스태피지즈

1644년 클로드 로레인(Claude Lorrain)이 소와 목동들을 인력으로 둔 티볼리(Tivoli)의 모습.

그림에서 스태프지션(프랑스어 발음: [스타파])은 작품의 주요 소재가 아닌 한 장면, 특히 풍경 속에 묘사된 인간과 동물의 형상이다. 전형적으로 그들은 작으며, 거기엔 규모에 대한 지표를 추가하고 흥미를 더하기 위한 것이 있다.

18세기 후반과 19세기 초에 시각 예술에 그 단어가 채택되기 전에, 독일어로 Stepage는 "액세서리" 또는 "사양"^[1]을 의미할 수 있었다. 이 단어는 두 가지 의미로 쓰일 수 있다: 적어도 표면적으로는 작품의 어떤 인물에 대한 일반적 용어로서, 그리고 특정한 정체성이나 이야기가 첨부되지 않은 인물에 대한 서술적 용어로서, 단지 구성적 또는 장식적인 이유 때문에 포함될 수 있다. 후자의 의미에서는, 스태프란 현장의 부속물이지만 작품에 생기를 더한다. 그림에 깊이를 부여하고 주요 주제를 보강하는 것은 물론, 나머지 구성에도 분명한 스케일을 부여한다.

바로크 시대에는 니콜라스 푸신과 클로드 로레인과 같은 화가들이 흔히 스태프를 사용했다. 어떤 풍경 전문가들은 인간의 모습을 더 잘 그리는 다른 화가들을 그들의 탐사에 직원을 추가했다. 위에서 정의한 두 번째 의미에서의 스태프age 피규어는 항상 이름 없이 존재하며, 기술적으로 매우 유사한 방식으로 풍경화에도 사용되었던 동일하고 작은 피규어와 구별되어야 한다. 그러나 성서적 또는 신화적 인물이라는 이름을 붙였을 때 이름 없는 '양치기'나 '장르들' 등이 아니라, 현대적인 장르의 위계 이론에 따르면, 산수화를 더 권위 있고 때로는 더 가치 있는 역사 그림으로 만드는 데 있어서, 비록 인물들이 작고 눈에 띄지 않을지라도, 이것은 그 효과를 가져왔다.큰 풍경 속에 우우우우우우우우우우우우우우우우. 그런 작품들은 흔히 현대적인 제목이 "가진 풍경"이라는 형태로 주어진다.

스태프타지 역시 장르화 속 인물들과 구분해야 하는데, 이들은 역시 익명이고 전형적으로 서민들과 구별되지만, 그림의 주체가 되는 인물들이다.

19세기에 이르러 수백 명의 서로 다른 스태프들을 위한 무늬가 있는 책들이 화가들이 그들의 작품에 "자르고 붙이기" 위해 출판되었다.^[2] 초기 작가들은 종종 그러한 패턴 형상의 그림들을 보관해 왔으며, 같은 형상이 종종 한 작가의 작품에서 재발하고, 때때로 다른 예술가들에게 전달되어 추적될 수 있다.

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