2つ目の窓

　奄美の大自然と伝統文化にいだかれている映画だ。杏子の母の死に際、伝統文化に送られる。界人の両親は離婚している。強烈な台風の猛威と消滅。界人が母を憎む心情と愛する気持ち。これらのすべての事象は断絶をうむだけでなくその後もつながっていく永遠の連鎖を河瀬監督は描出している。

　杏子と父が母を慈しむ、杏子が寂しがる姿に、二人のあふれるばかりの母への愛情がにじみ出ている。杏子の母親は自分が死んでも魂は、杏子と杏子の子供へと永遠につながると話をする。界人は東京に父に会いに行く。離婚という形ではあるが、父が界人と以前より母とつながっていること、そして母を頼むと界人に話す。しかし界人は母の男遊びを批判し憎む。母は台風の中姿を消す。あわてて界人は母を探す。憎しみはわくが、やはり界人の心の底には母への愛情がはっきりとつながっている。

　杏子の父はサーフィン愛好家だ。一瞬だけ無心の境地に陥り海との一体感を感じ、不思議な幸せにあふれたと話す。杏子は島育ちだから自由自在に海とたわむれる。界人は東京育ちで海を怖がる。界人には海と一体になる自信はない。

　河瀬監督は物事を真に理解するためには、一つの事象だけでなく、２つ目の窓から考えることで、現前におきている事象を初めて知ることができる。そのことを常に変化する奄美の大自然と島に伝承されてきた伝統文化を描出することによって、変化してもつながっていくことをしっかりと映像にとらえている。

　界人は母の関係性から、杏子は母の死から、身内であっても踏み込めない世界があることと、命の「さだめ」があることを知る。二人はお互いを以前より深く知り、身体を重ね初めて一体となる。杏子と界人の無心の境地と言い知れぬ幸せの一体感が抱き合う姿からにじみでてくる。そして裸で海を自由に泳いでいる二人にはなにも怖いものなどないかのようだ。それが若さであり自由だ。

　河瀬監督は「朱雀の森」「沙羅双樹」「殯の森」で生と死に向きあい、死後の魂のつながり、命の輝きを撮ってきた。本来のスタイルの復活が喜ばしい。

ドキュメンタリーのような撮り方をする監督ではあるが、役者と一般人の混ぜこぜは、役者による芝居の不自然さを時に感じることもあったのであるが、松田美由紀の死出の旅を皆で見送るようなシーンは、三線の刺さるような音色と彼女の演技が相成り、素晴らしい出来栄えになっている。死を皆で分ち、その不安を中和する。なるほど、音楽とはそういうものかと感心する。
全体を見るとテーマ性にダイレクトな映像表現が目立ち、あざとさすら感じるような場面もあった。美しく撮るのであるが、何事も美しい訳ではないので。
他人の親子喧嘩に入ってくる姿には笑ったが、浅黒くやけた肌と性に積極的な女性像と内向的な男の子像のコントラストが効いている。女子側のストーリーの明確さに対して、男子の方は特にラストの行動が不明瞭。コンプレックスの塊か。前半に実の父親まで連れてきて、どのような変化で性を受け入れたのか分からなかった。

どんなにテクノロジーが発達しても、社会が複雑化しても人が生きるというのはとてもシンプル。

母親から生まれ、命を頂き、子供を作り、死ぬ。河瀬監督のフィルムはいつも、この生命のサイクルを日本人的な感性で繊細に描き出します。本作でも奄美大島に生きる人間の当たり前の日常と自然を神々しく撮っていましたね。私はこのフィルムが好きです。

人は過去から未来へこの生命のサイクルを繰り返しているに過ぎません。それを思うと、ふといつもの日常に先人達の生命を感じることができて、全てが妙に愛おしくなりました。

高校生の男女を中心に、男の子はシングルマザーで彼氏がひっきりなし、女の子は死が近い神職の母親とサーファーの父親が奄美大島での出来事を切り取ったもの。

天真爛漫な母親に苦しむ男の子と、神職をしている母親だけに死なないと思い込んでいる女の子の苦悩がとても伝わってくる。

河瀬作品いくつか見たが、これがまだ解説なしで分かるかなぁという印象。

ただ、時々入り込む映像やシーンが分からない。
マングローブの伐採。
最後の泳ぐシーン。
母親を探しまくってお店にいただけのシーン→え、それだけ？

抽象的な作品にするのであればもう少し考えるヒントを散りばめてくれないとボクのような頭の弱い人にはグッと来ない。