 영국 노동조합의 요구를 수용하기 위한 시도의 일환으로 영국을 방문했다.^[57][58]

이 소설은 외롭고 억압된 존재가 이해심 많은 배우자 그레어 가르슨의 사랑으로 인해 그의 제자 세대에 의해 사랑받는 선한 성질의 교육가로 변모되는 영국의 학교장 로버트 도나트의 삶을 망라한다. 우드가 연출한 도나트의 연출은 그 정확성에 있어서 진땀을 흘리는 것이었는데, 이 역은 배우에게 젊음과 노년의 성격을 (4단계로, 24세, 40세, 64세, 83세로) 그려야 하는 역할이었다. 본질적으로 감동적인 이야기인 우드는 감정에 빠지지 않고 설득력 있게 이야기를 하는 그의 자제력을 보여주었다.^[59] 여배우 그리어 가슨이 안녕히 가세요, 칩스씨로 할리우드에 데뷔했다. 우드는 M-G-M이 자신의 영화 옵션을 철회한 후 "아직 캐스팅되지 않은" 여배우가 영국으로 돌아오기 며칠 전, 우연히 스크린 테스트를 보고 그녀가 캐서린 역을 맡기를 원한다고 재빨리 M-G-M에게 알렸다.^[60]

안녕히 가세요, 칩스 씨는 도나트 최우수 남우주연상을 수상했고 우드는 아카데미 감독상 후보 세 번 중 첫 번째 상을 받았다. 영국에서 돌아온 우드는 메이저 스튜디오 중 어느 곳에도 독자적으로 서비스를 제공함으로써 번창할 수 있다고 확신하면서 M-G-M과의 오랜 인연을 끊겠다고 결심했다.^[61]

바람과 함께 사라지다(1939년)

M-G-M이 맡은 우드의 이별 임무는 빅토르 플레밍 감독이 촬영 도중 쓰러져 한 달 동안 스튜디오로 돌아오지 않자 '바람과 함께 사라지다' 촬영을 이어받는 일이었다. 이 영화의 서사시는 남북전쟁 당시 마가렛 미첼의 인기 소설을 원작으로 했다. 플레밍은 조지 쿠코르, 레슬리 하워드, 데이비드 오를 포함한 몇몇 다른 기고자들의 정확한 공헌뿐만 아니라 우드의 정확한 공헌에도 불구하고 이 영화를 감독한 것으로 스크린 크레딧을 받았다. 셀즈닉과 윌리엄 웰먼은 아직 완전히 문서화되지 않았다. 다수의 미증정 영화 제작자들도 이 그림을 공유했는데, 이 가운데 조셉 러텐버그, 윌프레드 클라인, 리 가메스가 종종 "먼저 멀리 떨어져 있는 곳에 위치한 유닛"에서 작업했다.^[62][63]

우드는 영화의 여러 장소에서 광대한 작전을 감독하는 것 외에도 양키 패거리(폴 허스트)가 농가의 집에 침입해 정부(비비아 레이)의 총격을 받는 과정을 전체적으로 확실하게 촬영했다. 우드는 또한 애틀랜타 기차 창고에서 부상당한 남부 연합군을 묘사하는 장면들 중 일부를 개인적으로 다루었다.^[64][65]

우리 마을(1940년)

현재 독립 에이전트로 활동 중인 우드는 쏜튼 와일더의 연극 '우리 마을'을 각색하기 위해 전 동료이자 프로듀서인 어빙 "솔" 레서로부터 즉시 선택권을 제공받았다. 와일더의 퓰리처상 수상작은 1938년 브로드웨이에서 처음 무대에 올려져 "1940년 할리우드가 제작할 것으로 기대했던 그런 종류의 차량이 아니었다"고 했지만, 소는 작품의 '비정상적인' 자질을 충실히 스크린에 가져오기로 결심했다.^[66]

와일더는 20세기 전환기에 가까운 뉴햄프셔의 두 시골 가정의 삶을 스크린으로 관찰하는 내레이터 프랭크 크레이븐을 붙잡아 무대 연출의 자질 보존을 돕기 위해 우드와 레서 양자와 긴밀히 협력했다. 레소와 우드는 와일더에게 그의 우화극에서 한가지 주요한 변화를 허용하도록 설득했다: 마사 스콧이 연기한 에밀리 웹은 출산 중에 죽는 것이 아니라 꿈의 연속에서만 와일더가 그의 작품에 대한 영화적 대우에서 더 바람직하다고 인정한 재서작을 허용했다. 세트디자이너 윌리엄 카메론 멘지스가 구상한 경치의 소박함과 미국 작곡가 애런 코플랜드의 잊혀지지 않는 음악적 악보가 그림의 분위기를 고조시켰다. 페이 베인터, 벌라 본디, 토마스 미첼, 가이 키비 등 훌륭한 조연 출연진들이 오우타운의 최우수 작품상 후보에 올랐다.^[67][66]

키티 포일(1940): 진저 로저스

크리스토퍼 몰리 이야기에 바탕을 둔 "키티 포일: '여자의 자연사' 진저 로저스는 삼각관계의 두 남자 중 하나를 선택하기 위해 고군분투하는 노동자 계급의 주인공을 연기한다.^[68]

우드는 키티 포일의 촬영에 '최고의 선명성'을 얻기 위해 카메라 방향과 정확한 대본, '해석에 관한 노트'를 세심하게 묘사하며 접근했다. 그러나 우드는 이 사랑이야기의 서술은 믿을 수 없지만, 영화의 '결박과 지능'과 감성을 피해가는 확고한 연출력 사이에서 균형을 잡는 특유의 통제력을 유지했다. 이 감독은 과잉 행동에 대해 단호하게 경멸했다. "나는 그것이 현실주의를 파괴하기 때문에 용서할 수 없다고 생각한다. 이모티콘을 하면서 풍경 씹는 것은 용납하지 않는다고 말했다.^[69] 우드는 키티 포일(Kitty Foyle) 아카데미 감독상 후보에 세 번 올랐으며 작품상 후보에 두 번째 올랐다. 진저 로저스가 여우주연상을 수상했다.^[70][71]

우드는 파라마운트 픽처스로 돌아와 액션으로 가득 찬 웨스턴을 만들었는데, 이 웨스턴은 이 장르인 레인저스 오브 포춘(1940)을 경계로 하고 있다. 프레드 맥머레이와 길버트 롤랜드가 조연 출연자 앨버트 덱커와 베티 브루어와 함께 출연했다. 이 무법자들의 광적인 도피행위는 우드가 자신의 이야기 전달 기술을 자신의 "균형감각"을 주장하기 위해 적용했을 때 "버푸너리"에 못 미친다.우드가 영화제작자로서 가지고 있던 가장 귀중한 자산 중 하나"^[72]라고 말했다.

악마와 존스 양(1941): 장 아서, RKO 픽처스

우드는 RKO 픽처스를 선택해서 노먼 크라스너의 원작 각본인 "악마와 미스 존스"를 촬영했는데, 이 영화는 장 아서와 찰스 코번 주연의 코미디 영화였다. 아서의 남편인 프랭크 로스가 사진을 제작했다. 스타들은 스크루지 같은 주인(코번)을 상대로 백화점 영업사원-쿰-스트라이크 조직원(아더)을 괴롭히는 '사회적 풍자'로 뛰어난 연기를 펼쳤다. 우드의 대부분의 작품과 마찬가지로, 일관성과 속도, 균형은 그의 이야기와 대본에 대한 전문가의 처리를 특징으로 한다.^[73]

콜라보레이션 걸작: 킹스 로(1942년), 워너 브라더스

헤이스 오피스에서 검열관이 만족할 만한 각본을 만들기 위한 오랜 투쟁 끝에 우드와 워너 브라더스는 헨리 벨라만의 미국 소도시 생활에 대한 암울하고 반신욕적인 소설인 킹스 로우를 촬영하기 시작했다.^[74][75]

우드의 '스토리텔러로서의 수양'은 킹스 로우가 스크린에 "성실을 희생하지 않고 고민하는 메시지"^[76][77]를 전달하는데 필수적이었다.

우드의 높은 품질의 감독 공연은 할리우드의 최고 전문가들 중 3명이 그들의 분야에서 증강시켰다. 세트 디자이너 윌리엄 캐머런 멘지스, 영화 작가 제임스 웡 하우, 작곡가 에리히 볼프강 쿤골드가 공동으로 "전통적인 비율의 영화"를 제작했다.^[78]

전기 작가 토니 토머스는 다음과 같은 평가를 내놓았다.

[I]t는 이 모든 요소들을 안내하여 세기가 바뀔 무렵의 미국 마을의 삶에서 사랑, 증오, 광기, 비극, 행복의 매혹적인 초상화로 형상화한 샘 우드다. 킹스 로우는 의심할 여지 없이 [시네스트]의 주요 선택들 중 하나가 될 것이다.^[79]

양키스의 프라이드(1942): 샘 골드윈과 RKO

뉴욕 양키스의 인기 야구선수 루게릭이 1941년 치명적인 신경근육 장애로 서른일곱 살의 나이로 세상을 떠났을 때, 우드는 영화 전기가 제대로 갖춰져 있다고 판단했다. "모범적이고 호감 가는" 게릭의 경력은 17년(1923-1939년)에 달했고, 그 동안 그는 2천 경기 이상을 연속으로 뛰었다.^[80]

우드는 팬들의 우상화에도 불구하고 미국 인구의 절반인 남성 스포츠 팬들에게만 어필할 것 같은 프로젝트에 스튜디오 임원의 반발에 부딪혔다. 열렬한 스포츠 마니아인 우드는 제작자 샘 골드윈을 흔들어 이 영화를 후원할 수 있었고, 그들은 이 사진이 게리 쿠퍼에게 "미국 남성의 이상화"의 일종인 "이상적인 수단"이 될 것이며, 쿠퍼에게 한 편의 영화를 더 빚진 골드윈과 상당한 계약을 맺을 것이라는 데 의견을 같이 했다.^[81][82]

열성적인 야외 활동가인 쿠퍼는 프로 스포츠로서 야구를 사실상 무지했지만 그의 계약에 따랐다. 우드가 쿠퍼에 대한 격려와 응원은 '완벽한 배우와 완벽한 감독'을 매칭하며 게릭의 만족스러운 연기를 만들어내는데 일조했다.^[83][84]

촬영장에서 촬영하는 동안 우드는 처음에 쿠퍼의 서투른 연기로 보이는 것에 당황했다. 실제 영상을 검토한 우드는 쿠퍼의 '언더플레이(underplaying)'가 스크린에 효과적으로 번역된 것을 발견하고 안도하고 기뻐했다.^[85]

쿠퍼는 아카데미 오브 모션 픽처스 예술과학상 남우주연상 후보에 올랐고, 이 영화는 최우수 작품상 등 9개 후보에 더 올랐다. '양키스의 프라이드'는 "가장 훌륭하고 가장 인기 있는 영화 중 하나이자 야구계의 전형"으로 남아 있다."^[86][87]

우드는 1941년 파라마운트를 위한 킹스 로우를 촬영하고 있을 때에도 워너 브라더스의 주요 프로젝트인 소설가 어니스트 헤밍웨이의 "Who the Tells"를 각색한 작업을 시작했다. 우드는 이 영화의 출연진이 선정되기 전에 하이 시에라 네바다 산맥에서 수많은 풍경 장면을 촬영하기 시작했다. 이 영화의 제작은 우드가 사무엘 골드윈을 위해 양키스의 프라이드를 만들었을 때, 그리고 그 프로젝트가 완성되었을 때 비로소 "누구를 위하여 종을 울린다"로 돌아왔다.^[88]

누구를 위해 종을 울리나(1943년), 파라마운트 픽처스

우드의 1943년 종 울림은 "그의 경력의 주요 프로젝트"였다. 어니스트 헤밍웨이의 스페인 내전 서사시를 각색한 것은 우드가 헤밍웨이의 이상주의 주인공 로버트 조던과 그가 싸운 공화당의 대의명분과 마찬가지로 개인적, 정치적 의미를 지닌다.^[89]

파라마운트 픽처스의 운명의 영웅 캐스팅은 이 책의 저자인 헤밍웨이가 이 이야기를 구상할 때 친구이자 배우인 게리 쿠퍼를 로버트 조던으로 염두에 두었기 때문에 기정사실이었다. 쿠퍼는 편의상 이미 스튜디오와 계약을 맺고 있었고 프로듀서 샘 골드윈에게 한 편의 영화를 더 빚졌다. 우드는 양키스의 프라이드(1942)를 완성해야만 1941년 말부터 이미 제작 중인 '포어 더 벨 울림'에게 완전히 몸을 바칠 수 있었다.^[90][91]

우드는 헤밍웨이와 "우드의 가족"의 멤버들뿐만 아니라 젊은 게릴라 전사 마리아 역할로 발레 댄서와 여배우 베라 조리나를 선호했다. 로케이션 촬영 중 우드는 조리나가 배역을 맡지 않자 자신의 실수를 깨달았고, 그 역할을 탐냈던 잉그리드 버그먼은 마이클 커티즈 감독의 카사블랑카(1942)에서 일사 룬드 역을 완성하고 '탐욕스러운 역할'^[92][93]을 따낸 뒤 오디션을 받았다.

관객과 비평가들은 스페인 내전을 규정하는 정치적 이슈인 파시스트와 반파시스트 세력간의 잔인하고 폭력적인 투쟁의 비용을 지불하고 "사랑의 관심이 누구를 위해 울리느냐"에서 "과잉"을 느꼈다.^[94][95]

우드는 그의 영화감독 레이 렌나한, 그의 무대 디자이너 윌리엄 카메론 멘지스, 뮤지컬 감독 빅터 영, 그리고 4명의 주요 출연진에게 수여된 영예인 아카데미상 후보에 카티나 팩시노우가 그녀의 r에서 남우조연상을 수상했을 때 의심할 여지 없이 실망했다.혁명가 필라르 역을 ^[96][97]하다

미국이 제2차 세계대전에 돌입한 직후에 촬영된 정부는 헐리우드의 새로운 건축자재에 대한 접근에 전시 제한을 두었다. 이러한 제한을 없애기 위해 우드는 시에라 네바다 산맥의 그림 같은 소노라 고개에서 야외 촬영의 대부분을 선택했다. 우드는 '누가 종을 울렸을까'를 촬영하던 시련을 회상했다.

나는 우리가 가진 조건하에서 촬영하는 것만큼 어려운 일은 경험하지 못했는데, 고도 1만 피트에서 바위를 뛰어 넘고 있었다. 우리는 테크니컬러 카메라의 혹독한 풍경이 '예쁘다'는 것을 막기 위해 야생화와 녹지까지 뿌리 뽑았고, 대신 고대의 갈기갈기 나무 줄기를 대신했다. 바위의 석영과 금속성 때문에 화가들은 거의 모든 외계의 배경을 뿌려야 했다. 우리는 산에도 갔었을 뿐만 아니라 그림도 그렸다.^[98]

파라마운트사가 예상한 결정적인 성공을 거두지는 못했지만, 영화 페어링의 가능성을 인정한 버그만과 쿠퍼는 우드를 따라 워너 브라더스로 가서 서부 로맨스 사라토가 트렁크(1946)에 출연했다.^[99][100]

사라토가 트렁크(1943년, 1945년 발매), 워너 브라더스

워너 브라더스는 사라토가 트렁크(1945년)에서 베르그만-쿠퍼 페어링의 '흥미로운 잠재력'을 활용하려 했지만 기대에 부응하지 못한 '비싸고 사치스러운' 연출이었다. ("트렁크"는 존 워버튼이 연기한 철도 남작이 소유한 사라토가 간선 라인을 말한다) 1943년 초 촬영되었지만, 이 사진은 1945년 초가 되어서야 일반 개봉되었는데, 처음에는 전쟁 중 해외에 주둔하고 있는 미군들에게만 제공되었다.^[101][102]

사라토가 트렁크에 대한 우드의 연출에는 특유의 순결함이 결여되어 있었고, '언어적' 템포도 '풍부한 제작 가치'에도 불구하고 이 영화는 평론가들로부터 '바람직하지만 따분한' 평점을 받았을 뿐이다.^[103] 할리우드 제작코드 관리국장인 조셉 브린은 부유한 백인 도박꾼과 자본가들과 결혼하는 혼혈(반크레올) 궁녀로 클리오 둘레인(잉그리드 버그만)의 성격상 혐오감을 등록했다. 아카데미 연기상 후보에 오른 유일한 사람은 영국 여배우 플로라 롭슨에게 돌아갔다. 플로라 롭슨은 뮬라토 하인 안젤리크 뷰이톤을 연기하기 위해 검은 얼굴 화장을 했다.^[104]

상업적 실패였던 사라토가 트렁크는 쿠퍼와 우드가 서로를 위해 품었던 상호 존중을 줄이지 않았다. 그들의 다음 특색은 단연 이전 세 작품들의 서사적 영웅적 비율이 아니라 가벼운 코미디인 카사노바 브라운이었다.^[105]

세 편의 코미디: 카사노바 브라운, 게스트 와이프 및 하트비트: 1944-1946

우드는 여성 영화팬들에게 어필하기 위한 차량인 인터내셔널 픽처스의 카사노바 브라운(1944)과 함께 사라토가 트렁크 출시가 지연된 이후에도 코믹한 분위기에서 쿠퍼와의 협업을 이어갔다. 쿠퍼는 전 부인이 아이를 입양시켜주는 것을 막기 위해 자신의 영아 딸과 함께 산부인과 병동을 떠난다. 우드의 상황 희극은 온건한 성공에 지나지 않았다. 우드는 클라우데트 콜베르 주연의 게스트 와이프(1946)와 진저 로저스 주연의 RKO의 하트비트(1946)가 그 뒤를 이었다.^[106]

스타 콜버트의 미덕에 의해 주로 등장하는 영화적 "트리플"인 게스트 와이프 또한 우드의 배역인 "그 자체로 재능"을 전문적으로 다루는 것에서 이익을 얻는다. 전기 작가 토니 토머스는 우드가 배우들을 통제하는 접근법을 다음과 같이 요약한다.

감독으로서 우드는 특히 배우들과 잘 어울렸다. 그는 결코 꼭두각시로써 배우들을 존경하지 않았다..각각 우드 촬영은 그의 선수들과 그들의 부분을 어떻게 보는지에 대한 가벼운 토론으로 시작했다. 자주 자신의 콘셉트로 다른 배우들과 함께 양방향으로 촬영하고 나중에 프로젝션룸에서 촬영하는 등 영화 제작에 왜 자신의 대처가 필요한지 설명해준다. 우드는 독재자 중 가장 외교적인 사람이었다.^[107]

우드는 프랑스 감독 앙리 데코인의 1939년 심장 박동수로 리메이크된 영화를 찍기 위해 로맨스 키티 포일(1940)에서 성공한 후 진저 로저스와 재결합했다. 디킨스 테마는 로저스가 올리버 트위스트 같은 캐릭터로 파긴 같은 인물(바실 래스본)을 소매치기로 섬기는 것을 신청하는 내용을 담고 있다. 우드의 뻔한 유머보다는 "귀트리나 루비치의 교활한 손길"을 가진 우드가 더 잘 제공되었을 것이다.^[108]

"가스라이트 누아르": 아이비(1947), 유니버설 인터내셔널 픽처스

영국의 에드워드 시대에 세워진 마리 벨로크 로운드의 단편소설을 바탕으로 한 이 1947년 멜로드라마는 일부 비평가들에 의해 "작은 영화적 걸작"으로 간주되고 있지만 보편적으로는 그렇지 않다. 우드의 범죄는 조안 폰테인이 "무결한" 사회적 등반가로서 그녀의 끔찍한 죽음으로 이어지는 살인 행위를 계획하는 모습을 보여준다.^[109][110]

아이비는 본질적으로 우드 감독과 프로듀서 겸 유명 세트 디자이너인 윌리엄 카메론 멘지스가 공동 작업한 것으로, 사진에서 프로듀서를 겸하기도 했다. 우드와 멘지는 '바람과 함께 사라지다'(1939), '우리의 마을'(1940), ' 누구를 위해 종을 울린다'(1943) 등 수많은 프로젝트를 훌륭하게 해냈다. 비록 스크린 크레딧이 리처드 H. 리델에게 돌아갔지만, 영국의 상류층 분위기가 훌륭하게 표현된 것은 대부분 미승인 멘지스에 기인한다.^[111][112]

카메라맨 러셀 메티가 '사랑스럽게' 촬영한 폰테인의 오리 켈리 옷장은 여배우를 '고귀한 유물'로 전락시켰고, 이후 우드 감독이 자신의 캐릭터에 대한 잠재적인 드라마틱한 복잡성을 개발하는 데 소홀했다고 불평했다.^[113]

전기 작가 토니 토머스의 아이비에 대한 감독적 노력:

이 영화는 분위기, 미스터리, 움직임 등에 강했지만 우드가 이야기에서 너무 명백하다고 느낀 사람들이 있다. 우드는 미묘하게 더 나은 영화를 만들었을 것이다.^[111][114]

명령 결정(1949), M-G-M

1947년에 출판된 윌리엄 위스터 헤인즈 제2차 세계 대전 드라마를 각색한 우드의 "전시 항공 사령부"에 대한 묘사는 어떤 전투 장면으로도 "배반되지 않는다"며 동명의 소설에 대한 충성을 보여준다.^[111]

이 영화의 전시 중 군대의 설립에 대한 묘사는 "다양한 군국주의자들과 정치인들 사이의 영웅주의와 진심 어린 관심"과 함께 높은 지휘권에 내재된 "위대한 편법과 기회주의"를 균형 있게 보여준다. 이 영화의 시나리오는 우드가 클라크 게이블, 반 존슨, 월터 피던, 브라이언 도글비, 찰스 빅포드가 연기한 미8군 항공대의 장교와 남성을 대표하는 남성 출연진들에 의해 전달된 "엄청나게 남성적이고 천박한 스타일의 영화 제작"을 보여줄 이상적인 플랫폼을 제공했다. 전기 작가 토니 토머스는 이 사진을 "현대 전쟁 기계를 작동시키는 거의 인간성을 떨어뜨리는 기능을 드러내는 데 있어 상당히 정직하다"^[115][116]고 묘사한다.

클라크 게이블(전쟁 중 공군 전투장교로 근무한 사람)을 위해 특별히 개발되어 우드가 잘 수행한 이 영화의 핵심 시퀀스는 그의 캐릭터인 K.C 준장을 묘사하고 있다. 데니스, 착륙을 시도하고 있는 불구가 된 비행 요새의 극적인 "토킹다운" 장면에서.^[117][118]

스포츠 전기 환원기: Stratton Story (1949), M-G-M

우드는 시카고 화이트삭스 메이저리그 투수 몬티 스트랫튼의 이야기를 감독하는 임무를 맡으면서 스포츠 메티어로 돌아왔다. 야구의 가장 젊고 최고의 투수 중 한 명인 스트랫튼은 26세의 나이에 사냥 사고로 다리를 절단할 수 없게 되었다. 우드 감독은 보형물 사용에 적응하고 마이너리그에서 프로야구로 복귀하려는 선수의 고군분투에 대해 전문가답게 설명했다. 본질적으로 "모들린" 이야기인 우드는 감상에 굴하지 않고 "그것은 실화를 이야기했고, 사실에 충실했다"^[119][120]라는 사건을 발표했다.

몬티 스트랫턴 역에는 배우 반 존슨과 그레고리 펙이 고려됐지만, M-G-M은 제임스 스튜어트에게 자리를 잡았는데, 스트랫튼 자신이 가장 효과적으로 자신의 삶을 그려낼 것이라고 생각한 배우였다.^[121]

스포츠 특집은 '박스 오피스 독'이라는 할리우드 스튜디오 경영진의 통념과는 달리, '스트래튼 스토리'는 "1949년 6번째로 큰 연극 무승부였고, 스튜어트가 제2차 세계 대전에서 돌아온 이후 처음으로 큰 인기를 끌었다"^[122]고 소개했다.

매복(1950), M-G-M

샘 우드의 감독적인 백조 노래는 1949년에 촬영되어 우드가 심장마비로 예상치 못한 죽음을 겪은 후 1950년에 발매된 모험 서부 매복곡이다. "A급" M-G-M 제작사인 이 영화에는 로버트 테일러가 강경해진 미 육군 인디언 전사이자 동료인 존 호지악과 적수 선더클라우드 수장으로 출연했다.

...호르스는 도약하고 질주하고 기병과 인디언들은 빠른 순서로 먼지를 물었고, 수십 명의 인물들이 총에 맞거나, 메스를 맞거나, 쫓겼다. 군인들은 인디언들을 전멸시켰고, 고객들은 만족했다. 우드는 그것을 단지 마지막 과제라고 생각했다. 불행히도 마지막이 될 것이다.^[123]

우드가 컬럼비아 픽쳐스의 마가렛 술라반 차량인 '나를 위한 슬픈 노래는 없다'의 제작을 주선하고 있을 때, 1949년 9월 22일 갑자기 심장마비로 쓰러졌고, 몇 시간 후 병원에서 사망했다.^[124]

정치적 신념

우드는 1940년대 후반에 매카시즘이 출현한 해에 헌신적이고 열렬한 반공주의자가 되었다. 우드는 이런 정치적 관점을 처음 드러냈던 1943년 '누가 종을 울리느냐'는 반파시스트적 내용을 상당 부분 축소하면서 "다른 편에 있으면 같은 사랑 이야기가 될 것"이라고 했다. 1944년, 그는 "미국의 이익에 반역자라고 여겨지는 사람들을 찾아 추방하는 데 헌신했다"는 단체인 미국 이상 보존을 위한 영화동맹의 초대 회장을 설립하고 활동했다.^{[49][125][126]}

"영화계의 경영과 노동으로 구성된" 이 단체는 1947년에 그들이 했던 영화 산업에서 공산주의자라고 알려진 요소들을 조사하기 위해 하원 비미국 활동 위원회에 조용히 로비를 했다. 우드는 자신이 전복적이라고 생각되는 사람들의 이름을 쓴 검은 공책을 보관하고 있었다. 그의 딸 제인 우드는 그의 십자군원정이 "아빠를 으르렁거리고 비합리적인 짐승으로 만들었다"고 말했다. 우드의 오랜 경력 동안 개인적이고 직업적인 태도에는 "친구들 중 일부를 실망시키고 그의 가족을 크게 걱정시키는 그의 반공산주의 분노의 강도를 예상하는 것은 아무것도 없었다.^[49][125]

우드는 1949년 자신의 영화동맹의 모임에서 자신을 비방했다는 이유로 이 단체를 고소하던 진보주의 시나리오 작가에 항의한 직후 치명적인 심장마비를 겪었다. 그는 유언장에 다음과 같은 조건을 달았다. 자식들을 포함한 그 누구도 그들이 공산주의자가 된 적이 없다고 단언하는 법적 진술서를 제출하기 전까지는 그들의 유산을 모을 수 없었다. 우드의 딸이자 여배우인 K.T 스티븐스는 아버지의 죽음에 대해 다음과 같이 말했다.

65세에 아버지가 돌아가시는 데는 두 가지가 기여한 것 같다. 하나는 그가 매복을 만드는 데 불타버린 에너지였다. 그들은 몇 주 동안 9,000피트의 고도에 있었고 아버지는 결코 멈추지 않았다. 그는 아침에 처음 일어났고 젊은 배우들은 그가 하루 종일 뛰어다니는 모습에 놀랐다. 두 번째는 정치였다. 그의 [반공산주의] 분노는 너무 깊어서 그는 그것에 시달렸고 나는 그것이 그의 건강에 영향을 주었다고 믿는다.^[124]

죽음

우드는 66세의 나이로 할리우드에서 심장마비로 사망했다. 그의 묘소는 글렌데일의 숲 잔디 기념 공원 묘지에 있다.

우드는 영화 산업에 기여한 공로로 1960년 2월 8일 할리우드 대로 6714에서 할리우드 명예의 전당에 오른 스타를 받았다.^[127][128]

전기 작가 토니 토머스는 다음과 같은 찬사를 보낸다.

우드의 죽음은 대중에게 별 의미가 없었지만, 그것은 길고 존경할 만한 영화로서의 마지막을 장식했다. 우드는 40년 동안 사업을 해왔고 그는 그것이 유아기에서 주요 산업으로 성장하는 것을 보았다. 그는 좀처럼 총명함을 보이지 않았지만 그는 어느 때보다도 완전히 프로다운 면모를 보였다. 일은 남자다: 샘 우드는 복잡하지 않고, 자신감 있고, 정신이 맑았고, 일하는 것을 즐겼다. 그가 그것을 이해하는 한, 그는 그의 기예의 달인이었다.^[129]

묘사

우드는 제이 로치의 트럼보에서 존 게츠가 연기한다.

필모그래피

사일런트 에이지

아카데미상 후보작과 수상작 선정

사운드 에이지

각주

참조

외부 링크

• IMDb의 샘 우드
• 기억나는 샘 우드: 전기
• 무덤 찾기 샘 우드