六人の嘘つきな大学生

小説版の叙情トリックは無視かぁ…
人事や採用が無能ってのは同意

小説版を読み進めているも、序盤すぎて6人のキャラが頭に入らない。主人公（波多野）の名前が覚えられない。一人称視点だから「僕」で進むものだし仕方ない。半月過ぎても読み進んでいない。ダメだ。

もう、映画の方から観よう！

映画を観る動機はさまざまで、アジア系なんかは原作もへったくれもないから、ただ気になるのを観る。ハリウッドは話題性と俳優・監督で。ヨーロッパ系は、無名なものほど食いつく。

日本は？　邦画は？　と改めて問う。原作ありものを観る傾向にある。というか、小説原作のあるものを観ていたんだな。

2024年製作／113分／
劇場公開日：2024年11月22日←1年半前か！！！！

【映画版・あらすじ】
成長著しいIT企業「スピラリンクス」の最終選考に残った、6人の就活生。勝ち残った全員で内定を得るため、彼らは一丸となって課題のグループディスカッションへ向けた準備を進めていた。しかし本番直前、企業側から非情なルール変更が告げられる。「内定を出せるのは1人のみ。誰が選ばれるかは、6人の話し合いで決定せよ」というものだった。

仲間から一転してライバルとなった会議室に、追い打ちをかけるように6通の不審な封筒が発見される。中に入っていたのは、それぞれの過去の罪や嘘を告発する衝撃的な内容であった。密室と化した議論の場で、彼らの眩しい表の顔は次々と剥ぎ取られる。内定というたった一つの席を巡り、ドス黒い裏の顔が暴かれていく。

【小説版・裏表紙あらすじ】
IT企業「スピラリンクス」の最終選に残った波多野祥吾は、他の五人の学生とともに一ヵ月で再考のチームを作り上げるという課題に挑むことに。うまくいけば六人全員に内定が出るはずが、突如「六人の中から内定者を一人選ぶ」ことに最終課題が変更される。内定をかけた議論が進む中、発見された六通の封筒。そこには「●●は人殺し」という告発文が入っていた――
六人の「ウソ」は何か、伏線の狙撃手が仕掛ける究極の心理戦！

小説版のあらすじを信じるなら、映画版は「究極の心理戦」というほどではなかった。これは小説改編しているのではと、映画を観終えてから、（まだ小説読まんのかい！）小説と映画どちらも楽しんだ人のレビューを読んだ。

むぅ。113分という短すぎることはない上映時間には、要素削りが随分発生したのだろうと読み取れた。小説を映画にするときは、スティーブン・キング原作、ロブ・ライナー監督の『ミザリー』を参考にして欲しい。

【ミザリー】について
映画版『ミザリー』では、アニーが作家ポールの逃亡を阻むための拷問描写を、原作の「斧での切断」から「ハンマーでの粉砕」へと変更している。事故に遭ったポールはアニーに介護されていたが、彼女は小説の展開に逆上してこの暴挙に及んだ。映画制作陣があえてこの表現を選んだ理由は、主に以下の2点である。

1）観客の拒絶反応を和らげるため（商業的・倫理的判断）
原作通りの「足を斧で切り落とし、バーナーで焼く」という描写をそのまま映像化すると、あまりにグロテスク（スプラッター映画的）になりすぎ、一般の観客や映画倫理機関から強い拒絶反応が出る懸念があった。サスペンス・スリラーとしての質を保つための判断である。

2）ポールの「最後の反撃」にリアリティを持たせるため
映画のクライマックスでは、ポールがアニーに対して肉体的な反撃を試みる。片足の先を完全に失った状態（失血死の危険や激痛のショックがより大きい状態）よりも、「骨折させられた状態」の方が、のちにポールが立ち上がり、命がけの死闘を繰り広げる展開に説得力が出ると判断された。

つまり、改編には心を痛めつつの相当なる覚悟と意思が必要だと思うのだ。という点で、苦渋ではあったと思うが、映画版の端折り方を思い出しながらも小説版を読んで行こうと思う。これで、小説版を読み進めたいという動機が高まった。あと、人物像もイメージしやすくなった。

『ガタカ』の系譜にある「働きたい」という強烈な執着
就職活動という、日本特有のめちゃくちゃ泥臭いシステムがこれほど極上の密室ミステリーに化けるとは、正直驚いた。本作を観ながら、つい先日観た遺伝子選別のディストピア映画『ガタカ』を思い出してしまった。アプローチこそ全然違うけれど、根底にあるテーマは驚くほど地続きにあると思う。

働くことは、人間の生きがいそのものだ。何も「働いていない人はダメ」なんて暴論を言うつもりは毛頭ない。ただ、「この仕事をしたい」と切実に願うことは、自分の内なる可能性を満たす行為であると同時に、社会に向けて自分をお披露目し続けることでもある。社会に出るとは、内と外の自分を都合よく使い分けながら、お互いに補完し合ってうまく逃げ道を作る、そういうしなやかな関係性を築くことではないだろうか。だからこそ、そのプラチナチケットをかけた「選考」は、人生を賭けた戦場になるのだ。

暴かれる「裏側」：それはただの事故か、それとも悪意か
本作の肝は、やっぱり「誰しも裏側がある」というエッセンスだ。

人間の裏側なんて、何かの拍子にうっかり露出したり、極限状態のせいでそっちがデフォルトになってしまったりと、往々にして「事故」のように顔を出す。けれど、もしその裏側を最初から意図的に隠し、完璧に計算して表の顔を演じていたとしたら、それはもう「悪人」と呼ぶべきなのだろうか。映画はそこを執拗に突いてくる。単なる犯人探しのパズルゲームで終わらせず、一歩踏み込んだ人間ドラマに仕上げているあたりが実に憎い。

嘘をつき続けないと、社会では不適格なのか
……と、ここまで綺麗に語ってみたが、なんだか正論すぎて面白くない。もう少し泥臭い現実に踏み込んでみたい。

そもそも大人になって社会に出たら、私たちは嘘をついて生きることの方が圧倒的に多いはずだ。もし、自分のドス黒い裏側が出ないように仮面を被り、隠し通すことを「嘘」と呼ぶのなら、皮肉なことに私たちは嘘をつき続けないと社会不適格者になってしまうのではないか。

スピラリンクスの会議室で起きた、彼らの「裏側」の露見。だが、それを単純に「嘘」の一言で片付けてしまっていいのだろうか。あれは嘘というよりも、何かの拍子にひょっこり現れてしまった「自分自身の断片」のようなものだと思う。そして、それが不意に露見してしまったとき、どう立ち振る舞うべきなのか――。映画の彼らには、大人の世界のルールである「正しい嘘のつき方（隠し通し方）」が圧倒的に欠けていた。つまり、ウブなのだ。

とはいえ、もう50代になった今の自分から見て「じゃあ自分が大学生の頃、そんな風に器用に生きられただろうか？」と訊かれれば、それはまた別の話である。あの必死な姿は、やはりあの瞬間の彼らだけのものだ。

まあ、映画の彼らは暴露によってその断片を引きずり出されてしまったわけだが、ひるがえって我が身を振り返るとどうだろう。妻に内緒にしているアレコレ、告白した方がいいのか、嘘は墓場まで持っていく方がいいのか。……実に悩ましいものだ。我が家の「最終選考」で不合格（離婚）を言い渡されないためにも、私はこの裏側の断片を、必死に隠し通す側に回ろうと思う。

基本的に登場人物は6人。

現在、過去を表現する際に周りが登場するけれど
どっぷり出てくる感はない。
これは脚本勝負な作品かもしれない。

登場人物が6人とも名の知れた若者だったのも
人目を引く作品に仕上がった要因かも。

個人的にはあと一歩、爆弾が欲しかった。

でも面白かった。