DAWN BROTHERS - CRY ALONE ( 2025 ) Incl Audio

 Genero Soul, Retro, 60s  País  Paises Bajos   Año 2025

Dawn Brothers es una banda holandesa de Rotterdam formado por .Rafael Schwiddessen: batería, Bas van Holt: guitarra y voz, Rowan de Vos: teclados y voz y Tammo Deuling: bajo y voz Su música es una combinación de muchos géneros, incluidos el rock , el folk , el blues y el soul . Lanzaron su primer álbum Stayin' Out Late en 2017 que fue grabado en 2016 en el estudio de DeWolff en Oudegracht en Utrecht . El líder de DeWolff, Pablo van de Poel, se convirtió en uno de los productores del álbum. El álbum, influenciado por artistas como Little Feat , The Band y Creedence Clearwater Revival se convirtió en un éxito inesperado y recibió elogios de la crítica.  El segundo álbum de Dawn Brothers, titulado Classic , se lanzó el 12 de octubre de 2018,  A este le siguieron los álbumes Dusk (2021) y Double Cream (2022). este  una colaboración con DeWolff,  El 27 de octubre de 2023, se lanzó el quinto álbum de estudio de Dawn Brothers, Alpine Gold donde regresan a  su sonido primitivo de rock americano .y en el 2024 , Late For The Party  Por fin editan en este 2025 CRY ALONE , su trabajo más variado y que supone una verdadera compilación de todas sus influencias 

 La  canción de apertura Do Me Wrong  de ritmo irresistible es una gozada de corte soul lleno de unas armonías vocales sensacionales que bien serían deseadas por la Little River Band o unos The Band en sus momentos más soul  Le sigue el single  Can't Let You In, Can't Let You Out , es una soberbia canción con aires de Fogerty  La balada I Will Never Hold Your Heart Again es una maravilla a lo southern soul . 

La canción principal I Cry Alone suena  muy Alex Chilton en los Box Tops y al primer sencillo Let It Bleed demostrando la versatibilidad del grupo nos adentra por un sonido groove incandescente . Seven Year Itch  es un ejemplo perfecto de country soul mientras que   Live A Little , se  abre con una intro Stax con el órgano para pasar un ejemplar medio tiempo funk , El garage soul tiene su oportunidad con Humble Call ,  You Know Why , es de corte similar a Cry Alone y Jack Of All Trades, es la magnifica oportunidad para el funky blues Termina la obra con esa marcha psicodelica garage llamada I Don't Think I've Ever Really Had It. Una vez más es una excelente muestra de una genial mezcla de folk rock, blues y soul como solo la banda sabe hacer  cabalgando  entre lo retro y lo actual de forma imbatible hasta convertirse en una de las grandes bandas europeas que continúan reinventando la música americana 

Y ahora la usual recopilación de la banda con toda clase de hits and rarities 

01. Do Me Wrong             02. Stick Around.              03. Don't Do It.

04. Hold on to Your Love.       05. Can't Let You In, Can't Let You Out

06. I Cry Alone.                07. Darling.            08. For Better or Worse.

09, C'mon Baby (bring it to me)     10. Let Me Tell You (about my baby).

11. I Will Never Hold Your Heart Again.       12. Live A Little.

13. Summer Jam

14. She Turns My Radio On [ft. Merel Sophie; Coal Harbour].

15. Let's Be There Together [ft. Coal Harbour; Merel Sophie]

16. Don't You Weep.          17. Loverman.

18, Hear Me Singing (na na na na na na na na).

19. Dancing all Over Town

20. Kill Me Tomorrow [ft. DeWolff; Tim Knol; Merel Sophie].

21. Too Many Colors in the Sun         22. What a View.

23. You Gotta Find Another Fool (hey child).

24. Let It Bleed.

25. All in Time [ft. Merel Sophie; DeWolff; Tim Knol]

26. Man Up!.        27, Pawn Shop Lady         28.  Hard to Handle

J TEIXI BAND - EN EL BARRIO ( 2023 )

Genero . Blues , RnB , Soul  País España Año 2023

Es todo un placer que por estas tierras de Arcadia recibir un producto nacional de la mano de unos clásicos incontestables del RnB de estos lares Cuando en un mismo combo se unen legendarios miembros de formaciones capitales en la evolución de la música rock y más específicamente de color como Los Elegantes o Mermelada no puede negarse ni por un instante el otorgarles una mimada escucha a todo aquello que salga de su inspiración . por tanto es nuestro deber postrarnos ante el nuevo trabajo de la J TEIXI BAND titulado EN EL BARRIO 

En el Barrio supone la  vuelta al estudio del grupo comandado por Javier Teixidor desde la aportación de varios temas nuevos incluidos en su disco recopilatorio ( 2cd ) llamado LETRA Y MUSICA  del 2018 . 14 canciones componen el trabajo y a buena fe que lo que más destaca es la factura impecable todas y cada una de ellas y todas en un bendito idioma patrio . Producido por el propio Teixidor, se grabó en los estudios Musigrama, en Madrid, con la Teixi Band, que siguen formando: Emilio Galiacho (órgano y piano), Dani Montemayor (bajo y acordeón) y Charly Hens a la batería. Colaborando Ricardo Santamaría (armónica) y Juanma del Olmo (guitarras) y además una formidable sección de viento con Nacho Muñoz (trompeta), Rafael Díaz (saxo) y Roberto Bazán (trombón), Envuelto en una portada consistente en una fotografía de Nueva Orleans siendo Me lo Llevo lo Mejor , Memphis Boulevard ( potentisomo instrumental)  o Partelo Damelo las que mejor describen dicho lugar en el sonido del disco pues aunque tal vez haya sido el propósito de ofrecer un conjunto de temas con sonidos más o menos emparentados con el sonido de la ciudad Carnavalera Américana , creo a mi juicio que hay mucho más de rock américano en su interior que de lo que suele atribuirse a la meritada ciudad. Es más sus mejores temas ( gracias a esos vientos ) son aquellos momentos más rockeros y que bien podrían atribuirse a New Jersey  como Busqué el Amor ( ese piano Bittan es delatador ) , No Tendrás Valor , El Ultimo Trovador ( mi favorita ),  Sweet Marie  o Porque No, lo más sobresaliente del conjunto 

  

Por supuesto la banda no podía dejar olvidado al Blues que de forma tan bien entendido y que aprovechando esa portentosa sección de vientos sacan jugo como nunca a lo largo de su trayectoria ( Ciego Sol,  , Tu Amor es Cruel ) Un buen trago de Burning/Stones en Rip This Joint ,  Cuando te Quitan la Piel y en una fabulosa balada de aroma soul , No es un sueño que parece sacada del Some Girls son los factores finales que determinan que estamos ante un enorme disco y que nada tiene que perder en la comparativa con otros lanzamientos del otro lado del Atlántico 

Un gustazo el colocar por estas tierras de color una banda nacional que han lanzado un trabajo excelente asi que no tienen excusa para no pasear por El Barrio de la J Teixi Band donde el  Soul, RnB y Rock and Roll son el sonido del ambiente y la pintura de sus paredes 

JOHN PAUL KEITH .- A WORLD LIKE THAT : LIVE AT B SIDE ( 2022 )

 Genero. Soul , rock and roll  País USA   Año 2022 

Segunda aportación de ARCADIA NEGRA en esta semana y también como la precedente de uno de los favoritos de la casa y que de igual forma no precisa presentación , JOHN PAUL KEITH 

A WORLD LIKE THAT recoge un concierto efectuado en el verano del 2021 en la localidad de Memphis y más concretamente e la sala fectiche de John , la B-Side . La gira del disco del disco The Rhythm of the City. estaba siendo un éxito dadas circunstancias post covid y merecía que a la llegada a la ciudad de su alma tuviera su apropiado homenaje 

Por ello para tan magno acontecimiento John y la banda The Rhythm of the City. decidieron ampliar su comitiva triunfal con sección de vientos reuniendo hasta 7 personas en el escenario ( John Paul Keith: Voz, guitarra, Matthew Wilson: Bajo, voz, Danny Banks: Batería, voz. Pat Fusco: Teclados, Art Edmaiston: Saxofón tenor. Kirk Smothers: Saxofón barítono y Marc Franklin: Trompeta ) y todo ello para repasar de forma mucho más contudente, soulera e impactante buena parte de su discografía con la lógica parada en lo más granado de su último trabajo con el tema   The Rhythm of The City con una duración de casi 7 minutos absolutamente estelar. Así How Can You Walk Way, Love Love Love, The Sun's  Gonna Shine Again , Keep on Keep On , How Do I Say No o I Dont Wanna Know suenan como nunca fuera de las sujecciones que John les metió en el estudio Plena y total libertad para el goce.

Junto este cancionero se incluye un tema nuevo ( más o menos ) el que da titulo al lp A World Like That , escrito en su día por John para el clásico soulmen Don Bryant y que edito en single en el pasado año y los Something So Wrong ,Ain't Letting Go Of You,Miracle Drug , All I Want Is All Of You del Heart Shaped Shadow; y  Baby We're A Bad Idea del Memphis Circa 3AM

Un gran directo que demuestra que su último disco en vivo suena  de fábula y que John todavía mantiene esa presencia escénica que le ha convertido en uno de los alicientes del nuevo sentido del rock and roll y el soul : Mágica noche y deslumbrante acontecimiento que se puede disfrutar 

AL DUAL.- REEL TO REEL ( 2022 )

 Genero. 50s  País España  Año 2022

Es más que evidente que hay algo que falla en este nuestro País ya que tenemos una pasión autodestructiva innata. Si alguién triunfa fuera se le resta méritos , si alguién triunfa dentro es un petardo, si alguién destaca pues se le ignora y si no se destaca pues eres un manta Vamos que somos proclives a minusvalorarnos en esta España que nos vió nacer pero pese a ello no hay que rendirse . Tal vez pueda parecer una exageración pero sin ningún genero de dudas , uno de los más grandes guitarristas ,  rocker o más bien podemos llamarlo con toda justicia , Caballero del Vintage que uno pueda encontrar en el mundo es este murciano Alfonso José Martínez Martínez que gira bajo el nombre de AL DUAL

Por fin tras un puñado de años preprando con mimo y cuidado este lp se ha publicado  REEL TO REEL , su nuevo trabajo que tras su disfrute y deleite solo puede concluirse que el mismo es el referente y canon de cualquier lanzamiento de sonidos del rock and roll, vintage rock o sonidos 50s que pueda aparecer en esta década . No exageró ni un ápice en lo expuesto, mi contador de emociones que es mi piel así me lo indica. 

Se nota que REEL TO REEL esta grabado con la pausa necesaria pues cada nota, cada arreglo, cada instrumento, cada aportación vocal, cada rasgueo de guitarra encuentra su punto mágico que no es más que ese instante que toca la fibra de cada uno. Ingente la labor de Al que junto con la coestritura de Mila Rodriguez se ha encargado de practicamente todo en el desarrollo del lp ( control de producción , arreglos, diseño etc ) .

Sonidos añejos de color monofónico pero enriquecidos por vientos, cuerdas o simplemente su guitarra nos van a llevar por un maravilloso recorrido por los sonidos de los inicios del rock and roll en todas sus ricas variedades . When I Was Younger , esa balada con recuerdos al sonido de Nashville de los 60 , una perfecta mezcla de sonico doo woop con ese country pop lleno de lujosa orquestación debería enamorar al más oscuro de los corazones sin alma rockera que pudieran existir . El turno del Jive llega con la irresistible A New Day Will Be True , una soberbia composición con un fantástico duelo grestch y saxo que hace imposible mantener quietos los pies. Girl , es otra muestra de talento , una canción que parece salida de un bául de joyas ocultas de Buddy Holly ( Marshall Crenshaw mataría por la misma ) Sin duda uno de los platos fuertes de Al Dual es el dominio de las baladas a lo Elvis y aquí hay una imbatible como es She Cries From Mexico , llena de un arreglo de corte latino demoledor Cadillac Funk ocupa un puesto distinguido en el disco además de servir de apertura ya que este rock and roll  de arquetipo clásico cuenta con la colaboración del célebre músico y productor Nigel Walker como también merece consideración el homenaje al gran Bob Didley que es Didley Is Alive dónde una vez más Al pone a prueba su maestría a las seis  cuerdas 

Gold and Silver de origén doo woop que tamizado con un arreglo tan jive and swing se convierten en todo un caramelito de rock and roll . Más Bubblegum Américano con la saltarina Sue Sue Sue . I Lost My Baby , es más clasicismo rockero con un gran apartado vocal ( falsete incluido ) para un tema muy ritmico y bailable. 

Acaba la fiesta con un tremendo azotón que es You Keep Me Burnin , acelerado y rabioso rock and roll para que no se nos olvide que el rock and roll siempre fue rebelde y surge desde desde las entrañas de alma de color . 

Lo dicho es hora de rendir pleitesia a lo de aquí o al menos sentirse orgulloso al menos en esta ocasión de tener un artista con mayúsculas . Un disco Reel To Reel imprescindible  y todo  un regalo para todo aquel que aún disponga de un poco de alma y sangre en las venas Si con esto no te conviertes al rock and roll y al rock and soul entoncés no eres humano. Grandisimo lp y gracias a Two

LADYCOUCH .- THE FUTURE LOOKS FINE ( 2021)

 Genero. Soul, Blues Soul  País USA  Año 2021 

Aunque la banda LADYCOUCH suele incluirse en el estilo del Southern Rock lo cierto es que más que rock es el alma soul y gospel lo que más caracteriza a la misma de ahi su presencia por estos lares de Arcadia  .Esta multitudinaria banda , liderada por Allen Thompson y la cofundadora Keshia Bailey, allá por sus territorios de Nashville  tiene su sonido en las bandas de los 1970,  a lo  Delaney & Bonnie, Little Feat y Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker. todas ellas con el Funky y el Soul como sello propio . Los otros miembros de LadyCouch son  el trombonista Diego Vasquez y los Nashville Horns, Robert Gay y Paul Thacker; el ingeniero de grabación, coproductor y bajista Gordon Persha; la vocalista Olivia Burnett; el ex guitarrista de Radio Birds y Migrant Worker Mike Ford Jr .; y sus compañeros de banda Grayson Downs, Clint Maine y Ray Dunham, todos veteranos de Allen Thompson Band antigua banda de Thompson ,   El debut de LadyCouch, es este THE FUTURE LOOKS FINE , un álbum grabado en los estudios del compositor y cantante Todd Snider, el Purple Building, en el este de Nashville.

Escuchando el trabajo no sólo observamos las evidentes influencias 70s del country soul y de ese rock soul de origen Calidoniano o de Van The Man ( Do what you have to do ) sino que también de  las modernas bandas sureñas como Alabama Shakes son significativas ( Good  God, Learn to Lose ) y es que se trata de una amalgama de multitud de estilos que empastan de forma sobresaliente .

El Funk, el Country, el Rock, el Soul , New Orleans ...nada tiene limite para esta familia que se han dedicado a ejecutar un disco a lo Last Waltz lleno de todo y tocado como si se tratase de una fiesta y no hubiera un mañana basta poner sobre el tocadiscos ese final llamado The Future Looks Fine , tema que da título al disco , para comprender lo antedicho . Pianos, Guitarras al vuelo, ese Gospel elevandose por los aires, los vientos que no dejan ni un sólo momento de explotar como fuegos artificiales . Dos momentos que por si mismos valen media vida , el primero ese medio tiempo de soul sudoroso que es la magnifica Delightfully Devilish muy The Band y esa balada llena de negritud blues soul que es Foolish and Blue  . Dos motivos esenciales para tomar en consideración a este trabajo y de aquí en adelante a la banda 

Un álbum que trata de huir de los malos tiempos en los cuales estamos inmersos  por ello la vitalidad que se esgrime por cada surco 

Según la banda lo pretendido es dar a la gente un poco de esperanza, pero siempre dentro de unos limites razonables. es por ello que tales saludables pretensiones deben acarrear que el trabajo sea tenido muy en cuenta para los amantes de esos sonidos americanos de las bandas sureñas de los 70s que coquetearon con la música de color . Un grupo que viene de perlas en estos momentos de sana agitación y vivaz existencia 

STEPHEN COOPER AND THE NOBODY. FAMOUS - IDEM (2020)

Genero. Soul, RnB  País USA  Año 2020

VOLVEMOS tras descanso vacacional y nada mejor que algo nuevo ( novisimo ) ya que se trata de un disco debut de una banda de soul blanco arrebatadora comandada por un personaje que parece sacado de una portada del sello Norton con su aspecto de rebelde de los años 50 El vocalista y saxofonista STEPHEN COOPER  ha tocado en varias bandas a lo largo de los años, como los The Groove Hogs y ahora ha decidido liderar su propia banda ,STEPHEN COOPER AND THE NOBODY FAMOUS  que se caracteriza por llevar una  excelente sección de vientos . Stephen Cooper en voz y saxofón tenor, Kurt Shipe en trompeta, Jack Naus en trompeta, Matthew Stiehr en trombón, Dan Zaffrann en saxofón barítono, Kelvin Kaspar en guitarra, Matt Spatol en órgano y piano, Greg Roteik en bajo y Chris Scheer a la batería. Su primer trabajo de título homónimo es todo un desparrame de soul and rock and roll que bebe tanto de la Stax como de el New Jersey Sound a lo Ashbury Parks 

La primera pista del disco corresponde al single My One And Only,  una canción soul pop alegre e infecciosa  que hace imposible que dejes de mover los pies al ritmo de esos vientos que arrasan con toda entumecimiento . A esto le sigue Higher Love  que tiene el sonido a Huey lewis o del propio Robert Palmer para que no decaiga la fiesta . Brutal es Some Other Guy queya nos mete en territorios más soul sin perder el fuego algo que mantiene Don't You Dare Say Goodbye  en forma de tiempo de soul más clásico con un ritmo Nueva Orleans excelso . A esto le sigue una versión  sorprendente del Invisible Pistols de Pat MacDonald o sea de Timbuk 3 reconvertido en todo un estallido funk  .

 Breaking Up Somebody's Home , el clásico de Albert King  pone el  funky y el blues a la cual  le sigue Three Shades Of Black que podría formar parte del repertorio de Nick Waterhouse. Fuerza soul en los vientos indomables  que  nos pone a los píes de It's You  , la gran balada del disco de genuino sabor a clásico soul de NY . Deeper Kind Of Love, nos devuelve a la pista de baile antes de marcarse el lento de toda antigua discoteca con  una versión  de Blood, Sweat & Tears  y su I Love You More Than You'll Ever More con un gran trabajo vocal de Stephen  .  Una divertida canción sobre el baile, Dance With Me, Baby que podría sonar en cualquier programa de  Little Stephen  Van Zandt para concluir con Welcome Home  , un tema nuevamente infeccioso apto para cantar en casa antes de volver a poner el brazo sobre el surco del lp para iniciar el festival

El debut de Stephen Cooper es un buen antídoto para los malos tiempos por cuanto la razón de tonadas rítmicas y de vientos huracanados impiden que el alma se caiga por lo que acontece a nuestro alrededor. Un lp balsámico 

HERMANO FUEGO.- SOUL AND DESTROY ( 2020 )

Genero . Soul, Rock, RnB, País España Año 2020

Desde Alicante llega este poderoso cuarteto HERMANO FUEGO con un brutal e impactante sonido que como reza el título de su trabajo SOUL AND DESTROY , no es más que aplicar unas bases soul y RnB a un poder de guitarras salido del mundo del más añejo punk rock. En definitiva punk and soul a todo trapo siguiendo la estela de bandas como Bellrays por citar una de las más conocidas .

JC (Membranas, Flamin Guays, Molonguis,...) - Batería y Percusión. JAVI (La Olla Express, The Hyrels,...) - Bajo y Coros. Dr. JAU (Le Grand Miercoles, Ki Sap, Arim,...) - Guitarras, Teclas, Percusión y Coros. CLAUDIO CORAZÓN (Membranas, Flamin Guays, Gas Mostaza,...) - Voz y Armónica componen la alineación de la banda que seguro no dejará indiferente a cualquiera que tenga buenas entendederas sobre todo si las mismas están fritas por el RnB por lo que les aconsejo acudir a su página de bandcamp dónde por la voluntad se pueden agenciar un tremendo trabajo que entre Otis Redding y los MC5 tienen sus padrinos

El inicio es ENTRE BASTIDORES, punk and soul a toda velocidad poniendo las revoluciones de la maquina al máximo, misión que se repite en CARNE DESNUDA  . SOLO FALTAS TU , nos lleva al mundo del RnB ritmico recordando a los grupos 60's ingleses  y mods de alta escuela ( los amantes de bandas de neo mod hispano tipo Elegantes pondrán en un santoral canciones como la susodicha o ese hit single en potencia que es ARDE MI CORAZON ) . LA CHICA DE LAS NUBES , medio tiempo perfecto de  rnb clásico con la armónica amenizando este mueve caderas y chasquea dedos . ATACAR y RATA VIEJA son los tambores los que guían al oyente por esos caminos de rnb más oscuro y nocturno , de humo y luces de baja intensidad . Todo termina en los casi 7 minutos de pasión blues de el REY DE NUESTRO AMOR , un malestrom sonoro hacia el alma negra en forma de balada llena de angustia y negras sombras .

Uno de los mejores lps nacionales de este año y desde luego un obligado en cuanto a sonidos de color . Una barbaridad de Soul and Punk , de RnB y Bad Seeds , de Pickett e Iggy .. una brutalidad de Hermano Fuego

THE AGAPORNIS .- FORTY YEARS LATE ( 2019 )

Genero. Soul, Funk  Año 2019  País España

Gustazo el recibir la noticias de un trabajo de esa sensacional banda gaditana que son THE AGAPORNIS , cuyos Roll Out y Attitude son favoritos de este que suscribe y de lo mejorcito dentro del soul de Este lado del Atlántico. 

Bajo el título de FORTY YEARS LATE se nos ofrece un Ep de 5 temas con 5 versiones de clásicos del rock y soul añejos que  la banda dota de unos brillantes arreglos que me mucho a las también añejas pero imbatibles canciones de los Canarios , Barrabas o Alacran que mantenían esa base rockista pero con unas secciones de viento y tambores pegadores todo  al servicio de rugientes voces ( Arbex, Bautista..), en este caso al amparo de la brillante Desiré Tey

La matería se inicía con un BORN ON THE BAYOU de la CCR con un tempo más acelerado que la original a fín de que la sección de vientos a lo Stax tenga su protagonismo . Más interesante es el HIGHWAY STAR de los Deep Purple que considero una banda más de soul que de hard rock al menos en buena parte de su carrera( apreciación que entiendo algo aventurada pero defendible ) y como muestra la recreación sensacional del tema que los de la Tacita de Plata se han marcado con ese ritmo a base de blaxpotation a lo largo del mismo  ( sonido Barrabas ) y un solo de flauta excelso en lugar de los teclados del desaparecido Jon Lord . El tercero opta por lugares más arriesgados ya que el DOWN TO THE RIVER de Caballo Loco Young no parece que tenga demasiado sentido soulero pues mira por dónde el arreglo de color negro le queda muy acertado con esos vientos y manteniendo la parte coral del original para darle un toque gospel bastante interesante

Por supuesto no podía faltar los Led Zeppelin , aquí representados por el BLACK DOG , del cual la banda sale de nuevo triunfante ya que la parte vocal le permite sostener con notable la comparación y ese teclado que me recuerda a los Creeps suecos le da ese toque original . Por último el I WANT YOU TAKE YOUR HIGHER de Sly Stone , que supone la elección más evidente a tenor del propio sonido de la banda que es como una proyección actual e hispana de la Familia Stone . Bien resuelta con gran solo de guitarra y las doble voces del original están bien clavadas  para nuestro goce

En resumidas cuentas 40 es un buen aperitivo que debería servir para abrir boca a la llegada de un plato principal que esperemos no se demore en demasía

SERATONES.- POWER ( 2019 )

Genero. Soul, Funk, Rock Soul  País: Usa  Año 2019

De entre las propuestas actuales del soul de lo más destacable es la que la banda de Lousiana SERATONES viene sacando a la luz . Seratones no se quedan en un ejercicio de estilo calcando los sonidos clásicos,  pese a que su vocalista y frontwoman AJ HAYNES dispone de argumentos vocales más que suficientes para desarrollar el estilo de las grandes damas del soul . Seratones toman muchas referencias tanto del groove funk e incluso con relativa facilidad se adentran por terrenos más rockeros , en definitiva no se arrugan al saltar desde las alturas, como podrá denotarse muy facilmente al adentrarse en el imaginativo y sorprendente sonido que emerge de su segundo lp titulado POWER que ha sido editado hace un par de meses pero que por motivos de tiempo y aprovechando que rendirán visita a fin de año por estos lares es hora de que tengan acogida en Arcadia Negra

 Producido por el guitarrista de la banda Cage The Elephant, Brad Shultz el disco Power es un significativo avance en encontrar un estilo propio por parte de la banda. Mientras que la escudería de producciones de Auerbach se muestra una y otra vez reiterativa y acomodaticia ( no exenta de calidad , eso sin ) , Brad y la banda se sueltan de ataduras y se aplican a sonorizar el soul de la Stax con elementos de tamiz rock y la aplicación de sintetizadores que beben en el funk surgido con Prince como ideal sonoro  pudiéndose denotarse en canciones como PERMISSION o SAD BOI.  No cabe ninguna duda que actualmente las nuevas promesas del soul américano han crecido con discos en su casa del Principe de Minneapolis o la old school rap como antes sus padres crecieron con los lps de Motown, Fame o Stax de ahí que el revisionismo llegue basicamente a esas décadas de 80 y 90 aunque en el caso de Seratones no significa que pierdan de vista lo clásico por lo que existe en el nuevo trabajo algo de ello en la balada LIE TO ME o FEAR

Podría llegarse a pensar que la banda por su imagen y sus momentos rockistas GOTTA GET TO KNOW YA , POWER o OVER YOU formaría parte de una hornada seguidora de los Alabama Shakes pero nada más lejos de la realidad ni Haynes es la Howard ( disco espantoso el suyo en solitario ) ni el grupo ha derivado al indie rock de los otros sino que mantiene el pulso soul aún cuando como ya hemos referido su visión es alejada de los años 60.  No es un disco perfecto pero si notable contando con que se sale de la habitual visión retro