Este artículo analiza metodologías experimentales en la educación artística, destacando cómo el error y la imprevisibilidad favorecen el desarrollo creativo. Al priorizar el proceso sobre el resultado, estas metodologías fomentan la confianza artística y la adaptabilidad. El estudio examina dos sesiones de Cri_Lab, un laboratorio experimental centrado en técnicas alternativas de producción de imágenes. En la primera sesión se introdujo la cianotipia, un proceso fotográfico que promueve la experimentación y la exploración táctil, cuya naturaleza impredecible incentivó a los estudiantes a aceptar accidentes creativos, trasladando su enfoque de la precisión técnica a la observación crítica. La segunda sesión utilizó la monotipia, una técnica de impresión que genera resultados únicos e incontrolables, desafiando a los estudiantes a explorar la abstracción y el dibujo espontáneo. Ambas sesiones demostraron la mayor disposición de los estudiantes a experimentar y aceptar errores al liberarse de expectativas rígidas. El estudio destaca el potencial pedagógico de metodologías que incorporan el error como un factor productivo, transformando el fracaso en un impulso creativo. La integración de cianotipia y monotipia en la enseñanza artística fomenta un aprendizaje basado en el proceso, en el que se valora lo inesperado como un elemento de la creación y en el que se promueve un entorno de descubrimiento, libertad expresiva e interacción material.
This paper explores experimental methodologies in art education, highlighting how error and unpredictability foster creative development. By prioritising process over final outcomes, these approaches encourage artistic confidence, risk-taking, and adaptability. The study analyses two sessions from the Cri_Lab project, an experimental creative laboratory focused on alternative image-making techniques. The first session introduced cyanotype, a historical photographic process that fosters tactile engagement and experimentation, encouraging students to embrace creative accidents and shift their focus from technical precision to critical observation. The second session explored monotype, a printmaking technique that generates unique, uncontrolled results, challenging students to engage with abstraction and spontaneous mark-making. Both sessions demonstrated that when freed from rigid expectations, students became more willing to experiment, accept mistakes, and refine their artistic decisions. This study emphasises the pedagogical value of error-friendly methodologies, where failure is transformed into a generative force. The integration of cyanotype and monotype into art education fosters process-based learning, encouraging discovery, expressive freedom, and material interaction, where the unexpected becomes an essential element of creativity.
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