Beatriz Márquez - Este Encuentro

Beatriz Márquez Castro. Cantante, compositora y pianista. Nace el 17 de febrero de 1952 en La Habana. Hija del prestigioso compositor e intérprete René Márquez. Inició su carrera artística en 1968.Exponente de la canción romántica, el feeling y el bolero, incursionando con gracia en los mismos, interpretando temas de autores muy prolíferos como René Márquez, Marta Valdés, Juanito Márquez, Silvio Rodríguez, Germán Nogueira, entre otros. Su registro de mezzosoprano ha hecho posible sus gustados “descensos” a tonos graves, como sus inesperados, y no menos apreciados, “ascensos” a tesituras mucho más altas, sin perder su definitorio estilo, muy apropiado para la canción y el bolero, géneros en los que se mantenido como una de sus principales cultivadoras en Cuba. Conocida como La Musicalísima..._(ecured)

Asistimos a la realización de un proyecto largamente acariciado con el que la intérprete, pianista y compositora Beatriz Márquez salda una deuda en el plano familiar y en la discografía cubana. Después de algunos años de búsqueda en archivos y viejas grabaciones gracias a la colaboración del realizador audiovisual cubano Felipe Morfa, fue posible preparar "Este encuentro" (Producciones Colibrí, 2023) con una selección de piezas conocidas e inéditas del cantante y compositor René Márquez Rojo (1914-1986), algunas de ellas popularizadas en su momento por figuras de relevancia internacional como Antonio Machín o el puertorriqueño Daniel Santos, por sólo citar dos ejemplos. Dada la influencia que ejerció René en la carrera de su hija y nietos este es un disco cargado de amor y, sobre todo, de agradecimiento. Si bien fue más conocido por el oficio de escribir canciones, es justo subrayar la huella que dejó como cantante de charangas. Podemos mencionar, entre otras, la del violinista  Cristóbal Paulín, la de Osear Muñoz  Bouffartique  y la de René Touzet. En la emisora Mil Diez debutó con la agrupación dirigida  por Julio Cueva a la que se consagra durante diez años. Desde finales de los años treinta y en lo adelante las letras del villaclareño conectan rápidamente con el público. El Inquieto Anacobero graba con la Sonora Matancera en 1949 "El disgusto de bigote" y también cantará del cubano: "Soltando  chispas", "A San Lázaro" y "El granito  de maíz". Los temas de René, entre los que no puede faltar "El quinqué",hablan del ingenio natural que tenía para contar historias. Al morir con 72 años dejó una herencia musical que desde entonces ha sido defendida por sus descendientes. En más de cinco décadas de vida artística Beatriz se ha convertido en la más fiel intérprete de su padre al dejar grabado para varios álbumes temas como "No respondo", "Explícame por qué" y el ya célebre "Espontáneamente", incluido inicialmente en el LP "Es soledad" (Egrem, 1970) y versionado en múltiples ocasiones. 

En la discografía de la Musicalísima aparecen, antes de este material, solo dos fonogramas dedicados exclusivamente a la obra de un autor: "Beatriz canta a Juan Almeida" (Egrem, 1978) seguido cuarenta años después por "Libre de pecado" (Producciones Colibrí, 2018) homenaje al maestro Adolfo Guzmán, contribuyendo de esta manera al rescate de la memoria musical de la isla. Este encuentro pasa por la trova tradicional y va de la guaracha al son sin olvidar algunos de los boleros más notables del compositor. También nos permite apreciar las cualidades interpretativas de René Márquez al escuchar su voz, rescatada de antiguos registros. Se destaca la participación especial de los cantantes Evelyn García y Michel  Maza, continuadores de la saga familiar. Ahora, la Premio Nacional de Música 2015 y principal artífice de este fonograma nos convida a explorar en once temas la inmensa obra de René Márquez, esa que de ningún modo podrá quedar en el olvido._Jaime Masó

                                                                             

                                                                                

Beatriz Márquez - Este Encuentro (2023)

Temas: 

01. Este Encuentro

02. La Vida Es Un Momento

03. Muchachito Inocente

04. No Respondo

05. Nunca Habrá Distancia

06. Soltando Chispas

07. En El Cielo De Mi Vida

08. Imposible Amor

09. Popurrit

10. Espontaneamente

11. Mi Placer

Musicos:

Beatriz Márquez (Voces en temas #1, #2, #5, #8, #9, #10, #11)

Réne Márquez (Voces en temas #1, #11)

Evelyn García (Voces en temas #1, #3, #5, #7, #9, #10

Michel Maza (Voces en temas #1, #4, #6, #9, #10)

Miguel Ángel García "Wiwi" (Piano en temas #1, #2, #4, #5, #6, #9)

Víctor Campbell (Piano en tema #10) 

Esteban Puebla (Teclados en temas #1, #2, #4, #6, #9)

Roberto Vásquez Ley (Bajo en temas #1, #2, #4, #5, #6, #8, #9)

Alexander Abreu (Trompeta en temas #1, #6 #9; fliscorno en tema #4)

Amaury Pérez (Trombón en temas #1, #6, #9)

Juan M.Ceruto (Sax tenor en temas #1, #4, #6, #9; flauta en temas #4 (alto), 7#) 

Rodney Barreta (Batería en temas #1, #2, #4, #5, #6 y #9; timbal en temas #1, #6)

Tomás Ramos "El panga" (Congas en temas #1, #4, #6, #9; percusión en temas #1, #2, #4, #6, #8, #9)

Cundibeatz (Programaciones en temas #3, #8)

Esteban Puebla (Programaciones en tema #7)

Orquesta del Lyceum de La Habana, bajo la dirección del Mtro José A. Méndez en temas: #1, #2, #5, #10) 

Osanay Martínez,  Katia Ribas, Joel Espinosa, Rubén Rodríguez, Gabriel Rodríguez  en temas #6, #9 (Coros)

René Márquez Rojo (autor de todas las obras)

Grabado y masterizado en los Estudios Abdala, La Habana, 2023

Información cedida por Osvaldo M. 

Alexis Cuadrado - A Lorca Soundscape

Cuando los tiempos son difíciles, la injusticia está en el aire y hay que decir algo, el jazz siempre encuentra la manera de hacerlo. ¡En el pasado, Billie Holiday cantaba «Strange Fruit» en Cafe Society, el batería Max Roach y el vocalista Abbey Lincoln se desahogaban en We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite (Candid, 1960), el bajista Charles Mingus y el bajista Charlie Haden sermoneando con su Liberation Music Orchestra; hoy, es el bajista Alexis Cuadrado quien mira a través de una lente lorquiana de su propia creación.
El paisaje sonoro lorquiano de Cuadrado, que surgió como un encargo de Chamber Music America, habla de las injusticias actuales, del lado oscuro de la vida neoyorquina/estadounidense y de la división entre los que tienen y los que no, haciendo referencia a una obra poética que hizo lo mismo más de ochenta años antes. El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca llegó a Nueva York en 1929, justo a tiempo para presenciar el crack bursátil que desencadenó la Gran Depresión. Lorca fue testigo de la triste situación que siguió a aquel épico colapso económico. Se encontró con «un espectáculo de suicidios, de gente histérica y de grupos desmoralizados. Un espectáculo espantoso ausente de grandeza». Lo que vio le sirvió de inspiración para escribir Poeta en Nueva York, y el barcelonés afincado en Nueva York Cuadrado utilizó esa obra como inspiración para su propio arte de protesta, nacido a raíz de la Gran Recesión; todo un paralelismo si los hay.

En A Lorca Soundscape, Cuadrado combina lo atrevido («New York (Oficina Y Denuncia)») y lo bello («Vals En Las Ramas»), afirmando que la música protesta no tiene por qué ser fea o abrasiva. La vocalista Claudia Acuña hace las veces de portavoz literal de las palabras de Lorca, pronunciando frases elegantes pero innegablemente firmes, pero la música también habla mucho. Los ostinatos entrecruzados crean una introducción minimalista y española sobre la percusión en «Danza De La Muerte», el saxofón alto de Miguel Zenón y el bajo de Cuadrado unen sus fuerzas y pintan una escena lúgubre pero elegante al comienzo de «La Aurora», y el pianista Dan Tepfer sirve de guía direccional en la plácida «Vals En Las Ramas».
La música que aquí se presenta es realmente poderosa y transmite mensajes importantes que necesitan ser transmitidos. Cuadrado ha dado a luz una obra maestra ligada al pulso de Nueva York a través de España en 2013._Dan Bilawsky (allaboutjazz)

                                                                           

                                                                             

Alexis Cuadrado - A Lorca Soundscape (2013)

Temas:

01. Vuelta De Pasdeo

02. Norma Y Paraíso - El Rey De Harlem

03. Asesinato (Dos Voces De Madrugada En Riverside Drive)

04. Danza De La Muerte

05. La Aurora

06. New York (Oficina Y Denuncia)

07. Vals En Las Ramas

Musicos:

Alexis Cuadrado (Bajo, bombo legüero en temas #1, #4, cajón, palmas, coros en tema #4)

Claudia Acuña (Voz) 

Miguel Zenón (Saxo alto)

Dan Tepfer (Piano)

Mark Ferber (Batería)

Gilmar Gomes (Congas en tema #3, djembé, campanas, rebolo y pandeiro en tema #4).

Chucho Valdés - Chucho Valdés

Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, más conocido como Chucho Valdés (Quivicán, Cuba, 9 de octubre de 1941),​ es un pianista cubano de jazz afrocubano, fundador del grupo Irakere.
Su padre fue el también pianista de jazz afrocubano Bebo Valdés (1918-2013). Ambos nacieron un 9 de octubre en la misma ciudad, Quivicán.
Ganador de doce GRAMMY's; siete GRAMMYs y cinco Latin GRAMMYs y el Premio a La Excelencia Musical de La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación™ y también fue iniciado en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos (Latin Songwriters Hall of Fame), Dionisio Jesús «Chucho» Valdés Rodríguez es natural de Quivicán, provincia de La Habana, Cuba.

Nacido en 1941, el pianista, compositor, profesor de música, arreglista musical y director de grupo comenzó su formación musical en la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre "el gran Bebo Valdés", y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la edad de 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con las dos manos, en cualquier tono. El ambiente musical de la familia le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música. Casado con Lorena Salcedo desde 2009. Chucho Valdés tiene seis hijos : Chuchito Valdés Cortes, Emilio Valdés Cortes, Yousi Valdés Torres, Leyanis Valdés Reyes, Jessie Valdés Reyes, Julian Valdés Salcedo..._(wikipedia)

                                                                        

Chucho Valdés - Chucho Valdés (1970, Areito LDA-3345)

Temas:

01. El Manisero ( Moisés Simons)

02. Dos Perlas Y Un Dolor (Osvaldo Urrutia)

03. La Sombra (Chucho Valdés)    

04. Preludio Nº1 En D (Chucho Valdés)

05. Me Faltabas Tú (José A. Méndez)

06. Canción De La Tarde (D.R.)

07. Canción De Un Festival (César Portillo De La Luz)

08. Sony (D.R.)     

09. Realidad Y Fantasía (César Portillo De La Luz)    

10. Novia Mía (José A. Méndez)

11. Tú, Mi Delirio (César Portillo De La Luz)    

12. Invento Nº4 (Chucho, Pla, Cachaíto)

Musicos:

Chucho Valdés (Piano)

Orlando "Cachaíto" López (Contrabajo en temas #2 a 12)

Enrique Plá (Batería en temas #2 a 12)

Producido y Distribuido por EGREM Habana-Cuba (Curva RIAA)

Alexis y su Sabor Habanero - Mi Tumbao

                    

Alexis y Su Sabor Habanero es una agrupación del género salsa, originaria de La Habana, Cuba, pero en la actualidad reside en Miami, Florida, Estados Unidos. Grupo Climax trabaja con la compañía discográfica Lubrillante Record desde el año 2009. El primer álbum de la agrupación fue "Mi tumbao", el cual ha vendido miles de copias en todo el mundo. El álbum incluye éxitos como: "Mi música", “Para mí Cuba”, “No sé lo que nos pasó”, “Después de ti”, “Mi vecina” y "La vecina".
Alexis Llerena es cubano de nacimiento, pero desde temprana edad estuvo radicado en Miami. En 1993, Alexis comenzó su carrera musical con el grupo Son y Salsa, como director, destacándose también en el trombón y piano. Al poco tiempo pasó a formar parte de la orquesta La Monumental, la cual abandonó tiempo después.
Tras su paso por La Monumental, Alexis tuvo un historial largo antes de formar su propio grupo. Entre las bandas en que participó se encuentran: Juan Carlos Alfonso y su Dan Den, Enrique Alvarez y Charanga Latina, LM Sobredosis, Denis y su Swing y Hermanos Morenos, todas radicadas en la ciudad de Nueva York. Además Alexis Llerena tuvo pequeñas participaciones a comienzo de la década del 2000 con bandas como: Chico Alvarez, Raulin Rosendo, Lisandro y su Tratado y la famosa Tropicana All Stars, entre otras.

En 2009, Alexis Llerena formó su propia agrupación, Alexis y Su Sabor Habanero, destacándose por su sonido muy peculiar ya que posee matices de agrupaciones por las que pasó antes de crearla. La misma banda ha dicho que su música “esta echa para el bailador, con una cadencia irresistible que te hará mover los pies sin parar”.
Para finales de 2009, Alexis y Su Sabor Habanero, se encontraba trabajando para lanzar su primera producción musical con un sonido pesando para los amantes de la música Cubana. Durante este tiempo comenzaron a realizar algunas presentaciones en vivo, para algunos establecimientos.

Las canciones de Alexis y Su Sabor Habanero son del género salsa. A su vez, siempre fusionan varios ritmos musicales cubanos como el son tradicional, changui y timba contemporánea para crear una sonoridad única, la cual los hace diferentes a todas las bandas existentes en Miami del género tropical. Algunos espectadores indican que la agrupación es la mezcla perfecta entre la timba cubana y la salsa de Nueva York.

Alexis y Su Sabor Habanero tiene Influencias de agrupaciones como Elio Reve, Juan Carlos Alfonso y Su Dan Den y Cubanoson. Los instrumentos musicales que se destacan en la agrupación son: teclado, bombo, percusiones y trompeta, siempre acompañado de coros musicales..._(buenamusica)

                                                                       

                                                                  

Alexis y su Sabor Habanero - Mi Tumbao (2009)

Temas:

01. Tema Sabor Habanero

02. Mi Música

03. Para Mi Cuba

04. No Se Lo Que Nos Paso

05. Después De Ti

06. Mi Tumbao

07. Mi Vecina

08. Aprendí De La Vida

09. El Paralitico

10. Que Pasa Loco

11. Deja Esa Locura

Musicos:

Alexis Llenera (Trombón, piano)

Guillermo Coviellas (Trombón)

Mauricio Marrero (Trombón)

Richey Leyva (Bajo)

Yorday Llenera (Percusión)

Vladimir Caro (Voz)

Alfredo Lugo (Voz)

Información cedida por Andres Davila

Enrique Bonne Y Sus Tambores - Tambores De Enrique Bonne

Enrique Alberto Bonne Castillo (San Luis, 15 de junio de 1926 - 13 de enero de 2024, Santiago de Cuba) fue un músico popular cubano, creador de ritmos, autor de varios temas musicales que fueron éxitos en la música popular cubana, interpretados por su grupo y por diferentes agrupaciones, con una vasta trayectoria musical, dentro y fuera del ámbito nacional.
Fue el creador del ritmo Pilón, uno de los más populares en la década de 1960, interpretado por Pacho Alonso.
Hijo de José Bonne Moirano (puntista azucarero y autor musical) y de Engracia Castillo Griñan, profesora de piano, representante del conservatorio Orbón en San Luis y Palma Soriano. Vivió en San Luis, Palma Soriano y reside (2010) en Santiago de Cuba.

Alcanzó los primeros conocimientos musicales con su madre y luego con los maestros Oliván y Ventura Calzado..._ (ecured)

Un tambor es una fiesta, un espíritu, un llamado. Los tambores llevan consigo algo ancestral, algo indescifrable. Traen en sus cueros el ardor de los seres y en sus toques, el aliento de la gente que sueña, que sufre, que desanda, que goza por las calles.

Enrique Alberto Bonne Castillo (San Luis, Santiago de Cuba, 15 de junio de 1926) es creador del ritmo pilón y un compositor de leyenda. Acaba de recibir el flamante Premio Nacional de Música, que hace mucho merecía. En sus andares por la Isla como representante de firmas disqueras y agrupaciones musicales, se hacía acompañar a finales de los cincuenta de “un piquete” con siete integrantes.

Aquel pequeño grupo se convirtió en su laboratorio creativo. Se amplió y se recompuso una y otra vez… hasta llegar a la impresionante cifra de 54 miembros. La corneta china vino a agregar su vibra, y el chekeré (güiro cubierto por una red tejida llena de abalorios), saltó de la religiosidad afrocubana a la “música profana”.

Cuentan que el bautizo definitivo de Los Tambores de Enrique Bonne tomó  por escenario el patio de Andrés Sandó, tocador de bocú de Los Hoyos. Nada más congruente con el humilde origen de sus integrantes, tocadores de congas del afamado carnaval santiaguero. El almanaque marcaba el 15 de septiembre de 1961. Nacía la agrupación más numerosa de la música popular cubana.

Su participación en los años sesenta en el carnaval de La Habana y el cabaret Tropicana, devino “escándalo”. Jamás se había visto algo similar en esos entornos. Santiago de Cuba, emporio de la tradición, tocaba con sus ritmos a la nación, la despertaba.

Durante los años siguientes trabajaron en fiestas populares, teatros, programas de televisión, galas deportivas, actos conmemorativos. Su presencia en el carnaval y el Festival de Varadero fue habitual. En diferentes momentos lograron compartir escena con grandes figuras  de la escena  nacional e internacional.

Sin embargo, se impone una precisión. Los Tambores de Enrique Bonne no conforman una conga ni una agrupación bailable per se, sino un grupo de concierto de percusión. Y quien crea que de la conjunción de tumbadoras, campanas, chekerés, bocúes, catá, corneta china… puede emerger una sonoridad limitada, se equivoca. Basta escuchar la última producción disquera sobre la obra de este maestro, nombrada también Los Tambores de Enrique Bonne (BisMusic, 2016).

El formato de la agrupación será singular, pero casi puede “olerse” la marca tímbrica de los instrumentos habituales, porque la agrupación suena como una orquesta. Sus integrantes son capaces de explotar todos los recursos percutivos, todos los matices hasta extraerle el zumo.

El tiempo, naturalmente, requiere ajustes. Un apasionado intérprete de la corneta china, Joaquín Solórzano, funge como director; aunque el maestro fundador sigue activo. Una veintena de integrantes vuelve a sonar y Los Tambores de Enrique Bonne se han coloreado con un vigor especial.

La selección de esta propuesta ha sido cuidadosa para que no falten números  antológicos de su repertorio. Cada pieza pone lo suyo: ora la marca profunda del catá (tronco ahuecado tocado con palillos); ora el desborde de la corneta china, el arrastre del chekeré, el desequilibrante repicar de la campana. Improvisaciones y estribillos bordan la atmósfera sonora. Las voces resultan tan brillantes como los cueros.

Una pieza redonda como “Hay un caracol en el mar” es el pórtico. Nada mejor. El rejuego rítmico-textual de “La cometa y el pesca'o” resulta exquisito. Para demostrar la versatilidad del colectivo, aquí está su versión de “Lamento borincano”, de Rafael Hernández.

El final sobreviene con la conga “Manigueta”, inspiración del propio Enrique Bonne. No hay quien resista semejante descarga, la invitación al baile es inequívoca. “Monta, que te deja el tren”, repite el estribillo. ¿Te atreves?_Reinaldo Cedeño Pineda (lajiribilla)

                                                                           

                                                                                 

Enrique Bonne Y Sus Tambores - Tambores De Enrique Bonne (1983)

Temas:

01. Fea La Jicotea / Son (Enrique Bonne)

02. Como Arrullos De Palma / Guajira criolla (Ernesto Lecuona)

03. La Tragedia De Sabor / Poema rítmico (Enrique Bonne)

04. Vereda Tropical / Canción tropical (Agustin Lara)

05. Marino Y Marina / Conga oriental (Enrique Bonne)

06. Manigueta / Conga oriental (Enrique Bonne)

07. Negro CarabalÍ - Burundanga / Carabalí (D.R.)

08. Lamento Borincano / Bolero canción (Rafael Hernández)

09. Clavelito / Pasodoble (D.R.)

10. La Cometa Y El Pescado / Merengue conga (Enrique Bonne)

Información cedida por Osvaldo M.

Babatunde Lea - Soul Pools

Babatunde Lea (nacido Michael Wayne Lea; 18 de febrero de 1948) es un percusionista estadounidense que toca jazz afrocubano y worldbeat. Tomó su nombre del batería nigeriano Babatunde Olatunji.

Michael Lea se crió en Englewood, Nueva Jersey, mientras se desplazaba regularmente a la calle 116 y Amsterdam de Nueva York, donde vivía el resto de su familia tras mudarse de su ciudad natal, Danville, Virginia. Su tía fue una de las primeras mujeres en tocar en una banda de música. Empezó a tocar el tambor a los 11 años, cuando, sin experiencia en ello, ayudó a una línea de tambores a conseguir un ritmo correcto. Ese mismo año, su primo le llevó a ver a Babatunde Olatunji y su «Drums of Passion», y la influencia de Olatunji fue tan grande que Michael adoptó su nombre de pila. A los 16 años, participó por primera vez en una sesión de grabación profesional con Ed Townsend. En 1968, se trasladó a San Francisco, donde se unió a Bata Koto, dirigida por Bill Summers. Se unió a una banda llamada Juju, que se trasladó a Richmond, Virginia, a principios de la década de 1970..._(wikipedia)

El maestro percusionista y batería Babatunde Lea ha convocado el espíritu del ritmo en compañía de algunas de las mayores luminarias del jazz y las músicas del mundo. En Soul Pools, Lea lidera un nuevo equipo de estrellas que incluye a John Benítez al bajo, Kevin Jones a la percusión, Ku-umba Frank Lacy a los vientos y la voz, Hilton Ruiz al piano y Mario Rivera al saxo y la flauta. Su asombroso debut para Motema Music muestra su exhaustivo trabajo de batería y percusión, emocionante, estimulante y espiritual. Brillante solista, Lea está sensacional en «Jackie and The Beanstalk» de Kenny Garrett. Su solo está lleno de pasión, profundidad y la musicalidad adquirida tras años de viajes, formación y trabajo con músicos afines. Además de los grandes artistas de músicas del mundo y jazz instrumental que actuarán en este programa, Babatunde Lea ha invitado a la vocalista Jana Herzen a interpretar su composición original cargada de blues titulada «Round The World». 

Su sensual voz de contralto adquiere mayor dimensión gracias a los excelentes solos de acompañamiento de Raul Midon a la guitarra y Frank Lacy al trombón. En general, el arte sin concesiones de Babatunde Lea está bien respaldado a lo largo de este esfuerzo estelar. La mejor apuesta: «Soul Pools» por su belleza intrínseca, sus magníficos arreglos de trompa y su naturalidad lírica. Este CD es imprescindible para los entusiastas de las músicas del mundo y del jazz que disfrutan con los compases dinámicos, el ritmo y la síncopa de los maestros de la batería y la percusión._Paula Edelstein (allmusic)

                                                                                

                                                                          

Babatunde Lea - Soul Pools (2002)

Temas:

01. Confrontation (Babatunde Lea)

02. Jackie And The Beanstalk (Kenny Garrett)

03. Isabella (Frank Lacy)

04. Round The World (Jana Herzen)

05. Whoa Baba! (Babatunde Lea)

06. 1055 (Raul Midón)

07. Ejercito Moreno (Babatunde Lea)

08. Yerba Buena (Raul Midón)

09. Outlyer (Babatunde Lea)

10. Soul Pools (Babatunde Lea)

11. Carolyn's Dance (Frank Lacy)

12. "Live At Rasselas" Footprints (Wayne Shorter)

Musicos:

Babatunde Lea (Batería, percusión)

Ku-umba Frank Lacy (Trombón, trompeta, fliscorno, voz)

Hilton Ruiz (Piano)

John Benitez (Bajo)

Mario Rivera (Saxo soprano, saxo tenor, flauta travesera)

Kevin Jones (Percusión)

Artistas invitados

Jana Herzen (Voz)

Raul Midon (Guitarra, voz trompeta, coros)

Grabado en Showplace Studios, Dover, NJ.