스티브 콜먼

Steve Coleman
미식축구 선수는 스티브 콜먼(미식축구)을 참조한다.
스티브 콜먼
Steve Coleman in Paris, July 2004
2004년 7월 파리의 스티브 콜먼
배경 정보
출생명스티븐 더글러스 콜먼
태어난 (1956-09-20) 1956년 9월 20일 (65세)
미국 일리노이 주 시카고
장르재즈, 아방가르드, 엠베이스
직업음악가, 작곡가, 밴드 리더
계기색소폰
레이블JMT, 판게아, 노부스, BMG, 라벨블루, 파이
관련 행위5가지 요소, M-Base Collective, Strata Institute

스티브 콜먼(Steve Coleman, 1956년 9월 20일 출생)[1]은 미국의 색소폰 연주자, 작곡가, 밴드 리더다. 2014년에는 맥아더 펠로우로 임명되었다.

초년기

스티브 콜먼은 시카고 사우스사이드에서 태어나 자랐다.[1] 그는 14살에 알토 색소폰을 연주하기 시작했다. 콜먼은 2년간 일리노이 웨슬리언 대학에 다녔고,[1] 이어 루즈벨트 대학(시카고 뮤지컬 대학)으로 편입했다.

콜먼은 1978년 뉴욕으로 건너가 태드 존스/멜 루이스 오케스트라, 슬라이드 햄프턴의 빅밴드, 샘 리버스의 스튜디오 리브바 오케스트라, 세실 테일러의 빅밴드 등에서 잠시 활동했다.[2] 그 직후 콜먼은 데이비드 머레이, 더그 해먼드, 데이브 홀랜드, 마이클 브레커, 애비 링컨과 함께 사이드맨으로 일하기 시작했다. 뉴욕에서의 첫 4년 동안 콜맨은 길거리와 작은 클럽에서 그가 트럼펫 연주자 그레이엄 헤인즈와 함께 연주하는데 많은 시간을 보냈는데, 이 밴드는 콜맨의 활동을 위한 메인 앙상블이 될 앙상블인 스티브 콜먼과 파이브 엘리먼트로 진화할 그룹이다. 이 그룹에서, 그는 중첩된 루프 구조 내에서 즉흥 연주에 대한 개념을 발전시켰다. 콜먼은 카산드라 윌슨, 그레그 오스비 등 다른 아프리카계 젊은 음악가들과 협연하여 이른바 M 베이스 운동을 전개하였다.[1]

리서치

콜먼은 자신이 배출하고 있는 음악 전통을 아프리카인의 필수적 재치, 특히 어떤 종류의 감성을 지닌 아프리카 디아스포란 문화로 간주한다. 그는 이러한 뿌리와 현대 아프리카계 미국 음악의 연관성을 찾았다. 그런 목적으로 1993년 말 가나로 여행을 가서 (다른 사람들 중) 전통 드럼 음악이 매우 복잡한 폴리리듬을 사용하는 다검바(다그본) 사람들과 접촉하고 음악을 통해 정교하게 말할 수 있는 드럼 언어(존 밀러 체르노프[3](John Miller Chernoff)가 기술하고 녹음했다. 따라서 콜먼은 음악의 역할과 비서구 문화에서 정보의 전달에 대해 생각하는 데 활기를 띠었다. 그는 서아프리카에서 온 전통에 관계된 음악가들과 협력하기를 원했다. 그의 주요 관심사 중 하나는 산테리아(쿠바와 푸에르토리코), 보다우(하이티), 칸돔블레(브라질 바히아)의 근거지인 고대 아프리카 종교 중 하나인 요루바 전통(가제리아 서부에서 유래한 것)이었다. 쿠바에서 콜먼은 다양한 스타일의 룸바뿐만 아니라 쿠바의 모든 사람들이 산테리아(아바쿠아, 아라라, 콩고, 요루바)라는 총칭 하에 함께 혼합된 아프리카의 전통을 유지하는 데 특화된 아프리카계 마탄자스라는 그룹을 발견했다. 1996년 콜먼은 10명의 뮤지션뿐만 아니라 무용수, 그룹 아프로쿠바 데 마탄자스와 함께 12일 동안 함께 작업했고 아바나 재즈 페스티벌에서 공연했으며 앨범 The Sign and the Seal을 녹음했다. 1997년 콜먼은 미국과 쿠바의 음악가 그룹을 데리고 세네갈로 건너가 현지 세네갈 그룹 싱싱리듬의 음악가들과 협업을 하고 음악문화 교류에 참여하였다. 그는 또한 1998년 그의 그룹 파이브 엘리먼트를 인도 남부로 이끌었고, 대학 음악 전통에서 다른 음악가들과 문화 교류에 참여하였다.

2014년 9월, 콜먼은 "...재즈에서 독특하고 혁신적인 작품을 만들기 위해 전통적인 템플릿을 고친 것"으로 맥아더 펠로우쉽을 수상하였다."[4][5]

음반 목록

리더로서

  • 모국 펄스(JMT, 1985년)
  • 미래의 가장자리 (JMT, 1986)
  • 세계 확장(JMT, 1987년)
  • 사인 다이 (판게아, 1988년)
  • 리듬피플 (RCA Novus, 1990)
  • 블랙 사이언스 (RCA Novus, 1991년)
  • 단계 공간(Rebel-X, 1991년)
  • 드롭킥(RCA Novus, 1992년)
  • 마음속의 리듬 (1992년 11월)
  • 매드파트의 도 (RCA 노부스, 1993년)
  • We Bez Like That! (InfoMatin, 1995)
  • 신화, 모드 및 수단 (BMG, 1995)
  • 암호의 길 (BMG, 1995)
  • 데프 트라세 비트(BMG, 1995년)
  • 생명의 곡선(BMG, 1995년)
  • 스티브 콜먼의 음악: Live in Paris (BMG, 1995)
  • 더 사인 앤 더 씰 (BMG, 1996년)
  • 창세기 & 길의 개방 (BMG, 1997년)
  • 소닉 랭귀지 오브 미신 (RCA 빅터, 1999)
  • 빛으로의 상승 (BMG, 2001)
  • 저항은 헛된 것이다(Label Bleu,
  • 64개 경로의 상승에 관하여 (Label Bleu, 2002)
  • 루시다륨 (Label Bleu, 2004)
  • 직조 기호학 (라벨 블루, 2006)
  • 보이지 않는 경로: 첫 번째 산란(Tzadik, 2007)
  • 심블런스 및 친화력 수집(Pi, 2010)
  • 사운드 맨시(Pi, 2011)
  • 기능성 부정맥(Pi, 2013)
  • 시노브 접합부 (Pi, 2015)
  • 형태생성(Pi, 2017)
  • Village Vanguard Vol에서 생활하십시오. I(임베디드 세트)(Pi, 2018)
  • Village Vanguard Vol에서 생활하십시오. II(MDW NTR)(Pi, 2021년)

사이드맨으로

데이브 홀랜드와 함께

태드 존스/멜 루이스와 함께

  • 한 번 더! (폴자즈, 1978년)
  • 몸과 영혼 (서풍, 1990)
  • 오케스트라 (서풍, 1990)
  • 클래스의 촉감 (서풍, 1992년)

카산드라 윌슨과 함께

다른 사람들과 함께

참조

  1. ^ a b c d Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 98. ISBN 0-85112-580-8.
  2. ^ 스티브 콜먼 인: 프레드 정, 스티브 콜먼과의 내 대화, 1999년 7월, M-base.com
  3. ^ 존 밀러 체르노프, 아프리카 리듬 앤 아프리카 감성: 아프리카 음악 관용구에서의 미학과 사회적 작용, 1981; CD: 다그본의 마스터 드러머
  4. ^ 21 우리 모두를 고무시키는 매우 창의적인 사람들: 2014 맥아더 펠로우들을 만나보십시오, Macfound.org
  5. ^ "Steve Coleman - MacArthur Foundation". Macfound.org. Retrieved 2020-04-22.