Novedades musicales en la red, febrero 2025

La carátula de este mes de febrero es una invitación a la música en formato físico, todo un placer para el melómano que gusta de la música en una disposición relajada y atenta a los detalles, disfrutando de los discos desde el principio hasta el fin, con sus ilustraciones y sus letras. Claro está, siempre con el complemento que en nuestro momento nos ofrece la red.
También este mes tenemos la oportunidad de disfrutar de la música en el cine, con la calidad visual y sonora que solo sus equipos profesionales permiten. Así, este mes no podemos pasar la oportunidad de acudir al cine para ver A Complete Unknown, el biopic de Bob Dylan dirigido por James Mangold y protagonizado por Timothée Chalamet. Esta película viene a ser un buen complemento de Don't Look Back, el documental dirigido por D.A. Pennebaker al que podemos acceder de forma gratuita en YouTube. Este documental muestra momentos personales y actuaciones del Bob Dylan real durante una gira por el Reino Unido en 1965.
Con un punto de ficción y algunos desarrollos dramáticos apropiados para una película que juega con los aspectos míticos de Dylan, A Complete Unknown da cuenta de su monumental talento compositivo, así como de un carácter difícil que juega un papel crucial en sus relaciones personales y en su rechazo a las reglas imperantes en el negocio discográfico y las demandas del espectáculo musical. También es el reflejo de una época tan difícil como este en relación con los derechos civiles y las amenazas bélicas, ámbitos en los que la música tuvo en aquel momento un marcado protagonismo social. Con todo, solo la fenomenal recreación de su música justifica la asistencia a la película, con momentos espectaculares como la grabación en estudio de "Highway 61 Revisited", canción de potente sonido eléctrico grabada en 1965, o su controvertida actuación en Newport de 1965, con un polémico sonido rock en compañía de miembros de la Paul Butterfield Blues Band y Al Kooper en el teclado, en un festival declaradamente folk.
Y no solo Bob Dylan, la película nos presenta a músicos relacionados con Dylan en sus primeros años. En la banda sonora, Timothée Chalamet interpreta los temas de Bob Dylan, Monica Barbaro a Joan Baez, Edward Norton a Pete Seeger y Boyd Holbrook a Johnny Cash. Un papel clave lo representa también el cantautor folk Woody Guthrie, interpretado por Scott McNairy, que sirve para reflejar sus raíces y su lado más filantrópico.


▲ Ya está aquí el nuevo álbum de Maite Gallardo, Raquel Cerro, Charlotte Augusteijn y Aroa, Shego. No lo volveré a hacer es el segundo disco de la banda madrileña y viene a dar vida a ese mundo, a veces en segundo plano, del pop español más enérgico y divertido, enraizado en lo más fecundo del punk y la nueva ola. Según nos informan en su Bandcamp, el álbum fue grabado en 2024 en los Estudios de Grabación La Mina de Sevilla y está autoproducido por Shego junto a Raúl Pérez, con la participación de Asha Lorenz, de la banda británica Sorry. Afortunadamente, además de estar disponible para compra digital en Bandcamp, ya se puede encargar el disco físico en vinilo rojo en tiendas en línea como Fnac o Rock&Tipo.

▲Anika Ostendorf logra transformar las penas en alegrías con este juego de títulos que parte del nombre de los neoyorquinos The Pains of Being Pure at Heart y nos conduce al de su segundo álbum, The Joys of Being Pure at Heart. Desde Melbourne, Hachiku ofrece diez canciones de dream pop alegre y experimental en un trabajo cálido y acogedor, con colaboraciones destacadas como Mary Lattimore y músicos de la Melbourne Symphony Orchestra.

▲ No sueltes lo efímero es el quinto disco de los canarios Jaír y Noé Ramírez, Mariano Gracia y Albert Morales, Pumuky, un disco que culmina el trabajo desarrollado en estosmás de veinte años de slowcore y shoegaze intenso y atmosférico, con textos y desarrollos crecientes de carga altamente emocional. El disco ha sido grabado con Raúl Pérez en los estudios La Mina en Granada.
No habrá ninguna forma de evitarlo… Te querré curvando el tiempo y el espacio.

▲Sharon Van Etten & The Attachment Theory es el octavo álbum de estudio de la cantante, compositora e instrumentista de Nueva Jersey Sharon Van Etten. Este disco está destinado a marcar otro hito en su carrera, un álbum en el que ha reforzado la colaboración con la banda que la acompaña y que cuenta con canciones tan impactantes a la primera escucha como Live Forever, Afterlife, I Can't Imagine (Why You Feel This Way), Southern Life (What It Must Be Like) o este Idiot Box, una sátira sobre una tecnología alienante que ha creado una barrera entre nosotros y el mundo real.
Todos los que están pegados a la tele, salgan y déjenme oír lo que tienen que decir. Muéstrenme esos ojos azules que llaman la atención. Si están nerviosos, cansados e insensibilizados, libérenlos ya. ¡Vamos!

▲ Detrás del nombre Biig Piig se encuentra Jessica Smyth, una irlandesa que residió en España antes de mudarse a Londres. 11:11 es su álbum debut, aunque cuenta con una trayectoria previa que la ha dado a conocer en el panorama independiente por sus subidas a SoundCloud, la publicación de diversos sencillos y EPs, su colaboración con Metronomy, así como por su mixtape Bubblegum, de 2023.
Con una amplia producción de Andrew Wells y Zachary Nahome, el disco mezcla géneros y estilos dentro del pop y, en consonancia con el constante ritmo de baile y su melancolía, se centra en las emociones y experiencias que rodean al complejo mundo de las relaciones personales y la agitada vida nocturna en los entornos más festeros, con sus momentos de euforia y de declive.
Sabes que voy a por todas o nada La mayoría de estos días nos quedamos despiertos hasta pasadas las dos En la madrugada, entre semana, ebrios de amor. Solo lo haré por ti, así que te llamaré mi 'de 9 a 5'. Solo lo haré por ti. Así que te llamaré mi 'de 9 a 5'

▲ A Million Knives es el segundo álbum del trío de Denver The Velveteers. Producido por Dan Auerbach (The Black Keys), el disco combina influencias del folk y el rock, desde los años ochenta hasta la actualidad, con desarrollos que evocan a bandas como Royal Blood, Guns N' Roses o Starbenders. Potentes riffs de guitarra, una batería compartida y momentos de calidez acústica se entrelazan en un sonido contundente, siempre enriquecido por la interpretación versátil de la vocalista y guitarrista Demi Demitro.

▲ Lo han grabado en The Loft, el estudio de Wilco en Chicago, y cuenta con la producción de Cate Le Bon (Deerhunter, Kurt Vile, Wilco), quien, según dicen, los ha conducido a territorios sonoros nuevos, brillantes y claros que resaltan la naturaleza inventiva de estas nuevas canciones. Es
Phonetics On and On, el segundo álbum del trío de indie rock
Horsegirl, un disco pop con un punto experimental en el que sobresalen los impecables riffs de guitarra y las armonías vocales, y que es una de las más brillantes entregas del mes.

▲
HAZ LO TUYO es el segundo álbum de la cantante y compositora sevillana
María Yfeu. Partiendo del indie pop, el disco fusiona con personalidad propia elementos de folk y electrónica. Grabado en los estudios La Mina de Sevilla y producido por el cordobés Raúl Pérez, nos llega desde Bandcamp de la mano del sello independiente .raso.
Will you love me still if I try and behave like you behave and you behave like me?
Nada es pars siempre así...

▲ Porridge Radio, la banda de indie rock formada en Brighton hace una década, se despide con The Machine Starts To Sing, un EP que recoge cuatro canciones intensas y conmovedoras. Estos temas fueron grabados durante las sesiones de su álbum anterior, Clouds in the Sky They Will Always Be There For Me, el más creativo y satisfactorio de su carrera según su propia visión, que sigue dando de sí con esta afortunada extensión. Según explican en su Bandcamp, este trabajo explora el desgaste emocional, la industria musical y el colapso de relaciones personales. La banda se despedirá con una gira que pasará por España el 20 de junio, dentro del festival VESU de Oviedo.

▲ Ya han pasado casi cuarenta años desde sus comienzos en 1986, y quince álbumes publicados, entre los cuales es inevitable destacar el impactante Generation Terrorists, su álbum debut de 1992. Los galeses Manic Street Preachers continúa con Critical Thinking, un disco ajustado a ese espíritu crítico que es seña de identidad del grupo y que, sometido a valoraciones diversas, rescata su energía y lirismo característicos en temas como Decline & Fall o Hiding in Plain Sight.
La euforia de empeorar las cosas parece haberse convertido en una maldición global. Esta autocensura me ha debilitado, me acorrala con toda esta palabrería terapéutica.

▲ Mozu (モズ) es un trío de Tokio que fusiona elementos de emo, math rock y slowcore, un sonido que, según ellos mismos interpretan, se construye sobre un bajo Fretless expresivo, una Telecaster que repite motivos melódicos y una batería envolvente, reflejando un sentimiento de culpa ante el paso inexorable del tiempo. Tales of Faults es su segundo EP y contiene cuatro temas sencillos y emocionales que sin duda gustarán a los fans del sonido indie asiático. Como botón de muestra, su vídeo elaborado para A Tale, el cuarto tema del EP, dirigido por Gen Miyakawa (宮川玄), presenta una puesta en escena de prácticas de Kendo en la playa, con sutiles pinceladas del mágico y entrañable mundo del surrealismo nipón.

▲ Es el folk minimalista de la japonesa Ichiko Aoba (青葉市子) en Luminescent Creatures, un disco que es el octavo en su carrera y que, a base de líneas sencillas de guitarra y piano, genera una atmósfera psicodélica y surrealista. El álbum está dedicado, según expone la artista, a expresar la dualidad física y espiritual que se encuentra en los fondos oceánicos más profundos y en los recovecos más íntimos de nuestro interior (Far Out Magazine).
Destellos más allá de la oscuridad, se encienden al fondo de lo inerte.
Una voz cantando en algún lugar, resuena en la penumbra. Estoy aquí, pero no sé dónde es aquí, trato de entenderlo, sin éxito. Aún así, lo escucho, a lo lejos, lo siento. Una luz que cayó hace mucho tiempo, fingiendo ser un alma, respira en tu cuerpo, se funde en tu ser. Las gotas de siete colores tiemblan, despertando, aunque el mundo se cierre mañana, todavía estarán. La primera voz cantando, resuena en la penumbra.

▲ Un fantástico hallazgo que llega gracias a medios como la española Mindies y la brasileña Hitsperdidos, con momentos emocionantes como los que ya en los ochenta nos proporcionaron grupos como Os Paralamas do Sucesso. Desde São Paulo, Cumbuca debuta con un EP homónimo que fusiona lo mejor del rock alternativo, el post-punk, el shoegaze y la música popular de Brasil. Producido en Inhame Studio por Rubens Adati, el disco muestra su identidad en cuatro cortes de alto impacto: Meus Problemas, un tema íntimo y reflexivo, Descanso, con un marcado aire post-punk ochentero, Passear na Praia, que evoca la frescura del surf rock y, para redondear, una pieza de melancolía de alto voltaje titulada Resolução.


▲ Doomsday, Día del Juicio final, es el nuevo tema del dúo formado por Lee Newell y Paige Turner, conocido como Sunday (1994), un formación caracterizada por un dream-pop y alt-pop evocador de bandas como Camera Obscura, Beach Hose, Alvvays o, más atrás, Mazzy Star. Este es su primer sencillo tras su debut homónimo del año pasado y nos llega con un vídeo que ellos mismos han realizado, ocupándose de la dirección, fotografía y el diseño visual, y que han filmado en Super 8, logrando un estilo sesentero-setentero basado en el formato clásico de 4:3, imagen granulada y colores desvanecidos.
Estoy esperando el día del juicio final. Estoy esperando el día del juicio final - El amor es un soneto. Y empiezo a ahogarme. Porque cada vez que te canto, el desamor aclara la garganta.

▲ Aunque la californiana Roni Jean publicó su primer single en 2021 y su álbum de debut, Resting Sad Face, en 2022, Ever So Lovely fue su segunda composición, aunque ha permanecido sin grabación discográfica hasta ahora. Esta canción, en su habitual línea de Indie Rock, Dreampop y Shoegaze, trata, según comenta, de ese miedo silencioso, de los momentos en los que la duda se cuela y del peso de darse cuenta de que el amor no siempre es seguro. Se presenta con un vídeo dirigido por la propia Roni Jean junto a Noah Sellers.

▲ No cualquier pista de baile está preparada para resistir el embate de una fiesta de pijamas tan cañera como la que Jane Remover nos ofrece con su tema de electrónica cruda titulado Dancing With Your Eyes Closed. La canción, que se incluirá en su próximo álbum Revengeseekerz, se presenta con una puesta en escena dirigida por la propia Jane Remover junto a Noah Sellers.

▲ Es la grabación en México para KEXP del cuarteto pamplonica Melenas. Interpretan ahí cuatro de los temas de su último álbum, ahora, publicado en 2023: 1986, Osa Polar, 1000 Canciones y Bang. El vídeo se completa con una entrevista sobre su música y su trayectoria.

▲El dreampop de la cantante y compositora e instrumentista neozelandesa Amelia Murray, conocida por
Fazerdaze, en su actuación este mes en el estudio para música en vivo de la radio pública estadounidense, KEXP. Interpreta cuatro temas: Bigger, Purple y Cherry Pie, incluidos en su último álbum Soft Power, así como Break!, perteneciente a EP del mismo título de 2022.

▲ Sonido progresivo, atmosférico e intenso a base de guitarras eléctricas, bajo, batería, teclados y samplers. Es la banda de post-rock chilena La Ciencia Simple en su actuación para KEXP en México. Interpretan cinco temas de diversos álbumes que ofrecen un panorama de su trayectoria: Ecos (II III V), Pájaros Negros (Hacia el mar), Cruz del Sur, Sueño Azul y Magnolia (Ritmos en Cruz).

▲En 2023, Mayssa Jallad publicó el LP The Battle Of The Hotels [Ruptured & Six Of Swords], su primer álbum en solitario tras su experiencia con Safar y colaboraciones con músicos como Zeid Hamdan y Khaled Allaf. Este álbum narra la historia de la Batalla de los Hoteles durante la Guerra Civil Libanesa. Recientemente, ha vuelto con un sencillo titulado Ad-Douar. La cantante y compositora de Beirut viene acompañada de guitarras, teclados y percusión en su actuación para KEXP, presentándonos una música que combina géneros como el folk y el trip hop .