读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。那么该如何才能够写好一篇读后感呢？以下是小编为大家准备的读后感精彩范文，希望对大家有帮助!
故乡的读后感篇一
乡愁埋藏在岁月的日子里。这么多年，无论走得多远，飞得多高，都总想着回去故乡。
那儿很美，如梦一般。
鲁迅先生的故乡是极冷的，总有北风凛冽地刮着;而我那儿是不惧寒风的，深冬时，故乡总有青秀的山四面罩着，像一个婴儿躺在摇篮里，那样暖和;那儿的天也不是苍黄的，而是碧蓝的如一块玉，水也终年绿着;那儿也不是荒村，稻麦在田里垂着，青灰色的瓦上也闪烁着明亮的光。
那是什么时候的故乡呢好像忘却了，只记得那时每个人的脸上都挂着笑，一片欢笑里，露水滴到台阶上“叮咚”作响。
如今再回到故乡，我却再也看不见露水了，更多的是飞扬的尘土。青山不见了，取而代之的是倒下的树木。没有人再种庄稼，自然就没有了那些金黄的稻麦——还有谁能照顾他们呢故乡的人似乎也都不笑了，黄昏时分，我只能听见他们劳累了一天后的叹息。
我疾步行走，在钢筋水泥中寻找，却再没找到那些青灰瓦的房子。行走在那些肮脏的水泥房间，让我痛苦不堪。
凛冽的风，苍黄的天，荒凉的村……我的故乡和鲁迅先生的故乡，竟也是一样的。
几年前，爷爷奶奶都是健在的。奶奶甚至还独自一人，专程来虎门照顾了我三年。爷爷一辈子没离过故乡，便也不再离开了，执意守着那栋老房子，但终也是行得路。可这次回去，爷爷却坐在了轮椅上，由奶奶推着，行得慢极了。
忽又记起父亲说的：
“你爷爷奶奶也都将是不久于人世的了。如果他们死了，我也就没有必要再回去了。”
鲁迅先生回故乡，不也是为了接他的母亲吗除了他的母亲，他在故乡还有什么能够留恋的呢。
原先，我们都是如此。当一个地方没有什么再值得我们牵挂的时候，我们的完美和憧憬，也就随之破灭了。我不禁为故乡流下了两行热泪。
可我还会回去，哪怕只抱着一丝丝期望。就像鲁迅先生说的：“期望是本无所谓有，本无所谓无的。”毕竟，那是我以往美丽的故乡。
故乡的读后感篇二
《水边的故乡》这本书讲述的是作者曹文芳生活在水乡的一个个有趣的故事。
邻居中有脾气很倔的上海男孩阿航，有令全村人喜欢的香姨，还有摆渡船的乔大爷……最好玩的是在夏天时，不少孩子想吃二爷家的桃子，但母亲不让“我”经常吃，大家只好结伴去偷，由阿航用弹弓把桃子打下来，而“我”便趴着去捡，一人一个，够了之后便去河边洗净，一个个故意嚼得“咯叽”响……这是第一大篇章《邻居》，是作者童年美好的回忆，也是让我走进作者小时候与伙伴之间难以忘怀的趣事的大门。
我非常喜欢这本书，这是“我”——一个女孩生活的地方，也是她的梦开始的地方……书中的“我”，童年的生活丰富多彩，在美丽的风景中眺望，在清澈的水中漫步，在树荫下看着书，做着游戏，一件件琐碎的小事，一件件有趣的记忆，让“我”一直都记忆犹新。
故乡的读后感篇三
季羡林先生的“颁奖辞”为：“智者乐，仁者寿，长者随心所欲。一介布衣，言有物，行有格，贫贱不移，宠辱不惊。学问铸成大地的风景，他把心汇入传统，把心留在东方。季羡林：最难时也不丢掉良知。”
季羡林先生为人所敬仰，不仅因为他的学识，还因为他的品格。季老的专业论著，我们难以享用（因我们的学识所限），但季老的散文随笔，却给我们展现了他热爱生活、观察生活的一面。钟敬文在庆贺季羡林88岁米寿时说：“文学的最高境界是朴素，季先生的作品就达到了这个境界。他朴素，是因为他真诚。”“我爱先生文品好，如同野老话家常。”
季老的散文集《故乡的二月兰》其中有一篇《神奇的丝瓜》，给我印象深刻，丝瓜，太平常，太普通，我们房前屋后到处都有它的踪影，但我从没注意过它，直到我读了季老的“神奇的丝瓜”，才注意到丝瓜也有“思想”。季老写到：“我仿佛觉得这棵丝瓜有了思想，它能考虑问题，而且还有行动，它能让无法承担重量的瓜停止生长；它能给处在有利地形的大瓜找到承担重量的地方，给这样的瓜特殊待遇，让它们疯狂地长；它能让悬垂的瓜平身躺下。如果不是这样的话，无论如何也无法解释我上面谈到的现象。但是，如果真是这样的话，又实在令人难以置信。丝瓜用什么来思想呢？丝瓜靠什么来指导自己的行动呢？上下数千年，纵横几万里，从来也没有人说过，丝瓜会有思想。我左考虑，右考虑；越考虑越糊涂。我无法同丝瓜对话，这是一个沉默的奇迹。瓜秧仿佛成了一根神秘的绳子，绿叶上照旧浓翠扑人眉宇。我站在丝瓜下面，陷入梦幻。而丝瓜则似乎心中有数，无言静观，它怡然泰然悠然坦然，仿佛含笑面对秋阳。”
我真佩服季老的观察力和想象力。日本作家黒柳彻子的《窗边的小豆豆》里写到“世之最可惧者，莫若有目不知其美，有耳不闻其乐，有心不解其真，既无感慨，亦无激情……之类也”。我们对我们生活的世界，熟视无睹，对自然界的变化缺乏欣赏，对周边的事件麻木不仁……真真的可悲可惧。“大家”与常人的区别大概就在此吧，我们司空见惯的“苹果落地”，只有牛顿想到了苹果为什么不往天上掉，进而提出了“万有引力定律”；烧开的壶水，为什么会把壶盖顶起，也只有瓦特比别人多问了个为什么，随之发明了蒸汽机，引发了工业革命。
我们不缺乏生活，缺乏的是发现美的眼睛。
故乡的读后感篇四
而如今，我认为这句话应该更合适：世上本有路，人走的多了，反倒没路了。想当前，一篇《赤兔之死》轰动文坛，确是篇佳作，而此后跟风之作如雨后春笋之势，人人都走上了返古的老路，五千年历史都不够后人习作用例了。
路，要靠自己走，每个人都应该靠自己走出一条路；以前的人没有路，靠自己走出一条条路；现在的人有路，便不费心思去找路了；作为我们，更应在这个世界中走出自己的路。在旧社会的黑暗之后，走出自己的奕奕光辉。
故乡的读后感篇五
我问大家一个问题：如果在你长大的时候离开家乡，xx年之后你再回到家乡的时候，会是怎么一番风景呢？当你遇到你的儿时伙伴时，他/她又是怎么一副脸色呢？想必各位小学生们都没有考虑过这个问题吧？而我国的著名作家－－鲁迅先生。也没有想过这个问题，然而在他长大之后他便注意到了这个问题。
xx年后鲁迅先生回到家乡，看到家乡的样子几乎完全不相信。自己儿时的朋友－－闰土，已经是脸上布满了深深的皱纹。一点也不想儿时的活泼和机灵，一见到鲁迅，就下跪叫老爷。这样大的反差，实在是让我难以置信，在世代推进下，人们的生活不是越变越好，而是越变越坏。在人们的侵犯下和政府的无能下，人们过着悲惨的生活，而人们的生活也在发生着莫大的变化，而在当时人们的脑子里已经种植下了通用的关系，那就是主仆关系。
没有路，走的人多了，也便成了路。然而在生活中何尝没有呢？
故乡的读后感篇六
辛亥革命到五四运动期间的中国，日本的入侵，大革命的失败，新军阀的成立，把当时者处于动荡之中的中国，拽入了黑暗的深渊，而在这种黑暗之中，有的人在黑暗中沉沦，而有的人则想在黑暗之中找出一丝的光明，但这种人往往是徒劳无功的。
小桥，流水，人家，故时的好友，充斥着鲁迅对故乡的美好记忆，可是，当鲁迅再次回到故乡的时候，发现一切都变了，社会变得无情了，人与人之间也多了太多的规矩、疑惑、胆怯，富与穷的不同。使得人与人之间产生了太多的阻碍，太多的差距。太多的差距，让人拒之千里。哎，人们的内心的变化人让鲁迅的那份对故乡的美好记忆破碎了。世界在变，人也在变。人们的内心中，少了份童真，多了份贪婪；少了份善良，多了份狡诈。
那朴实、勇敢的儿时好友——闰土，也消失了，那机智勇敢，见多识广的少年形象，被一个脸色灰黄，眼睛通红，上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣的中年人所代替。一句恭恭敬敬的“老爷”被封建礼教牢牢束缚，麻木不仁。那当时的闰土早已经在社会的`冷酷之中淡淡，消亡了。在他的家里，多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。一棵苗子，就这么被泯灭了。
20年前的杨二嫂年轻美丽，因此她的豆腐店异常红火，人称“豆腐西施”；20年后，她成了“凸颧骨，薄嘴唇”的“细脚伶仃的圆规”，变成了自私、尖刻、贪婪、势利，爱搬弄是非，爱唠叨的小市民形象。并想方设法从“我”的搬家中捞点东西，虚伪地吹捧、尖酸地嘲讽，还从中期骗我说闰土偷碗碟。
故乡的读后感篇七
鲁迅，伟大的文学家、翻译家和新文学运动的`奠基人。
鲁迅写的《故乡》，讲述了他与闰土小时候的一些事情。闰土会捕鸟、看瓜，鲁迅在那段时间很快乐，可正月过了，闰土必须回家。一开始，他们还相互送了几次礼物，但后来再也没有见面。我明白了：快乐的时光是短暂的，只有好好珍惜时间，快乐才是永远的。
可小时候大多不太懂事，常常浪费时间。有时，晚上有一个十分好看的电视，就看了起来，看完了才想到作业没做完，只好匆匆忙忙做起了作业，马虎潦草，效率很差。随着年龄的增长，渐渐懂得珍惜时间。
“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”这句谚语大家应该不陌生吧，也告诉我们应当珍惜时间。
故乡的读后感篇八
这是一本关于艺术的书。书中作者抒发了对中国历朝历代的陶瓷器皿、来自名山大川的奇石异卉、书画，及一些世界名画的欣赏和对几位艺术大师的议论。这些名画和大师们的作品，是人类艺术的瑰宝，他们栖身在世界各地的博物馆中，被无数爱好者膜拜。
本书的作者是上海作家协会副主席赵丽宏所著。之所以取名《灵魂的故乡》，全由作者对画家高更（油画大师，名画《山脚下》的创作者）离开他熟悉的繁华都市，在遥远贫穷的塔希提岛上找到了他所向往的艺术和人生。在常人眼里，这有点不可思议，但画家对他的选择致死不悔，他把在海岛上寻求到的欢乐与美定格在画布上，成为不朽的艺术。高更是在塔希提岛，可以说是贫病交加的客死他乡，但是人们在他的小屋门口看到一块牌子，上面是高更自己刻的字“快乐之家”。由此作者感慨画家找到了灵魂的故乡。
“罗丹的两刀”这一章节中是这样写的。有人问罗丹：雕塑的诀窍是什么？罗丹回答：凿去多余的一切。这真是极其精彩、及其精辟的结论，高度概括了雕塑家的创作过程。然而、何为必要，何为多余，这也许要使所有的艺术家反复思索斟酌，甚至苦恼，罗丹自己也不例外。有时候连人的双手也成为多余，这似乎不可思议。罗丹用无数心塑成了巴尔扎克雕像，身披长袍的文豪高昂着雄狮一般粗狂威武的头颅，傲然面对着污浊的世界，长袍中伸出一双手，一双精细的、有力的、活灵活现的手，这双手写出了《人间喜剧》的手，曾使雕塑家花费了许多的功夫。然而当有人指出这双手和整个作品粗狂雄健的风格不协调时，罗丹毫不犹豫的削去了那双进行雕凿而成的手。这狠心而又大胆的两刀使《巴尔扎克》成为一尊独具魅力的不朽之作。
罗丹的这两刀，使所有从事艺术创作者的人都得到了启示——为了得到艺术的完美，必须尽可能地删除一切冗枝赘节。有时候你花了九牛二虎之力，动了很多脑筋，留了许多汗水，却造就了一些节外之枝，写诗、作文、编戏、绘画，都会遇到这种情形。这时候，不妨学一学罗丹。如果发现赘笔而不愿意删除，那大概永远也成不了一流的艺术家。深思，难道只有艺术创作上是这样的吗？……大师说的真好：凿去多余的一切。
“圣母与民女”中说道： 达．芬奇500年前的预言在当时引起了整个世界的惊讶。现在看来并不是异想天开，人类的飞翔早已超越了地球。在达．芬奇的年代，还没有解剖学这门科学，人类对自己身体的了解非常可怜。达．芬奇冒着风险解剖尸体的故事，几百年来一直广为流传。在中世纪，这样的行为被认为是对上帝的冒犯或者是疯子行为。在黑暗中，年轻的达．芬奇就着微弱的烛光解剖尸体，研究人类的肌肉骨骼和身体的结构，需要何等的勇气和胆量。被解剖的尸体不会醒来，而正是因为对人类的构造有了科学准确的了解，作为一个现实主义的画家，他的作品中所展示的人物形体，可以说是无可挑剔。即使是在摄影术高度发达的今天，达．芬奇依然显示出了他的高超。很多画家可以根据照片把人的形态和肌肤描绘得分厘不差、纤毫毕现，然而和达芬奇相比，在真实这一点上，仍然看不出有多少高明之处。而对达芬奇而言，在他的时代能将写实的风格发展到这样，实在是一种了不起的发明和创造。这样的发明和创造，正是建立在科学的态度上。
每次翻开这本书都感觉是站在博物馆的巨作前，它告诉我有关这件作品的作者的经历、创作背景、作品的亮点……从中获得的不仅仅是美得感受，更是对艺术家创作精神的尊重、人格的尊重。
故乡的读后感篇九
“橫眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这是许多中国人心中的鲁迅。然而，作为一个伟大的历史人物，鲁迅绝不是短短一句诗就能概括的了的。
小时候，我对这些“所谓大作家”是很不感兴趣的。记得最“害怕”的两位作家，一是朱自清，再就是鲁迅，写了那么多好长的课文还要背全篇，何况这些课文一点也不“好玩”，简直是受罪！一向到初中，鲁迅留给我的印象，便仅仅是那一篇删改过的《故乡》——《少年闰土》。
随后，《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《阿长与《山海经》》，接连给了我数次重新认识鲁迅的机会。随着年龄的增长，知识面渐渐扩大，我也渐渐明白了他为什么能拥有“民族魂”这般伟大的称呼。然而，人们口中那个“战士”鲁迅、“批判家”鲁迅却迟迟未出现，出现的更多的是讲师生情、亲情、友情的鲁迅。
直到《故乡》出现了。
这篇足有八十八段，篇幅相当于四五篇短课文的小说，将以往我们对《少年闰土》的一种情怀提出来了。12段到30段没有什么变化，然而，文章在后半部却笔锋一转，“画风突变”，尖酸刻薄的杨二嫂出场，然后引出具有翻天覆地变化的闰土，这就不仅仅是一篇小说了，更像是在感慨！
首先，作者写了“变”。闰土和杨二嫂在以前是完美的人物，而在物是人非的此刻，过往如一场醒来的美梦，或者说此刻是一场噩梦。
之后，作者写了“变”的原因---这是文章的核心。长大的闰土有了阶层意识，与作者有了隔阂。这是一种毒害，是封建思想对现实主义者、对千万人民的毒害！这，不恰恰是作者反抗的么？不恰恰是作者批判的么？这才是鲁迅的文章----要唤醒麻木的人们。喊口号的文章是没有用的，像鲁迅这样的小说、散文，加上时代的背景，造就了一条独一无二的救国路，也成就了这样伟大的作家。
最终，作者留下了“期望”，孩子是最天真的，文章中“我”的孩子与闰土的孩子丝毫没有隔阂，没有阶层的隔膜，就像以往的“我”与少年闰土一样，而作者最期望的是孩子长大之后不要重演他和闰土的杯具。仅有时代“变”，才能改变这一切。对啊。路就在前方。世上本没有路，走的人多了，也便成了路......
此刻，我最终明白为什么小学课本里仅有《少年闰土》了。对啊，孩子的一切都是美的。仅有长大了，才会懂更多的事物的本质。我相信，即便鲁迅在世，他也会这样选择吧。这就是《故乡》，完美而黑暗的复杂社会，一群变化着的人们......
故乡的读后感篇十
“乡愁是一杯酒，乡愁是一碗水……”一首《乡愁》勾起了我对家乡的回忆，也让我想起了一篇关于《二十年后回故乡》的作文。
这首诗描写了作者离开家乡二十年后再次回到故乡的所见所闻以及家乡房一番美景。
作者把自己在故乡的一些事物经过修改，写成了一篇写景文，作者在开头运用了大量的歌词，引出了自己回忆家乡，回到家乡，起到了一个引起下文的作用，并且点明了题目，开头和结尾收尾呼应，更加的写出了自己对家乡的回忆。在顺序方面，内容清晰，不是稀里糊涂的，没有让人感觉到一头雾水，以上这些都是结构美。比如说：“故乡的山，故乡的云……”一首《故乡》勾起了我对故乡的美好回忆。
在文章的中间，作者运用了好词好句，比喻和拟人的`修辞手法，好词好句让我感受到了家乡的美和家乡的情感。修辞手法却能把家乡的某个事物或者某个人更加生动，具体，形象的表达出来，让人感到这个东西仿佛就在眼前，活灵活现，这就是语言美，比如山脚下一条清澈见底的小溪潺潺流过，那么尽心职守，那么无怨无悔。
文章还有情感美，比如说，“天地君，亲师”，“张老师，您是我唯一不能忘的人。您用辛勤的汗水把我培养成人，您永远是我的老师，永远是给我指引方向的人”，我从这句话体会到了作者对张老师的情感很深。
我从中学到了许多东西，要详略得当，还要注意三美，语言美，结构美，情感美，还必须适当运用修辞手法。