소울 재즈

Soul jazz
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소울 재즈
Stanley Turrentine.jpg
스탠리 터렌타인, 캘리포니아 하프문 베이 라이브 공연
문체적 기원
문화적 기원1950년대
일반적인 기기
[필요한 건]
퓨전 장르
재즈 펑크

소울 재즈 또는 펑키 재즈는 하드 밥, 블루스, 소울, 가스펠, 리듬 앤 블루스에서 강한 영향을 받은 재즈의 하위 장르이다.소울 재즈는 종종 해먼드 오르간과 테너 색소폰, 기타, 오르간을 포함한 작은 콤보로 특징지어진다.그것의 기원은 1950년대와 1960년대 초반이었고 1960년대 후반과 1970년대 재즈 퓨전 흥행에 앞서 대중 관객들과 함께 전성기를 맞이했다.퓨전 분야의 유명한 이름들은 바비 티몬스와 주니어 메이스를 포함한 밥 피아니스트에서부터 잭 맥더프, 에디 "록조" 데이비스, 그리고 그랜트 [1]그린을 포함한 광범위한 오르간 연주자, 색소폰 연주자, 그리고 기타 연주자에 이르기까지 다양했다.

음악 스타일

소울 재즈는 종종 하드밥과 [2][3][4]관련이 있다.마크 C올 뮤직 가이드 투 재즈에 기고하고 있는 그리들리는 소울 재즈가 더 구체적으로 "지상적이고 블루스한 멜로디 컨셉"과 "반복적이고 춤 같은 리듬"을 가진 음악을 언급한다고 설명한다.일부 청취자들은 'Soul-jazz'와 'funky hard bop'을 구분하지 않으며, 많은 음악가들은 'Soul-jazz'가 'hard bop'과 계속된다고 생각하지 않는다."[2]

닉 모리슨에 따르면, 밴드가 "리프와 멜로디 [5]라인으로 그 그루브를 강조하기 전에" 강한 베이스 라인을 잡고 베이스와 드럼 사이에 안정된 그루브를 만드는" 하위 장르가 "대개 베이스 연주자와" 시작한다고 한다.

재즈 피아니스트 호레이스 실버(Horace Silver)는 "f]unky는 지구적이고 블루스를 기반으로 한 것을 의미한다.블루스 그 자체는 아닐지 모르지만, '집 안'이라는 느낌이 들어요.영혼은 기본적으로 동일하지만 감정과 [6]정신의 차원이 더해져 있습니다.

역사

오리진스

로이 카는 1950년대 중반부터 재즈 문맥에서 "풍크"와 "소울"[4]이라는 용어가 등장하면서 소울 재즈를 하드 밥의 산물이라고 묘사했다.카는 또한 레이 찰스가 호레이스 실버, 아트 블레이키, 캐논볼 애덜리에 [4]색소폰 연주자 데이비드 "팻헤드" 뉴먼과 행크 크로포드를 포함한 소규모 그룹 음반의 영향을 주목했다.그의 견해로는 데이비드 샌본과 마코사 파커는 Alto 색소폰 연주자 계열에 속하며, 얼 보스틱, 탭 스미스, 애들리, 그리고 루 도널슨이 이 장르의 [4]진화 사슬에서 가장 강력한 연결고리라고 합니다.

1950년대 초중반, 그가 카운트 베이시 오케스트라를 떠난 후, 색소폰 연주자 에디 "록조" 데이비스는 처음에는 빌 도겟과 나중에는 셜리 [7]스콧과 함께 오르간과 색소폰으로 재즈 그룹을 결성했다.이것과 "더 모던한 맥락과 마찬가지로 리듬 앤 블루스 설정으로 집에 있는 풀바디하면서도 리드 있는 음색"을 위해 그는 빅 밴드 스윙과 소울 재즈 사이의 "[8]연결고리"를 제공했다.

소울 [9][10]재즈는 1950년대 후반에 계속 발전하여 샌프란시스코에서 캐논볼 애덜리 퀸텟의 발매와 함께 대중의 인지도를 얻었다.캐논볼 애덜리는 "우리는 리버사이드 레코드로부터 '소울'이라는 단어가 있다는 것을 알았을 때 상당한 압력을 받았다"고 말했다.우리는 이미지 관점에서 소울 재즈 아티스트가 되었다.그들은 우리를 그렇게 홍보했고, [11]나는 게임이 될 정도로 일부러 싸웠다.

메인스트림

레스 맥캔 트리오

지미 스미스의 소울 재즈로의 전환은 그의 앨범 Home Cookin'과 Back at the Chicken Shack으로 장르 내 오르간의 가능성을 보여주었다.이 기간 동안 소울 재즈 장르에서 녹음한 다른 오르간 연주자들로는 잭 맥더프, 셜리 스콧, 찰스 [12]얼랜드가 있다.이 장르에 전직 비밥과 하드밥 뮤지션들이 가세하면서 소울재즈가 그 자체로 하위 장르로 자리 잡으면서 다양한 스타일의 뮤지션들이 늘었고, 전작과 마찬가지로 "Got My Mojo Workin"과 같은 새로운 재즈 장르인 "Got My Mojo Workin"과 같은 인기곡들을 재창조했고, 색소폰과 트럼펫 연주자들이 최근 컨버트했다.1960년대 [5]중반 '사이드와인더' '머시 머시 머시 머시' '리슨 헤어' 등 히트곡을 작곡했다.

해먼드 오르간을 가진 지미 스미스

소울 재즈의 발전에 가속적인 요인은 흑인 음악가들이 그들의 음악의 뿌리로 돌아가도록 이끈 블랙 파워 운동이었다."Mercy, Mercy, Mercy, Mercy"와 "Let My People Go"를 포함한 이 장르에서 녹음된 곡들은 민권 운동과 블랙 파워 [13]운동을 직접적으로 언급했다.예를 들어, 그 시대의 애덜리의 음악은 "억누를 수 없는 풍요로움"을 담고 있다고 묘사되어 왔다.이 장르에 대한 관심은 애덜리가 오스트리아 태생의 키보드 연주자 조 자위눌을 그의 퀸텟을 통해 소울 재즈를 소개하면서 확대되었고, 자위눌은 그의 작곡으로 [14]그 레퍼토리에 기여했다.

마찬가지로, 1960년에 지미 스미스와 함께 음반을 녹음하기 시작했고 그의 청중을 빠르게 늘린 스탠리 터렌틴은 라디오와 TV에서 재즈의 부족을 한탄하며, 더 많은 사람들, 특히 아프리카계 미국인들이 소울 [15]재즈를 록 음악만큼 많이 접했다면 들었을 것이라고 말했다.테너 색소폰 연주자는 1960년대 내내 아내 셜리 스콧과 함께 네버 렛 미 고(1963년)를 포함한 많은 소울 재즈 앨범을 녹음했다.재즈 평론가 톰 주렉은 녹음에서 "오간은 연설을 하는 증언 설교단 역할을 하며 터렌틴은 말할 뿐만 아니라 울고 속삭이고 통곡한다"[16]고 언급했다.Turrentine의 후속 앨범인 A Chip Off the Old Block(1963년)은 카운트 베이시와 닐 헤프티의 작곡으로 스윙/빅 밴드 시대에서 영향력의 첫 번째 변화를 기록했다.터렌틴의 아내는 다시 열심히 나팔을 부는 블루 [17]미첼에 더하여 기부했다.1960년대 중후반, 터렌틴은 동료 재즈 색소폰 연주자 올리버 [19]넬슨이 편곡한 조이라이드(1965)와 함께 전통적으로 하위 장르와 관련된 소울 재즈 스타일을 앙상블 [18]형식으로 발전시켰다.

램지 루이스

터렌타인이 소울 재즈에서 소울의 핵심을 발전시킨 반면 라틴과 펑키한 영향들은 밥의 기초 위에 소울 재즈를 발전시켰다.예를 들어 피아니스트 허비 핸콕은 1960년대에 [20]음악 이론과 코드 진행의 경계를 넓히는 데 중요한 역할을 했다.핸콕의 첫 앨범 Takin' Off(1962)는 핸콕과 몽고 산타마리아가 녹음한 펑키한 "워터멜론 맨"을 피처링했고 핸콕이 "[21]하드 보프의 경계를 밀고 나가는" 것을 가능하게 한 "예비하고 펑키한 피아노 리프팅과 단단하고 집중적인 솔로 멘트"로 유명했다.1960년대 핸콕과 트럼펫 연주자 리 모건의 작곡이 TV에 사용되었고 핸콕의 "Maiden Voyage"는 파베르제 광고에,[22] 모건의 "Sidewinder"는 크라이슬러 광고에 등장했다.Santamaria와 Gloria Lynne의 "Watermelon Man"과 같은 재즈 작곡의 대중화는 더 나아가 1960년대 초반에서 중반까지 흑인 관객들에게 솔 재즈를 어필하게 만들었지만, 이것은 10년 동안 너무 많이 변해서 1960년대 후반까지 재즈 음악가들 스스로 반동을 일으켰다.6장의 Jimmy Smith/Blue Note 앨범이 상위 200위 안에 들었다.그러나 블루노트와 같은 재즈 음반사들은 광고 [22]기회를 놓고 더 큰 음반사들과 경쟁하는 것이 어렵다는 것을 알았다.

색소폰 연주자 에디 해리스

소울 재즈의 인기가 높아짐에 따라 많은 하드 밥 뮤지션들에게 있어 Bop에서 Soul Jazz로의 전환은 명확하게 정의되지 않았으며,[23] Horace Silver는 1966년에 하드 밥 앨범 The Jody Grind를 발매했고, 1968년에 더 많은 영혼에 영향을 받은 Serenade to a Soul Sister - Turrentine을 주연으로 발표했다.후자의 앨범은 스티브 휴이에 의해 "피아니스트의 가장 쾌활하고 유쾌한 외출 중 하나"라고 묘사되었다.실버는 앨범의 라이너 노트에 자신의 음악이 "정치, 증오, 분노"[24]를 피해야 한다고 생각한다고 썼다.테너 색소폰 연주자 행크 모블리는 가벼운 소울 재즈 느낌으로 리치 아웃![25]을 녹음한 1968년까지 주로 하드 밥 장르에서 연주하며 변화를 만드는 데 더 오랜 시간이 걸렸다.주렉에 [26]따르면 그의 후속 앨범 The Flip (1969)은 타이틀곡에서 소울 재즈와 하드밥을 혼합했다.Lee Morgan과 같은 다른 재즈 아티스트들은 소울 재즈 장르를 들락거렸다.모건의 1960년대 중반 앨범은 하드밥 재즈 메신저의 영향을 받아 하드밥 재즈와 소울 재즈라고 할 수 있다.모건은 이 앨범을 위해 밥 뮤지션을 고용했지만, 예를 들어 앨범 콘브레드(1965)[27]에 영혼에 영향을 받은 음악을 녹음했다.

다른 소울 재즈 음악가들은 거의 전적으로 소울과 블루스에 뿌리를 두고 있었다.예를 들어, 오르간 연주자 잭 맥더프는 색소폰 연주자 조니 그리핀과 기타리스트 조지 [28]벤슨을 포함한 젊은 재즈 탤런트들과 협연할 수 있는 그의 특별한 블루스 스타일로 알려져 있다.맥더프의 밴드는 "그루브 중심" 음악에 초점을 맞췄지만, 60년대 후반에 대중가요와 더 큰 앙상블, 특히 그의 앨범 Tobco Road(1967년)[29]로 실험을 했다.반면 맥더프 출신의 사이드맨이자 기타리스트인 팻 마르티노는 1960년대 후반 클럽 118에서 1968년과 1969년에 녹음된 라이브 영 건(2014년) 앨범에서 오르간에는 진 루드비히가, [30]드럼에는 랜디 겔리스피가 참여했다.

시대에서 가장 잘 알려 진 영혼 재즈 녹음들 중 리 모건의 사이드 와인더(1963년), 프랭크 포스터의 삼바 블루스(1963년), 냇 애덜리의"작업 송"[31일]호레이스 실버의"나의 아버지에 노래"(1964년), 램지 루이스의"그'의 크라우드"(1965[4]에서 5대 히트), Cannonball 애덜리의"자비와 자비와 자비를"[4](1966년)(또한 wh 대중화다.앙그 다음해 버킹엄스가 선정한 팝송 톱 40에 선정되었고, 영 홀트 언리미티드 "Soulful Strut"이 그 뒤를 이었다.레스 맥캔과 에디 해리스의 앨범 스위스 무브먼트(1969년)는 수백만 [4]장의 판매고를 올리며 히트 기록을 세웠다.

퓨전

1970년대 초 터렌타인[18] 같은 음악가들이 CTI 퓨전 레이블로, 프리 재즈 색소폰 연주자 알버트 에일러와 같은 음악가들이 1970년 [32]때 아닌 사망하기 전인 1960년대 후반 재즈 록으로 옮겨가면서 소울 재즈는 1960년대 후반 재즈 퓨전 형태로 형성되기 시작했다.블루 노트의 일시적인 쇠퇴와 CTI 레이블의 빠른 상승으로, 소울 재즈는 부드러운 재즈와 당시의 대중음악으로 옮겨갔고, 이 레이블의 설립자 크리드 테일러는 듣기 위한 재즈를 만들려는 그의 원래 목표가 배경음악의 [33]발전에 "역효과"를 냈다고 말했다.

다른 사람들은 소울 재즈가 다른 장르와 융합될 정도로 그것의 경계를 넓혔다.테너 색소폰 연주자 에디 해리스는 The Electriciing Eddie Harris라는 [34]제목의 앨범을 위해 전기 색소폰으로 바꿨다.스티브 휴이에 따르면, "펑크 영향을 받은 퓨전, 외부 즉흥 연주, 기이한 전자 효과, 전통 악기의 새로운 교배, 블루스 크로닝, 그리고 심지어 코미디"에 대한 그의 실험은 "비평가들이 합법적이고 진지한 재즈라고 여기는 것의 범위를 벗어났다"고 한다.그는 [35]직장생활에서 뒤늦게 bop으로 복귀했다.

레거시

비록 소울 재즈가 1960년대 중후반 동안 가장 인기가 있었지만, 그 음악가와 음악적 영향은 이 시기에도 여전히 인기가 있었다.

1960년대 후반과 1970년대에 이 장르는 퓨전과의 교류가 증가했다.예를 들어, 재즈 크루세이더스는 소울 재즈에서 소울 음악으로 발전했고,[4] 그 과정에서 크루세이더스가 되었다.

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레퍼런스

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외부 링크