ピクセル

​本作が陥ったクオリティ不足の背景には、コメディの作風と作品テーマのいまいち噛み合わなさがある。

​第一に、アダム・サンドラー作品特有の「身内ノリ」や「お約束」を前提としたコメディトーンだ。
かつての天才少年が冴えない大人のまま愚痴をこぼし、そのままヒーローになっていく展開には共感や説得力が生まれにくく、出演者同士のノリで押していくコメディ展開も日本人の笑いの肌感には噛み合いにくい。
80年代ポップカルチャーのノスタルジーに大雑把なコメディ性が混ざり込み、映画としての没入感を削いでしまっている。

​第二に、制作者側の「ゲーム愛」自体は端々に感じられるものの、肝心の演出が雑なためにプロットのロジックが破綻している点だ。本来なら攻略パターンやアルゴリズムといったオタク的知識を駆使して戦うのが醍醐味のはずだが、実際の戦闘は光線銃でドンパチ撃ち合うだけの展開に終始する。
魅力的なルール設定も後半は放置され、大ざっぱなドタバタ劇へと成り下がってしまう。
​80年代ゲームという最高の素材と愛がありながら、コメディの地域性と雑な演出のせいでポテンシャルを活かしきれなかった様に感じる。

​※追記：なぜアダム・サンドラー氏や彼の関連作は、本国アメリカで絶大な人気を誇る一方で日本市場ではいまいち受け入れられにくいのか。
それは、彼の作品の笑いが「米国特有のスクールカースト文化や親しみあるダメ男の記号化」という共通言語（お約束）の上に成り立っているからだろう。
「ダメな自分を肯定する開き直りの美学」や大雑把な会話劇は、物語の起承転結や緻密なキャラクター変化(努力・友情・成長など)を重視する日本の観客の肌感覚と、どうしてもズレが生じてしまうのだと本作を観て実感させられた。

理屈はナシ
ただ、映画の中のゲーム対戦を愉しむのみ