오브

The Orb
이 기사는 유럽 밴드에 관한 것이다.다른 용도는 Orb(동음이의)를 참조하십시오.
궤도(밴드)와혼동해서는 안 된다.
오브
The duo behind a record table
2005년 코펜하겐 오브 문화 박스의 알렉스 패터슨과 토마스 펠만
배경 정보
기원영국 런던
장르
년 활동1988-현재
레이블
관련 행위
웹사이트www.theorb.com
회원들앨릭스 패터슨
마이클 렌달
과거 구성원지미 커티
크리스 웨스턴
앤디 팰커
앤디 휴스
사이먼 필립스
닉 버튼
돔 베켄
토마스 펠만

오브스는 알렉스 패터슨과 지미 커티가 1988년 설립한 전자음악 그룹이다.환각적 사운드로 유명한 오브스는 클럽 회원들 사이에서 약물에 의한 최고치에서 "내려온다"는 사이비 종교를 개발했다.[1]그들의 영향력 있는 1991년 데뷔 앨범 The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld는 영국 차트 1위를 차지하는 U.F.[2]의 초기 주변 주택 운동을 개척했다.오브는 그 장르의 상업적 정점을 상징했다.[3]

런던의 앰비언트 및 더빙 DJ로 시작한 오브스의 초기 공연은 1970년대의 전자 예술가, 특히 브라이언 에노, 클러스터, 크래프트워크에 의해 영감을 받았다.오브스는 케이티와 멤버 크리스 웨스턴, 앤디 팰커, 사이먼 필립스, 닉 버튼, 앤디 휴즈의 이탈 등 수많은 인사 변화에도 불구하고 특유의 공상과학 미학을 유지해 왔다.패터슨은 유일하게 상임이사국 멤버로 스위스-독일 프로듀서 토마스 펠만과 함께 오브(Ob)로, 이후 킬링재크의 베이시스트 마틴 '청춘' 글로버와 함께 활동했다.패터슨이 다른 예술가들의 작품을 무단 사용한 것은 여러 가지 논쟁을 야기시켰는데, 특히 리키 리 존스와의 분쟁을 가장 두드러지게 했다.[4]

1990년대 라이브 쇼 동안, 오브는 랩탑과 다른 디지털 미디어로 전환하기 전에 라이브 믹싱과 샘플링에 최적화된 디지털 오디오 테이프 기계를 사용하여 공연을 했다.화려한 조명 쇼와 환상의 이미지를 특징으로 하는 그들의 공연은 종종 핑크 플로이드와 비교하게 만들었는데, 그의 기타리스트인 데이비드 길무어는 이후 2010년에 앨범 Metrical Perse에서 그들과 협력했다.

그들의 16번째 스튜디오 앨범인 Rebound of the Royal Familia는 쿠킹 비닐에 의해 2020년 3월 27일에 발매되었다.

역사

1988-1990: 패터슨 & 쿠티

알렉스 패터슨은 1980년대 초, 그의 어린 시절[5][6] 친구 마틴 "청춘" 글로버가 베이스 연주를 했던 포스트 펑크 록 밴드 킬링 농담의 로드아이로 음악 활동을 시작했다.[7]킬링 농담의 고용을 떠난 1986년, 패터슨은 A&R 남자가 되었다.[2][8]패터슨과 유스투스는 Battersea에[8] 아파트를 공유했고 Brightly에서 온 유스투스의 밴드 동료였던 지미 카우티는 단골손님이었다.[6]패터슨과 카우티는 디제잉과 오브라는 이름으로 함께 음악을 제작하기 시작했다.이들의 첫 발매는 유스 컴파일 앨범 '영원한 프로젝트 원'에 발매된 1988년산 가곡 '트립 온 션샤인'이었다.[9][10]이듬해 오브스는 뉴욕시의 KISS FM의 샘플을 바탕으로 한 4트랙 EP인 키스 EP를 발매했다.[9]그것은 패터슨과 글로버의 새로운 음반사 WAU! Mr. Modo Records에 발표되었는데, 그들은 더 큰 음반사들로부터 재정적인 독립성을 유지하고자 이 음반사를 만들었다.[2]패터슨이 "정말 형편없는 드럼 소리"라고 묘사한 것을 만드는 주말을 보낸 후, 이 두 사람은 박자가 많은 음악을 포기하고 대신 타악기 곡들을 제거함으로써 시간외 듣는 음악을 하기로 결정했다.[11]패터슨과 카우티는 런던에서 디제잉을 시작했고 오브스가 런던 나이트클럽 헤븐에서 쿨아웃 룸을 연주하는 계약을 체결했다.상주 DJ Paul Oakenfold는 "오즈의 땅" 행사를 위해 이 듀오를 주변 DJ로 데려왔다.[12]오브스의 월요일 밤 공연은 처음에는 몇 명의 하드코어 팔로워만 있었지만, 그들의 냉담한 룸 연기는 6개월 동안 종종 100명 정도의 사람들로 방이 꽉 찰 정도로 인기를 끌었다.[13]오브의 공연은 댄스 플로어의 크고 리듬감 있는 음악으로부터 위안을 찾는 지친 DJ들과 클럽 회원들 사이에서 가장 인기가 있었다.[14]오브스는 여러 개의 레코드 덱과 믹서에 연결된 멀티랙 레코딩을 이용하여 멜로디를 만들었다.이 그룹은 많은 CD, 카세트, BBC 음향 효과를 이 연극에 포함시켰으며, 종종 "수뇨 라틴"과 같은 인기 있는 댄스 곡들을 곁들였다.[13]이 그룹은 다양한 샘플을 사용했지만, 의도된 주변 분위기가 흐트러지지 않도록 무거운 리듬과 드럼을[15] 피했다.가장 자주, 이 그룹은 더빙과 다른 냉각된 음악을 연주했는데, 그것은 E세대를 위한 주변 주택이라고 묘사했다.[9][16]

1989년 내내 오브스는 유스(Youth)와 함께 다양한 샘플과 녹음과 함께 주변 음악을 접목한 음악 제작 스타일을 개발했다.영국의 음악 언론은 후에 음악 주변 집에 라벨을 붙였다.이 그룹의 음악 작품의 절정은 같은 해 말 BBC 라디오 1에서 존 필을 위한 세션을 녹음하면서 이루어졌다.당시 '러빙 유'로 알려졌던 이 곡은 대체로 즉흥적이었으며 공상과학 라디오 연극, 자연 음향, 미니 리퍼턴의 '러빈 유'에서 나온 풍부한 음향 효과와 샘플이 특징이었다.[17]음반사 빅라이프에 싱글로 발매된 오브스는 타이틀을 "울트라월드 중앙에서 온 거대한 맥동하는 두뇌 규칙"으로 바꾸었다.싱글이 발매되자마자, 리퍼턴의 경영진은 빅라이프가 무면허 리퍼턴 샘플을 제거하도록 강요했고, 싱글의 첫 주 발매된 첫 번째 주에만 미니 리퍼튼의 원래 보컬이 포함되도록 했고, 후속 프레스에서는 사운드 앨리크의 보컬을 사용했다.[12]22분이라는 러닝타임에도 불구하고, 샘플링으로 가득 찬 싱글은 영국 싱글 차트에서 78위에 올랐다.곧이어 오브스는 데이브 스튜어트로부터 그의 톱 20 싱글 "릴리는 여기 있었다"를 리믹스하도록 의뢰받았다.그 그룹은 의무를 다했고 곧 지우기와 시스템 7을 포함한 예술가들로부터 몇 개의 리믹스 일자리를 더 제공받았다.

1990년 패터슨과 카우티는 카우티의 스튜디오 트란센트럴에서 여러 차례의 녹음 세션을 열었다.빅라이프의 앨범 계약을 제안했을 때, 오브스는 갈림길에 섰다는 것을 알게 되었다: 카우티는 오브스가 자신의 KLF Communications 레이블을 통해 그들의 음악을 발매하는 것을 선호했던 반면, 패터슨은 그 그룹이 카우티와 빌 드러먼드의 KLF의 부수적인 프로젝트가 되지 않기를 원했다.[18]이러한 문제들 때문에 1990년 4월 카우티와 패터슨은 결별했고, 패터슨은 오브라는 이름을 지켰다.[14]결별의 결과로 케이티는 진행 중인 녹음에서 패터슨의 기여를 없애고 이 앨범을 Space on KLF Communications로 발매했다.[6][19]또한 이 세션들 중 KLF 앨범 Chill Out이 나왔는데,[8] 레이놀즈(1999년)[20]와 캐런더가스(2003년)[21][2]는 패터슨이 승인되지 않은 역할로 출연했다고 보도했다.2011년 Magnetic Magazine과의 인터뷰에서 알렉스 패터슨은 Chill Out 앨범에 대한 자신의 참여와 기여를 확인했으며, KLF와 특히 Jimmy Cauty에 의해 "실제"되었다고 말했다.

KLF는 Chill Out 앨범을 발매했는데, 기본적으로 Trancentral에서 있었던 나의 DJ 세션들 중 한 묶음이었는데, 나는 결코 인정받지 못했다.그것이 지미와 내가 헤어진 주요한 이유 중 하나였다.그가 말한 모든 것을 나에게 준 것이, 결코 나에게 준 것이 아니라는 것이 내게 분명해지고 있었다.그것은 내 머릿속에 꽤 많은 것을 형상화했다.다시는 바가지를 씌우지 말아야지.걱정 마, 또 바가지를 썼어.하지만 지미가 내게 말했듯이, 당신은 바가지 씌우기 전까지는 정말 유명하지 않아.[22]

분할에 이어 패터슨은 "작은 솜털 구름" 트랙에서 유스 팀과 함께 작업하기 시작했다.[6][8]그 단체는 스티브 라이히의 전기 카운터포인트에서 나온 샘플들을 통합했다.[6]이 작품의 서명은 1989년 그녀의 Flying Cowboys CD를 위해 게펜이 발매한 홍보 CD에서 가져온 그녀의 간간이 튀어나온 아이 같은 랩블인 싱어/송라이터 리키 리 존스의 목소리에서 추출한 반복된 문구들에 집중되어 있다.그 속에서 그녀는 아리조나 어린 시절의 그림 같은 구름의 모습을 떠올린다.[23]

1991-1994: 패터슨 & 웨스턴

1991년 패터슨은 프리랜서 스튜디오 엔지니어 앤디 팰커(Andy Falconer)를 초청해 오브에 합류시켰다.그는 스튜디오 엔지니어인 크리스 "Thrash" Weston의 뒤를 바짝 따랐다.[24]패터슨이 런던에서 디제잉을 하면서 만났던 스티브 힐리지도 기타리스트로 합류했다.[8]오브는 프로듀서 토마스 펠만과 함께 그들의 첫 앨범인 The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld의 몇 곡의 추가 트랙을 완성했다.[14]3주간의 녹음 기간 동안 최소 6개의 스튜디오와 20명의 외부 음악가들이 사용되었다.[2]팰컨저와 웨스턴의 기술력과 힐리지의 기타 작업을 통해 이 그룹은 아폴로 11호의 발사 등 우주 여행의 양면을 묘사하는 파노라마 사운드를 제작할 수 있었다.[2]모험은 영국에서 잘 팔렸고 주위 음악, 하우스 음악, 샘플링의 균형으로 찬사를 받았다.[25]소급해서, 어드벤처스는 음악가들이 샘플링에 대한 관점을 바꾸고, 주변 음악과 댄스 음악의 장르의 필수적인 작품으로 여겨지고 있다.[26]어드벤처스의 완성은 오브스의 필 세션 중 하나에 마지막 기여를 한 앤디 팰커의 출발을 보았다.머큐리 레코드에 미국 출시를 위해 편집된 싱글 디스크 버전의 출시를 홍보하기 위해, 오브스는 1991년 10월 애리조나주 피닉스를 시작으로 첫 미국 투어에 착수했다.[27]

1991년 말과 1992년 초에 패터슨과 웨스턴은 다음 싱글 앨범인 "Blue Room"을 썼다.녹음 보조는 베이시스트 자 워블, 키보드 연주자 미켓 지로디, 기타리스트 힐라지 등이 맡았다.[14]'블루룸'은 40분 가까운 연주시간에도 불구하고 12위로 영국 차트에 진입해 8위로 정점을 찍으며 차트에 오른 가장 긴 곡으로 기록됐다.[14]오브스는 이번 싱글을 '팝스탑'에서 '전설 아방가르드'[28] 공연으로 홍보했는데, 이 공연에서는 패터슨과 웨스턴이 우주복 차림으로 체스 게임을 하고, 돌고래와 편집된 버전의 '블루룸'이 배경으로 상영됐다.[12][29]1992년 7월, U.F.Orb는 "Blue Room"을 피처링했고, 미국 발매에서는 오브스의 다음 싱글인 "Assin"을 발매했다.웨스턴은 자신의 기술적이고 창의적인 전문지식을 패터슨의 에노 인플루언스한 U.F.Orb의 분위기에 접목시켜 "드럼과 베이스 리듬"과 "벨벳 키보드"와 "리핑싱 싱스 라인"[2]을 결합시켰다.U.F.Orb는 비평가들의 충격으로 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했는데, 비평가들은 팬들이 기자들이 프로그레시브 록이라고 여기는 것을 받아들였다는 사실에 놀랐다.[24][29]오브스의 성공에도 불구하고 패터슨과 웨스턴은 개인적인 홍보를 피하고 대신 그들의 음악이 관심의 초점이 되도록 하는 것을 선호했다.[30]이 부분적인 익명성과 오브의 회전 멤버십 때문에, 그들은 종종 "밴드"[8][31]라기보다는 음악적인 집단으로 인식된다.

이후 1년 반 동안 패터슨과 웨스턴은 '새로운' 소재를 계속 생산했고 오브스는 빅라이프를 떠나 아일랜드 레코드사와 계약을 맺었다.[32]아일랜드 레코드에서 그들의 첫 번째 발매는 유럽과 아시아에서의 최근 공연에서 하이라이트를 모은 라이브 93이었다.패터슨, 웨스턴의 라이브 크루, 닉 버튼, 사이먼 필립스 프로듀서, 그리고 웨스턴이 투어를 중단하기로 결정했을 때 이전에 개입했던 오디오 엔지니어 앤디 휴즈가 출연했다.[11]오브스가 아일랜드 레코드에서 처음으로 제작한 스튜디오는 폼므 프리츠로, 이상한 샘플을 많이 사용하고 재래식 하모니가 없는 것으로 유명한 혼란스러운 EP였다.[33]폼므 프리츠가 영국 차트에서 6위에 올랐지만, 비평가들은 그것을 "낙서"라고 선전했다.[2][5]패터슨에 따르면 아일랜드 레코드는 "혐오"하며 "전혀 이해하지 못했다"고 한다.[32]Pomme Fritz에서 생산이 끝난 직후, Paterson, Weston, Orb 기고자인 Thomas Felmann은 Robert Fripp와 함께 그룹 FFWD를 부프로젝트로 결성했다.FFWD는 패터슨의 인터-모도 레이블에 자칭 앨범 하나를 발매했는데, 후에 펠만은 이 앨범을 "오브 트랙이 너무 길어져 앨범 전체가 되었다!"[2]라고 묘사했다.이러한 무목적성 때문에 FFWD는 예술적 목표가 부족했고 한 번의 발매 후 해체되었다.[2]1994년 8월 FFWD가 발매된 직후 웨스턴은 갑자기 오브를 떠났다.패터슨은 웨스턴이 떠난 것은 오브스에서 더 많은 통제권을 가지려는 욕망 때문이라고 주장했다.[11]웨스턴은 i-D와의 인터뷰에서 패터슨이 "업무의 50%를 하지 않았다"[5]고 말하며 이 분열을 패터슨 탓으로 돌렸다.패터슨은 오브는 오브인데, 그 어떤 것도 그것을 바꿀 수 없다면서 오브스의 위상을 재확인하고 휴즈, 펠만과 함께 작업을 계속했다.[34]

1995-2001: 패터슨, 펠만 & 휴즈

오브를 떠난 웨스턴의 뒤를 이어 토마스 펠만이 정규 스튜디오 멤버로 합류했지만, 라이브 공연에는 항상 참여하지는 않았다.그 후 패터슨, 휴즈, 펠만은 패터슨과 웨스턴이 작업하고 있던 앨범 Orbus Terrarum의 프로듀싱을 마쳤다.1995년에 발매된 오르버스 테라룸은 이전의 트리피컬 픽션을 테마로 한 음악보다 더 많은 "지구적"과 "유기적" 사운드를 선보였다.[11][35]오버스 테라룸은 패터슨이 기술한 대로 "훌륭한 발차기"라고 표현했던 영국 언론의 손에 고통을 받았는데,[36] 그는 이를 "장재적"이라고 표현했고 패터슨의 창의성에 대한 저점을 지적했다.[5][37]오르버스 테라룸은 이 그룹의 많은 팬들을 소외시켰고,[38] 영국 차트에서 20위에 그쳤다.[39]미국 비평가들은 오브스의 "특이하게 영국적인 위트"[2][40][41]와 심포니적인 흐름이 결합되어 있다는 이유로 이 달의 앨범을 만든 롤링 스톤을 포함한 큰 찬사를 보냈다.오랜 월드 투어 후에 앤디 휴즈, 스티브 힐리지와 함께 오브는 그들의 다음 앨범인 오르블리비언을 제작하기 위해 자리를 잡았다. 오르비온은 그들의 우주적인 소리로 되돌아가는 과정을 보았다.오르블리비온은 1996년 5월에 녹음되었지만, U2의 테크노 록 앨범 팝의 후속 앨범으로 홍보하고자 하는 아일랜드 레코드사의 의욕 때문에 거의 1년이 지나도록 발매되지 않았다.[42]오르블리비온은 미국뿐만 아니라 유럽에서도 잘 팔렸고, 그곳에서 빌보드 탑 200에 올랐다.최초의 오르블리비언 싱글인 "톡시진"은 오브스가 1997년 2월 8일 영국에서 4위에 오른 최고 차트의 싱글이었다.오블리비온은 높은 매출에도 불구하고 영국 언론으로부터 미온적인 반응을 받았다.[4][43]오르버스 테라리움과 마찬가지로 오르블리비언은 롤링스톤을 비롯한 미국 비평가들에게 더 좋은 평가를 받았으며, 그는 이 작품이 "혼돈과 유순의 대비"[2][38]라고 칭찬했다.한편, 투어의 스트레스는 패터슨에게 크게 작용했다. 패터슨은 오브를 은퇴하는 것을 고려했지만 투어와 제작은 계속되었다.[44]1997년에 이 밴드는 스튜디오 조의 차고지를 모체바의 고드프리 형제들에게 팔았다.[45]같은 해, 그들은 게리 누만 헌정 앨범 랜덤에 "조 더 웨이터"의 표지를 기고했다.

패터슨과 펠만은 평소 협력자였던 휴즈, 닉 버튼, 필립스와 함께 1999년 개봉예정인 사이도니아를 작사, 제작했다.[14]이 앨범에는 로버트 프립, 존 루메(마녀), 오브스의 라이브 공연자 중 한 명인 필 르 고니덱의 출연이 실렸다.가수 니나 월시와 아키 오모리가 각각 두 트랙에 출연해 패터슨과 보컬과 공동 작사를 진행했다.패터슨은 오브를 위한 이 새로운 작곡 방향이 오르비온의 테크노팝보다는 오르버스 테라룸의 실험적인 작품과 더 비슷하다고 느꼈다.[46]아일랜드 레코드사는 최근 유니버설 뮤직 그룹의 매수로 인해 구조조정 시기에 있었고, 싸이도니아는 2001년에야 발매되었다.[32][47]개봉과 동시에 비평가들은 사이도니아는 팝, 무아지경, 그리고 주변 듀브 음악을 병합했는데, 그들은 오브스의 이전 작품들의 매력이 부족한 싱거운 보컬과 비현실적인 분위기의 혼합체라고 느꼈다.[47][48][49]NME는 그것을 "고대적으로 혼란에 빠진 야망으로 인해 결점이 있는 사산된 유물"이라고 혹독하게 묘사했고 향수를 추구하는 유일한 적절한 청중이라고 묘사했다.[50]오브스는 일반적으로 영국 언론에 의해 현재의 댄스 음악 환경에서 전성기를 지나 '주변 공룡'으로 여겨졌다.[7][48]《가디언》은 《사이도니아》가 발매된 후 휴즈가 공개되지 않은 이유로 그룹을 탈퇴하면서, '오브로부터의 또 다른 신랄한 이탈'이 되었다고 보도했다.[5]

2001–2004: 패터슨, 펠만 & 필립스

패터슨의 음반사 Badorb.com은 단 14개의 발매만을 가지고 있었다.

2001년 알렉스 패터슨은 오브 회원들의 사이드 프로젝트의 출구로 음반사 Badorb.com을 결성했다.오브스는 아마존닷컴과 싸이도니아를 홍보하기 위해 4년 만에 처음으로 미국을 방문하는 등 국제적으로 투어를 했다.[51]NME는 오브스의 투어를 "charming"이라고 표현했으며, "90년대 중반에 걸쳐 밴드를 괴롭혔던 플로이드 가식으로부터 자유로워졌다"[52]고 설명했다.

현재 패터슨, 필립스, 펠만 등으로 구성된 오브는 존 롬과 함께 이 지역에 합류하라는 초청을 수락했다.모비, 폴 오켄폴드, 뉴 오더 등 얼터너티브 및 일렉트로닉 아티스트와의 콘서트 투어 1회.[53]오브스는 인큐베이터스와 같은 투어 동안 더 많은 주류 예술가들과 짝을 이루었지만, 패터슨과 펠만은 2002년에 독일 레이블인 콤팍트를 위한 몇 개의 낮은 키의 EP 시리즈를 발매했다.오브스는 콤팍트에서 결정적인 성공을 거두었으나 컴필레이션 블레스 유를 발매한 후 곧 무너졌다.[54]아마존닷컴은 가이 프랫(콘두이트), 하마사키 아유미, 시라이시 다카유키 등 아티스트들의 14개월 동안 14개의 음반과 오브스의 엘파메 EP 3트랙 달레스를 발매했다.아마존닷컴은 인터넷 음반 회사였지만, 비닐 발매물만 팔았다(한 가지 예외는 오브 EP). 패터슨은 나중에 "많은 사람들이...기록적인 선수가 있다"고 말했다.[55]

1990년대 이후 그들의 음악 스타일은 다소 바뀌었지만 오브스는 2004년 바이크 & 트리사이클에서 이상한 합성 사운드를 계속 사용하며 엇갈린 평가를 받았다.[56]데일리 텔레그래프는 자전거와 트리사이클이 "포용적이고, 탐구적이며, 즐거운 여행"이라고 칭송했다.[57] 다른 출판물들은 자전거와 트라이사이클이 "스토너 더브"이며 현재의 전자 음악과는 무관하다고 일축했다.[58][59][60]싸이도니아와 마찬가지로 바이크 & 트리사이클에서도 보컬이 등장했는데,[61] 래퍼 MC 솜-T가 앨범에 힙합 기여를 더했다.오브스는 아일랜드 레코드를 떠나 쿠킹 비닐과 성역 레코드에 앨범을 냈다.이 앨범을 홍보하기 위해, 이 밴드는 더블 아티스트 매드 교수와 함께 영국 투어를 시작했다.오브스가 여전히 많은 관중들을 끌어 모았지만, 가디언은 그들이 이전의 공연에서 발견한 강렬함이 부족했다고 지적했다.[62]

2004-2007: 패터슨 & 펠만, 트랜짓 킹스

더블린 프린지 페스티벌에서 공연하는 트랜짓 킹스

콤팍트에 관한 두 개의 EP가 더 끝난 후, 오브(지금은 패터슨과 펠만으로만 구성되어 있다)는 이전의 콤팍트 출력의 트윗 버전 외에도 새로운 소재를 특징으로 하는 오키 도키 잇츠 온 더 오브를 출시했다.[54]올뮤직은 이 단계에 이르러 토마스 펠만(Thomas Fehlmann)이 "알렉스 패터슨의 기발한 충동을 억제하는" 오브에서 일차적인 창조적 인물이 되었다.[54]이 때문에 오키 도키는 싸이도니아나 자전거 & 트리사이클에 비해 상당히 집중력이 높고 '바보'도 덜했다.[54][63]피치포크 미디어에 따르면 펠만은 트레이드마크인 최면술 고리와 지연을 통해 오키 도키 제작의 중심지로 떠올랐으며, "사진 속 [패터슨]이 어디에 있는지 말하기 어렵다"[64]고 밝혔다.오브스가 콤팍트와 함께 발매한 것은 언론과의 음악적 신뢰의 많은 부분을 되찾았고, 그들이 "품위 있게 늙을 수 있다"[63][65]는 것을 보여주었다.

2006년 8월, Ob - Paterson과 Cauty -의 설립자들은 Guy Pratt와 Pratt의 동료인 Dom Beken과 함께 Transit Kings로 데뷔한 앨범인 Living in a Giant Candle Winking to God를 발매했다.[66]이 앨범에는 스미스의 기타리스트 조니 마르와 코미디언 사이먼 데이의 출연이 실렸다.[67]베켄은 '거대한 촛불 속에서 하나님께 윙크하며 살아라'를 멤버들이 이전 작품과 비교해 "자신적으로 음악적으로 쓰여지고 샘플이 덜하다"고 표현했다.[68]생계는 2001년부터 생산에 들어갔으나, 회원들의 다른 의무 때문에 몇 년 동안 지연되었다.[66]이 앨범은 엇갈린 평을 받았다.타임즈는 이를 "오르브라이트"라고 부르며 "딥 포레스트 스타일의 슬러지"라고 선언했다.[69]앨범이 발매된 후 커티는 트랜짓 킹스를 '연장 휴가'로 떠나 프로젝트를 무기한으로 남겨두고, 베켄은 한동안 오브에 합류했다.[68][70]패터슨과 베켄은 2008년 악의적인 피해 레이블의 주변 힙합 그룹인 High Frequency Bandwidth로 재회했다.

2007-현재

오브스의 다음 스튜디오 앨범 《The Dream》은 2007년 일본에서 발매되었고, 이듬해 미국과 영국에서 발매되었다.펠만은 더 드림에서 결석했고 패터슨은 대신 유스와의 재회하고 팀 브란(Tim Bran of Dreadzone)이 합류했다.[71]이 앨범은 독특한 보컬과 장난기 있는 샘플로 1990년대 초의 오브 사운드로 되돌아갔다.[72][73]오브스는 재즈와 하우스 뮤직 가수 줄리엣 로버츠와[74] 기타리스트 스티브 힐리지도 영입했다.[71]

2006년 7월 The Ob's Adventures Beyond the Ultraworld 3-CD Delux Edition의 재공개 이후 2007년과 2008년에는 밴드의 후속 정규 스튜디오 음반인 U.F.Orb, Pomme Fritz EP, Orbus Terararum, Orblivion, Cydonia의 2-CD 버전이 확대 발매되었다.2008년 말 BBC 라디오 1 세션인 The Ob: Complete BBC Sessions 1989-2001의 더블 cd 편성이 발표되었다.

2009년 5월 영국 악플 데미지 레코드(Killing Joke 멤버가 운영)는 오브스의 정규 9집 앨범 바그다드 배터리(Obsessions Volume III)를 2009년 9월 11일 발매한다고 발표했다.[75]Okie Dokie It's the Orb on Kompakt를 마지막으로 함께 작업한 패터슨과 장기 협연자 Thomas Felmann의 재결합으로, 이 앨범은 9월 10일 영국 Clapham의 The-Sitization Modern에서 패터슨과 Felmann이 전체 앨범을 라이브로 공연하는 런칭 파티로 홍보되었다.[75]"초콜릿 핑거" 트랙이 라벨의 마이스페이스 프로필에 업로드되었다.[76]바그다드 배터리는 오브세션 시리즈의 첫 2개의 앨범이 아카이브 레코딩으로 구성된 것과 달리 펠만의 베를린 스튜디오에서 녹음된 신소재를 구성했다.[75]

2010년 3월 인터넷 방송국 민들레리온 라디오는 앤드루 모리슨 쇼에서 패터슨과 펠만의 17분 30초 길이의 오브 세션 트랙을 방송했다.이 새로운 트랙은 "배터시 번치"라는 제목이 붙었고 마이크 콜스와 알렉스 패터슨이 만든 같은 제목의 짧은 영화에 맞춰 사운드 트랙을 리믹스한 버전으로, 예술과 음악의 저녁의 일환으로 2010년 6월 1일 런던의 Battersea Power Station에서 볼 수 있는 영화 설치물이다.이 영화와 이 영화의 사운드 트랙은 2011년 11월 11일 CD/DVD 앨범 C Batter C로 발매되었다.

2010년 중반, 알렉스 패터슨은 WAU! Mr Modo 레이블의 트랙들을 회고적으로 편집하기 위해 유스 팀과 협력했다.임파서블 오디츠라는 제목의 앨범은 2010년 10월 25일 'Ear Zero' 레코드를 통해 CD와 더블 비닐로 발매되었다.

오브스는 2010년 10월 핑크 플로이드의 데이비드 길무어가 피처링한 메탈릭 스피어스 앨범을 발매했다.컬럼비아 레코드가 발매했다.[77]

2011년 알렉스 패터슨은 프로듀서 가우디, 보컬 체스터 테일러와 함께 실험적이고 지속적인 협업 프로젝트 SCREEN의 창작을 위해 팀을 이뤄 악성 데미지 레코드의 앨범 'We are Screen'을 발매했다.

오브스는 2012년 더블 뮤지션 리 "스크래치" 페리와 함께 베를린에서 수개월 동안 녹음된 "The Orbserver in the Star House"[78]라는 레게가 들어간 앨범을 제작했다.타이틀 곡은 페리가 자메이카에서 보낸 어린 시절과 집 근처 황금구름을 반영해 가사를 고쳐 쓴 '리틀 퍼플 클라우드'의 이전 버전을 원작으로 했다.

2013년 오브스는 글래스턴베리 페스티벌 웨스트홀츠 무대에서 가나의 카카츠시 드러머들과 함께 공연을 했다.[79]

2018년 6월 22일, 오브스는 15번째 스튜디오 앨범인 No Sounds Are Out of Bounds를 발매했다.

2019년 한 해 동안 오브스는 알렉스 패터슨과 마이클 렌달(런던 기반 프로듀서/음향 엔지니어)이 공연한 30주년 기념 투어로 순회공연을 해왔다.

오브스는 2020년 3월 27일 16번째 스튜디오 앨범 《Rebrase of the Royal Familia》를 발매했다.유스, 로저 에노, 가우디, 데이비드 해로우, 스티브 힐라지, 미퀘트 지로디(시스템 7)의 기부를 포함한다.

주제 및 영향

영감

오브의 멤버들은 그들의 음악에서 여러 종류의 영향을 받았다.[80]오브의 중심 인물인 알렉스 패터슨은 초기 음악적 취향과 영향을 가졌는데, 여기에는 킹 터비, 앨리스 쿠퍼, 프린스, 크래프트워크, T 등이 포함된다.렉스.[81] 이 중에서 패터슨은 크래프트워크를 가장 중요한 것 중 하나로 꼽으며, 그들이 모든 현대 댄스 음악이 만들어진 토대를 만들었다고 주장한다.[1]10대 때 마틴 글로버와 함께 브릭스턴에 있을 때, 패터슨도 마이티 다이아몬드, 아비시니안스, 밥 말리와 같은 레게 음악에 많이 노출되었다.[1]패터슨과 오브에 미치는 레게의 영향은 싱글곡 "퍼페셜 던"과 U.F.와 같은 트랙에서 쉽게 들을 수 있다.오브스의 '더브의 투우어즈'야오브호의 가장 초기 주변 영향은 1979년 패터슨이 킬링 농담으로 활동하던 시절이었다.네우스에서 밴드와 함께 있을 때, 패터슨은 LSD에서 브라이언 에노의 "Music for Films"를 듣고 "Ruhr 철강 작품들이 멀리서 폭발하는 것"을 보면서 "음악에서도 그의 장면이 일어나는 것 같다"고 언급했다.[2]같은 날 밤, 패터슨도 클러스터 그로스 와셔의 말을 들으며 영감을 받았고, 강철 작업물의 "거대한 금속 팔이 음악에 맞춰 녹은 암석을 부수고 있다"는 것을 발견했는데, 그것은 그가 "전혀 본 적도, 들어본 적도 없는 것"이었다.[1]패터슨은 클러스터, 크래프트워크와 함께 캔과 작곡가 칼하인츠 슈톡하우젠의 다른 독일 실험음악에도 영향을 받았다.[11]패터슨에 따르면, 에노는 패터슨이 자신의 음악을 영향력을 행사한 것에 대해 분개하고 있지만,[82] 패터슨의 음악은 브라이언 에노의 "최소" 분위기의 "최대" 버전이라고 부른다.[16]

오브스는 종종 "90년대의 핑크 플로이드"[83]로 묘사되었지만, 패터슨은 그들의 음악이 1970년대의 프로그레시브 록보다 실험적인 전자음악의 영향을 더 많이 받는다고 말했다.[1]그는 그러나 핑크 플로이드 앨범 "Maffer"가 1970년대에 어린 시절 그에게 영향을 미쳤다고 언급했다.[24]패터슨은 어린 시절에도 히피를 싫어했던 펑크족 중 하나였다고 주장하며 오브를 히피 부활론자로 묘사했다.[84][85]

싸이도니아와 자전거 & 트리사이클 제작 당시 패터슨의 가장 큰 영향은 '고스트댄싱', '목요일 키퍼', '애프터마트'[86] 트랙에서 볼 수 있는 드럼과 베이스, 트립홉 음악이었다.오브스의 최근 영향력은 주로 오브스의 초기 작품에서 영감을 받은 트라이올라와 같은 독일의 테크노 생산자들이다.[54]패터슨은 콤팍트의 음악을 그의 주요한 현대적 영향 중 하나로 꼽으며, 그것이 가장 현대적인 주변 음악들 중 하나라고 주장한다.[87]

이미지

이미지는 항상 오브의 인격의 중요한 부분이었다.[88]이것은 종종 무대 스크린에 초현실적인 이미지를 투영하는 라이브 공연에서 가장 두드러진다.일반적인 이미지는 모핑 페이스, 미래 도시 풍경, 외계인을 포함한다.[89]그들은 오랫동안 그들의 행동을 터무니없는 공생과 떠다니는 돼지와 같은 이미지와 연관시켜 왔다.[86]이것은 그들의 뮤직비디오로 넘어갔고, 대부분은 스페이시, 우주비행사, 구름, 네온 돌고래를 포함한 초현실적인 이미지의 밝은 색의 몽타주들이었습니다.오브스의 쇼는 쇼에서 사이키델릭한 이미지를 사용하기 때문에, 종종 인쇼 이미지와 영화를 사용했던 핑크 플로이드의 쇼와 비교된다.[89]패터슨은 고드프리 레지오, 필립 글래스의 영화 코야니스카츠시를 그들의 콘서트 이미지에 주된 영향을 끼친 것으로 인용한다.[44]

오브의 앨범 아트는 그들의 라이브 연기와 거의 같은 이미지를 특징으로 한다.그래픽 디자인 그룹인 The Designers Republic은 Ultraworld를 넘어서는 모험, U.F.Orb, 그리고 이 두 앨범의 싱글을 포함한 초기 작품의 커버 아트를 만들었다.[90]다음 앨범에서 오브스는 핑크 플로이드의 동물 표지에 등장했던 Battersea Power Station 위로 떠다니는 박제양이 등장하는 Live 93의 커버와 핑크 플로이드의 비교에 재미를 붙였다.[91]Badorb.com 발매에서 발견된 이 작품은 스타일리시하게 비슷하고 글씨가 거의 들어 있지 않기 때문에 1990년대 중반 오브스의 기묘한 작품과 유사했다.[32]

공상과학소설과 공간

오브의 작품에서 더 두드러진 모티브는 외계인 방문, 우주 비행, 마인드 컨트롤을 포함한 우주와 공상과학 소설이다.여기에는 NASA 전송과 같은 심각한 출처의 샘플이 우디 앨런의 슬리퍼와 같은 영화에서 나오는 코미디 클립에 사용되는 것이 포함된다.특히 U.F.Orb는 엽기적인 사운드 샘플과 앨범 제목 자체로 외계 생명체에 대한 매력을 표현했다.[27]가장 인기 있는 싱글인 "블루룸"의 제목은 UFO 증거 보관실 가능성으로 조사된 라이트 패터슨 공군기지의 블루룸을 지칭하는 것이다.[85]그들의 2001년 앨범은 화성의 싸이도니아 멘세 지역의 이름을 따서 지어졌다.[4]패터슨이 공상과학 소설과 천문학적인 현상에 초점을 맞추었기 때문에, 가디언지는 패터슨을 "팝[음악]의 외계인에 대한 주요 대변인"[5]이라고 묘사했다.

기술, 기술, 라이브 공연

월트 디즈니 콘서트 홀에서 열린 2006년 공연에서 패터슨과 펠만

1980년대 오브스의 초기 DJ 행사에서 패터슨과 케이티는 세 개의 레코드 덱과 카세트 플레이어, 그리고 CD 플레이어를 모두 아카이 12트랙 믹서를 통해 혼합하여 공연하였다.[42]그들은 그들의 장비를 사용하여 녹음된 음악과 음향 효과 샘플을 닳은 댄서들의 청중들을 위한 "끝없는 소리 연속체"로 조화시켰다.[2]오브스가 원료를 생산하기 시작한 후에도, 그들은 알려지지 않은 샘플들을 자발적으로 사전 녹음된 트랙에 통합시킴으로써 실전에 대한 동일한 샘플-헤비 모델을 유지했다.어드벤처 비욘드 더 울트라월드, U.F.Orb 등의 홍보 투어에서는 디지털 오디오 테이프 머신을 이용해 공연하고 더블플레이트 등 다른 미디어 소스와 실험하기도 했다.테이프 기계는 각 구성마다 개별 화음, 리듬, 베이스라인을 잡아 오브가 재처리하고 디제잉의 행동을 흉내낼 수 있게 했다.[31]구성원들은 이 샘플들을 쉽게 즉흥적으로 만들 수 있고 음향 효과 랙을 사용하여 그것들을 조작할 수 있다.[11]종종 오브에는 스티브 힐리지와 같이 기타를 연주하는 라이브 음악가가 동행했다.1990년대 초 그들의 쇼는 종종 3시간의 반개조적이고 연속적인 음악으로 원작으로 거의 알아볼 수 없었던 풍부한 샘플, 목소리, 사전 녹음된 트랙을 특징으로 한다.[92]

오브스는 1990년대 초 브릭스턴 아카데미에서 정기적으로 공연하기 시작했는데, 그곳에서 그들은 "적합한 아모르퍼스 사운드"를 위해 높은 천장과 넓은 공간을 사용했고, 종종 그들의 최신 작품들과 더 많은 실험적인 작품들을 공연했다.[93]앤디 휴즈는 1993년 투어 이후 웨스턴이 라이브 공연에서 자리를 잡았지만, 웨스턴은 94년 우드스톡에서 열린 오브스의 콘서트에 다시 모습을 드러냈다.[14]오브는 아펙스 트윈, 오비탈, 디-라이트를 포함한 예술가들 외에 우드스톡 '94년 첫 이틀 밤 동안 심야 레이브 경기를 했다.이듬해 오브스의 투어 그룹은 패터슨, 휴즈, 드럼의 닉 버튼, 베이스의 사이먼 필립스로 구성되었다.이 라이브 설정은 "거대적이고 우글거리는 소리"의 "카코포니"를 만들었다.[94]오브스의 공연은 무대 위의 장비와 소품을 많이 사용하지만, 패터슨은 이를 "무대 위의 중심적인 놀이 모습"으로 내세우는 것을 선호한다.[34]

오브스는 1993년부터 2001년까지 ADAT 레코더를 공연에 사용했으며, 대형 48트랙 데크를 사용했는데, 패터슨은 이를 "무대 위의 스튜디오"라고 표현했다.[95]그들은 ARP 2600과 같은 합성기를 MIDI 인터페이스에 연결시켜 그들의 앨범에 나타난 특정한 소리를 재현했다.[11]오브스의 스튜디오 음악 창작 방식도 바뀌었다.싸이도니아와 같은 최신 앨범에는 코르크의 엘렉트리브 제품과 같은 저렴한 장비를 사용했는데, 패터슨은 이를 "침실 테크노" 접근법을 더 많이 사용했다고 설명했다.[4]공연이나 실내 컴퓨터에서의 노트북 사용에도 불구하고, 패터슨은 여전히 비닐을 소중히 여기고 있으며 CD를 구입하거나 음악을 다운받는 것이 만족스럽다고 생각하지 않는다고 말한다.[55]

샘플링 및 리믹스

오브스가 전자음악에 기여한 가장 주목할 만한 것 중 하나는 샘플링과 리믹스의 구별을 흐리게 하려는 그들의 생각이다.[31]폼므 프리츠와 같은 앨범은 원작으로 발매되었지만 주로 조작된 샘플로 구성되어 있다.반대로 오브의 리믹스는 일반적으로 원래 트랙의 작은 부분만을 사용하는데, 가장 두드러지게 단일 "톡시진"의 경우 그러하다.'톡시진'은 원래 옥시진 7-13에서 장 미셸 자레의 '옥시진 8'을 리믹스한 것으로 임관되었다.[96]오브스는 리믹스를 위해 몇 개의 파편만 재조립했는데, 이는 출시를 거부한 것으로 전해진 자레의 애석함이었다.[96] 오브스는 트랙 자체를 '톡시진'이라는 이름으로 공개했고, 이로 인해 자레에게 더욱 짜증이 났으며, 패터슨은 "어쨌든 프랑스인들은 언제나 우리보다 5년 뒤쳐져 있다"[96]고 반박했다.자레 감독은 '톡시진' 개봉 후 발표한 성명에서 리믹스가 싫다는 이유로 원작을 거절했다고 부인했다.[97]

패터슨은 오브스가 자신의 작품을 샘플링하는 바람에 다른 예술가들은 동요하고 있지만, 농담으로 "이봐, 절반은 몰라"라고 제안하고 있다.[32] 패터슨은 무허가 샘플이 아무도 알아보지 못한 채 작곡에 미끄러져 들어가는 "미인"과 "허영"을 발견한다고 말한다.[11]팬들은 종종 많은 샘플의 기원을 추측하려고 노력하지만, 패터슨은 그것들이 거의 정확하지 않으며 만약 그들이 "작은 솜털 구름"의 드럼이 어디에서 유래했는지 발견한다면 "죽을 것"이라고 말한다.[4]그는 음반회사들이 그에게 주의를 주었다고 말했다. "우리가 샘플을 치울 때까지 어디서 샘플을 얻었는지 아무에게도 말하지 마!"[4]

오브스는 매카시 시대의 연설에서부터 빅터 루이스 스미스의 장난 전화, 영화 '네이키드'의 데이비드 텔리스의 대재앙에 이르기까지 다양한 오디오 클립을 사용해 왔다.[89]패터슨은 TV와 라디오를 한 번에 몇 시간씩 녹화하고 자신이 좋아하는 클립을 고르는 것으로부터 많은 샘플을 얻는다.[11]그와 오브의 다른 멤버들은 특히 FFWD와 오르버스 테라룸을 앨범에 사용하기 위해 자연음을 녹음한다.오브스의 주변 음악과 낮은 충실도의 오디오 소스로부터의 샘플링의 결합은 종종 오브스의 음악을 비인격화하면서 음질에 "퍼즐링 텍스쳐"를 만들어낸다.[31]NME는 패터슨이 "비판적인" 음색으로 그의 장엄한 사운드스케이프를 사보타주한다고 주장하지만 오브는 오디오 샘플을 사용함에 있어서 "몬티 파이톤-에스크 레비티"로 찬사를 받고 있다.[38][98]

오브스는 1989년 이후 80개 이상의 위탁 리믹스를 완성하면서 다작의 리믹스 팀이었다.[90]라벨 갈등과 계약상의 난맥상이 지속되는 동안에도 오브스는 드페체 모드, 리사 스탄스필드, 프런트 242 등의 아티스트들을 위한 꾸준한 작품 리믹스 작업을 발견했다.1990년대 초반과 중반의 오브 리믹스에는 코믹한 샘플이 다수 포함되어 있으며 프로그레시브-사운드는 이를 "시대의 머리"로 묘사하고 있으며 NME는 "현대적인 냉정과 완전히 양립할 수 없는 것은 아니다"[80][98]라고 언급하고 있다.비 지즈가 로비 윌리엄스와의 협업을 커버하는 것과 같은 일부 작품들은 이상한 소음을 사용했다는 이유로 "농담을 넘어"라는 비판을 받았다.[98]오브가 나인인치 네일의 "완벽한 약"을 리믹스한 것도 트렌트 레즈너가 "욕조에서 노를 젓는" 것처럼 들리게 했기 때문에 "실리"라고 묘사되었다.[99]패터슨은 오브 오브의 리믹스 작업의 상당 부분이 다른 예술가들을 지원하기 위한 것이라고 주장하지만, 주요 예술가들을 위한 리믹스 중 일부는 그들이 "대금을 지불할" 수 있도록 수행되었다는 것을 인정한다.[86]

음반 목록

주요 기사:오브스의 음반 목록

참조

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