울레이

Ulay
Ulay로 이전에 영국에서 판매된 세면도구 브랜드는 Olay를 참조하십시오.
울레이
Ulay.jpg
1972년 울레이
태어난
프랭크 우베 레이시펜

(1943-11-30)43년 11월 30일
솔링겐, 나치 독일
죽은2020년 3월 2일(2020-03-02) (76세)[1]
슬로베니아 류블랴나
국적독일어
로 알려져 있다.퍼포먼스 아트

Frank Uwe Laysiepen(독일어: [fˈaŋk ˈuɪvə laɪziːp; 1943년 11월 30일 ~ 2020년 3월 2일)은 암스테르담과 류블랴나에 본사를 둔 독일의 예술가로 오랜 동료 마리나 아브라모비치와의 폴라로이드 예술 및 협업 공연 예술로 국제적인 인정을 받았다.

초기 경력

1970년대 초 울레이는 '독일성'에 대한 감각으로 고군분투하며 암스테르담으로 건너갔고,[2] 그곳에서 폴라로이드라는 매체를 실험하기 시작했다. 일련의 자기반영적이고 자전적인 콜라주(collages)인 레나이스 센스(1974년)는 당시 스캔들로 여겨졌던 구성 성(性[3])의 노골적인 시각적 표현을 묘사했다.[4]

마리나 아브라모비치와의 작업

마리나 아브라모비치·우웨 레이시펜 1978년

1975년 울레이라는 단명으로 간 레이지펜은 세르비아 공연예술가 마리나 아브라모비치(Marina Abramovichi)를 만났다. 그들은 그 해에 함께 살고 공연을 하기 시작했다. 아브라모비치(Abramovich)와 울레이(Ulay)가 협업을 시작했을 때 그들이 탐구한 주요 개념은 에고와 예술적 정체성이었다.[5] 그들은 끊임없는 움직임, 변화, 과정, 그리고 "예술의 활력"[6]이 특징인 "관계 작품"을 만들었다. 이 커플은 '관계 작품(1976–1988) 성명서에서 '예술 활력: 고정된 거주지 없음, 영구적인 이동, 직접 접촉, 지역 관계, 자기 선택, 통과 제한, 위험 감수, 이동 에너지'라는 공약을 발표했다.

이것이 10년 동안의 영향력 있는 협력 작업의 시작이었다. 각 연주자들은 자신들의 문화유산의 전통과 개인의 의식욕에 관심을 가졌다. 결과적으로, 그들은 "다른 사람"이라고 불리는 집단적인 존재들을 형성하기로 결정했고, 그들 자신을 "두머리 몸"의 일부라고 말했다.[7] 그들은 옷을 입고 쌍둥이처럼 행동하며 완전한 신뢰 관계를 형성했다. 그들이 이 유령 정체성을 정의함에 따라, 그들의 개별적인 정체성은 접근하기 어려워졌다. 찰스 그린은 유령 예술적 정체성에 대한 분석에서, 이것이 "자체적인 예술적 자아를 위해 이용할 수 있는 예술적 자아를 가진" 방법을 드러냈기 때문에, 아티스트를 연주자로서 더 깊이 이해할 수 있게 해 주었다고 언급했다.[8]

아브라모비치와 울레이의 작품은 신체의 물리적 한계를 시험하고 남녀 원리와 심령 에너지, 초월적 명상, 비언어적 의사소통을 탐구했다.[6] 일부 비평가들은 페미니스트적 발언으로서 헤르마프로디즘적인 상태에 대한 생각을 탐구했지만, 아브라모비치 자신은 이것을 의식적인 개념으로 간주하는 것을 부인하고 있다. 그녀는 그녀의 신체 연구는 항상 부모의 군대 시절로 거슬러 올라가는 경향인 한 개인의 단위로서의 신체에 대해 주로 관심을 가져왔다고 주장한다. 아브라모비치/울레이는 성별 이념에 대한 자신들을 고려하기보다는 극단적 의식 상태와 건축 공간과의 관계를 탐구했다. 그들은 그들의 몸이 관객과의 상호작용을 위해 추가적인 공간을 만들어 내는 일련의 작품을 고안했다. 그녀는 자신의 공연 역사의 이 단계를 논의하면서 "이 관계의 가장 큰 문제는 두 예술가의 자아를 어떻게 할 것인가였다. 나는 그처럼 내 자존심을 내려놓을 방법을 알아내야만 우리가 죽음의 자아라고 부르는 존재의 헤르메프로디즘적 상태 같은 것을 만들어 낼 수 있었다."[9]

  • Relation in Space(1976)에서 그들은 한 시간 동안 반복적으로 마주쳤다. – 남성과 여성의 에너지를 "그 자신"이라고 불리는 세 번째 구성 요소에 섞었다.[5]
  • Relation in Movement (1977)는 365바퀴를 돌기 위해 한 쌍이 박물관 안에서 그들의 차를 운전하도록 했다; 자동차에서 검은 액체가 흘러나왔고, 조각의 한 종류를 형성하며, 각 바퀴는 하루를 상징한다. (365바퀴를 돌자, 그 생각은 그들이 새 밀레니엄에 들어간다는 것이었다.)
  • 시간에서의 관계 (1977)에서 그들은 16시간 동안 양갈래로 묶인 채 등을 맞대고 앉아 있었다. 그리고 나서 그들은 대중들이 그들의 한계를 더 밀어내기 위해 대중들의 에너지를 사용할 수 있는지 알아보기 위해 그 방에 들어갈 수 있도록 허락했다.[10]
  • 호흡 인/호흡 아웃을 만들기 위해 두 예술가는 입을 연결하고 사용 가능한 산소를 모두 소진할 때까지 서로의 숨을 들이마시는 작품을 고안했다. 공연이 시작된 지 17분 만에 둘 다 의식을 잃고 바닥에 쓰러졌고, 폐는 이산화탄소로 가득 찼다.[11][12]
  • 임폰데라빌리아(1977년, 2010년 재연)에서는 완전히 누드인 두 명의 연주자가 문간에 서 있다. 대중은 통과하기 위해 그들 사이를 비집고 들어가야 하고, 그렇게 함으로써 그들 중 어느 한 사람과 마주할지를 선택해야 한다.[5]
  • AAA-AAA(1978)에서 두 예술가는 서로 마주 서서 입을 벌린 채 긴 소리를 냈다. 그들은 점점 더 가까이 다가갔고, 결국 서로의 입에 대고 직접 소리를 지르고 있었다.[10] 이 작품은 지구력과 지속력에 대한 그들의 관심을 보여주었다.[10]
  • 1980년, 그들은 두블린의 미술 전시회에서 화살표가 아브라모비치의 심장을 겨누고, 서로 그린 활과 화살의 맞은편에서 균형을 이룬 Rest Energy를 공연했다. 울레이는 거의 노력 없이 한 손가락으로 아브라모비치를 쉽게 죽일 수 있었다. 이는 남성의 우위성과 여성에 대한 사회의 어떤 우위성을 상징하는 것으로 보인다. 또 활의 손잡이를 아브라모비치가 쥐고 자신을 가리킨다. 활의 손잡이는 활의 가장 중요한 부분이다. 이것은 아브라모비치에게 활을 겨누는 울레이였다면 전혀 다른 작품일 텐데, 활을 잡아줌으로써 그녀가 스스로 목숨을 끊으면서 그를 부축하고 있는 것이나 다름없다.[5][13]

1981년과 1987년 사이에, 이 두 사람은 22번의 공연에서 나이트시 크로싱을 공연했다. 그들은 하루 7시간 동안 의자에 조용히 앉아 있었다.[10]

1988년, 수년간의 긴장된 관계 끝에, 아브라모비치와 울레이는 그들의 관계를 끝내는 영적인 여행을 하기로 결정했다. 그들은 각각 만리장성을 걸으며, '연인'이라 불리는 작품으로, 반대편 두 끝에서 시작하여 중간에서 만난다.[14] 아브라모비치 주지사는 "그 보도는 완전한 개인 드라마가 됐다"고 설명했다. 울레이는 고비사막에서 출발했고 나는 황해에서 출발했다. 각자 2500km를 걸은 뒤 중간에서 만나 작별 인사를 나눴다고 말했다.[15] 그녀는 꿈속에서 이 산책을 구상했다고 말했고, 그것은 신비주의, 에너지, 그리고 매력이 넘치는 관계에 적절하고 낭만적인 결말을 제공했다. 그녀는 나중에 이 과정을 설명했다. "우리는 서로를 향해 걸어가는 이 거대한 거리를 지나 일정한 형태의 결말이 필요했다. 그것은 매우 인간적이다. 그것은 어떤 면에서 더 극적이고, 마치 영화의 결말에 가깝다... 왜냐하면 결국 너는 정말 혼자야, 무슨 일을 하든."[15] 그녀는 걷는 동안 자신이 물리적 세계와 자연과의 관계를 재해석했다고 보고했다. 그녀는 땅에 있는 금속들이 자신의 기분과 존재 상태에 영향을 미친다고 느꼈다; 그녀는 만리장성이 " 에너지의 용"으로 묘사되어온 중국 신화에 대해서도 곰곰이 생각했다. 이 커플은 중화인민공화국 정부로부터 이 일을 수행하도록 허가를 받는데 8년이 걸렸으며, 그 무렵에는 그들의 관계가 완전히 해체되었다.

2010년 MoMA 회고전에서 아브라모비치는 "The Artist Is Present"를 공연했는데, 이 공연에서 그녀는 앞에 앉은 이방인 한 명 한 명과 침묵의 시간을 함께 했다. 아브라모비치 감독은 "개막식 날 아침 만나 이야기를 나눴다"[16]면서도 울레이의 공연장에 도착하자 울레이에게 깊은 감정적인 반응을 보이며, 울레이의 사이에 놓인 테이블을 가로질러 그에게 손을 내밀었고, 이 행사의 영상은 입소문을 탔다.[17]

울레이는 2015년 11월 아브라모비치 측이 합작품 판매에 관한 1999년 계약 조건에 따라 불충분한 로열티를 지불했다고 주장하며 아브라모비치씨를 법정에 세웠다.[18][19] 2016년 9월 네덜란드 법원은 아브라모비치에게 그들의 합작 작품을 둘러싼 예술적 협력의 판매에 대한 그의 몫으로 25만 유로를 울레이에게 지불하라고 명령했다. 암스테르담 법원은 판결문에서 울레이가 원래 1999년 계약에서 명시한 대로 그들의 작품 판매에서 20%의 순액 로열티를 받을 수 있다고 판결하고 아브라모비치에게 25만 유로가 넘는 로열티와 2만 3천 유로의 법적 비용을 지불하라고 명령했다.[20] 또한 1976년부터 1980년까지의 기간 동안 "Ulay/Abramovichi"와 1981년부터 1988년까지의 기간 동안 "Abramovich/Ulay"가 열거한 공동 작품에 대한 완전한 인가를 제공하라는 명령을 받았다.

나중 작업

울레이는 그의 공연 예술에 관객 참여를 접목시키는 광범위한 실험을 했다. 그의 설치는 감정을 이기지 못한다: 롱 플레이 레코드(1991-1992년)와 브레드 앤 버터(1993)는 유럽연합 확장에 대해 공개적으로 비판적이었다.[21] 베를린 후기 – EU 플래그 시리즈에서 그는 망막 후기 현상을 이용하여 EU 회원국 국기의 반전된 이미지를 묘사했다.[5][22] 그는 "망상"을 연출했다. 네덜란드 벤레이에 있는 빈센트 반 고흐 정신과 학원을 근거지로 한 예술과 정신의학에 관한 행사(2002) 관객 참여를 통합한 다른 프로젝트로는 룩셈부르크 초상화와 미래 기념비가 있다.[23][24]

가능한 한 정확하게 현실을 렌더링하는 것이 필기체와 급진주의(2000), 조니–의 초점이었다.사진 이미지 속의 온톨로지(2004년)[25]와 WE 이머징(2004년)은 몰도바 공화국 치지누에 있는 AoRTA 아트센터와 협력하여 마지막으로 실현되었다.[26]

사생활

1976년부터 1988년까지 울레이는 마리나 아브라모비치(Marina Abramovichi)와 관계를 맺고 있었는데, 그와 함께 여러 편의 공연 예술 작품을 협연했다.

2013년 감독 담잔 코졸은 다큐멘터리 '프로젝트 암: 울레이는 11월부터 11월까지 이 화가의 생애, 작품, 2011년 암 진단에 관한 저널을 게재했다. 이 영화는 울레이의 치료, 친구들과의 만남, 여행, 그리고 그의 계속되는 연습에 따른다. 2014년 림프암에서 회복했다.[27]

그는 림프암이 재발한 후인 2020년 3월 2일 슬로베니아의 류블랴나에서 76세의 나이로 사망했다.[1][28]

상과 상

  • 1984: 산 세바스티안 비디오상
  • 1985년 루카노 비디오상
  • 1986: 폴라로이드 비디오상
  • 1986: 비디오상 – Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie.

참고 문헌 목록

  • 모더스 비벤디. 울레이와 마리나 아브라모비치 1980-1985년, 에드 얀 드보트; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1985년
  • 울레이: Life-Size, Ed. 마티아스 울리히. 쉬른 쿤스트할 프랑크푸르트. 2016년 라이프치히 스펙터북스; 978-3-95905-111-8; 3-95905-111-5
  • Ulay, Pictures 1970 - 1993, Ed. 프리도 트루스트; 암스테르담의 바잘트 출판사, 1996; ISBN978-90-75574-05-0
  • Ulay. Luxemburger Portréts, 저자: Marita Ruiter, Lucien Kayser; Editions Clairefointaine, 1997; ISBN 2-919881-02-7
  • 울레이/아브라모비치. 1976 - 1988년 공연, 작가: 울레이, 마리나 아브라모비치, 크리시 일레스, 폴 코크, 스테델리크 반 압베무섬 아인트호벤, 1997; ISBN 90-70149-60-5
  • 울레이 - 베를린/포토젠, 에드. 사이토 이쿠오; 1997년 가메야마 야마구치 현립 미술관
  • 울레이 / 예술가의 책 사진술이란 무엇인가 2000년 랜드그라프 요한 데우멘스; ISBN 90-73974-05-4
  • 울레이, WEE OUME, 작가: Thomas McEvilley, Iriina Grabovan; Art Center AoRTa, 2004; ISBN 9975-9804-1-4
  • ULay. Nastati / Bees, 작가: 토마스 맥이빌리, 테베즈 로가르, 마리나 아브라모비치, 갈레리자 스쿠크, 류블랴나, 2010; ISBN 978-961-6751-27-8
  • 예술, 사랑, 우정: 마리나 아브라모비치, 울레이, 투게더 & 애타리; 작가: Thomas McEvilley; McPherson & Company, 2010; ISBN 978-0-929701-93-6
  • 마리나 아브라모비치. 예술가는 현재, 작가: 클라우스 비센바흐, 조바나 스토키치, 아서 C. 단토, 낸시 스펙터, 크리시 일레스, 2010년 뉴욕 현대미술관; ISBN 978-0-870-747-6
  • 글램! 스타일의 성능, 2013년 런던 테이트 출판; ISBN 978-1-849760-92-8
  • 속삭임: Ulay on Ulay, 작가: 마리아 러스 보잔, 알레산드로 카신; 2014년 암스테르담 발레즈; ISBN 978-90-78088-72-1

참조

  1. ^ Jump up to: a b Marshall, Alex (2020-03-02). "Ulay, Boundary-Pushing Performance Artist, Dies at 76". The New York Times.
  2. ^ 카신, 울레이와 대화 중인 A. ID 찾기: 언러닝. 속삭임: 울레이 온 울레이, 저자: 마리아 러스 보잔, 알레산드로 카신, 암스테르담 발레즈, 2014년 (pp. 189-192); ISBN 978-90-78088-72-1
  3. ^ Марина Абрамович и Улай помирились 30 лет спустя
  4. ^ 보잔, M. R. 보디: 지식의 한계점, 표면의 의미 부여 및 예술적 표현 생성기. 속삭임: 울레이 온 울레이, 저자: 마리아 러스 보잔, 알레산드로 카신; 암스테르담 발레즈, 2014년 ( 페이지 25), ISBN 978-90-78088-72-1
  5. ^ Jump up to: a b c d e "Marina Abramović". Archived from the original on February 21, 2015. Retrieved 2015-02-06.
  6. ^ Jump up to: a b Stiles, Kristine (2012). Theories and Documents of Contemporary Art, 2nd ed. University of California Press. pp. 808–809.
  7. ^ 녹색으로 인용, 37
  8. ^ 녹색로41번길
  9. ^ 카플란, 14세
  10. ^ Jump up to: a b c d "Ulay/Abramović – Marina Abramović". Blogs.uoregon.edu. February 12, 2015. Retrieved 2017-03-10.
  11. ^ 결과 관련: 예술, 파괴, 트라우마에 관한 연구
  12. ^ 마리나 아브라모비치
  13. ^ "Documenting the performance art of Marina Abramović in pictures Art Agenda". Phaidon. Retrieved 2017-03-10.
  14. ^ Cascone, Sarah (2017-08-08). "Marina Abramović and Ulay, Whose Breakup Changed Performance Art Forever, Make Peace in a New Interview". Artnet News.
  15. ^ Jump up to: a b "Lovers Abramović & Ulay Walk the Length of the Great Wall of China from opposite ends, Meet in the Middle and BreakUp – Kickass Trips". January 14, 2015. Retrieved 2016-09-29.
  16. ^ [1]
  17. ^ "Video of Marina Abramović and Ulay at MoMA retrospective". Youtube.com. December 15, 2012. Retrieved December 11, 2013.
  18. ^ Esther Addley and Noah Charney. "Marina Abramović sued by former lover and collaborator Ulay Art and design". The Guardian. Retrieved 2017-03-10.
  19. ^ Noah Charney. "Ulay v Marina: how art's power couple went to war Art and design". The Guardian. Retrieved 2017-03-10.
  20. ^ Noah Ben Quinn. "Marina Abramović ex-partner Ulay claims victory in case of joint work Art and design". The Guardian. Retrieved 2017-03-29.
  21. ^ Ulay zu Gast am ZKM
  22. ^ 인터뷰 폰 카롤라 파드베르크
  23. ^ Zum Tod des Künstlers Ulay - Der Alltagsweise
  24. ^ Wichtig wird – Marina Abramovic und Ulay versehnen sich
  25. ^ 보잔, M. R. 공연 공동체: 참여 미학. 속삭임: 울레이 온 울레이, 작가: 마리아 러스 보잔, 알레산드로 카신; 암스테르담 발레즈, 2014년 (p. 43), ISBN 978-90-78088-72-1
  26. ^ Выживут только художники: 3 главных перформанса Марины Абрамович и Улая
  27. ^ Sayej, Nadja (2016-05-06). "Marina Abramović's former partner Ulay returns to the stage". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 2019-11-16.
  28. ^ Needham, Alex (2020-03-02). "'A pioneer and provocateur': Performance artist Ulay dies aged 76". The Guardian.

외부 링크