선라

Sun Ra
이 기사는 재즈 뮤지션 선라에 관한 것입니다.Sun R.A.로도 알려진 힙합 아티스트에 대해서는 Sun Rise Above를 참조하십시오.
선라
Sun Ra, c. 1973
선라, 1973
배경 정보
생년월일허먼 풀 블런트
라고도 함Le Sony'r Ra (법적 이름)
태어난(1914-05-22) 1914년 5월 22일
미국 앨라배마주 버밍엄
죽은1993년 5월 30일 (1993-05-30) (79세)
미국 앨라배마주 버밍엄
장르
직업
  • 밴드리더
  • 작곡가
  • 정리인
  • 예술가.
  • 시인
계측기키보드, 보컬
활성 연도1934–1993
레이블엘 새턴, Thoth Intergalaxic, Impulse!, MPS, ESP-Disk, Black Saint, A&M, Leo, Rounder

선 라(Sun Ra[3], 1914년 5월 22일 ~ 1993년 5월 30일)는 미국의 재즈 작곡가, 밴드 리더, 피아노 연주자, 시인으로 실험 음악, "우주" 철학, 다작의 출력, 연극 공연으로 잘 알려져 있습니다.그의 경력의 대부분 동안, Ra는 끊임없이 변화하는 이름과 유연한 라인업을 가진 앙상블인 "The Arkestra"를 이끌었습니다.

앨라배마에서 태어나고 자란 Blount는 1940년대 후반 동안 시카고 재즈계에 관여하게 되었습니다.그는 곧 그의 출생 이름을 버리고, 태양의 신인 태양의 라를 줄인 이름인 "Le Sony'r Ra"를 지었습니다.평화를 전도하는 임무를 수행하는 토성에서 온 외계인이라고 주장하면서, 그는 신화적인 인물과 그를 아프리카 미래주의의 [4]선구자로 만든 독특한 신조를 발전시켰습니다.그는 일생 동안 "라 외에 제가 사용하는 이름은 가명입니다."[5]라고 말하며 자신의 이전 신분과의 연관성을 부인했습니다.그의 광범위하고 아방가르드한 음악은 래그타임과 초기 뉴올리언스의 핫 재즈에서부터 스윙 음악, 비밥, 프리 재즈와 퓨전에 이르기까지 재즈의 전체 역사를 반향시켰습니다.그의 작곡은 키보드 솔로에서부터 전자 연주, 노래, 구호, 타악기, 그리고 국가와 함께 30명이 넘는 음악가들의 빅 밴드를 위한 작품까지 다양했습니다.

1950년대 중반부터 사망할 때까지, Ra는 뮤지컬 그룹 The Arkestra (다양한 반복 작업을 통해 Marshall Allen, John Gilmore, June Tyson과 같은 예술가들이 출연한)를 이끌었습니다.그것의 공연은 종종 고대 이집트 복장과 우주 시대에서 영감을 받은 정교하고 미래 지향적인 의상을 입은 댄서들과 음악가들을 포함했습니다.1992년 라가 병으로 은퇴한 후, 밴드는 더 선 라 아르케스트라로 활동했고, 2022년 현재 베테랑 레이즈먼 마샬 [6]앨런의 지휘 아래 공연을 계속하고 있습니다.

비록 그의 주류 성공은 제한적이었지만, Sun Ra는 다작의 녹음 아티스트이자 빈번한 라이브 연주자였으며, 그의 음악과 [7]페르소나로 인해 평생 동안 영향력을 유지했습니다.그는 이제 혁신가로 널리 간주됩니다. 그의 특징 중 하나는 자유 즉흥 연주와 모달 재즈의 선구적인 작업과 전자 키보드와 신디사이저의 [7][8]초기 사용입니다.그의 경력 동안, 그는 1,000곡이 훨씬 넘는 곡들로 구성된 수십 개의 싱글과 100개 이상의 정규 앨범을 녹음했고, [9]그는 20세기의 가장 다작 음반 아티스트 중 한 명이 되었습니다.

전기

젊은 시절

그는 1914년 5월 22일 앨라배마주 버밍엄에서 전기 작가 존 F. 슈웨드에 의해 발견되었고 1998년 그의 책 "Space Is the Place: 태양의 [10]삶과 시간.그의 이름은 [10]그의 어머니에게 깊은 인상을 준 유명한 보드빌 무대 마술사 블랙 허먼의 이름을 따서 지어졌습니다.그는 어린 시절부터 "소니"라는 별명을 얻었고, 누나와 이복동생이 있었고, 어머니와 할머니의 사랑을 받았습니다.

수십 년 동안, Sun Ra의 초기 삶에 대해 알려진 것은 거의 없었고, 그는 Sun Ra의 신비로움에 기여했습니다.스스로 발명한 사람으로서, 그는 일상적으로 개인적인 질문에 회피적이고 모순적이거나 터무니없어 보이는 대답을 했고, 자신의 출생 [10]이름을 부인했습니다.그는 자신이 나중에 이슬람 [10][11]국가의 지도자인 엘리야 무함마드로 알려진 엘리야 풀과 먼 친척이라고 반 농담으로 추측했습니다.그의 주장이 1910년부터 1918년까지 다양했기 때문에 그의 생일은 몇 년 동안 알려지지 않았습니다.그가 죽기 불과 몇 년 전만 해도 순라의 생년월일은 여전히 미스터리였습니다.짐 매키의 블루 딜라이트 (1989)에 대한 노트는 선 라가 약 75세로 믿어진다고 말했습니다.하지만 Szwed는 그의 초기 삶에 대한 풍부한 정보를 발견할 수 있었고 1914년 5월 22일의 생일을 확인했습니다.

어린 시절, Blount는 숙련된 피아니스트였습니다.11살이나 12살이 되었을 때, 그는 작곡을 하고[12] 음악을 읽었습니다.버밍엄은 음악가들을 순회하는 중요한 장소였고 그는 플레처 헨더슨, 듀크 엘링턴, 그리고 팻스 월러와 같은 유명한 음악가들과 다른 사람들이 이제 잊혀지는 것을 보았습니다.선라는 "세상은 많은 좋은 [13]음악가들을 실망시켰다"고 말한 적이 있습니다.

블런트는 10대에 엄청난 음악적 재능을 보여주었습니다. 지인들에 따르면, 그는 여러 번 빅 밴드 공연에 갔고, 그 후 기억에서 밴드의 노래를 완전히 전사했습니다.10대 중반에 블런트는 솔로 피아니스트로서, 또는 다양한 애드혹 재즈와 R&B 그룹의 멤버로서 반 전문적인 공연을 하고 있었습니다.그는 버밍엄의 분리된 산업 고등학교 (현재 파커 고등학교로 알려짐)에 다녔고, 그곳에서 그는 널리 존경 받고 많은 전문 음악가들을 배출한 까다로운 훈육자인 존 T. "페스" 와틀리 아래에서 공부했습니다.

그의 가족은 매우 종교적이었지만 공식적으로 어떤 기독교 교회나 종파와도 관련이 없었습니다.블런트는 고등학교 때 친한 친구가 거의 없거나 전혀 없었지만 친절하고 조용한, 우등생, 그리고 열렬한 독서가로 기억되었습니다.그는 흑인들이 책에 무제한으로 접근할 수 있는 버밍엄의 몇 안 되는 장소 중 하나로서 블랙 마소닉 로지를 이용했습니다.프리메이슨과 다른 난해한 개념들에 대한 그것의 수집은 [14]그에게 강한 인상을 주었습니다.

10대가 되었을 때, Blount는 암호 해독증을 [15]앓았습니다.그것은 그에게 때때로 극심한 [10]고통으로 번지는 거의 지속적인 불편함을 남겼습니다.Szwed는 Blount가 그것에 대해 수치심을 느꼈고 그 상태가 그의 [10]고립에 기여했다고 제안합니다.

초기 전문 직업 및 대학

1934년, Blount는 가수로서의 경력을 추구하기 위해 밴드를 조직한 고등학교 출신의 생물학 선생님인 Ethel Harper로부터 그의 첫 전임 음악 직업을 제안받았습니다.Blount는 음악가 노조에 가입했고 하퍼의 그룹과 함께 미국 남동부와 중서부를 순회했습니다.하퍼가 뉴욕으로 이사하기 위해 투어 도중 그룹을 떠났을 때(그녀는 나중에 적당히 성공한 가수 그룹 진저 스냅스의 멤버였습니다), 블런트는 그룹의 리더쉽을 이어받아 소니 블런트 오케스트라로 이름을 바꿨습니다.그들은 수익성이 없다고 해산하기 전까지 몇 달 동안 투어를 계속했습니다.비록 소니 블런트 오케스트라의 초판은 재정적으로 성공적이지는 않았지만, 그들은 팬들과 다른 음악가들로부터 긍정적인 주목을 받았습니다.블런트는 이후 버밍엄에서 음악가로서 안정적인 직업을 얻었습니다.

버밍엄 클럽은 종종 선명한 조명과 열대 또는 오아시스 장면이 있는 벽화와 같은 이국적인 장식을 특징으로 했습니다.일부 사람들은 이것들이 Sun Ra가 그의 후기 무대 쇼에 포함시킨 요소들에 영향을 주었다고 믿습니다.그 큰 밴드들을 위해 연주하는 것은 흑인 음악가들에게 자부심과 단결심을 주었고, 그들은 흑인 사회에서 높은 평가를 받았습니다.그들은 규율을 준수하고 과시할 수 있을 것으로 기대되었고, 분리된 남부에서는 흑인 음악가들이 백인 사회에서 널리 받아들여졌습니다.그들은 종종 엘리트 백인 사회 관객들을 위해 연주했습니다 (비록 그들은 일반적으로 관객들과 어울리는 것이 금지되었지만).

1936년, Whatley의 중재로 인해 Blount는 Alabama 농업 기계 대학교에서 장학금을 받았습니다.그는 작곡, 오케스트레이션, 음악 이론을 공부하는 음악 교육 전공자였습니다.그는 1년 후에 자퇴했습니다.

토성으로의 여행

블런트는 대학을 떠났는데, 그는 대학생으로서 그에게 크고 장기적인 영향을 미친 환상적인 경험을 했다고 주장했습니다.1936년 또는 1937년, 깊은 종교적 집중 속에서 순라는 자신의 주변에 밝은 빛이 나타났다고 주장했고, 나중에 그가 말한 것처럼 다음과 같습니다.

제 온몸이 다른 것으로 변했습니다.나는 나 자신을 꿰뚫어 볼 수 있었습니다.그리고 난 올라갔어요...난 인간의 모습이 아니었어요내가 토성이라고 밝힌 행성에 착륙했습니다그들은 나를 텔레포트했고 나는 그들과 함께 무대에 내려갔습니다.그들은 저와 이야기하고 싶어 했습니다.그들은 양쪽 귀에 하나의 작은 안테나를 가지고 있었습니다.눈 위에 작은 안테나가 있습니다.그들은 나에게 말을 걸었습니다.그들은 저에게 학교에 큰 문제가 생길 것이기 때문에 대학 다니는 것을 그만두라고 말했습니다.세상은 완전히 혼란에 빠졌습니다저는 [음악을 통해] 말할 것이고, 세상은 들을 것입니다.그들이 [16]나에게 그렇게 말했어요.

Blount는 이 경험이 1936년이나 1937년에 일어났다고 주장했습니다.슈웨드에 따르면, 이 음악가의 가장 가까운 동료들은 이 이야기를 1952년 이전으로 추정할 수 없습니다. (블론트는 그가 1940년대 후반까지 정착하지 않은 시카고에 살고 있을 때 이 사건이 일어났다고도 말했습니다.)Sun Ra는 실질적인 변화 없이 그의 삶의 끝까지 비전에 대해 논의했습니다.그의 토성으로의 여행은 1947년 케네스 아놀드의 만남으로 비행접시가 대중의 의식에 들어오기 10년 전에 일어났다고 알려져 있습니다.그것은 다른 공식적인 설명보다 더 빨랐습니다. 조지 아담스키가 자비로운 존재들과의 접촉에 대해 쓰기 약 15년 전, 그리고 사악한 UFO 납치를 이야기한 바니와 베티 힐의 1961년 사건이 있기 거의 20년 전이었습니다.슈웨드는 "이 이야기가 수정주의자 자서전일지라도...소니는 그의 삶의 여러 변종들을 하나로 묶고 있었습니다.그는 자신의 미래를 예언하는 동시에 개인적인 [17]신화의 한 행위로 자신의 과거를 설명하는 것이었습니다."

음악에 대한 새로운 헌신 (1930년대 후반)

대학을 졸업한 후, 블런트는 버밍엄에서 가장 헌신적인 음악가로 알려지게 되었습니다.그는 토마스 에디슨, 레오나르도 다빈치, 그리고 나폴레옹을 매우 생산적인 고양이 유단자로 언급하며 거의 잠을 자지 않았습니다.그는 그의 가족의 집 1층을 음악원 작업장으로 개조했고, 그곳에서 그는 노래를 쓰고, 녹음을 녹음하고, 떠돌아다니는 많은 음악가들과 리허설을 했고,[18] 성경적이고 난해한 개념들을 관심 있는 사람들과 토론했습니다.

블런트는 백인 소유의 회사인 버밍엄의 포브스 피아노 회사의 단골이 되었습니다.Blount는 거의 매일 Forbes 빌딩을 방문하여 음악을 재생하고 직원 및 고객과 아이디어를 교환하거나 자신의 [19]노트북에 악보를 복사했습니다.그는 새로운 밴드를 결성했고, 그의 옛 선생님 Whatley처럼 엄격한 매일의 리허설을 고집했습니다.새로운 소니 블런트 오케스트라는 동등한 기술로 다양한 스타일로 연주할 수 있는 인상적이고 훈련된 밴드로 명성을 얻었습니다.

징병 및 전시 경험

1942년 10월 블런트는 자신이 미국 육군에 징집되었다는 선택적 복무 통지를 받았습니다.그는 전쟁과 살인에 대한 종교적 반대, 그의 고모인 이다에 대한 재정적 지원, 그리고 그의 만성적인 탈장을 언급하며 빠르게 자신을 양심적인 반대자로 선언했습니다.지역 징병 위원회는 그의 주장을 기각했습니다.블론트는 국가 징병 위원회에 대한 항소에서 징병 위원회에 흑인 남성이 없는 것은 "히틀러주의의 [20]흔적"이라고 썼습니다.소니의 군입대 거부는 그의 가족을 깊이 당황하게 했고, 많은 친척들이 그를 따돌렸습니다.그는 결국 펜실베이니아에 있는 민간 공무원 캠프에서 대체 복무를 위해 승인되었지만, 1942년 12월 8일 요구된 대로 캠프에 나타나지 않았습니다.얼마 지나지 않아, 그는 앨라배마에서 체포되었습니다.

법정에서 Blount는 대체 복무는 받아들일 수 없다고 말했습니다; 그는 법과 성경 해석의 관점에서 판사를 토론했습니다.판사는 Blount가 법을 위반하고 있으며 미군에 징집될 위험이 있다고 판결했습니다.Blount는 만약 헌액된다면, 그는 가능한 첫 번째 고위 군 장교를 죽이기 위해 군사 무기와 훈련을 사용할 것이라고 응답했습니다.판사는 블런트에게 징역형을 선고하고(이사회 초안 및 CPS 판결 보류), "당신 같은 깜깜이를 본 적이 없습니다"라고 말했습니다.블론트는 "아니요, 그리고 당신은 다시는 없을 [21]거예요."라고 대답했습니다.

1943년 1월 블런트는 재스퍼에 있는 앨라배마주 워커 카운티 교도소에서 미국 연방 보안관에게 편지를 썼습니다.수감 생활의 스트레스로 신경쇠약에 걸리고 있고, 자살을 하고 있으며, 성폭행에 대한 두려움이 끊이지 않는다고 말했습니다.1943년 2월 그의 양심적 병역 거부자 지위가 재확인되었을 때, 그는 펜실베니아로 호송되었습니다.그는 낮에는 지정된 대로 임업을 했고 밤에는 피아노를 칠 수 있었습니다.그곳의 정신과 의사들은 그를 "사이코패스적인 성격[그리고] 성적으로 변태적인"이지만 또한 "잘 교육받은 유색인종 지식인"[22]이라고 묘사했습니다.

1943년 3월, 초안 위원회는 블런트의 탈장 때문에 4-F로 재분류했고, 그는 버밍엄으로 돌아와 분개했습니다.그는 새로운 밴드를 결성했고 곧 전문적으로 연주했습니다.그의 사랑하는 고모 아이다가 1945년에 죽은 후, Blount는 Birmingham에 머물 이유를 느끼지 못했습니다.그는 밴드를 해체하고, 제2차 세계 대전 중과 후에 북쪽으로 이주한 남부 아프리카계 미국인들인 제2차 대이동의 일부인 시카고로 이사했습니다.

시카고 시대 (1945-1961)

시카고에서 블런트는 블루스 가수 위노니 해리스와 함께 일을 찾았는데, 그는 1946년 두 개의 싱글 "Dig This Boogie/Lightning Strike the Poorhouse"[23]와 "My Baby's Barrelhouse/Drinking By Myself"로 녹음 데뷔했습니다.Dig This Boogie는 Blount의 첫 번째 녹음된 피아노 솔로이기도 했습니다.그는 지역적으로 성공한 릴 그린 밴드와 공연을 했고, 칼루멧 시티 스트립 클럽에서 몇 달 동안 범프 앤드 그라운드 음악을 연주했습니다.

1946년 8월, 블런트는 밴드 리더이자 작곡가인 플레처 헨더슨 아래 클럽 델리사에서 장기 계약을 맺었습니다.블런트는 오랫동안 헨더슨을 존경했지만 헨더슨의 운명은 교통사고로 인한 장기적인 부상으로 인해 그의 불안정한 상태로 인해 상당 부분 쇠퇴했습니다.헨더슨은 말 영을 대신하여 블런트를 피아니스트와 편곡자로 고용했습니다.블런트의 편곡은 처음에는 비밥의 영향력을 어느 정도 보여주었지만, 밴드 멤버들은 헨더슨의 격려에도 불구하고 새로운 음악에 저항했습니다.

1948년 블런트는 둘 다 뛰어난 음악가인 색소폰 연주자 콜먼 호킨스와 바이올리니스트 스터프 스미스와 함께 트리오에서 잠시 공연했습니다.이 트리오에 대한 알려진 녹음은 없지만 1953년의 Blount-Smith 듀엣의 홈 레코딩은 Sound Sun Floy에 등장하고, 1992년 Sun Ra의 마지막 레코딩 중 하나는 바이올리니스트 Billy Bang의 Tribute to Stuff Smith에 등장한 드문 사이드맨이었습니다.

전문적인 발전을 가능하게 할 뿐만 아니라, 시카고에서 그가 마주친 것은 Blount의 개인적인 관점을 바꾸어 놓았습니다.그 도시는 흑인 무슬림, 흑인 히브리인, 그리고 다른 사람들이 설교하고, 토론하고, 전단이나 책을 인쇄하는 아프리카계 미국인 정치 활동과 프린지 운동의 중심이었습니다.블론트는 이 모든 것을 흡수했고 도시의 많은 고대 이집트 스타일의 건물과 기념물에 매료되었습니다.그는 고전 그리스 철학이 고대 이집트에 뿌리를 두고 있다고 주장한 조지 G.M. 제임스의 도난당한 유산과 같은 책을 읽었습니다.블런트는 아프리카인들의 업적과 역사가 유럽 문화에 의해 체계적으로 억압되고 부정되었다고 결론지었습니다.

1952년까지 블런트는 드러머 토미 "벅스" 헌터와 색소폰 연주자 팻 패트릭과 함께 스페이스 트리오를 이끌었습니다.그들은 정기적으로 공연을 했고, Sun Ra는 더 발전된 [24]노래를 쓰기 시작했습니다.

1952년 10월 20일, 블런트는 법적으로 그의 이름을 르 소니의 라로 바꿨습니다.Sun Ra는[25] Blount라는 자신의 출생 이름이 항상 불편했다고 주장했습니다.그는 그것을 자신의 가족이 아닌 가족의 노예 이름으로 여겼습니다.데이비드 마르티넬리는 그의 변화가 "말콤 X와 무함마드 알리"와 비슷하다고 제안했습니다.새로운 [26]자아실현과 자존감을 얻는 과정에서 그들의 노예 이름을 떨어뜨리는 것."

패트릭은 그의 새 아내와 함께 플로리다로 이사하기 위해 그룹을 떠났습니다.그의 친구 존 길모어(테너 색소폰)가 이 그룹에 합류했고, 마샬 앨런(알토 색소폰)이 곧 그 뒤를 이었습니다.패트릭은 그의 삶이 끝날 때까지 그 그룹을 드나들었지만, 알렌과 길모어는 아케스트라의 가장 헌신적인 두 멤버였습니다.사실, 길모어는 자신의 [27]권리로 강력한 지도자가 될 수 있었을 때 40년 이상 선 라와 함께 있었다는 이유로 종종 비판을 받습니다.색소폰 연주자 제임스 스폴딩과 트롬본 연주자 줄리언 프리스터도 시카고에서 선 라와 녹음을 했고, 둘 다 그들만의 경력을 쌓았습니다.시카고의 테너 폰 프리먼도 1950년대 [28]초의 밴드에서 짧은 기간을 보냈습니다.

시카고에서 선램은 알튼 에이브러햄을 만났습니다. 알튼 에이브러햄은 영리하고 비슷한 정신을 가진 십대였습니다.그는 아케스트라의 가장 큰 추진력이자 태양의 가장 가까운 친구들 중 한 명이 되었습니다.두 남자 모두 외부인처럼 느껴졌고 밀실에 대한 관심을 공유했습니다.아브라함의 장점은 라의 단점과 균형을 맞췄습니다. 그가 규율 있는 밴드 리더였지만, 선라는 다소 내성적이고 사업 감각이 부족했습니다.아브라함은 외향적이고, 인맥이 좋으며, 실용적이었습니다.에이브러햄은 아직 10대이지만, 결국 선 라의 실질적인 사업 매니저가 되었습니다: 그는 공연을 예약하고, 아르케스트라를 위한 음악가들을 제안하고, 그룹의 레퍼토리에 몇몇 인기 있는 노래들을 소개했습니다.라, 아브라함과 다른 사람들은 아이디어를 교환하고 그들의 흥미를 끌었던 색다른 주제들을 논의하기 위해 일종의 북 클럽을 만들었습니다.이 그룹은 그들의 결론과 아이디어를 설명하는 많은 팜플렛과 넓은 면을 인쇄했습니다.이 중 일부는 비평가 존 코벳과 앤서니 엘름스에 의해 태양의 지혜: 태양의 논쟁적 브로드시트와 거리 모퉁이 전단(2006)으로 수집되었습니다.

1950년대 중반, Sun Ra와 Abraham은 일반적으로 El Saturn Records로 알려진 독립적인 레코드 레이블을 형성했습니다. (여러 가지 이름 변형이 있었습니다.)처음에는 Sun Ra와 그와 관련된 아티스트들의 45rpm 싱글에 초점을 맞췄던 Saturn Records는 1950년대 동안 두 개의 정규 앨범을 발매했습니다: Super-Sonic Jazz (1957)와 Jazz In Shilette (1959).프로듀서 톰 윌슨은 1957년에 그의 독립 레이블 Transition Records를 통해 Jazz by SunRa라는 [29]제목의 SunRa 앨범을 처음으로 발매했습니다.이 시기에 Sun Ra는 다양한 douwop과 R&B 가수들을 지원하는 밴드로 수십 개의 싱글 중 첫 번째 싱글을 녹음했습니다. 이 중 수십 개는 두 개의 CD 세트인 The Singles로 재발매되었습니다.

1950년대 후반, Sun Ra와 그의 밴드는 특이하고 이집트 스타일이거나 공상과학을 주제로 한 의상과 머리 장식을 입기 시작했습니다.이 의상들은 다양한 목적을 가지고 있었습니다: 그들은 고대 이집트와 우주 시대에 대한 선 라의 매력을 표현했고, 그들은 아르케스트라에게 알아볼 수 있는 유니폼을 제공했고, 그들은 무대 위의 밴드에게 새로운 정체성을 제공했고, 코믹 릴리프를 제공했습니다.(선라는 아방가르드 음악가들이 전형적으로 자신들을 너무 심각하게 생각했다고 생각했습니다.)

뉴욕의 해 (1961-1968)

Sun Ra와 Arkestra는 1961년 가을에 뉴욕으로 이사했습니다.돈을 절약하기 위해, Sun Ra와 그의 밴드 멤버들은 공동체적으로 살았습니다.이를 통해 선라는 언제든지 자발적으로 리허설을 요청할 수 있었고, 이것이 그의 확립된 습관이었습니다.Sun Ra가 앨범 The Futuristic Sound of Sun [27]Ra를 녹음한 것은 뉴욕에서 이 시기였습니다.

1966년 3월, Arkestra는 Slug's Saloon에서 월요일 밤 정규 공연을 확보했습니다.이것은 새로운 관객과 인지도에 대한 돌파구였습니다.선라의 인기는 비트 세대와 사이키델리아의 초기 추종자들이 그를 포용하면서 이 기간 동안 초기 정점에 도달했습니다.이후 1년 반 동안 정기적으로(그리고 그 후 또 다른 반년 동안 간헐적으로) Sun Ra와 회사는 음악 비평가와 선도적인 재즈 음악가들을 포함한 관객들을 위해 슬러그스에서 공연했습니다.Sun Ra의 음악에 대한 의견은 나뉘었습니다 (그리고 야유하는 사람들은 드물지 않았습니다).

하지만, 비밥의 건축가들 중 두 명에게서 높은 칭찬이 나왔습니다.트럼펫 주자 디지 길레스피는 "계속해, 소니, 그들은 [30]나에게 똑같은 짓을 하려고 했다"고 말하며 격려를 했고, 피아니스트 텔로니어스 몽크는 선라가 "너무 멀리 나가 있다"고 말한 사람을 "그래, 하지만 [31]흔들린다"고 대답하며 꾸짖었습니다.

또한 1966년, Sun Ra는 Arkestra와 Al Kooper의 Blues Project의 멤버들과 함께 The Sensational Guitars of Dan and Dale이라는 가명으로 앨범 배트맨과 로빈을 녹음했습니다.이 음반은 주로 배트맨 테마의 기악 변주곡과 퍼블릭 도메인 클래식 음악으로 구성되었으며, 인증되지 않은 여성 보컬리스트가 "Robin Theme"[32][33]를 노래했습니다.

그들의 계획된 돈 관리에도 불구하고, 뉴욕의 비용은 결국 너무 높아졌고 그 그룹이 필라델피아로 이사하도록 동기를 부여했습니다.

필라델피아 시절 (1968년)

1968년, 그들이 임대하고 있던 뉴욕 빌딩이 매물로 나왔을 때, Sun Ra와 Arkestra는 필라델피아의 저먼타운 구역으로 이전했습니다.Sun Ra는 그가 죽을 때까지 Arkestra의 작전 기지가 된 Morton Street의 집으로 이사했습니다.그것은 결국 태양의 별 연구소로 알려지게 되었습니다.리허설의 소음에 대한 가끔의 불평과는 별개로, 그들은 친근함, 마약이 없는 삶, 그리고 젊은이들과의 친밀감 때문에 곧 좋은 이웃으로 여겨졌습니다.색소폰 연주자 대니 레이 톰슨은 근처에 편의점인 파라오의 소굴을 소유하고 운영했습니다.번개가 그들의 거리에 있는 나무를 쳤을 때, Sun Ra는 그것을 좋은 징조로 받아들였습니다.제임스 잭슨은 그을린 나무 줄기로 우주 인피니티 드럼을 만들었습니다.그들은 슬러그스에서의 월요일 밤 공연과 다른 약속을 위해 철도를 통해 뉴욕으로 통근했습니다.

Sun Ra는 WXPN 라디오에 반주기적으로 출연하거나, 지역 사회 단체에 강의를 하거나, 필라델피아의 도서관을 방문하는 등 필라델피아의 고정물이 되었습니다.1970년대 중반, 아르케스트라는 때때로 그들의 집 근처의 독일타운 공원에서 토요일 오후 무료 콘서트를 열었습니다.필라델피아 나이트클럽에서 열린 1970년대 중반 공연에서 누군가가 방 뒤에 서서 밴드의 라이브 공연 녹음에 눌려 평범한 흰색 소매의 표시되지 않은 LP 더미를 팔았습니다.

캘리포니아 및 월드 투어 (1968–1993)

1992년 2월 27일 뉴잉글랜드 음악원에서 선 라.

1968년 말, Sun Ra와 Arkestra는 미국 서부 해안을 처음으로 여행했습니다.반응이 엇갈렸습니다.그레이트풀 데드와 같은 긴 형태의 사이키델리아에 익숙한 히피들은 종종 아르케스트라에 의해 당황했습니다.이때까지, 그 공연은 20-30명의 음악가, 댄서, 가수, 불을 먹는 사람, 그리고 정교한 조명을 포함했습니다.롤링 스톤의 존 벅스는 새너제이 주립 대학 콘서트에 대해 긍정적인 평가를 썼습니다.Sun Ra는 1969년 4월 19일 롤링 스톤 잡지의 표지에 실렸는데, 이것은 그의 이해할 수 없는 시선을 수백만 명에게 소개했습니다.이 투어 동안, 당시 산호세의 미술 학생이었던 Damon Choice는 Arkestra에 합류하여 비브라폰 연주자가 되었습니다.

1970년 프랑스, 독일, 영국에서의 콘서트를 시작으로, Arkestra는 국제적인 투어를 시작했습니다.그들은 오직 레코드를 통해서만 그의 음악을 알고 있었던 관객들에게 연주했습니다.Sun Ra는 그의 삶의 거의 끝까지 유럽에서 계속 연주했습니다.색소폰 연주자 대니 레이 톰슨은 이 시대 동안 사실상의 투어와 사업 관리자가 되었고, 그가 "헛소리하지 않는 C.O.D."[34]라고 부르는 것을 전문으로 하며, 음반을 연주하거나 전달하기 전에 현금을 가져가는 것을 선호했습니다.

1971년 초, Sun Ra는 캘리포니아 대학교 버클리에서 The Black Man In the [35]Cosmos라고 불리는 과정을 가르치며 예술가로 임명되었습니다.등록한 학생들은 거의 없었지만, 그의 수업은 종종 주변 지역 사회의 호기심 많은 사람들로 가득했습니다.각 수업의 30분은 강의( 유인물과 숙제로 완료)에 할애되었고, 나머지 30분은 Arkestra 공연 또는 Sun Ra 키보드 솔로에 할애되었습니다.독서 목록에는 마담 블라바츠키와 헨리 뒤마의 작품, 티베트 죽은 자들의 책, 알렉산더 히슬롭의 두 아기론, 오흐스페의 책, 그리고 이집트 상형문자, 아프리카계 미국인의 민속, 그리고 다른 주제들에 관한 다양한 책들이 포함되었습니다.

1971년, Sun Ra는 드러머 Salah Ragab의 초대로 Arkestra와 함께 이집트 전역을 여행했습니다.그는 1983년과 1984년에 이집트로 돌아와 라가브와 함께 녹음했습니다.이집트에서 만들어진 음반은 라이브 인 이집트, 니다무, 선 라 미츠 살라 라가브, 이집트 스트럿,[36][37][38] 지평선으로 발매되었습니다.

1972년, 샌프란시스코 공영 TV 방송국 KQED 프로듀서 존 코니, 프로듀서 짐 뉴먼, 그리고 시나리오 작가 조슈아 스미스는 선 라와 함께 85분짜리 장편 영화인 스페이스 이즈 더 플레이스를 선 라의 아르케스트라와 제작팀에 의해 조립된 배우들로 구성된 앙상블을 제작했습니다.오클랜드와 샌프란시스코에서 촬영되었습니다.1975년 클리블랜드에서 열린 아케스트라의 쇼 콘서트에서 데보의 초기 라인업이 오프닝 무대로 등장했습니다.1978년 5월 20일, Sun Ra와 Arkestra는 TV 쇼 Saturday Night Live (S3 E20)에 출연했습니다.

1979년 가을 뉴욕에서 선라와 아케스트라가 전위적인 헝가리 [39]극단의 공연장이었던 23번가 스쿼트 극장에서 '하우스 밴드'로 연주했습니다.그들의 매니저인 야노스는 대부분의 극단이 유럽에서 공연하는 그 시즌 동안 극장을 나이트클럽으로 변화시켰습니다.데비 해리, 벨벳 언더그라운드의 존 케일과 니코 (앤디 워홀의 공장 시절의), 존 루리와 라운지 도마뱀, 그리고 다른 팝과 아방가르드 음악가들이 단골이었습니다.Sun Ra는 징계를 받았고 공연에서 클럽 소다만 마셨을 뿐 그의 음악가들에게 엄격한 코드를 강요하지는 않았습니다.그들은 그의 규율과 권위를 존중했습니다.부드러운 말투와 카리스마를 지닌 Sun Ra는 Squatt Theater를 섹시한 Jupitrettes의 플로어 쇼가 뒷받침하는 빅 밴드 "스페이스" 재즈의 세계로 만들었습니다.그는 세 개의 신시사이저를 동시에 연주하면서 감독을 했습니다.그 당시,[39] "Space Is The Place"는 스쿼트의 공간이었습니다.

Arkestra는 1980년대와 1990년대까지 투어와 녹음을 계속했습니다.

죽음.

Sun Ra는 1990년에 뇌졸중을 겪었지만, 계속해서 작곡하고, 공연하고, Arkestra를 이끌었습니다.그의 경력 후반기에, 그는 뉴욕에 기반을 둔 록 그룹 소닉 유스를 위해 몇 번의 콘서트를 열었습니다.공연과 투어를 하기에는 너무 아팠을 때, Sun Ra는 Gilmore를 Arkestra의 리더로 임명했습니다. (Gilmore는 폐기종으로 약했습니다; 1995년에 사망한 후, Allen은 Arkestra의 지도력을 이어받았습니다.)

1992년 말, 선 라는 그의 출생 도시인 버밍엄으로 돌아와 (다양한 블런트 사촌들과 함께) 그의 간병인이 된 그의 언니 메리 젠킨스와 함께 살았습니다.1월에, 그는 울혈성 심부전, 호흡 부전, 뇌졸중, 순환 장애, 그리고 다른 심각한 [40]질병들로 고통 받으며 프린스턴 침례 의료 센터에 입원했습니다.그는 1993년 5월 30일 병원에서 사망했고 엘름우드 묘지에 묻혔습니다.초석에는 "허먼 소니 블론타카 르 소니의 라"[41]라고 쓰여 있습니다.

아케스트라

2010년 런던에서 공연하는 Sun Ra Arkestra.
주요 기사:선 라 아르케스트라

선 라가 죽은 후, 아르케스트라는 테너 색소폰 연주자 존 길모어가 이끌었고 나중에 알토 색소폰 연주자 마셜 앨런의 지휘로 공연했습니다.알렌이 이끄는 1999년 앨범에는 지미 홉스와 딕 그리핀이 참여했습니다.2004년 여름, 아르케스트라는 남부 시베리아의 투바에서 공연한 최초의 미국 재즈 밴드가 되었고, 그곳에서 그들은 Ustuu-Huree [42]축제에서 5세트를 연주했습니다.

2019년 7월 현재, 아케스트라는 투어와 공연을 계속하고 있습니다.2008년 9월, 그들은 ZXZW 페스티벌에서 7일간 연속으로 연주했고, 매일 선라의 음악적 유산의 다른 측면을 강조했습니다.2009년, 그들은 아케스트라의 공연 유산과 현대 [43]예술의 실천의 교차점을 탐구하는 전시회와 함께 필라델피아 현대 예술 연구소에서 공연했습니다.2011년, 그들은 2011 멜버른 국제 재즈 페스티벌과 태즈메이니아의 모나 (MONA)를 위해 처음으로 호주로 모험을 떠났습니다.2017년, 아케스트라는 매사추세츠 [44]로웰에서 열린 제31회 로웰 포크 페스티벌에서 공연했습니다.2019년, 아케스트라는 7월 14일,[45] 15일, 16일 3박 동안 오리건주 포틀랜드 할리우드 극장에서 공연할 것이라고 발표되었습니다.2021년 10월 22일, 그들은 브루클린 다운타운에서 열린 브릭스 재즈 페스티벌에서 공연했습니다.

음악

Sun Ra의 피아노 기술은 많은 스타일에 영향을 주었습니다: 부기 우기에 대한 그의 젊은 매력, 스트라이드 피아노와 블루스, 때때로 Basie 백작이나 Ahmad Jamal을 연상시키는 세련된 터치, 그리고 Thelonious Monk 스타일의 각진 문구 또는 Cecil Taylor와 같은 잔인하고 충격적인 공격.종종 간과되는 것은 클래식 음악의 영향 범위입니다 – 선 라는 그가 가장 좋아하는 피아노 [46]작곡가로 쇼팽, 라흐마니노프, 쇤베르크, 쇼스타코비치를 꼽았습니다.

선라의 음악은 크게 세 단계로 나눌 수 있지만, 그의 음반과 연주는 놀라움으로 가득했고 다음의 범주들은 근사치로만 보아야 합니다.

시카고 단계

첫 번째 시기는 1950년대에 Sun Ra의 음악이 빅 밴드 스윙에서 그가 가장 잘 알려진 우주 테마의 "우주 재즈"로 진화했을 때 발생했습니다.음악 비평가들과 재즈 역사가들은 그의 최고의 작품 중 일부가 이 시기에 녹음되었고 또한 그의 가장 접근하기 쉬운 음악 중 일부라고 말합니다.이 시대의 Sun Ra의 음악은 종종 빽빽하게 배열되었고 때때로 Duke Ellington, Count Basie 또는 다른 중요한 스윙 음악 앙상블을 연상시킵니다.하지만, 비밥, 하드밥, 모달 재즈와 같은 스윙 이후의 스타일, 그리고 그의 후기 음악을 지배했던 이국적인 느낌과 실험주의의 힌트로부터 강한 영향을 받았습니다.1950년대의 주목할 만한 Sun Ra 앨범에는 Sun Ra Visites Planet Earth, Interstellar Low Ways, Super-Sonic Jazz, We Travel the Space Ways, The Nubians of Plutonia 및 Jazz In Shilette가 포함됩니다.

Sun Ra의 베이시스트인 Ronnie Boykins는 "Sun Ra의 음악의 많은 부분이 8년 [47]동안 회전한 중심"으로 묘사되었습니다.특히 1965년의 주요 녹음(마법의 도시, 태양 중심의 태양, 1권, 태양 중심의 세계, 2권)에서 보이킨스의 베이스와 라의 전자 키보드가 서로 얽혀 있는 선이 [48]응집력을 제공합니다.

뉴욕 단계

뉴욕으로 이사 간 후, Sun Ra와 회사는 시카고에서만 암시했던 실험주의에 곤두박질쳤습니다.그 음악은 종종 매우 컸고 Arkestra는 여러 명의 드러머와 타악기 연주자들을 포함하도록 성장했습니다.이 시대의 녹음에서, Ra는 테이프 지연의 광범위한 사용과 같은 새로운 기술을 사용하여 새턴과 같은 초기 구성에서 멀리 떨어진 공간 사운드 조각을 조립하기 시작했습니다.녹음과 라이브 공연은 종종 특이한 악기 조합을 위한 구절과 자유로운 즉흥 연주를 포함한 집단 연주의 구절을 특징으로 했습니다.작곡이 어디서 끝나고 즉흥 연주가 시작되는지를 구분하는 것은 종종 어렵습니다.

이 시대에, Sun Ra는 손과 몸의 제스처를 사용하여 지휘하기 시작했습니다.이 시스템은 코네티스트 부치 모리스에게 영감을 주었고, 그는 나중에 즉흥 연주자들을 지휘하는 그만의 매우 세련된 방법을 개발했습니다.

종종 아방가르드 재즈와 관련이 있지만, 선라는 그의 작품이 "자유 음악"으로 분류될 수 있다고 믿지 않았습니다: "저는 모든 음표, 모든 뉘앙스가 정확한지 확인해야 합니다...만약 그렇게 부르고 싶다면, p-h-r-e라고 철자를 써라, 왜냐하면 ph는 확실한 기사이고 태양의 이름이 있기 때문입니다.그래서 [49]저는 태양의 음악인 프레 음악을 연주합니다."

그의 작곡 가능성을 넓히기 위해, Sun Ra는 모든 밴드 멤버들이 다양한 타악기 - 다양한 민족 음악 형태로 그림을 그리면서 세계 음악보다 앞서 - 그리고 대부분의 색소폰 연주자들은 그들의 무기에 플루트, 오보에, 또는 클라리넷과 같은 악기를 추가하면서 멀티레디스트가 되었습니다.이 시대에 Sun Ra는 신시사이저와 다른 다양한 전자 키보드를 광범위하고 선구적으로 사용한 최초의 음악가 중 한 명이었습니다; 그는 그것의 발명가 Robert Moog에 의해 미니무그 시제품을 받았습니다.밥 무그 재단에 따르면: "선라가 로버트 무그를 처음 만난 것은 1969년 가을 다운비트 기자와 선라의 지인 탐 피오포리가 트뤼만스부르크에 있는 무그의 공장 방문을 주선한 이후입니다.1970년 3월 상용 기기(모델 D)가 도입되기 몇 달 전.라는 즉시 그의 키보드 레퍼토리에 그 악기를 추가했고, 나중에 두 번째를 얻었으며, 1970년대 [50][51]초의 그의 많은 음반에 미니무그를 두드러지게 특징지었습니다."

이 시기의 주목할 만한 제목으로는 마법의 도시, 정신 치료를 위한 우주적인 톤, 태양이 나올 때, 태양의 태양 중심적인 세계, 1권, 아틀란티스, 태양의 비밀 그리고 그곳의 다른 평면들이 있습니다.

필라델피아 단계

1970년대부터 시작된 그들의 세 번째 기간 동안, Sun Ra와 Arkestra는 그들의 레코드와 콘서트가 여전히 매우 다양하고 활기찼고 전형적으로 적어도 하나의 길고 반 즉흥적인 타악기 잼을 포함했음에도 불구하고 종종 스윙 표준을 포함하는 비교적 전통적인 사운드로 정착했습니다.Sun Ra는 무시당한 재즈 전통과의 연속성을 분명히 주장하고 있었습니다. "그들은 당신을 속이려고 했고, 이제 저는 당신을 학교에 가게 되었습니다. 재즈에 대해서요." [52]그가 콘서트에서 Fletcher Henderson과 Jelly Roll Morton의 [citation needed]곡을 포함하는 틀을 짜면서 말했습니다.

1970년대에 Sun Ra는 월트 디즈니의 영화를 좋아하게 되었습니다.그는 그때부터 디즈니 뮤지컬 넘버의 스패터링을 많은 공연에 통합했습니다.1980년대 후반에 아케스트라는 월트 디즈니 월드에서 콘서트를 열었습니다.Arkestra 버전의 "Pink Elephants on Parade"는 다양한 예술가들이 연주하고 Hal Willner가 제작한 디즈니 곡들의 헌정 앨범인 Stay Awake에서 이용할 수 있습니다.Sun Ra의 1970년대 콘서트는 CD로 이용할 수 있지만, 그의 이전 음악과 비교하여 널리 발표된 것은 없습니다.1978-1980년 공연에서 SunRa는 소리 대신 이미지를 생성하는 거대한 전자 창작물인 Outerspace Visual Communicator를 추가했습니다. 이것은 그것의 발명가인 Bill Sebastian에 의해 키보드에서 수행되었습니다.콘서트 동안, 세바스찬이 음악가들과 함께 무대에 앉아 있는 동안, OVC는 보통 아르케스트라 뒤의 중앙 무대에 위치했습니다.

음악가들

수 십 명의 음악가들(아마도 수백 명)이 수년에 걸쳐 Sun Ra의 밴드를 통과했습니다.몇몇은 수십 년 동안 그와 함께 지냈고, 다른 사람들은 몇 개의 녹음이나 공연으로만 연주했습니다.

Sun Ra는 Arkestra 라인업의 끊임없는 변화의 대부분을 개인적으로 책임졌습니다.Arkestra의 멤버인 콘트라베이스 연주자 Jiunie Booth에 따르면, Sun Ra는 그의 연주에 만족하지 않는 어떤 음악가와도 대결하지 않았습니다.대신에, 그는 단순히 기분 나쁜 음악가를 제외한 전체 아르케스트라를 모으고, 해고된 음악가를 오도가도 못하게 하면서 마을을 건너 뛰었습니다.다음은 음악 협력자들의 부분적인 목록이며, 그들이 선 라나 아케스트라와 연주했던 시대입니다.

  • 야히야 압둘 마지드, 테너 색소폰 (1980-2020)
  • 프레드 애덤스, 트럼펫 (1981-?)
  • 루크만 알리 (에드워드 스키너), 드럼 (1960,[53] 1977-?)
  • 마샬 앨런, 알토 색소폰, 플루트, 오보에 (1957-현재)
  • 아타카튠 (스탠리 모건), 퍼커션 (1972-1992)
  • 아예 아톤(로버트 언더우드), 드럼과 퍼커션(1972-1976)
  • 로버트 배리, 드럼 (1955-1968, 1979)
  • 로니 보이킨스, 더블 베이스 (1957–1974)
  • 아서 "주니" 부스, 더블 베이스
  • 대릴 브라운, 드럼 (1970-1972)
  • 오언 "피들라" 브라운, 바이올린, 댄스, 보컬 (1987-1990년대와 이후 출연)
  • 토니 번, 일렉트릭 베이스 (1976)
  • 프란시스코 모라 캐틀렛, 드럼 (1973-1980)
  • 사마라이 오스테리얼 (에릭 워커), 드럼 (1979-1997)
  • 돈 체리, 포켓 트럼펫 (1983-1990)
  • 빈센트 챈시, 프렌치 호른 (1976–1995)
  • 데이먼 초이스, 비브라폰 (1974-?)
  • 필 코란, 트럼펫 (1959–1961)
  • 인디아 쿡, 바이올린 (1990-1995)
  • 대니 데이비스, 알토 색소폰, 플루트 (1962-1977, 1985)
  • 데이브 데이비스, 트롬본 (1997년 ~ 현재)
  • 조이 데스테파노, 알토 색소폰 (1968–1969)
  • 아서 도일, 색소폰 (1968, 1989)
  • 브루스 에드워즈.기타(1983-1993)
  • 에디 게일, 트럼펫 (1960년대)
  • 리처드 에반스, 베이스 (1950년대)
  • 존 길모어, 테너 색소폰, 베이스 클라리넷 (1954–1964, 1965–1995)
  • 콰메 하디(라몽 맥클람브), 트럼펫, 콩가, 비브라폰(1969-1996)
  • 빌리 히긴스, 드럼, (1989)

우주 영상 통신기

우주 영상 통신기는 음악가들이 악기를 사용하여 만들고 소리를 내는 방법과 유사하게 가벼운 디자인을 만들기 위해 손과 발로 연주되는 거대한 기계였습니다.이 악기의 이름은 빌 세바스찬이 1978년부터 1980년까지 OVC를 Arkestra에 [56][57]통합하고 1981년부터 1987년까지 비디오 애플리케이션을 실험한 Sun Ra와 협력한 것에서 비롯되었습니다.

철학

순라의 세계관은 종종 철학으로 묘사되었지만, 그는 이 용어를 거부하고, 자신의 태도를 "방정식"으로 묘사하고, 철학은 이론과 추상적 추론에 기초하지만, 그의 방법은 논리와 실용주의에 기초한다고 말했습니다.아르케스트라의 많은 사람들은 선 라의 가르침을 중추적인 것으로 그리고 그들이 결코 많은 돈을 벌지 못할 것이라는 것을 알고 있는 음악에 대한 오랜 헌신을 고무시킨 것으로 인용합니다.그의 방정식은 전체적으로 설명되는 경우가 거의 없었습니다. 대신 수년에 걸쳐 단편적으로 관련되어 일부 사람들은 그가 일관된 메시지를 가지고 있는지 의심하게 되었습니다.그러나 마르티넬리는 전체적으로 고려할 때, 많은 출처에 근거하는 통일된 세계관을 구별할 수 있지만, 또한 태양의 독특한 관점은 다음과 같이 쓰고 있다고 주장합니다.

Sun Ra는 음악, 신화, 공연을 그의 다단계 방정식에 통합하여 통일된 개념을 제시합니다.새턴 레코드와 같은 사업 관행에서부터 출판된 시집, 35년간 음악 분야에서 일한 그의 경력에 이르기까지 선라 경험의 모든 측면은 그의 방정식의 표현입니다.Sun Ra는 불멸의 잠재적인 미래가 그들을 기다리고 있을 때 삶과 죽음에 대한 시대에 뒤떨어진 개념에 얽매여 현재의 지구에 얽매인 상태를 넘어 인류를 고양시키려고 노력합니다.홀이 말했듯이, '실용적인' 것들의 시대에 사람들은 신의 존재조차도 조롱합니다.그들은 혼란스러운 마음으로 물질의 환상적인 광기를 숙고하는 동안 선함을 비웃습니다.그들은 별 너머로 가는 길을 잊었습니다.'[26]

그는 카발라, 로지크루시즘, 채널링, 수치학, 프리메이슨, 고대 이집트 신비주의, 그리고 흑인 민족주의와 같은 다양한 자료들을 사용했습니다.순라의 체계는 뚜렷한 영지주의적 [58]경향을 가지고 있었고, 대부분의 일신교의 신은 창조신이 아니라 궁극적인 신이 아니라 덜 사악한 존재라고 주장했습니다.순라는 성경이 노예제도를 정당화하기 위해 사용되었다는 것을 알고 성경을 경계했습니다.그는 종종 "숨겨진" 의미를 밝히기 위해 성경 구절을 다시 배열하고 다시 썼습니다. (그리고 많은 다른 단어, 이름, 또는 구를 다시 썼습니다.)이 시스템의 가장 확실한 증거는 그와 함께 연주했던 많은 음악가들의 이름을 바꾼 라의 연습이었습니다.

바순주의자이자 멀티레디스트인 제임스 잭슨은 선 라에 합류하기 전에 선 불교를 공부했고 선의 가르침과 실천(특히 선 코안)과 라의 비속기자 사용과 질문에 [59]대한 터무니없어 보이는 대답 사이에 강한 유사점을 발견했습니다.드러머 아트 젠킨스는 선 라의 "말도 안 되는 소리"가 때때로 패러다임의 변화, 또는 [60]관점의 심오한 변화를 영감을 줄 때까지 며칠 동안 그의 생각을 괴롭혔다고 인정했습니다.드러머 앤드루 시릴은 선라의 논평이 "매우 흥미로운 것들입니다...믿든 안 믿든그리고 많은 경우 그것은 유머러스했고, 많은 경우 그것은 우스꽝스러웠고,[61] 많은 경우 그것은 돈에 알맞았습니다."

Sun Ra의 철학은 그의 영화 Space is the Place를 보는 것에서 더 이해될 수 있습니다.이 영화는 "총소리, 분노,[62] 좌절"의 소리로 공기가 가득 찬 지구와는 음악과 진동이 많이 다른 먼 행성의 태양라와 함께 시작됩니다.오직 먼 행성에서만 흑인들이 자유롭게 자연의 진동으로 돌아가 조화롭게 살 수 있기 때문에 이 행성에는 흑인들을 위한 식민지가 특별히 세워집니다.이것은 "변경된 운명"[62]을 야기할 것입니다.이 영화는 또한 그의 사람들을 다른 행성으로 데려가는 방법에 대한 Sun Ra의 아이디어를 공개합니다.이것은 "등방성 텔레포트, 트랜스 분자화, 또는 더 나은 - [62]음악을 통해 지구 전체를 텔레포트"를 통해 달성될 수 있습니다.

태양과 흑인 문화

슈웨드에 [63]따르면, 흑인들과 흑인 문화와의 관계에 대한 선 라의 관점은 시간이 지남에 따라 "급격히 바뀌었다"고 합니다.처음에, Sun Ra는 흑인 권력, 흑인 정치적 영향력, 그리고 흑인 정체성을 위한 더 광범위한 투쟁과 밀접하게 일치했고, 그의 음악을 흑인들을 교육하고 해방시키는 핵심 요소로 보았습니다.그러나 1960년대 블랙 파워 급진주의의 전성기에 즈음하여, Sun Ra는 이러한 목표에 대해 환멸을 표현하고 있었습니다.그는 어떤 인종과도 밀접하게 연관되어 있다는 것을 부인했습니다.1970년에 그는 다음과 같이 말했습니다.

나는 흑인들이 거짓말을 좋아하기 때문에 진실을 말할 수 없었습니다.그들은 거짓말을 합니다...한때는 백인들이 모든 것에 책임이 있다고 느꼈지만, 그 후 그들이 단지 더 큰 힘의 꼭두각시와 졸개라는 것을 알게 되었습니다. 그들은 그것들을 사용해 왔습니다.어떤 세력은 [흑인과 백인을 조종하는] 즐거운 시간을 보내고, 예약된 자리에서 즐거워하며, "그들이 언제 [64]깨어날지 궁금하다"고 생각하고 있습니다.

아프로퓨처

Sun Ra는 그의 음악, 글, 그리고 다른 [65]작품들 때문에 아프로퓨쳐리즘 운동의 초기 선구자로 여겨집니다.

선라의 영향은 흑인 음악의 많은 측면에서 볼 수 있습니다.그는 흑인을 공연하는 음악적 전통에서 아프로퓨쳐리즘의 그의 실천을 기반으로 오늘날에도 관련이 있습니다.쑨라는 그의 음악뿐만 아니라 그의 옷과 행동에도 그 움직임을 구현함으로써 그의 일상 생활에서 아프로퓨쳐리즘에 대한 그의 신념을 이어갔습니다.이 이야기의 구현은 그가 현재 문화에 대한 대안으로서 흑인 민족주의를 보여줄 수 있게 했습니다.

라가 무대 쇼에서 외계인을 실험하기 시작한 것은 50년대 중반에 시카고에서였습니다. 때때로 우주복과 고대 이집트의 레갈리아 옷을 입은 일반 칵테일 라운지를 연주했습니다.그의 밴드와 공연을 우주와 외계 환경에 배치함으로써 Sun Ra는 아프리카 디아스포라가 어떻게 [66]연결되는지에 대한 그만의 관점인 세계를 구축했습니다.

영향력과 유산

Sun Ra의 많은 혁신은 여전히 중요하고 획기적입니다.라는 두 개의 더블 베이스를 사용하고, 일렉트릭 베이스를 사용하고, 전자 키보드를 연주하고, 광범위한 퍼커션과 폴리 리듬을 사용하고, 모달 음악을 탐구하고, 솔로와 그룹 자유 형식 [citation needed]즉흥곡을 개척한 최초의 재즈 리더 중 한 명입니다.게다가, 그는 더 넓은 문화적 맥락에서 유명해졌습니다: 그는 재즈의 아프리카 기원을 선언했고, 흑인 역사에 대한 자부심을 재확인했으며, 음악의 영적이고 신비적인 차원을 다시 주장했습니다. 이 모든 것은 1960년대 [citation needed]흑인 문화/정치적 르네상스에 중요한 요소입니다.

NRBQ는 1968년 컬럼비아에서 데뷔 앨범 "Rocket #9"를 녹음했습니다.선 라는 45일에 NRBQ의 테리 애덤스에게 이 노래의 복사본을 주었고 "이것은 특히 당신을 위한 것입니다."라고 그에게 말했고, 애덤스는 한동안 활동하지 않은 후 밴드를 개혁하도록 영감을 주었다고 보고했습니다.이 밴드는 여전히 선 라의 작곡을 그들의 공연에 포함시키고, "로켓 #9" 외에도 "We Travel the Spaceways"와 "Love in the Outer Space"의 녹음을 발표했습니다.Arkestra의 몇몇 멤버들은 Pat Pat Patrick, Marshall Allen, Knoel Scott, Tyone Hill 및 Danny Thompson을 포함하여 수년간 NRBQ와 함께 투어를 했습니다.아담스는 2016년 2월 미국 남동부의 도시들을 순회하는 동안 여러 투어에서 아케스트라에 피아니스트로 합류했습니다.

디트로이트의 MC5는 선라와 함께 소수의 쇼를 했고 그의 작품에 큰 영향을 받았습니다.그들의 첫 앨범 Kick Out the Jams (1969)의 그들의 노래 중 하나는 스타쉽이라는 트랙을 특징으로 했는데, 그것은 [67][68]라의 시를 바탕으로 한 것이었습니다.

선라는 1979년 [69]앨라배마 재즈 명예의 전당에 헌액되었습니다.

태양의 귀환 프로젝트는 태양의 지구 [70]귀환을 용이하게 하기 위해 행성 간 통신을 사용하는 것을 목표로 2008년에 시작되었습니다.

영화 제작자이자 시각 예술가인 Caulen Smith는 Sun Ra의 삶과 유산을 집중적으로 연구했습니다.그녀의 2013년 전시회 "17"은 "17이라는 숫자가 [71]언급될 수 있는 일종의 문화적 불멸을 성취한 순라의 유산에 대한 그녀의 연구에서 비롯됩니다."그녀의 프로젝트 "Solar Flare Arkestral Marching Band"에는 Sun Ra와 관련된 여러 구성 요소가 포함되어 있습니다. "이 프로젝트의 한 구성 요소(2010)는 Sun Ra의 Arkestra에서 영감을 받은 행진 밴드가 참여하는 플래시몹 거리 공연 5회를 제작하는 것입니다.프로젝트의 두 번째 구성 요소는...는 시카고에 살고 있는 현대 예술가들뿐만 아니라 선라가 [72]시카고에 살았던 시기의 도시 전설을 기록한 장편 비디오입니다."

2014년 호주에서 결성된 "Sun Ra Revival Post-Krautrock Archstra"[73]는 앨범 "Realm Beyond Realm and Sun Ra Kills the World"에서 [74]선라의 철학과 음악적 아이디어에 경의를 표했습니다.

2006년 영국 스카 리바이벌 밴드 더 스페셜스의 메인 작곡가인 제리 다머스가 결성한 Spatial AKA Orchestra는 원래 선라의 공연에서 많은 아이디어, 주제, 트로피를 차용하여 선라에게 헌정하기 위해 만들어졌습니다.

2022년에, 선라의 아크스트랄 연구소로 알려진 5626 Morton Street의 한 건물이 필라델피아 사적지 등록에 역사적인 랜드마크로 등록되었습니다.그곳의 주민 중 한 명인 마셜 앨런은 1968년에 [75][76]태양의 라 아르케스트라와 함께 일을 한 것으로 유명합니다.

시카고 대학은 리젠스타인 도서관의 특별 컬렉션 연구 센터에 선 라의 작품과 개인 물품들을 광범위하게 소장하고 있습니다.이 컬렉션은 Ra의 사업 관리자인 Alton Abraham에 의해 조립되었으며 요청에 따라 대중에게 공개됩니다.특별 컬렉션 연구 센터는 또한 선라의 작품을 반복적으로 전시했습니다.

디스코그래피

주요 기사:선라의 음반 목록

필모그래피

Space Is the Place (1974)는 선라와 그의 밴드가 그들 자신으로 출연하는 장편 영화입니다.Sun Ra의 사운드트랙은 CD로 제공됩니다.이 영화는 그의 Arkestra와 함께 수년간의 우주 여행에서 시카고로 돌아온 Sun Ra를 따라갑니다.사막에 주둔하고 있는 악마 같은 인물인 "감독관"과의 만남에서 선라는 흑인 사회를 "승리"하기 위해 카드 게임을 하는 것에 동의합니다.Sun Ra의 목표는 미국 흑인 공동체를 그가 여행 중에 발견한 새로운 행성으로 이동시키는 것이고, 그는 완전히 흑인 인구의 집으로 사용하기를 희망합니다.그 예술가의 임무는 "음악을 통해 지구 전체를 텔레포트"하는 것이지만, 그의 시도는 종종 [77]그의 개종자들에 의해 오해를 받습니다.

Sun Ra와 그의 Arkestra는 Robert Mugge의 Sun Ra: A Joyful Noise (1980)를 포함한 몇몇 다큐멘터리 영화의 주제였습니다.오늘의 청춘부터 우주 속 자신의 자리에 이르기까지 다양한 주제에 대한 선라의 해설과 함께 공연과 리허설의 장을 띄웠습니다.더 최근에, 돈 레츠의 선 라 – 다른 행성에서 온 형제 (2005)는 머게의 자료 중 일부를 통합했고, 추가 인터뷰를 포함합니다.우주 시대의 포인트 (2009)는 에브라힘 아시리의 [78][79]다큐멘터리입니다."그것은 퍼포먼스 클립이 있는 말하는-머리-인터컷 [78]스타일의 60분짜리 의사입니다."

서지학

Sun Ra는 그의 정신적 신념과 음악에 관한 엄청난 수의 노래와 자료를 썼습니다.Sun Ra Research라는 제목의 잡지는 여러 해 동안 불규칙적으로 발행되었으며, 많은 문제에 대한 Sun Ra의 관점을 광범위하게 문서화했습니다.선 라의 시집과 산문은 2005년 5월에 출판된 선 라,[80] 측정할 수 없는 방정식이라는 제목의 책으로 이용 가능합니다.선 라의 시 중 260편 이상의 또 다른 책인 선 라: 모음집 1권: 측정할 수 없는 방정식은 2005년 11월에 파엘로스 북스에 의해 출판되었습니다.태양의 지혜: 태양의 논쟁적 브로드시트와 거리 모퉁이 전단은 2005년 화이트 월스에 의해 책 형태로 출판되었습니다.2011년 킥스 북스에 의해 선라의 시집 "이 행성은 운명입니다"가 출판되었습니다.

메모들

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레퍼런스

외부 링크