Sugata Sanshirō (1943)

FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Sugata Sanshirō es la Ópera Prima del legendario director japonés Akira Kurosawa. Es un film à clef basado en una novela que relata las aventuras de un joven aprendiz de jujitsu, que termina prefiriendo el judo como "camino de vida". Esta película se estrenó en 1943 en Japón, y se reestrenó en 1952, con recortes forzados durante la Segunda Guerra Mundial, donde -además de la censura de contenidos- se establecía una duración máxima a cada género de películas. Kurosawa no siente que sea su primer largometraje, en su libro "Something Like an Autobiography", señala que mientras era asistente del director Kajirō Yamamoto, pudo participar activamente en la dirección varias películas. (ScH)

Sugata Sanshirō aka. La Leyenda del Gran Judo aka. Judo Saga.IMDB 6.8 / FilmAffinity 6.5
AÑO: 1943
DURACIÓN: 80 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa (Novela: Tsuneo Tomita)
MÚSICA: Seiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA: Akira Mimura (Blanco y Negro)
ELENCO: Denjirō Ōkōchi, Susumu Fujita, Yukiko Todoroki, Ryunosuke Tsukigata, Takashi Shimura, Ranko Hanai, Sugisaku Aoyama, Ichirô Sugai, Yoshio Kosugi, Kokuten Kodo
PRODUCTORA: Tōhō
GÉNERO: Aventuras. Acción. Drama | Artes marciales. Judo. Siglo XIX

Sanshirō Sugata es un joven aprendiz de jiujitsu, que al conocer el judo, se vuelve discípulo de Shogoro Yano, un maestro de judo. A lo largo de su aprendizaje deberá enfrentar sus propios defectos y temores (ScH).

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AVI-Rip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
321 MiB en 2 partes en up-4ever

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Ichiban Utsukushiku (1944)

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Ichiban Utsukushiku aka. La Más Bella aka. The Most Beautiful IMDB 5.8 / FilmAffinity 5.8
AÑO: 1944
DURACIÓN: 85 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
MÚSICA: Seiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA: Joji Ohara
ELENCO: Takashi Shimura, Shôji Kiyokawa, Ichirô Sugai, Takako Irie, Yôko Yaguchi, Sayuri Tanima, Sachiko Ozaki, Shizuko Nishigaki
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Drama, Segunda Guerra Mundial, Propaganda

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), varias mujeres trabajan en una empresa de instrumentos de óptica. Bajo el control paternalista del director de la fábrica, luchan para conseguir la máxima calidad en difíciles condiciones. A pesar de las enfermedades y los problemas con los que se enfrentan, viven entregadas a su trabajo y a la causa de su país. El jefe de equipo, cuya mujer se está muriendo, se esforzará por dar ejemplo a los demás mostrando una voluntad de acero. (FILMAFFINITY).

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MKV-Rip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 350 MiB en up-4ever

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Zoku Sugata Sanshirō (1945)

FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Zoku Sugata Sanshirō es la continuación de la historia de Sanshirō Sugata, quien se da cuenta que su destreza en el judo puede ser un arma de doble filo. El disciplinado judo se enfrentará al morboso boxeo, para dar una lección de optimismo. Se dice que esta película es nacionalista y representa la supremacía de la cultura occidental japonesa, pues, entiéndela como desees, el mismo Akira Kurosawa dijo que sus películas son universales, dirigidas a todo público y sin ninguna interpretación en particular.(ScH)

Zoku Sugata Sanshirō aka. La Nueva Leyenda del Gran Judo aka. Judo Saga 2. IMDB 6.2 / FilmAffinity 5.9
AÑO: 1945
DURACIÓN: 82 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa (Novela: Tsuneo Tomita)
MÚSICA: Seiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA: Takeo Ito (Blanco y Negro)
ELENCO: Denjirō Ōkōchi, Susumu Fujita, Ryunosuke Tsukigata, Akitake Kōno, Yukiko Todoroki, Sōji Kiyokawa, Masayuki Mori, Seiji Miyaguchi, Ko Ishida
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Aventuras. Acción. Drama | Artes marciales. Judo. Siglo XIX | Secuela

Sanshirō Sugata tiene que enfrentarse a nuevos retos y luchar contra adversarios cada vez más difíciles, pero no por ello dejará de aprender, a través de las artes marciales, una filosofía que le permitirá orientar su vida. (FILMAFFINITY).

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354 MiB en 2 partes en up-4ever

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Tora No O Fumu Otokotachi (1945)

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Tora No O Fumu Otokotachi aka. Los Hombres que Caminan Sobre la Cola del Tigre aka. The Men Who Tread on the Tiger's Tail IMDB 6.8 / FilmAffinity 6.6
AÑO: 1945
DURACIÓN: 58 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
MÚSICA: Tadashi Hattori
FOTOGRAFÍA: Joji Ohara
ELENCO: Denjirō Ōkōchi, Susumo Fujita, Takashi Shimura, Kenichi Enomoto, Masayuki Mori
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Drama. Aventuras | Mediometraje. Japón feudal. Siglo XII

Japón medieval. Un samurai huye de su hermano. Tanto él como sus guardaespaldas tienen que disfrazarse de sacerdotes para atravesar un bosque y eludir a los guardias de la frontera. (FILMAFFINITY).

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Waga Seishun Ni Kuinashi (1946)

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Waga Seishun Ni Kuinashi aka. No Añoro mi Juventud aka. No Regrets for My Youth IMDB 7.2 / FilmAffinity 6.6
AÑO: 1946
DURACIÓN: 108 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Eijirō Hisaita, Akira Kurosawa, Keiji Matsuzaki
MÚSICA: Tadashi Hattori
FOTOGRAFÍA: Asakazu Nakai
ELENCO: Setsuko Hara, Susumu Fujita, Denjirō Ōkōchi, Haruko Sugimura, Eiko Miyoshi, Kokuten Kodo, Akitake Kōno
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Drama

Yukie, hija de un profesor universitario, se queda conmocionada cuando su padre es expulsado de su cátedra por sus enseñanzas políticas, pero mucho más aún cuando su novio es arrestado y ejecutado bajo la acusación de espionaje.(FILMAFFINITY).

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Día de fiesta (1949)

Filmación con dos cámaras

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Tati volvió al pueblo de Sainte-Severe-sur-Indre donde estuvo refugiado en 1943 para filmar esta película, tal como se lo prometió a los pobladores. Tenía la intención de que fuera una de las primeras películas a color en la historia de Francia y para ello utilizó un proceso llamado Thomsoncolor. Tatí filmó con dos cámaras, una con la película a color mencionada y una con película en Blanco y Negro como medida de seguridad. El nuevo proceso a color era muy caro para las limitaciones económicas de posguerra. Lamentablemente, la empresa encargada del proceso quebró antes de que la película pudiera ser procesada. “Día de fiesta” se estrenó en 1949 en Blanco y Negro. A pesar del fallo técnico, Tati ideó una alternativa. En 1964 presentó una nueva versión con varios fotogramas pintados a mano por él mismo. Agregó un nuevo personaje: un pintor, y grabó una nueva banda sonora.
   En 1988, Sophie Tatischeff, hija de Jacques Tati, junto a François Ede, comienzan una minuciosa restauración de la película a color, casi 40 años después de su filmación, aprovechando los avances tecnológicos. La versión a color fue estrenada en 1995 en la celebración de los 100 años del cine. Recientemente, en el año 2014, el estudio Frances StudioCanal y la colección Criterion presentaron una nueva restauración digital en alta definición de la película en Blanco y Negro, recuperando escenas inéditas.
   Por lo tanto, existen tres versiones de esta película, todas disponibles en cinematecaweb a partir de ahora. (Cris)

Jour de fête aka Holiday
               
AÑO: 1949
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
MÚSICA: Jean Yatovex.
FOTOGRAFÍA: Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
PRODUCTORA: Panoramic Films.
PREMIOS: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película). Gran Premio del cine francés (1950)

El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas; la terraza del café está preparada para el gran baile popular. Los feriantes traen en sus carromatos los caballitos de madera, las tómbolas, el cine ambulante, las cucañas... Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes, monta con mucho heroísmo la cucaña, pero sólo consigue provocar catástrofes. En el documental que proyectan en la carpa del cine, François ve un nuevo sistema para repartir el correo y decide probarlo. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana". (FILMAFFINITY)

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Jour de fête
Versión de 1964, con varios fotogramas coloreados a mano por Jacques Tati. Un nuevo personaje y una nueva banda sonora.
AÑO: 1964     DURACIÓN: 76 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

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Jour de fête (1949) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
410 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Jour de fête
La versión a color original que Tati concibió y planificó detalladamente. Estrenada años después de su muerte gracias a los avances tecnológicos y a la iniciativa de su hija, Sophie Tatischeff.
AÑO: 1995     DURACIÓN: 80 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

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Jour de fête (1995) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > MKV
445 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Jour de fête
Versión restaurada de la original en Blanco y Negro, con varios minutos extras de material inédito.
AÑO: 2014     DURACIÓN: 87 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

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Jour de fête (2014) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > MKV
436 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Anexo
La Escuela de Carteros (C)
Cortometraje escrito, dirigido y protagonizado por Jacques Tati. Base del largometraje "Día de Fiesta" (1949) .

AÑO: 1947     DURACIÓN: 15 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati.
ELENCO: Jacques Tati, Paul Demange.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

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L'école des facteurs (C) (1947) / Audio Original - Subtítulos en Español / WEBrip > rmvb
57 Mb en 1 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Obsesión (1943)

NEORREALISMO ITALIANO._ En 1943, en su Opera Prima, Luchino Visconti, junto a otros guionistas, adapta para el cine la novela "The Postman Always Rings Twice" del escritor estadounidense James Cain, utilizando una copia que le había sido regalada durante los años que trabajó en Francia, por el cineasta francés Jean Renoir, de quien Visconti fue asistente, y quien fue de gran influencia para este movimiento.
    Por esos años, Visconti, como la mayoría de cineastas Italianos, sufría las dificultades de la censura del régimen fascista. A su estreno en 1943 no fue bien recibida por el régimen ni por la iglesia católica. Fue censurada y eventualmente destruida, pero Visconti conservó secretamente una copia. Después de la guerra, esta película tuvo problemas de distribución y no fue hasta 1976 que salió de Italia.
    Aunque ha habido discusión al respecto, “Ossessione” es considerada por muchos como la primera película del Neorrealismo, sobre todo porque reune todas las características estéticas del mismo, como la utilización de actores no profesionales, filmaciones al aire libre y no en estudio, y la forma de mostrar la realidad y los problemas sociales. (Cris)

Ossessione aka Obsession

AÑO: 1943
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Luchino Visconti
GUIÓN: Luchino Visconti, Giuseppi De Santis, Mario Alicata, Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli (Novela: James Cain).
MÚSICA: Giuseppe Rosati.
FOTOGRAFÍA: Aldo Tonti, Domenico Scala (B&N).
ELENCO: Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan De Landa, Dhia Cristiani, Vittorio Duse,Michele Riccardini, Elio Marcuzzo.
PRODUCTORA: Industrie Cinematografiche Italiane.

Giovanna (Clara Calamai) es una hermosa joven malcasada con el viejo, propietario de un restaurante. Su sórdida vida cambiará con la aparición de un vagabundo que se convierte en su amante y al que inducirá a matar a su marido. Adaptación de la novela de James Cain "El cartero siempre llama dos veces". (FILMAFFINITY)

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Ossessione (1943) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
529 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Roma, ciudad abierta (1945)

NEORREALISMO ITALIANO._ A finales de la Segunda Guerra Mundial, hacer cine en Italia era casi imposible, no solo por la falta de financiamiento debido a la dura situación económica, sino por la falta de recursos cinematográficos y la imposibilidad de utilizar los estudios Cinecittà. En 1944, Roberto Rossellini conoció a una señora que quería financiar la producción de dos documentales, uno sobre el cura católico Don Pieto Morosini, quien había ayudado a la resistencia Italiana durante la ocupación nazi y otro sobre los niños romanos que habían peleado contra sus ocupantes. Rossellini se reunió con los escritores Federico Fellini y Sergio Amidei, y acordaron filmar una película que uniera ambos temas. El resultado fue uno de los ejemplos más puros del Neorrealismo; Una película que a excepción de Aldo Fabrizi y Anna Magnani, contó con actores no profesionales, en locaciones de Roma y cuya motivación era mostrar al mundo la realidad del ciudadano común durante la guerra. Me llamó la atención algo que dijo Rossellini sobre esto y lo cito a continuación: “Es un film acerca del miedo, el miedo que todos nosotros sentimos, yo en particular. Yo también tuve que esconderme. Yo también huí. Yo también tuve amigos que fueron capturados y asesinados.”
   Esta cinta no tuvo muy buena repercusión en Italia, pero sí lo tuvo fuera de ella. Fue nominada al Oscar a mejor guión y ganó el prestigioso “Grand Prix” del Festival de Cannes, lo que hoy sería la Palma de Oro. Esta es la primera película de la Trilogía de Guerra de Rossellini, que incluye a "Paisá" (1946) y "Germania, anno zero" (1948) y que publicaremos más adelante. (Cris)

Roma, città aperta aka Open City

AÑO: 1945
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Roberto Rossellini
GUIÓN: Federico Fellini, Sergio Amidei, Roberto Rossellini (Historia: Sergio Amidei & Alberto Consiglio).
MÚSICA: Renzo Rossellini.
FOTOGRAFÍA: Ubaldo Arata (B&N).
ELENCO: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico, Francesco Grandjacquet, Giovanna Galletti, Carla Rovere.
PRODUCTORA: Excelsa Films.
PREMIOS: Festival de Cannes 1946: Gran Premio del Festival (Ex-aequo); Nominada al Oscar 1946: Mejor guión; Círculo de Críticos de Nueva York 1946: Mejor película extranjera.

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estando Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar a Manfredi, el líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la vivienda; algunos partisanos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado. (FILMAFFINITY)

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Roma, città aperta (1945) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
405 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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El Limpiabotas (1946)

NEORREALISMO ITALIANO._ Los niños jugaron un rol fundamental en este movimiento. Los encontramos en muchas de las películas y en este caso, la protagonizan. Este es uno de los principales trabajos de Vittorio De Sica, en el que nos relata la vida de unos niños “Limpiabotas” que a pesar de la situación, sueñan y se esfuerzan por conseguir el dinero necesario para comprar un caballo. La historia me pareció bastante original y muy bien estructurada, y precisamente recibió una nominación al Oscar a mejor guión. Como la mayoría de estas películas, tiene algunas escenas impactantes, con duras situaciones que toman otra dimensión por el hecho de ser niños quienes las viven.
    Esta cinta recibió un Oscar honorario por su calidad y como un reconocimiento al espíritu Italiano por salir adelante a pesar de la gran adversidad. Fué la primera película extranjera en la historia, en ser reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. (Cris)

Sciuscià aka Shoeshine

AÑO: 1946
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Vittorio De Sica
GUIÓN: Sergio Amidei, Adolfo Franci, Cesare Zavattini, Cesare Giulio Viola.
MÚSICA: Alessandro Cicognini.
FOTOGRAFÍA: Anchise Brizzi (B&N).
ELENCO: Franco Interlenghi, Rinaldo Smordoni, Annielo Mele, Bruno Ortenzi, Emilio Cigoli.
PRODUCTORA: Alfa Cinematografica.
PREMIOS: Nominada al Oscar 1947: Mejor guión original. Oscar honorario a película extranjera; Premio del Sindicato Nacional de periodistas italianos 1947: Mejor director.

En la Roma de la postguerra, dominada por la miseria y el desempleo, dos jóvenes limpiabotas sueñan con comprarse un caballo. La única forma de conseguir el dinero necesario es trapichear en el mercado negro, pero los muchachos no tienen suerte y son detenidos y enviados a prisión. (FILMAFFINITY)

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Sciuscià (1946) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Ladrón de Bicicletas (1948)

NEORREALISMO ITALIANO._ Cuando se piensa en Neorrealismo, la película de referencia es esta. Obra maestra de Vittorio De Sica, adaptada por Cesare Zavattini –entre otros- de una novela de Luigi Bartolini.
    Después de la controvertida “Sciuscià” (1946), De Sica no encontraba financiamiento para este proyecto, pero finalmente logró reunir entre amigos el dinero necesario. Filmada en locaciones reales y únicamente con actores no profesionales, de los cuales, algunos, tenían una vida similar a la mostrada en pantalla, como Lamberto Maggiorani, actor principal, quien trabajaba en una fábrica y que luego de la película, siguió su lucha por sobrevivir. Maggiorani fue contratado por De Sica cuando llevaba a su hijo para la audición, y según cuenta el propio director, lo escogió a él y a Enzo Staiola (Bruno) por su forma de caminar. Un dato interesante es que Sergio Leone fue asistente de De Sica en esta película.
   Esta cinta aparece casi siempre dentro de las listas de mejores películas de todos los tiempos. Por ejemplo, la revista “Empire” la colocó en 2010 en el puesto #4. En 1952, la revista “Sight & Sound” la colocó en el puesto #1. En 2002 quedó sexta en una encuesta hecha a Directores de todo el mundo, e incluso el Vaticano la tiene en el puesto #4 entre las películas que retratan valores humanos. En 1949 ganó el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera y el BAFTA a Mejor película, entre muchos otros reconocimientos en premiaciones y festivales. También recibió un Oscar Honorario a Mejor Película Extranjera. (Cris)

Ladri di biciclette aka Bicycle Thieves aka The Bicycle Thief
- Top 250 #88
AÑO: 1948
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Vittorio De Sica
GUIÓN: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico & Otros (Novela: Luigi Bartolini).
MÚSICA: Alessandro Cicognini.
FOTOGRAFÍA: Carlo Montuori (B&N).
ELENCO: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci.
PRODUCTORA: P.D.S..
PREMIOS: Nominada al Oscar 1949: Mejor guión. Premio Honorífico a la Mejor película extranjera; Globo de Oro 1949: Mejor película extranjera; Premios BAFTA 1949: Mejor película; 1949: 6 premios del Sindicato Nacional de periodistas italianos, incluyendo, película, director; 2 premios National Board of Review 1949: Mejor película, director; Círculo de Críticos de Nueva York, 1949: Mejor película extranjera; Festival de Locarno 1949: Premio Especial del Jurado. Lista completa de premios y nominaciones, aquí.

En la Roma de la posguerra, un obrero en paro consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. Obra maestra del neorrealismo italiano que forma junto con "Umberto D." y "Miracolo a Milano" la famosa trilogía de De Sica. (FILMAFFINITY)

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La Tierra Tiembla (1948)

NEORREALISMO ITALIANO._ El Neorrealismo Italiano era más una tendencia y no tanto una escuela con principios rígidos. Por eso es que se dice que hubo una línea idealista, representada por Rossellini, y otra con tendencia Marxista, representada por Visconti.
    Luchino, golpeado por los acontecimientos de la guerra, siempre quiso expresarse a través de historias que tuvieran fuertes cargas de humanismo. Entonces, cuando el Partido Comunista lo comisionó para hacer un documental sobre los pescadores, el cuál iba a ser utilizado como propaganda, aprovechó la oportunidad para hacerlo, valiéndose de la tendencia Neorrealista, y adaptó la novela “I Malavoglia” (1881) de Geovanni Verga, de la cuál había adquirido los derechos en 1941, y realiza una combinación entre documental y película, la cual se puede clasificar como “Docuficción”. Inicialmente, Visconti tenía planeada una trilogía, que incluiría una película sobre los campesinos y otra sobre los mineros, pero finalmente desechó la idea.
    Esta película se desarrolló en Aci Trezza (Islas Ciclope), poblado de Sicilia, al sur de Italia. Contó, como era de esperarse, con un elenco de auténticos pescadores del lugar, y nos cuenta sobre la lucha de esta gente, quienes han vivido del mar por generaciones y que en ese determinado momento, peleaban contra las injusticias sociales y la explotación.
    Aunque era en parte financiada por el Partido Comunista, hubo un momento en el que el dinero escaseó, por lo que Visconti tuvo que vender algunas de las joyas de su madre y un apartamento de la familia, situado en Roma, para poder terminarla.
    Esta cinta ganó el Premio del Jurado Internacional en el Festival de Venecia de 1948. (Cris)

La Terra Trema: Episodio del mare aka The Earth Trembles

AÑO: 1948
DURACIÓN: 152 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Luchino Visconti
GUIÓN: Luchino Visconti (Novela: Giovanni Verga).
MÚSICA: Willy Ferrero.
FOTOGRAFÍA: G.R. Aldo (AKA Aldo Graziata) (B&N).
ELENCO: Maria Micale, Sebastiano Valastro, Antonio Arcidiacono, Giuseppe Arcidiacono,Salvatore Vicari, Antonino Micale, Nelluccia Giammona.
PRODUCTORA: Universalia.
PREMIOS: Festival de Venecia, 1948: Premio Internacional.

Es la primera parte (El episodio del mar) de una trilogía sobre Sicilia. Narra la historia de la lucha de un pescador ('Ntoni Valastro) y su familia para liberarse de la explotación de los mayoristas de la pesca. Libre adaptación de una novela de Giovanni Verga (I Malavoglia). (FILMAFFINITY)

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La Terra Trema (1948) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Arroz Amargo (1949)

NEORREALISMO ITALIANO._ Otro de los exponentes del Neorrealismo, fue Giuseppe De Santis, quién seguía una línea Marxista, al igual que Luchino Visconti y quién precisamente había participado en la creación del guión de “Ossessione” (1943). Sus películas se caracterizaron por reflejar luchas sociales y por una fuerte influencia del cine Norteamericano en su estilo de filmación. Nacido en Fondi, Lazio, fue parte de la resistencia anti-nazi en Roma durante la Segunda Guerra Mundial y fue miembro del Partido Comunista Italiano.
    El título de su segunda película y primera incursión en el Neorrealismo, “Riso Amaro”, tiene doble sentido, porque la palabra “Riso” en italiano, tiene dos significados: “Arroz” y “Risa”. Por lo que se puede interpretar tanto como “Arroz Amargo” o “Risa Amarga”. Es una combinación de melodrama, con intriga criminal y un toque de erotismo, que para aquella época, era algo fuerte. Se filmó con algunas técnicas novedosas para el cine Italiano, tomadas del cine Estadounidense, como "el uso de grúas, barridos descriptivos, "travellings" de observación y giros de seguimiento". Todo lo anterior, con los elementos del Neorrealismo que ya hemos mencionado: Actores no profesionales oriundos del lugar, retratos de la realidad y los problemas sociales, etc. Sobresale la actuación de la bella Silvana Mangano, Miss Roma 1946.
    Esta producción le valdría a De Santis su única nominación al Oscar. En este caso, por Guión Original. (Cris)

Riso amaro aka Bitter Rice

AÑO: 1949
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Giuseppe De Santis
GUIÓN: Carlo Lizzani, Gianni Puccini, Giuseppe de Santis.
MÚSICA: Goffredo Petrassi.
FOTOGRAFÍA: Otello Martelli (B&N).
ELENCO: Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone, Checco Rissone.
PRODUCTORA: Lux Film.
PREMIOS:
1950: Nominada al Oscar: Mejor historia.

Perseguida por la policía, la cómplice de un ladrón se une a un grupo de jornaleras que se dirigen a las plantaciones de arroz del valle del Po. Una vez allí, se reúne con ella su amante que proyecta apoderarse, con la ayuda de unos amigos, de la cosecha. (FILMAFFINITY)

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Riso amaro (1949) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Stromboli, tierra de Dios (1950)

NEORREALISMO ITALIANO._ En 1948, la actriz Sueca, Ingrid Bergman, quién llegó a ganar 3 premios Oscar, fue junto a su marido en aquél entonces, Peter Lindstrom, a una sala de cine para ver “Roma, citta aperta”, de donde cuentan que salió en lágrimas. Poco después, vio otra película de Rossellini: “Paisà” y su fascinación fue tal, que le escribió una carta que decía lo siguiente: “Señor Rossellini: he visto sus dos filmes y me han gustado mucho. Si necesita una actriz sueca que hable inglés perfectamente, que no ha olvidado el alemán, a quien apenas se entiende en francés y que del italiano sólo sabe decir ‘ti amo’, estoy dispuesta a acudir para hacer una película con usted”. Rossellini aceptó encantado y mientras filmaban esta película, se vieron envueltos en una relación amorosa, a pesar de que ambos estaban casados. De esta relación, Bergman quedaría embarazada de Robertino, hijo de ambos. Todo esto levantaría una gran polémica, sobre todo en Estados Unidos, donde Bergman fue muy criticada. Hollywood la boicoteó y no pudo volver a trabajar en EE.UU. por 3 años. En 1950, Bergman se divorció de Lindstrom y se casó con Rossellini, con quién tendría otras dos hijas, las gemelas Isotta e Isabella Rossellini. Eventualmente, años después, se divorciaron.
    Esta película fue coproducida por la productora RKO, propiedad de Howard Hughes y una empresa creada por Bergman y Rossellini, específicamente para esta película, Berit Films. Esto crearía una batalla legal, porque cada compañía hizo una edición diferente de la película, significativamente diferentes una de la otra. Nosotros, presentamos la versión remasterizada, que está basada en la versión de Rossellini. Esta película ha sido más recordada por la relación entre Bergman y Rossellini, que por cualquier otra cosa, pero es el más puro Neorrealismo italiano. Es Rosellini, Es Ingrid, Es indispensable para cinéfilos. (Cris)

Stromboli, terra di Dio aka Stromboli

AÑO: 1950
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Roberto Rossellini
GUIÓN: Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari, Roberto Rossellini.
MÚSICA: Renzo Rossellini.
FOTOGRAFÍA: Otello Martelli (B&N).
ELENCO: Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana, Mario Sponzo, Roberto Onorati,Gaetano Famularo.
PRODUCTORA: Coproducción Italia-Estados Unidos; Berit Films / Bero Productions / RKO Radio Pictures.
PREMIOS: Italian National Syndicate of Film Journalistas, 1951: Mejor Actriz extranjera en una película Italiana (Bergman); Bambi Awards, 1951: Mejor Actriz Internacional (Bergman).

Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena. (FILMAFFINITY)

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Stromboli (1950) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Vida de Perros (1950)

NEORREALISMO ITALIANO._ Mismo que no la van a encontrar en ninguna lista del Neorrealismo ni al gran Mario Monicelli como representante del género, consideramos que esta película es suficientemente "icónica" para la época, además de sí presentar razgos como para incluirla dentro del movimiento. Podríamos decir que es dramática, cómica, sensual, picaresca, pero también nos presenta una italia que se va desarrollando despues de la guerra, la presencia de la fatalidad y la burguesía que explorarán más tarde Antonioni y Fellini.
La película nos muestra varias vivencias de los integrantes de una pequeña compañía de repertorio comandada por Nino Martoni (excelente interpretación de Aldo Fabrizi, a quien ya tuvimos oportunidad de ver en "Roma, Citta Aperta"), mientras en una história paralela una bella mujer busca un marido rico para mudar de vida. Marcello Mastroianni en un pequeño papel (aunque yá presentado como gran figura), y la diva italiana Gina Lollobrígida apenas en sus inicios y antes de ser considerada la mujer más bella del mundo por Hollywood. La cinta fue producida por Carlo Ponti y es también una de las primeras dirigidas por el duo Mario Monicelli-Steno, que harían época y son considerados maestros de la "Comedia a la Italiana", género que comienza a ser representativo a partir de los 50's, y será una de las variantes del Neorrealismo. Disfruten que vale la pena verla. "Tutti siamo italiani"!!!!. (Bruz)

Vita da Cani

AÑO: 1950
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Mario Monicelli, Steno
GUIÓN: Steno, Mario Monicelli, Ruggero Maccari, Sergio Amidei, Aldo Fabrizi, Nino Novarese, Fulvio Palmieri.
MÚSICA: Nino Rota.
FOTOGRAFÍA: Mario Bava (B&N).
ELENCO: Aldo Fabrizi, Gina Lollobrigida, Delia Scala, Marcello Mastroianni, Tamara Lees.
PRODUCTORA: Carlo Ponti Cinematografica.

Tragicomedia que relata los avatares de los miembros de una revista de variedades. (FILMAFFINITY)

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Bajo el Sol de Roma (1948)

NEORREALISMO ITALIANO._ Otro representante importante del Neorrealismo fue Renato Castellani. De madre Argentina, nació en la región de Liguria en Italia, pero creció en Rosario de Santa Fe, Argentina. Regresó a Italia a los 12 años. Comenzó a trabajar en el Cine en 1936 como asistente, escenógrafo y algunos otros trabajos detrás de cámara. Su debut como Director llegó en 1942 con la cinta “Un colpo di pistola”. Fue considerado importante dentro de este movimiento, sobre todo porque introdujo una de sus variantes, El Neorrealismo Rosa, que básicamente fue lo mismo pero con un enfoque más esperanzador, con una visión más positiva en cuanto al futuro. La principal muestra de esta variante es la trilogía de Castellani compuesta por “Bajo el Sol de Roma” (1948), “È primavera...” (1950) y “Dos Centavos de Esperanza” (1952). Desafortunadamente no logramos encontrar la segunda película. Si alguien de ustedes la tuviera y quisiera compartirla con todos, por favor escribir al correo del Blog.
   Probablemente el Neorrealismo comenzaba a pasar de moda y la situación en general mejoraba, por lo que la gente demandaba un cambio. Fue ahí donde empezaron a surgir variantes como esta y como el “Neorrealismo Burgués y existencialista" de Antonioni, el "Realismo Mágico” de Fellini o las comedias de Monicelli, entre otras. (Cris)

Sotto il Sole di Roma

AÑO: 1948
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Renato Castellani
GUIÓN: Sergio Amidei, Renato Castellani, Emilio Cecchi, Ettore Maria Margadonna, Fausto Tozzi.
MÚSICA: Nino Rota.
FOTOGRAFÍA: Domenico Scala (B&N).
ELENCO: Oscar Blando, Liliana Mancini, Francesco Golisano, Ennio Fabeni, Alfredo Locatelli,Gaetano Chiurazzi, Anselmo Di Biagio, Ferruccio Tozzi, Maria Tozzi, Giuseppina Fava, Raffaele Caporilli, Ilario Malaschini, Omero Paoloni, Gisella Monaldi, Alberto Sordi.
PRODUCTORA: Universalcine.
PREMIOS: Festival de Venecia 1948: Mejor película italiana.

Narra el tránsito de la juventud a la madurez en un grupo de jóvenes durante el fin de la etapa fascista y el comienzo de la ocupación. (FILMAFFINITY)

Ficha en FILMAFFINITY

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Sotto il Sole di Roma (1948) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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