Lihat sumber bagi Anime

{{short description|Animasi Jepun}}
[[Fail:Wikipe-tan full length.svg|thumb|[[Wikipedia:Wikipe-tan|Wikipe-tan]], maskot [[Wikipedia]] direka mengikut gaya dan ciri dikongsi banyak produksi anime.|365x365px]]
{{Anime and manga|Anime}}
{{Nihongo|'''Anime'''|アニメ||{{audio-IPA|Ja-Anime.oga|[aɲime]}}|lead=yes}} ({{Jawi|انيمي}}) ialah jenis [[animasi]] lukisan tangan mahupun komputer dihasilkan di [[Jepun]];<ref name="japanese">{{Cite web|url=http://www.bellaonline.com/articles/art4260.asp|title=What is Anime?|website=Lesley Aeschliman|publisher=Bellaonline|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20071107150423/http://www.bellaonline.com/articles/art4260.asp|archive-date=November 7, 2007|access-date=October 28, 2007}}</ref> istilah ''anime'' biasa digunakan di luar Jepun mengkhusus kepada animasi keluaran sana dengan ciri [[seni]] tersendiri menampilkan grafik berwarna, [[Watak cereka|watak-watak]] bersemangat dan tema fantasi<ref name="anna" /><ref name="webster">{{Petik ensiklopedia|url=http://www.merriam-webster.com/dictionary/anime|title=Anime|encyclopedia=Merriam-Webster Dictionary|year=2011|accessdate=March 9, 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120318204507/http://www.merriam-webster.com/dictionary/anime|archivedate=March 18, 2012|date=|publisher=[[Merriam-Webster]]}}</ref><ref name="escapist">{{Cite web|url=http://www.escapistmagazine.com/articles/view/features/9829-Can-Americans-Make-Anime|title=Can Americans Make Anime?|last=O'Brien|first=Chris|date=July 30, 2012|website=The Escapist|publisher=The Escapist|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20121018071546/http://www.escapistmagazine.com/articles/view/features/9829-Can-Americans-Make-Anime|archive-date=October 18, 2012|access-date=July 17, 2013}}</ref> sedangkan masyarakat penduduk Jepun memasukkan semua animasi terbitan luar negara seperti yang dihasilkan di [[Dunia Barat|negara-negara Barat]] dalam rangkuman ''anime'' sekali.<ref name="anna">{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|title=Anime|website=Lexicon|publisher=[[Anime News Network]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130513001647/http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|archive-date=May 13, 2013|access-date=April 22, 2013}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://kotaku.com/what-anime-means-1689582070|title=What "Anime" Means|last=Ashcraft|first=Brian|date=2021-05-18|website=[[Kotaku]]|language=en|access-date=2022-03-02}}</ref>

Animasi Jepun komersial yang paling awal bermula pada tahun 1917, dan pengeluaran anime Jepun terus meningkat dengan stabil. Gaya seni anime yang khas muncul pada tahun 1960-an dengan karya [[Osamu Tezuka]] dan tersebar di peringkat antarabangsa pada akhir abad ke-20, mengembangkan khalayak domestik dan antarabangsa yang besar. Anime boleh diedarkan dalam panggung wayang, melalui siaran [[televisyen]], terus ke media rumah malah [[Penstriman|dialirkan]] melalui Internet. Ia dikelaskan kepada pelbagai genre yang mensasarkan khalayak luas dan khusus. 

Anime adalah bentuk seni yang pelbagai dengan kaedah dan teknik produksi yang tersendiri yang telah disesuaikan dari masa ke masa sebagai tindak balas terhadap teknologi yang muncul. Ia menggabungkan seni grafik, pencirian, sinematografi, dan bentuk teknik imaginatif dan individualistik yang lain.{{Sfn|Craig|2000}} Penghasilan anime kurang memfokuskan pada animasi gerakan dan lebih pada realisme pengaturan serta penggunaan efek kamera, termasuk panning, zooming, dan pemotretan sudut. Oleh kerana digambar tangan, anime dipisahkan dari realiti oleh jurang fiksyen penting yang menyediakan jalan yang ideal untuk [[eskapisme]] yang dapat ditonton oleh penonton dengan mudah.{{Sfn|Craig|2000}} Gaya seni yang pelbagai digunakan, dan perkadaran dan ciri watak dapat sangat bervariasi, termasuk mata emotif berukuran besar atau realistik. 

Industri anime terdiri daripada lebih dari 430 studio produksi, termasuk nama utama seperti [[Studio Ghibli]], [[Gainax]], dan [[Toei Animation]]. Walaupun hanya terdiri dari sebagian kecil pasar filem domestik di Jepun, anime merupakan penjualan utama [[DVD]] dan [[Blu-ray]] Jepun. Ia juga telah melihat kejayaan antarabangsa selepas kebangkitan [[alih suara]] dan pengaturcaraan [[sari kata]] bahasa Inggeris. Kenaikan populariti antarabangsa ini menyebabkan produksi bukan Jepun menggunakan gaya seni anime. Sama ada karya-karya ini adalah [[ Animasi yang dipengaruhi oleh anime |animasi yang dipengaruhi oleh anime]] atau anime yang tepat menjadi tajuk perbahasan di kalangan peminat.<ref>{{Cite web|url=https://aminoapps.com/c/anime/page/blog/does-anime-have-to-be-from-japan/mJtk_uDKj4NBmNZvjz1N2MJVrWe0X|title=Does Anime have to be from Japan? - Anime Amino|website=Anime - aminoapps.com|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20180522042414/https://aminoapps.com/c/anime/page/blog/does-anime-have-to-be-from-japan/mJtk_uDKj4NBmNZvjz1N2MJVrWe0X|archive-date=May 22, 2018|access-date=May 21, 2018}}</ref> Anime Jepun menyumbang 60% daripada [[siri animasi|rancangan televisyen animasi]] dunia pada {{Setakat|2016|}}.<ref>{{Cite book|url=https://books.google.com/books?id=UnuLCwAAQBAJ&pg=PR10|title=Anime from Akira to Howl's Moving Castle: Experiencing Contemporary Japanese Animation|last=Napier|first=Susan J.|date=2016|publisher=[[St. Martin's Press]]|isbn=9781250117724|page=10}}</ref> Pada tahun 2015, [[Presiden Amerika Syarikat]] ke-44, [[Barack Obama]], menyebut anime sebagai salah satu orang muda Amerika yang disayangi.<ref>{{Cite web|url=https://www.politico.com/story/2015/04/obama-shinzo-abe-visit-emoji-anime-karate-117416|title=Obama thanks Japan for karate, karaoke, anime, 'and, of course, emojis'|date=April 28, 2015|website=[[Politico]]|access-date=January 18, 2020}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=l-8zQC-9Iok|title=President Obama Thanks Japan's Prime Minister for Karaoke, Anime and Emoji|date=April 28, 2015|website=[[Mashable]]|access-date=January 18, 2020}}</ref>

== Pengistilahan ==
Anime adalah bentuk seni, khususnya animasi, yang merangkumi semua [[Genre|genre yang]] terdapat di pawagam, tetapi secara keliru dikelaskan sebagai genre.{{Sfn|Poitras|2000}} Dalam [[bahasa Jepun]], istilah ''anime'' digunakan sebagai [[hipernim]] untuk merujuk kepada semua bentuk animasi dari seluruh dunia.<ref name="japanese">{{Cite web|url=http://www.bellaonline.com/articles/art4260.asp|title=What is Anime?|website=Lesley Aeschliman|publisher=Bellaonline|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20071107150423/http://www.bellaonline.com/articles/art4260.asp|archive-date=November 7, 2007|access-date=October 28, 2007}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.artgallery.nsw.gov.au/__data/page/9842/Tezuka_Kit_1.pdf|title=Tezuka: The Marvel of Manga - Education Kit|year=2007|publisher=Art Gallery New South Wales|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20070830033821/http://artgallery.nsw.gov.au/__data/page/9842/Tezuka_Kit_1.pdf|archive-date=August 30, 2007|access-date=October 28, 2007}}</ref> Dalam bahasa Inggeris, ''anime'' ( {{IPAc-en|ˈ|æ|n|ə|ˌ|m|eɪ}} ) lebih ditekankan untuk menunjukkan "animasi filem atau televisyen hiburan gaya Jepun" atau sebagai "gaya animasi dicipta di Jepun".<ref name="webster">{{Petik ensiklopedia|url=http://www.merriam-webster.com/dictionary/anime|title=Anime|encyclopedia=Merriam-Webster|year=2011|accessdate=March 9, 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120318204507/http://www.merriam-webster.com/dictionary/anime|archivedate=March 18, 2012}}</ref><ref name="Oxford">{{Petik ensiklopedia|url=http://www.oxforddictionaries.com/us/definition/american_english/anime|title=Anime|encyclopedia=[[Oxford English Dictionary]]|accessdate=February 17, 2016|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160202165231/http://www.oxforddictionaries.com/us/definition/american_english/anime|archivedate=February 2, 2016}}</ref> 

Etimologi kata {{Lang|ja|アニメ}} ''anime'' sangat dipertikaikan. Ada yang mengusulkan ia serapan Istilah [[Bahasa Inggeris|Inggeris]] "a''nimation''" memendekkan kata {{Lang|ja|アニメーション}} ''animēshon'' ({{IPA-ja|animeːɕoɴ}})<ref name="anna">{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|title=Anime News Network Lexicon - Anime|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130513001647/http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|archive-date=May 13, 2013|access-date=April 22, 2013}}</ref> Beberapa sumber mendakwa bahawa ''anime'' berasal dari istilah Perancis untuk animasi iaitu ''dessin animé'',<ref name="etymology2">{{cite web|url=http://www.etymonline.com/index.php?term=anime|title=Etymology Dictionary Reference: Anime|work=Etymonline|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130309195603/http://www.etymonline.com/index.php?term=anime|archive-date=March 9, 2013|accessdate=April 22, 2013}}</ref>{{Sfn|Schodt|1997}} tetapi yang lain percaya bahawa ini adalah mitos yang berasal dari populariti media Perancis pada akhir 1970-an dan 1980-an.<ref name="anna">{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|title=Anime News Network Lexicon - Anime|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130513001647/http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|archive-date=May 13, 2013|access-date=April 22, 2013}}</ref> Sebelum penggunaan ''anime'' meluas, istilah ''Japanimation'' ("animasi Jepun") telah digunakan sepanjang tahun 1970-an dan 1980-an. Pada pertengahan tahun 1980-an, istilah ''anime'' mula menggantikan ''Japanimation''.<ref name="etymology">{{Cite web|url=http://www.etymonline.com/index.php?term=anime|title=Etymology Dictionary Reference: Anime|website=Etymonline|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130309195603/http://www.etymonline.com/index.php?term=anime|archive-date=March 9, 2013|access-date=April 22, 2013}}</ref>{{Sfn|Patten|2004}} Secara umum, istilah terakhir sekarang hanya muncul dalam karya berkala di mana ia digunakan untuk membezakan dan mengenal pasti animasi Jepun.{{Sfn|Patten|2004}} 

Istilah ''anime'' juga telah dikritik, misalnya pada tahun 1987, ketika [[Hayao Miyazaki]] menyatakan easa tidak suka kepada istilah ''anime'' yang terpotong yang dianggap mewakili kehancuran industri animasi Jepun menyamakan ketiadaan dengan penganimasi yang kurang motivasi dan dengan produk [[Ekspresionisme|ekspresionis]] yang dihasilkan secara besar-besaran dan bergantung pada ikonografi ekspresi wajah yang tetap dan adegan aksi yang berlarutan dan berlebihan tetapi tidak mempunyai kedalaman dan kecanggihan kerana mereka tidak berusaha menyampaikan emosi atau pemikiran.<ref name="Miyazaki(2009)">{{Cite book|url=http://www.viz.com/books/print/starting-point-1979-1996-volume-1/5855|title=出発点 1979~1996|last=Miyazaki|first=Hayao|date=July 31, 1996|publisher=Viz Media|isbn=978-1-4215-0594-7|location=San Francisco|pages=72ff|trans-title=Starting Point 1979~1996|chapter=日本のアニメーションについて|trans-chapter=Thoughts on Japanese Animation|access-date=December 16, 2013|archive-url=https://web.archive.org/web/20140828232509/http://www.viz.com/books/print/starting-point-1979-1996-volume-1/5855|archive-date=August 28, 2014}}</ref> 

== Format ==
Format pertama anime adalah tayangan teater yang pada mulanya bermula dengan produksi komersial pada tahun 1917.<ref name="Litten">{{Cite web|url=http://litten.de/fulltext/ani1917.pdf|title=Some remarks on the first Japanese animation films in 1917|publisher=Litten, Frank|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20140810001217/http://litten.de/fulltext/ani1917.pdf|archive-date=August 10, 2014|access-date=July 11, 2013}}</ref> Pada mulanya flip animasi adalah kasar dan memerlukan komponen muzik yang dimainkan sebelum menambahkan komponen suara dan vokal pada produksi. Pada 14 Julai 1958, [[Nippon TV|Nippon Television]] menayangkan ''Mogura no Abanchūru'' ("[[Mogura no Adventure]]"), anime berwarna dan disiarkan di TV untuk debut pertamanya.<ref>{{Cite news|url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2013-06-19/oldest-tv-anime-color-screenshots-posted|title=Oldest TV Anime's Color Screenshots Posted|date=June 19, 2013|access-date=July 17, 2013|archive-url=https://web.archive.org/web/20130726055523/http://www.animenewsnetwork.com/news/2013-06-19/oldest-tv-anime-color-screenshots-posted|archive-date=July 26, 2013|work=[[Anime News Network]]}}</ref> Ia tidak sampai tahun 1960-an ketika siri televisyen pertama disiarkan dan menjadi media popular sejak itu.{{Sfn|Poitras|2000}} Siaran anime di Jepun mengikuti suatu format khusus untuk penyiaran televisyen di Jepun yang mengumpulkan antara 11–4 episod mingguan (13 episod yang lazim) sesebuah rancangan kepada 1 pusingan atau {{nihongo|''kūru''|クール|4=serapan {{lang-fr|cours}} turunan [[Latin]] ''cursus'' "perjalanan, aliran [sungai]",<ref>{{Cite web|url=https://www.cnrtl.fr/etymologie/cours|title=Etymologie de cours|date=2012|website=Centre Nationale de Ressources de Textuelles et Lexicalles|url-status=live|access-date=Oktober 19, 2023|quote= Du lat. class. ''cursus'' « action de courir, voyage, course en mer; cours des étoiles, d'un fleuve; cours de la vie de quelqu'un; poét., d'un sentiment ».}}</ref> {{lang-en|cour}}}} yang biasanya meliputi selama tiga bulan<ref>[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=123 "cour"] ''Lexicon''. [[Anime News Network]].</ref> lengkap dengan lagu-lagu tema pembuka dan penutup.

Karya yang dikeluarkan dalam format langsung ke video disebut "[[OVA|animasi video asli]]" (''original video anime'', OVA) atau "video animasi asli" (''original anime video'', OAV); dan biasanya tidak dilancarkan di layar panggung wayang atau kaca televisyen terus ke siaran media rumah.{{Sfn|Poitras|2000}}<ref>{{Cite news|url=https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=35|title=Original Animation Video (OAV/OVA)|access-date=September 5, 2013|archive-url=https://web.archive.org/web/20080215085311/http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=35|archive-date=February 15, 2008|work=Anime News Network}}</ref> Kemunculan Internet telah menyebabkan sebilangan juruanimasi mengedarkan karya mereka secara dalam talian dalam format yang disebut "[[Animasi internet original|anime net asli]]" (''original net anime'', ONA).<ref>{{Cite news|url=https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=37|title=Original Net Anime (ONA)|access-date=September 5, 2013|archive-url=https://web.archive.org/web/20131002014105/http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=37|archive-date=October 2, 2013|work=Anime News Network}}</ref> 

Penyebaran keluaran media rumah untuk anime dipopularkan pada tahun 1980-an dengan format VHS dan [[Cakera laser|LaserDisc]].{{Sfn|Poitras|2000}} Format video VHS [[NTSC]] yang digunakan di Jepun dan Amerika Syarikat dikreditkan sebagai membantu peningkatan populariti anime pada tahun 1990-an.{{Sfn|Poitras|2000}} Format LaserDisc dan VHS dijatuhkan oleh format DVD yang menawarkan kelebihan unik; termasuk beberapa trek sari kata dan alih suara pada cakera yang sama.{{Sfn|Poitras|2000}} Format DVD juga mempunyai kekurangan dalam penggunaan [[Kod rantau DVD|pengekodan wilayah]]; diadopsi oleh industri untuk menyelesaikan masalah pelesenan, cetak rompak dan eksport dan kawasan larangan yang ditunjukkan pada pemain DVD.{{Sfn|Poitras|2000}} Format [[Video CD|CD Video]] popular di Hong Kong dan Taiwan, tetapi hanya menjadi format kecil di Amerika Syarikat yang berkait rapat dengan salinan [[ Palsu |''bootleg'']].{{Sfn|Poitras|2000}}

== Sejarah ==
{{Main|Sejarah anime}}
[[Fail:Anime_cell_1917.jpg|kiri|thumb| Satu bingkai dari ''[[Namakura Gatana]]'', sebuah filem animasi Jepun paling awal yang terselamat untuk pawagam, dihasilkan pada tahun 1917 ]]
Animasi Jepun bermula pada awal abad ke-20, ketika [[Pengarah filem|pembuat filem]] Jepun bereksperimen dengan teknik animasi yang juga dipelopori di Perancis, Jerman, Amerika Syarikat dan Rusia.{{Sfn|Schodt|1997}} Tuntutan untuk animasi Jepun yang paling awal adalah ''[[Katsudō Shashin]]'', ''karya'' yang tidak bertarikh dan peribadi oleh pencipta yang tidak dikenali.{{Sfn|Clements|McCarthy|2006}} Pada tahun 1917, karya profesional pertama dan yang dipamerkan secara terbuka mula muncul. Penganimasi seperti [[Ōten Shimokawa]] dan [[Seitarō Kitayama|Seitarou Kitayama]] menghasilkan banyak karya, dengan filem tertua yang masih hidup adalah karya Kouchi iaitu ''[[Namakura Gatana]]'', klip samurai dua minit yang cuba menguji pedang baru pada sasarannya hanya untuk mengalami kekalahan.<ref name="Litten">{{Cite web|url=http://litten.de/fulltext/ani1917.pdf|title=Some remarks on the first Japanese animation films in 1917|publisher=Litten, Frank|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20140810001217/http://litten.de/fulltext/ani1917.pdf|archive-date=August 10, 2014|access-date=July 11, 2013}}</ref><ref>{{Cite journal|date=March 31, 2008|title=Japan's oldest animation films|url=http://imprinttalk.com/?p=1557|journal=ImprintTALK|archive-url=https://web.archive.org/web/20080402061131/http://imprinttalk.com/?p=1557|archive-date=April 2, 2008|access-date=October 25, 2008}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.hdrjapan.com/japan/japan-news/historic-91%11year%11old-anime-discovered-in-osaka/|title=Historic 91-year-old anime discovered in Osaka|date=March 30, 2008|publisher=HDR Japan|archive-url=https://web.archive.org/web/20080402012234/http://www.hdrjapan.com/japan/japan-news/historic-91%11year%11old-anime-discovered-in-osaka/|archive-date=April 2, 2008|access-date=May 12, 2008}}</ref> Gempa Kantō Besar tahun 1923 mengakibatkan kemusnahan yang meluas ke infrastruktur Jepun dan pemusnahan gudang Shimokawa, yang menghancurkan sebahagian besar karya awal ini.{{Sfn|Clements|McCarthy|2006}} 

Menjelang tahun 1930-an animasi telah mampan di Jepun sebagai format alternatif untuk industri aksi sebenar. Ia mengalami persaingan dari pengeluar asing dan banyak penganimasi— seperti [[Noburō Ōfuji]] dan [[Yasuji Murata]]— tetap bekerja dalam [[Animasi pepotong|animasi potongan]] lebih murah daripada [[animasi tradisional]].<ref>{{Cite web|url=http://www.midnighteye.com/features/pioneers-of-anime.shtml|title=Pioneers of Japanese Animation (Part 1)|last=Sharp|first=Jasper|date=September 23, 2004|publisher=[[Midnight Eye]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20100117151328/http://www.midnighteye.com/features/pioneers-of-anime.shtml|archive-date=January 17, 2010|access-date=December 11, 2009}}</ref> Pencipta lain, [[ Kenzō Masaoka |Kenzō Masaoka]] dan [[ Mitsuyo Seo |Mitsuyo Seo]], tetap membuat kemajuan dalam teknik animasi; mereka mendapat keuntungan darisokongan kerajaan, yang menggunakan penganimasi untuk menghasilkan bahan ilmiah pendek dan [[ Propaganda Jepun semasa Perang Dunia II |propaganda]].<ref>{{Cite book|title=Nihon animēshon eigashi|last=Yamaguchi|first=Katsunori|last2=Yasushi Watanabe|publisher=Yūbunsha|year=1977|pages=26–37}}</ref> [[Filem suara]] anime pertama adalah ''[[ Chikara ke Onna no Yo no Naka |Chikara to Onna no Yo no Naka]]'', yang dihasilkan oleh Masaoka pada tahun 1933.{{Sfn|Baricordi|2000}}<ref name="kodanasha1993">{{Cite book|url=https://archive.org/details/japanillustrated01koda|title=Japan: An Illustrated Encyclopedia|publisher=[[Kodansha]]|year=1993|isbn=978-4-06-206489-7|location=Tokyo, Japan|url-access=registration}}</ref> Menjelang tahun 1940, banyak organisasi artis anime telah bangkit, termasuk Shin Mangaha Shudan dan Shin Nippon Mangaka.<ref>{{Cite web|url=http://www.animestatic.com/articles/what-is-anime/|title=What is Anime?|publisher=AnimeStatic|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20121118151209/http://www.animestatic.com/articles/what-is-anime/|archive-date=November 18, 2012|access-date=November 22, 2012}}</ref> Filem animasi panjang pertama adalah ''[[Momotaro's Divine Sea Warriors]]'' diarahkan oleh Seo pada tahun 1944 dengan tajaan oleh [[Tentera Laut Imperial Jepun]].<ref>Official booklet, ''The Roots of Japanese Anime'', DVD, Zakka Films, 2009.
</ref> 
[[Fail:Momotaro's_Divine_Sea_Warriors-screeny.JPG|thumb| Bingkai dari ''[[Momotaro's Divine Sea Warriors]]'' (1944), filem anime [[Panjang (ciri filem)|panjang]] pertama ]]
Kejayaan filem [[The Walt Disney Company]] pada tahun 1937, ''[[Snow White and the Seven Dwarfs (filem 1937)|Snow White and the Seven Dwarfs]]'' sangat mempengaruhi banyak penganimasi Jepun.<ref>{{Cite web|url=http://www.corneredangel.com/amwess/papers/history.html|title=A Brief History of Anime|year=1999|website=Michael O'Connell, Otakon 1999 Program Book|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20070824124913/http://www.corneredangel.com/amwess/papers/history.html|archive-date=August 24, 2007|access-date=September 11, 2007}}</ref> Tahun 1950-an menyaksikan percambahan iklan animasi pendek yang dibuat di Jepun untuk penyiaran televisyen.<ref>{{Cite book|url=https://books.google.com/?id=7_rEDwAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=animation+and+advertising#v=onepage&q=animation%20and%20advertising&f=false|title=Beyond Anime? Rethinking Japanese Animation Through Early Animated Television Commercials|last=Douglass|first=Jason Cody|date=2019|publisher=[[Palgrave MacMillan]]|isbn=9783030279394|page=213}}</ref> Pada tahun 1960-an, artis manga dan penganimasi [[Osamu Tezuka]] menyesuaikan dan mempermudah banyak teknik animasi Disney untuk mengurangkan kos dan untuk membatasi jumlah bingkai dalam produksi. {{Sfn|Brenner|2007}} Dia bermaksud ini sebagai langkah sementara untuk membolehkannya menghasilkan bahan dengan jadual yang ketat dengan staf animasi yang tidak berpengalaman. <ref>{{Cite web|url=http://novaonline.nvcc.edu/eli/evans/his135/Events/Anime62/Anime62.html|title=The History of Anime & Manga|last=Zagzoug|first=Marwa|date=April 2001|publisher=Northern Virginia Community College|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130519110530/http://novaonline.nvcc.edu/eli/evans/his135/Events/Anime62/Anime62.html|archive-date=May 19, 2013|access-date=November 22, 2012}}</ref> ''[[Mittsu no Hanashi|Tiga Kisah]]'' ditayangkan pada tahun 1960, adalah anime pertama yang ditayangkan di televisyen.{{Sfn|Patten|2004}} Siri televisyen anime pertama ialah ''[[Otogi Manga Calendar]]'', ditayangkan dari 1961 hingga 1964.{{Sfn|Patten|2004}} 

Tahun 1970-an menyaksikan lonjakan pertumbuhan populariti ''[[manga]]'', [[Komik|buku komik]] Jepun dan [[novel grafik]], yang kebanyakannya kemudian dianimasikan. Karya Osamu Tezuka menarik perhatian khusus: dia telah disebut "legenda"<ref>{{Cite news|url=http://www.asahi.com/english/Herald-asahi/TKY200605110157.html|title=5 missing manga pieces by Osamu Tezuka found in U.S|last=Ohara|first=Atsushi|date=May 11, 2006|access-date=August 29, 2006|archive-url=https://web.archive.org/web/20060520053910/http://www.asahi.com/english/Herald-asahi/TKY200605110157.html|archive-date=May 20, 2006|work=[[Asahi Shimbun]]}}</ref> dan "dewa manga".<ref>{{Cite web|url=http://www.abcb.com/ency/t/tezuka_osamu.htm|title=Dr. Osamu Tezuka|date=March 14, 2000|publisher=The Anime Café|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20060823180357/http://abcb.com/ency/t/tezuka_osamu.htm|archive-date=August 23, 2006|access-date=August 29, 2006}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.paulgravett.com/articles/006_tezuka/006_tezuka.htm|title=Osamu Tezuka: The God of Manga|last=Gravett|first=Paul|year=2003|archive-url=https://web.archive.org/web/20071231013227/http://www.paulgravett.com/articles/006_tezuka/006_tezuka.htm|archive-date=December 31, 2007|access-date=August 29, 2006}}</ref> Karyanya—dan karya pelopor lain di lapangan industri—mengilhami ciri dan genre yang tetap menjadi elemen asas anime hari ini. Genre [[robot]] gergasi (dikenali sebagai "[[mecha]]" di luar Jepun), misalnya, terbentuk di bawah Tezuka, berkembang menjadi genre [[Anime dan manga mecha|Super Robot]] di bawah [[Go Nagai]] dan lain-lain, dan direvolusikan pada akhir dekad oleh [[ Yoshiyuki Tomino |Yoshiyuki Tomino]] yang mengembangkan genre [[Real Robot|''Real Robot'']].{{Sfn|Patten|2004}} Anime robot seperti siri ''[[Gundam]]'' dan ''[[The Super Dimension Fortress Macross]]'' menjadi klasik segera pada tahun 1980-an, dan genre robot anime masih menjadi yang paling biasa di Jepun dan di seluruh dunia hari ini.{{Sfn|Patten|2004}} Pada tahun 1980-an, anime menjadi lebih diterima di [[ Arus perdana (terminologi) |arus perdana]] di Jepun (walaupun kurang dari [[manga]]), dan mengalami lonjakan produksi. Berikutan beberapa penyesuaian anime yang berjaya di pasaran luar negara pada tahun 1980-an, anime mendapat penerimaan yang semakin meningkat di pasaran tersebut pada tahun 1990-an dan lebih-lebih lagi pada pergantian abad ke-21. Pada tahun 2002, ''[[Spirited Away]]'', sebuah produksi [[Studio Ghibli|Studio Ghibli yang]] diarahkan oleh [[Hayao Miyazaki]] memenangi [[Golden Bear]] di [[Festival Filem Antarabangsa Berlin]] dan pada tahun 2003 di [[Anugerah Akademi ke-75]] memenangi [[Anugerah Akademi untuk Filem Animasi Terbaik]]. 

== Atribut ==
<!-- [[File:Modernanime.jpg|thumb| Artis anime menggunakan banyak gaya visual yang berbeza (gambar boleh dilihat di Wikipedia bahasa Inggeris)]] -->
Anime sangat berbeza dengan bentuk animasi yang lain dengan gaya seni yang pelbagai, kaedah animasi, penghasilannya, dan prosesnya. Secara visual, anime adalah bentuk seni yang pelbagai yang mengandungi pelbagai gaya seni, berbeza dari satu pencipta, artis, dan studio.{{Sfn|Brenner|2007}} Walaupun tidak ada gaya seni yang mendominasi anime secara keseluruhan, mereka mempunyai beberapa sifat yang serupa dari segi teknik animasi dan reka bentuk watak. 

=== Teknik animasi ===
Anime mengikuti produksi animasi khas, termasuk [[papan cerita]], [[lakonan suara]], [[reka bentuk watak]], dan [[Animasi tradisional|produksi tradisional]] (''[[ Shirobako |Shirobako]]'', yang merupakan satu siri, menyoroti banyak aspek yang terlibat dalam produksi anime). Sejak tahun 1990-an, penganimasi semakin menggunakan [[animasi komputer]] untuk meningkatkan kecekapan proses pengeluaran. Artis seperti [[ Noburō Ōfuji |Noburō Ōfuji]] mempelopori karya anime terawal, yang eksperimental dan terdiri daripada gambar yang dilukis di papan hitam, animasi [[Gerak henti|berhenti]] potongan kertas, dan [[Animasi bebayang|animasi siluet]].<ref name="Jouvanceau2004">{{Cite book|url=http://www.heeza.fr/description.php?lang=2&path=64&sort=Article&page=0&id=296|title=The Silhouette Film|last=Jouvanceau|first=Pierre|last2=Clare Kitson (translator)|publisher=Le Mani|year=2004|isbn=88-8012-299-1|location=Genoa|page=103|access-date=August 8, 2009|archive-url=https://web.archive.org/web/20080320051512/http://www.heeza.fr/description.php?lang=2&path=64&sort=Article&page=0&id=296|archive-date=March 20, 2008}}</ref><ref name="Cinémathèque2008">{{Cite web|url=http://www.cinematheque.qc.ca/animation_japonaise.pdf|title=Tribute to Noburō Ōfuji|year=2008|website=To the Source of Anime: Japanese Animation|publisher=Cinémathèque québécoise|archive-url=https://web.archive.org/web/20080819214736/http://www.cinematheque.qc.ca/animation_japonaise.pdf|archive-date=August 19, 2008|access-date=July 21, 2008}}</ref> Animasi tradisional semakin popular sehingga menguasai media. Pada abad ke-21, penggunaan teknik animasi lain kebanyakannya terbatas pada [[filem pendek]] bebas, <ref name="Sharp2003">{{Cite web|url=http://www.midnighteye.com/features/beyond_anime.shtml|title=Beyond Anime: A Brief Guide to Experimental Japanese Animation|last=Sharp|first=Jasper|year=2003|website=[[Midnight Eye]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20080725193748/http://www.midnighteye.com/features/beyond_anime.shtml|archive-date=July 25, 2008|access-date=July 21, 2008}}</ref> termasuk karya animasi boneka berhenti gerak yang dihasilkan oleh [[ Tadahito Mochinaga |Tadahito Mochinaga]], [[ Kihachirō Kawamoto |Kihachirō Kawamoto]] dan Tomoyasu Murata. <ref name="Sharp2004">{{Cite web|url=http://www.midnighteye.com/interviews/kihachiro_kawamoto.shtml|title=Interview with Kihachirō Kawamoto|last=Sharp|first=Jasper|year=2004|website=[[Midnight Eye]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20080919075703/http://www.midnighteye.com/interviews/kihachiro_kawamoto.shtml|archive-date=September 19, 2008|access-date=July 21, 2008}}</ref> <ref>{{Cite web|url=http://www.midnighteye.com/features/tomoyasu-murata-and-company.shtml|title=Tomoyasu Murata and Company|last=Munroe Hotes|first=Catherine|year=2008|website=[[Midnight Eye]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20080527065156/http://www.midnighteye.com/features/tomoyasu-murata-and-company.shtml|archive-date=May 27, 2008|access-date=July 21, 2008}}</ref> Komputer diintegrasikan ke dalam proses animasi pada tahun 1990-an, dengan karya seperti ''[[ Ghost in the Shell (filem 1995) |Ghost in the Shell]]'' dan ''[[Princess Mononoke]]'' mencampurkan animasi tradisional dengan gambar yang dihasilkan komputer.{{Sfn|Poitras|2000}} [[Fujifilm|Fuji Film]], sebuah syarikat produksi tradisional utama, mengumumkan akan menghentikan produksi tradisional, menghasilkan panik industri untuk mendapatkan import tradisional dan mempercepat pertukaran proses digital.{{Sfn|Poitras|2000}} 

Sebelum era digital, anime dihasilkan dengan kaedah [[animasi tradisional]] menggunakan pendekatan antara lagak gaya (''pose to pose'').<ref name="Jouvanceau2004">{{Cite book|url=http://www.heeza.fr/description.php?lang=2&path=64&sort=Article&page=0&id=296|title=The Silhouette Film|last=Jouvanceau|first=Pierre|last2=Clare Kitson (translator)|publisher=Le Mani|year=2004|isbn=88-8012-299-1|location=Genoa|page=103|access-date=August 8, 2009|archive-url=https://web.archive.org/web/20080320051512/http://www.heeza.fr/description.php?lang=2&path=64&sort=Article&page=0&id=296|archive-date=March 20, 2008}}</ref> Sebilangan besar anime arus perdana menggunakan [[bingkai kekunci]] ekspresif yang lebih sedikit dan lebih banyak animasi [[tweening]].<ref name="ANNKeyAnimation">{{Cite news|url=https://www.animenewsnetwork.com/chicks-on-anime/2008-11-04|title=A Look at Key Animation|last=Dong|first=Bamboo|date=November 4, 2008|access-date=September 30, 2012|archive-url=https://web.archive.org/web/20121110054551/http://www.animenewsnetwork.com/chicks-on-anime/2008-11-04|archive-date=November 10, 2012|work=[[Anime News Network]]|last2=Brienza|first2=Casey|last3=Pocock|first3=Sara}}</ref> 

Studio animasi Jepun adalah pelopor banyak teknik [[ Animasi terhad |animasi terhad]], dan telah memberikan anime satu set konvensi yang berbeza. Tidak seperti animasi [[The Walt Disney Company|Disney]], di mana penekanan pada pergerakan, anime menekankan kualiti seni dan membiarkan teknik animasi terhad menebus kekurangan waktu yang dihabiskan untuk bergerak. Teknik sedemikian sering digunakan bukan hanya untuk memenuhi tarikh akhir tetapi juga sebagai gaya seni.<ref name="ChicksOnAnimeSep2008">{{Cite news|url=https://www.animenewsnetwork.com/chicks-on-anime/2008-09-16|title=Chicks on Anime - Sep 16th 2008|last=Dong|first=Bamboo|date=September 16, 2008|access-date=September 30, 2012|archive-url=https://web.archive.org/web/20121108150611/http://www.animenewsnetwork.com/chicks-on-anime/2008-09-16|archive-date=November 8, 2012|work=[[Anime News Network]]|last2=Brienza|first2=Casey|last3=Pocock|first3=Sara|last4=Sevakis|first4=Robin}}</ref> Adegan anime memberi penekanan pada pencapaian pandangan tiga dimensi, dan latar belakang berperanan dalam mewujudkan suasana karya.{{Sfn|Schodt|1997}} Latar belakang tidak selalu diciptakan dan kadang-kadang berdasarkan lokasi sebenar, seperti yang dicontohkan di ''[[Howl's Moving Castle (filem)|Howl's Moving Castle]]'' dan ''[[Haruhi Suzumiya (novel ringan)|The Melancholy of Haruhi Suzumiya]]''.{{Sfn|Cavallaro|2006}}<ref>{{Cite web|url=http://www.rinku.zaq.ne.jp/p_v/haruhi.html|title=Reference pictures to actual places|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20070126012418/http://www.rinku.zaq.ne.jp/p_v/haruhi.html|archive-date=January 26, 2007|access-date=January 25, 2007}}</ref> Oppliger menyatakan bahawa anime adalah salah satu media langka di mana menyusun pelakon semua bintang biasanya tampil "sangat mengagumkan".<ref>{{Cite web|url=http://www.animenation.net/blog/2012/10/01/ask-john-what-determines-a-shows-animation-quality/|title=Ask John: What Determines a Show's Animation Quality?|last=Oppliger|first=John|date=October 1, 2012|publisher=[[AnimeNation]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20121015212153/http://www.animenation.net/blog/2012/10/01/ask-john-what-determines-a-shows-animation-quality/|archive-date=October 15, 2012|access-date=October 28, 2012}}</ref> 

Kesan sinematik anime membezakan dirinya daripada panggung yang terdapat dalam animasi Amerika. Anime dirakam secara sinematik seolah-olah menggunakan kamera, termasuk penolehan, zum, shot jauh dan sudut ke tangkapan dinamik yang lebih kompleks yang sukar seperti dihasilkan dalam dunia sebenar.{{Sfn|Poitras|2000}}<ref name="production">{{Cite web|url=http://www.huitula.com/productionIG2_page2.htm|title=Anime production process - feature film|year=2000|website=PRODUCTION I.G|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20070815101432/http://www.huitula.com/productionIG2_page2.htm|archive-date=August 15, 2007|access-date=August 27, 2007}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.understandinganime.com/cinematography.php|title=Cinematography: Looping and Animetion Techniques|year=1999|website=Understanding Anime|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20070122113832/http://www.understandinganime.com/cinematography.php|archive-date=January 22, 2007|access-date=August 29, 2007}}</ref> Dalam anime, animasi dihasilkan sebelum suara bertindak, bertentangan dengan animasi Amerika yang melakukan suara bertindak terlebih dahulu; ini boleh menyebabkan kesalahan [[ Penyegerakan bibir |penyegerakan bibir]] dalam versi Jepun.{{Sfn|Poitras|2000}} 

=== Watak ===
Bahagian badan watak anime manusia cenderung mencerminkan perkadaran tubuh manusia dengan tepat. Ketinggian kepala dianggap oleh artis sebagai unit asas perkadaran. Tinggi kepala boleh berbeza, tetapi kebanyakan watak anime setinggi tujuh hingga lapan kepala.<ref name="headheight">{{Cite web|url=http://animeworld.com/howtodraw/bodies1.html|title=Body Proportion|website=Akemi's Anime World|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20070805152410/http://animeworld.com/howtodraw/bodies1.html|archive-date=August 5, 2007|access-date=August 16, 2007}}</ref> Artis anime kadang-kadang membuat pengubahsuaian yang disengajakan pada bahagian badan untuk menghasilkan watak yang sangat [[Chibi (istilah)|cacat]] yang menampilkan badan yang kecil berbanding kepala; banyak watak cacat super berketinggian dua hingga empat kepala. Sesetengah karya anime seperti ''[[Crayon Shin-chan]]'' sepenuhnya mengabaikan bahagian ini, dalam apa-apa cara yang mereka menyerupai [[karikatur]] [[kartun]] Western . 
[[Fail:Wikipe-tan_in_Different_Anime_Styles.png|kiri|thumb|306x306px|Watak Wikipe-tan digambarkan dalam berbagai gaya anime yang berbeza.]]
Konvensyen reka bentuk watak anime biasa adalah ukuran mata yang berlebihan. Animasi watak dengan mata besar dalam anime dapat ditelusuri kembali ke Osamu Tezuka, yang sangat dipengaruhi oleh watak animasi awal seperti [[Betty Boop]], yang digambar dengan mata besar yang tidak proporsional. {{Sfn|Brenner|2007}} Tezuka adalah tokoh utama dalam sejarah anime dan manga dengan gaya seni ikonik dan reka bentuk wataknya memungkinkan seluruh emosi manusia digambarkan hanya melalui mata.{{Sfn|Poitras|2000}} Artis menambah warna warna yang berubah-ubah ke mata dan terutama pada kornea untuk memberi mereka kedalaman yang lebih besar. Secara amnya, campuran letau warna, warna tona, dan warna gelap digunakan.<ref>{{Cite web|url=http://www.biorust.com/tutorials/detail/141/en/|title=Basic Anime Eye Tutorial|website=Centi, Biorust.com|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20070824072700/http://biorust.com/tutorials/detail/141/en/|archive-date=August 24, 2007|access-date=August 22, 2007}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=VyJ9yfYl_Fc|title=How to color anime eye|last=Carlus|date=June 6, 2007|publisher=YouTube|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20111211111545/http://www.youtube.com/watch?v=VyJ9yfYl_Fc|archive-date=December 11, 2011|access-date=August 22, 2007}}</ref> Ahli antropologi budaya, [[ Matt Thorn |Matt Thorn]] berpendapat bahawa animator dan penonton Jepun tidak menganggap mata yang bergaya seperti orang asing.<ref name="manga characters look white">{{Cite web|url=http://www.matt-thorn.com/mangagaku/faceoftheother.html|title=Do Manga Characters Look "White"?|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20110717060459/http://www.matt-thorn.com/mangagaku/faceoftheother.html|archive-date=July 17, 2011|access-date=December 11, 2005}}</ref> Namun, tidak semua watak anime mempunyai mata yang besar. Contohnya, karya [[Hayao Miyazaki]] terkenal dengan mata yang proporsional, dan juga warna rambut yang realistik pada wataknya.{{Sfn|Poitras|1998}} 
[[Fail:Manga emotions ver 2.jpg|alt=|thumb|Artis anime dan manga sering melukis dari sekumpulan ekspresi wajah yang ditentukan untuk menggambarkan emosi tertentu]]
Rambut dalam anime sering tidak semestinya meriah dan berwarna-warni atau digayakan secara unik. Pergerakan rambut dalam anime dibesar-besarkan dan "''hair action''" (pergerakan rambut) digunakan untuk menekankan aksi dan emosi watak untuk menambahkan kesan visual.{{Sfn|Poitras|2000}} Poitras mengesan warna gaya rambut untuk merangkumi ilustrasi manga, di mana karya seni yang menarik dan tona berwarna menarik untuk manga kanak-kanak.{{Sfn|Poitras|2000}} Meskipun dihasilkan untuk pasaran domestik, anime menampilkan watak-watak yang bangsa atau kewarganegaraannya tidak selalu ditentukan, dan ini sering merupakan keputusan yang disengajakan, seperti dalam siri animasi ''[[ Pokémon (anime) |Pokémon]]''.{{Sfn|Tobin|2004}} 

Artis anime dan manga sering melukis dari ilustrasi ekspresi wajah ikonik yang biasa untuk menunjukkan suasana dan fikiran tertentu.<ref>{{Cite web|url=http://www.mangatutorials.com/tut/expressions.php|title=Manga Tutorials: Emotional Expressions|website=Rio|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20080729175352/http://www.mangatutorials.com/tut/expressions.php|archive-date=July 29, 2008|access-date=August 22, 2008}}</ref> Teknik-teknik ini seringkali berbeza dalam bentuknya daripada kaunterpart mereka dalam animasi Barat, dan mereka termasuk [[Ikonografi manga|ikonografi]] tetap yang digunakan sebagai singkatan untuk emosi dan suasana hati tertentu.<ref name="bloody2">{{cite web|url=http://www.umich.edu/~anime/info_emotions.html|title=Emotional Iconography in Animae|author=University of Michigan Animae Project|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20090402130601/http://www.umich.edu/~anime/info_emotions.html|archive-date=April 2, 2009|accessdate=August 8, 2009}}</ref> Sebagai contoh, watak lelaki boleh mengalami [[Hidung berdarah|mimisan]] ketika terangsang.<ref name="bloody3">{{cite web|url=http://www.umich.edu/~anime/info_emotions.html|title=Emotional Iconography in Animae|author=University of Michigan Animae Project|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20090402130601/http://www.umich.edu/~anime/info_emotions.html|archive-date=April 2, 2009|accessdate=August 8, 2009}}</ref> Berbagai simbol visual digunakan, termasuk titik peluh untuk menggambarkan kegelisahan, terlihat kemerahan kerana malu, atau mata yang bercahaya untuk tenungan yang dahsyat.{{Sfn|Brenner|2007}} 

=== Muzik ===
Urutan pembukaan dan kredit kebanyakan episod televisyen anime disertai dengan lagu-lagu [[J-pop|pop]] atau [[J-rock|rock]] [[J-pop|Jepun]], selalunya oleh kumpulan terkenal. Mereka mungkin menulis dengan pertimbangan siri ini, tetapi juga ditujukan untuk pasaran muzik umum, dan oleh itu sering menyinggung tema atau plot siri ini secara samar-samar atau tidak sama sekali. Lagu pop dan rock juga kadang-kadang digunakan sebagai muzik sampingan ("lagu pembukaan") dalam sebuah episod, sering kali untuk menyoroti adegan yang sangat penting.<ref>{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=74|title=Original Soundtrack (OST)|website=Anime News Network|publisher=ANN|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20141017134333/http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=74|archive-date=October 17, 2014|access-date=October 15, 2014}}</ref> 

=== Genre ===
Anime sering diklasifikasikan mengikut demografi sasaran, termasuk {{Nihongo|kanak-kanak|子供|[[anime dan manga kanak-kanak|kodomo]]}}, {{Nihongo|perempuan|少女|[[Manga shōjo|shōjo]]}}, {{Nihongo|lelaki|少年|[[manga shōnen|shōnen]]}}  dan pelbagai genre yang mensasarkan khalayak dewasa. Anime shoujo dan shounen kadangkala mengandungi unsur-unsur yang digemari oleh kanak-kanak dari kedua-dua jantina dalam usaha mendapatkan daya tarikan silang. Anime dewasa mungkin menampilkan rentak yang lebih perlahan atau kerumitan plot yang lebih besar yang biasanya dilihat oleh penonton yang lebih muda tidak menarik, serta tema dan situasi dewasa.{{Sfn|Poitras|2000}} Sebilangan kecil karya anime dewasa yang menampilkan unsur-unsur pornografi berlabel "R18" di Jepun, dan dikenali sebagai ''[[hentai]]'' di peringkat antarabangsa (berasal dari {{Nihongo|penyumbaleweng|変態|hentai}}). Sebaliknya, beberapa subgenre anime menggabungkan ''[[ecchi]]'', tema seksual atau nada tanpa penggambaran [[Hubungan seks|hubungan seksual]], seperti yang dinyatakan dalam genre komedi atau [[Harem (genre)|harem]]; kerana popularitinya di kalangan peminat anime remaja dan dewasa, kemasukan unsur-unsur tersebut dianggap sebagai bentuk [[fan service]].<ref name="askjohn">Ask John: [http://www.animenation.net/blog/2005/05/20/ask-john-why-do-americans-hate-harem-anime/ Why Do Americans Hate Harem Anime?] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080409032645/http://www.animenation.net/blog/2005/05/20/ask-john-why-do-americans-hate-harem-anime/|date=April 9, 2008}}. animenation.net. May 20. 2005. ''Note: fan service and ecchi are often considered the same in wording.''</ref>{{Sfn|Brenner|2007}} Beberapa genre meneroka percintaan homoseksual, seperti ''[[yaoi]]'' (homoseksual lelaki) dan ''[[Yuri (istilah)|yuri]]'' (homoseksual wanita). Walaupun sering digunakan dalam konteks pornografi, istilah ''yaoi'' dan ''yuri'' juga dapat digunakan secara meluas dalam konteks yang lebih luas untuk menerangkan atau memusatkan perhatian pada tema atau perkembangan hubungan itu sendiri.{{Sfn|Poitras|2000}} 

Klasifikasi genre anime berbeza dengan jenis animasi lain dan tidak sesuai dengan klasifikasi sederhana.{{Sfn|Poitras|2000}} [[ Gilles Poitras |Gilles Poitras]] membandingkan pelabelan ''[[ Gundam 0080 |Gundam 0080]]'' dan penggambaran perang yang kompleks sebagai anime "robot gergasi" yang serupa dengan melabelkan ''[[Vojna i mir|War and Peace]]'' sebagai "novel perang".{{Sfn|Poitras|2000}} [[ Genre fiksyen sains |Fiksyen sains]] adalah genre anime utama dan merangkumi karya sejarah penting seperti ''[[Astro Boy]]'' oleh Tezuka dan ''[[Tetsujin 28-go]]'' oleh [[Mitsuteru Yokoyama|Yokoyama]]. Subgenre utama fiksyen sains adalah [[mecha]], dengan [[metasiri]] ''Gundam'' menjadi ikonik.{{Sfn|Poitras|2000}} [[Genre fantasi]] yang merangkumi pelbagai karya berdasarkan tradisi dan cerita rakyat Asia dan Barat; contohnya termasuk dongeng feudal Jepun, ''[[InuYasha]]'', dan penggambaran dewi Skandinavia yang berpindah ke Jepun untuk mengekalkan komputer bernama [[ Yggdrasil |Yggdrasil]] dalam ''[[Oh Dewi!|Ah! My Goddess]]''.{{Sfn|Poitras|2000}} Persilangan genre dalam anime juga lazim, seperti perpaduan fantasi dan komedi dalam ''[[Dragon Half]]'', dan penggabungan humor kayu pukul (''slapstick'') dalam filem anime jenayah ''[[Lupin the Third: The Castle of Cagliostro|Castle of Cagliostro]]''.{{Sfn|Poitras|2000}} Subgenre lain yang terdapat dalam anime termasuk [[ Gadis ajaib |gadis ajaib]], harem, sukan, seni mempertahankan diri, adaptasi sastera, [[medievalisme]],<ref>E. L. Risden: "Miyazaki's Medieval World: Japanese Medievalism and the Rise of Anime," in ''[https://79a68520-a-62cb3a1a-s-sites.googlegroups.com/site/theyearsworkinmedievalism/cabinet/28%20Risden.pdf?attachauth=ANoY7cqmLpkx10lsF-KPbNNJF44YHaymvuaTLkb5h-K1NELGFbWoACSTy6GgdtlTGCQexCtgHOsPzQ3yo1EDCcZWNVAa6L4BBsd8F6lAmtx0NBZJcaaeX5CVljCRn8178kMwMIH_SO5ngp83fnBirV43VMaRYwU2d9Z7lj70hpSDSs-Hvm7arwiW00CpAsZpm8JPHB1anN7o9ZyLuht9am16CWRG9DErM6ZI5-B3tzR_J0W_w49HWJA%3D&attredirects=0 Medievalism NOW]{{Pautan putus|date=September 2021 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}'', ed. E.L. Risden, Karl Fugelso, and Richard Utz (special issue of ''The Year's Work in Medievalism''), 28 [2013]</ref> dan perang.{{Sfn|Poitras|2000}} 

== Industri ==
{{See also|Senarai syarikat anime}}
[[Fail:Akihabara_Night.jpg|thumb| Daerah [[Akihabara]] di Tokyo terkenal dengan peminat anime dan manga serta subkultur ''[[otaku]]'' di Jepun ]]
Industri animasi terdiri daripada lebih daripada 430 syarikat produksi dengan beberapa studio utama termasuk [[Toei Animation]], [[Gainax]], [[Madhouse (syarikat)|Madhouse]], [[ Gonzo (syarikat) |Gonzo]], [[Sunrise Inc.|Sunrise]], Bones, [[TMS Entertainment]], [[Nippon Animation]], [[P.A.Works]], [[Studio Pierrot]] dan [[Studio Ghibli]].{{Sfn|Brenner|2007}} Sebilangan besar studio disusun menjadi sebuah [[persatuan perdagangan]], [[Persatuan Animasi Jepun]]. Terdapat juga kesatuan pekerja untuk pekerja di industri ini, [[ Persatuan Pencipta Animasi Jepun |Persatuan Pencipta Animasi Jepun]]. Studio selalunya akan bekerjasama untuk menghasilkan projek yang lebih kompleks dan mahal, seperti yang dilakukan oleh Studio Ghibli terhadap ''[[Spirited Away]]''.{{Sfn|Brenner|2007}} Satu episod anime berharga antara [[RM]]400,000 hingga RM1,200,000 untuk dihasilkan.<ref>{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/feature/2012-03-05|title=The Anime Economy - Part 1: Let's Make An Anime!|last=Justin Sevakis|date=March 5, 2012|website=[[Anime News Network]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20120929131718/http://www.animenewsnetwork.com/feature/2012-03-05|archive-date=September 29, 2012|access-date=January 3, 2014}}</ref> Pada tahun 2001, animasi merangkumi 7% pasaran filem Jepun, melebihi bahagian pasaran 4.6% untuk karya aksi sebenar.{{Sfn|Brenner|2007}} Populariti dan kejayaan anime dilihat melalui keuntungan pasaran DVD, menyumbang hampir 70% dari jumlah penjualan.{{Sfn|Brenner|2007}} Menurut artikel 2016 di Nikkei Asian Review, stesen televisyen Jepun telah membeli anime bernilai lebih dari {{Yen|60 billion}} dari syarikat produksi "sejak beberapa tahun kebelakangan ini", dibandingkan dengan kurang dari {{Yen|20 billion}} dari luar negara.<ref name="Kobayashi">{{Cite web|url=http://asia.nikkei.com/Business/Trends/Movie-version-of-Osamu-Tezuka-s-Black-Jack-coming-to-China|title=Movie version of Osamu Tezuka's 'Black Jack' coming to China|last=Kobayashi|first=Akira|date=September 5, 2016|website=Nikkei Asian Review|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20160910062313/http://asia.nikkei.com/Business/Trends/Movie-version-of-Osamu-Tezuka-s-Black-Jack-coming-to-China|archive-date=September 10, 2016|access-date=September 10, 2016}}</ref> Terdapat peningkatan penjualan rancangan ke stesen televisyen di Jepun, disebabkan oleh [[anime larut malam]] dengan [[ Animasi dewasa |orang dewasa sebagai sasaran demografi]]. Jenis anime ini kurang popular di luar Jepun, kerana dianggap sebagai "lebih banyak [[Pasaran ceruk|produk khusus]]".  ''[[Spirited Away]]'' (2001) adalah [[ Senarai filem terlaris di Jepun |filem terlaris sepanjang masa di Jepun]].<ref name="gross">''Gross''
</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.canime.co/|title=7 Animes|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20160131004126/http://www.canime.co/|archive-date=January 31, 2016|access-date=November 1, 2015}}</ref> Filem ini juga merupakan [[ Senarai filem anime terlaris |filem anime terlaris di seluruh dunia]] sehinggalah diungguli oleh filem [[ Makoto Shinkai |Makoto Shinkai]] tahun 2016 iaitu ''[[Your Name]]''.<ref>{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2017-01-17/shinkai-your-name-tops-spirited-away-as-highest-grossing-anime-film-worldwide/.111141|title=Shinkai's 'your name.' Tops Spirited Away as Highest Grossing Anime Film Worldwide|date=January 17, 2017|website=[[Anime News Network]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20170118030221/http://www.animenewsnetwork.com/news/2017-01-17/shinkai-your-name-tops-spirited-away-as-highest-grossing-anime-film-worldwide/.111141|archive-date=January 18, 2017|access-date=January 17, 2017}}</ref> Filem anime mewakili sebahagian besar filem Jepun dengan pendapatan tertinggi setiap tahun di Jepun, dengan 6 dari 10 filem teratas [[ Senarai filem Jepun tahun 2014 |pada tahun 2014]], [[ Senarai filem Jepun tahun 2015 |pada tahun 2015]] dan juga pada tahun [[ Senarai filem Jepun tahun 2016 |2016]]. 

Anime mesti dilesenkan oleh syarikat-syarikat di negara lain untuk dilepaskan secara sah. Walaupun anime telah dilesenkan oleh pemilik Jepunnya untuk digunakan di luar Jepun sejak sekurang-kurangnya tahun 1960-an, praktik ini menjadi mapan di Amerika Syarikat pada akhir 1970-an hingga awal 1980-an, ketika siri TV seperti ''[[ Gatchaman |Gatchaman]]'' dan ''[[Captain Harlock]]'' dilesenkan dari syarikat induk Jepun mereka untuk diedarkan di pasaran AS. Kecenderungan pengedaran anime Amerika berterusan pada tahun 1980-an dengan pelesenan judul seperti ''[[ Voltron (siri TV 1984) |Voltron]]'' dan 'penciptaan' siri baru seperti ''[[robotech|Robotech]]'' melalui penggunaan bahan sumber dari beberapa siri asal.{{Sfn|Brenner|2007}} 

Pada awal 1990-an, beberapa syarikat mula bereksperimen dengan pelesenan bahan yang kurang berorientasikan kanak-kanak. Beberapa, seperti [[A.D. Vision|AD Vision]], dan [[Central Park Media]] dan kesannya, mencapai kejayaan komersial yang cukup besar dan terus menjadi pemain utama dalam pasaran anime Amerika yang kini sangat menguntungkan. Yang lain, seperti [[ AnimEigo |AnimEigo]], mencapai kejayaan yang terhad. Banyak syarikat yang dibuat secara langsung oleh syarikat induk Jepun juga tidak berjaya, kebanyakan mengeluarkan hanya satu atau dua judul sebelum membubarkan operasi Amerika mereka. 

Lesen sangat mahal, selalunya ratusan ribu dolar untuk satu siri dan puluhan ribu untuk satu filem.<ref name="ADVcourt">''[https://www.animenewsnetwork.com/news/2012-01-30/adv-court-documents-reveal-amounts-paid-for-29-anime-titles ADV Court Documents Reveal Amounts Paid for 29 Anime Titles] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20120423194657/http://www.animenewsnetwork.com/news/2012-01-30/adv-court-documents-reveal-amounts-paid-for-29-anime-titles|date=April 23, 2012}}''</ref> Harga berbeza-beza; sebagai contoh, kos ''[[Jinki: Extend]]'' hanya $91,000 untuk lesen sementara ''[[Kurau Phantom Memory]]'' berharga $960,000. Hak penyiaran serentak penstriman Internet boleh menjadi lebih murah, dengan harga sekitar $1,000-$2,000 satu episod,<ref>''[https://www.animenewsnetwork.com/feature/2012-03-09 The Anime Economy Part 3: Digital Pennies] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150502060952/http://www.animenewsnetwork.com/feature/2012-03-09|date=May 2, 2015}}''</ref> tetapi juga boleh lebih mahal, dengan beberapa siri berharga lebih dari {{US$|200,000}} setiap episod.<ref>{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/answerman/2016-09-09/.106251|title=Why Are Funimation And Crunchyroll Getting Married?|last=Sevakis|first=Justin|date=September 9, 2016|website=[[Anime News Network]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20160910033129/http://www.animenewsnetwork.com/answerman/2016-09-09/.106251|archive-date=September 10, 2016|access-date=September 10, 2016}}</ref> 

Pasaran anime untuk Amerika Syarikat bernilai kira-kira $2.74 bilion pada tahun 2009.<ref>{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2011-04-15/america-2009-anime-market-pegged-at-us%242.741-billion|title=America's 2009 Anime Market Pegged at US$2.741&nbsp;Billion|date=April 15, 2011|website=[[Anime News Network]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20131228095646/http://www.animenewsnetwork.com/news/2011-04-15/america-2009-anime-market-pegged-at-us%242.741-billion|archive-date=December 28, 2013|access-date=December 29, 2013}}</ref> Animasi yang dialih suara mula ditayangkan di Amerika Syarikat pada tahun 2000 di rangkaian seperti [[Rangkaian televisyen WB|The WB]] dan [[Adult Swim]] oleh [[Cartoon Network]].{{Sfn|Brenner|2007}} Pada tahun 2005, ini menghasilkan lima daripada sepuluh judul anime teratas yang pernah ditayangkan di Cartoon Network.{{Sfn|Brenner|2007}} Sebagai bahagian penyetempatan, beberapa [[ Penyuntingan anime dalam edaran Amerika |penyuntingan]] rujukan budaya mungkin berlaku untuk mengikuti rujukan budaya bukan Jepun dengan lebih baik.<ref>{{Cite web|url=http://w3.salemstate.edu/~poehlkers/Emerson/Pokemon.html|title=Pokemon Case Study|publisher=W3.salemstate.edu|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20080820181118/http://w3.salemstate.edu/%7Epoehlkers/Emerson/Pokemon.html|archive-date=August 20, 2008|access-date=November 1, 2010}}</ref> Kos penyetempatan bahasa Inggeris rata-rata AS$10,000 setiap episod.<ref>{{Cite web|url=http://www.animenation.net/blog/2012/02/24/ask-john-why-does-dubbing-cost-so-much/|title=Ask John: Why Does Dubbing Cost So Much?|last=Oppliger|first=John|date=February 24, 2012|publisher=[[AnimeNation]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20120619020459/http://www.animenation.net/blog/2012/02/24/ask-john-why-does-dubbing-cost-so-much/|archive-date=June 19, 2012|access-date=October 29, 2012}}</ref> 

Industri ini telah mendapat pujian dan kecaman untuk [[fansub]], penambahan terjemahan sari kata tanpa lesen dan tidak sah dari siri anime atau filem.{{Sfn|Brenner|2007}} Fansub, yang awalnya diedarkan pada kaset berkaki VHS pada tahun 1980-an, telah tersedia secara bebas dan disebarkan secara dalam talian sejak tahun 1990-an.{{Sfn|Brenner|2007}} Oleh kerana praktik ini menimbulkan keprihatinan untuk masalah hak cipta dan cetak rompak, penggemar cenderung mematuhi kod moral yang tidak tertulis untuk menghancurkan atau tidak lagi menyebarkan anime setelah versi terjemahan atau sari kata rasmi dilesenkan. Mereka juga berusaha mendorong penonton untuk membeli salinan pelepasan rasmi setelah dikeluarkan dalam bahasa Inggeris, walaupun penggemar biasanya terus beredar melalui rangkaian perkongsian fail.{{Sfn|Brenner|2007}} Meski begitu, peraturan industri animasi Jepun cenderung mengabaikan isu-isu ini, memungkinkannya berkembang di bawah tanah dan dengan demikian meningkatkan popularitasnya sehingga ada permintaan untuk pengeluaran rasmi berkualiti tinggi untuk perusahaan animasi. Ini menyebabkan peningkatan populariti global dengan animasi Jepun, mencapai $40 juta jualan pada tahun 2004.<ref name="fansubbingimpact">{{Cite web|url=http://www.reflexivehorizons.com/2014/02/18/anime-and-the-internet-the-impact-of-fansubbing/|title=Anime and the Internet: The Impact of Fansubbing|last=Wurm|first=Alicia|date=February 18, 2014|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20151222111644/http://www.reflexivehorizons.com/2014/02/18/anime-and-the-internet-the-impact-of-fansubbing/|archive-date=December 22, 2015|access-date=December 12, 2015}}</ref> 

Ketersediaan anime antarabangsa yang sah di Internet telah berubah dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dengan [[siar serentak]] siri yang terdapat di laman web seperti [[Crunchyroll]]. 

=== Pasaran ===
Pertubuhan Perdagangan Luar Jepun (JETRO) menilai pasaran anime domestik di Jepun bernilai {{Yen|2.4 trilion}} ({{US$|{{#expr:2400/100}} bilion}}), termasuk {{Yen|2 trilion}} dari produk berlesen, pada tahun 2005.<ref name="J-Marketing">{{Cite news|url=http://www.jmrlsi.co.jp/english/inthemedia/scan/2005/01.html|title=Scanning the Media|date=February 15, 2005|access-date=March 10, 2005|archive-url=https://web.archive.org/web/20050310035337/http://www.jmrlsi.co.jp/english/inthemedia/scan/2005/01.html|archive-date=March 10, 2005|publisher=JMR生活総合研究所|work=J-Marketing}}</ref> JETRO melaporkan penjualan eksport anime luar negara pada tahun 2004 menjadi {{Yen|2 trilion}} ({{US$|18 bilion}}).<ref>{{Cite book|url=https://books.google.com/books?id=7ewPDjORphEC&pg=PA159|title=Translator and Interpreter Training: Issues, Methods and Debates|last=Kearns|first=John|date=2008|publisher=[[A & C Black]]|isbn=9781441140579|page=159|language=en|access-date=May 29, 2018|archive-url=https://web.archive.org/web/20190211015650/https://books.google.com/books?id=7ewPDjORphEC&pg=PA159|archive-date=February 11, 2019}}</ref> JETRO menilai pasaran anime di Amerika Syarikat {{Yen|520 bilion}} ({{US$|{{#expr:520/100}} bilion}}),  termasuk {{US$|500 juta}} penjualan video rumah dan lebih {{US$|4 bilion}} dari produk berlesen, pada tahun 2005.<ref name="ann-market2">{{cite news|url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2005-02-19/world-wide-anime-market-worth-$100-billion|title=World-wide Anime Market Worth $100 Billion|date=February 19, 2005|access-date=May 28, 2018|archive-url=https://web.archive.org/web/20180526042937/https://www.animenewsnetwork.com/news/2005-02-19/world-wide-anime-market-worth-$100-billion|archive-date=May 26, 2018|work=[[Anime News Network]]|language=en|url-status=live}}</ref> JETRO memproyeksikan pada tahun 2005 bahawa pasaran anime di seluruh dunia, termasuk penjualan produk berlesen, akan meningkat menjadi {{Yen|10 trillion}} ({{US$|100 bilion}}).<ref name="ann-market">{{Cite news|url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2005-02-19/world-wide-anime-market-worth-$100-billion|title=World-wide Anime Market Worth $100 Billion|date=February 19, 2005|access-date=May 28, 2018|archive-url=https://web.archive.org/web/20180526042937/https://www.animenewsnetwork.com/news/2005-02-19/world-wide-anime-market-worth-$100-billion|archive-date=May 26, 2018|work=[[Anime News Network]]|language=en}}</ref> Pasaran anime di China bernilai {{US$|21 bilion}} pada tahun 2017,<ref>{{Cite news|url=https://asia.nikkei.com/Life-Arts/Arts/Anime-a-21bn-market-in-China|title=Anime a $21bn market {{ndash}} in China|date=May 2, 2017|access-date=May 28, 2018|archive-url=https://web.archive.org/web/20180529054224/https://asia.nikkei.com/Life-Arts/Arts/Anime-a-21bn-market-in-China|archive-date=May 29, 2018|work=[[Nikkei Asian Review]]}}</ref> dan diunjurkan mencapai {{US$|31 bilion}} pada tahun 2020.<ref>{{Cite news|url=https://www.japantimes.co.jp/news/2016/03/18/business/tencent-taps-ninja-naruto-chase-chinas-31-billion-anime-market/|title=Tencent taps ninja Naruto to chase China's $31 billion anime market|last=Chen|first=Lulu Yilun|date=March 18, 2016|access-date=May 28, 2018|archive-url=https://web.archive.org/web/20180529055350/https://www.japantimes.co.jp/news/2016/03/18/business/tencent-taps-ninja-naruto-chase-chinas-31-billion-anime-market/|archive-date=May 29, 2018|work=[[The Japan Times]]}}</ref>

=== Anugerah ===
Industri anime mempunyai beberapa anugerah tahunan yang menghormati karya terbaik tahun ini. Anugerah tahunan utama di Jepun merangkumi [[Anugerah Ōfuji Noburō]], [[ Anugerah Filem Mainichi untuk Filem Animasi Terbaik |Anugerah Filem Mainichi untuk Filem Animasi Terbaik]], Anugerah [[Animation Kobe]], anugerah animasi [[ Festival Kesenian Media Jepun |Festival Media Jepun]], Anugerah [[ Anugerah Tokyo Anime |Tokyo Anime]] dan [[Hadiah Akademi Jepun untuk Animasi Tahunan]]. Di Amerika Syarikat, filem anime bertanding dalam [[ Anugerah Anime Crunchyroll |Anugerah Anime Crunchyroll]] . Terdapat juga [[ Anugerah Anime Amerika |Anugerah Anime Amerika]], yang dirancang untuk mengiktiraf kecemerlangan gelaran anime yang dicalonkan oleh industri, dan diadakan hanya sekali pada tahun 2006.{{Sfn|Brenner|2007}} Produksi anime juga telah dicalonkan dan memenangi anugerah bukan hanya untuk anime, seperti [[Anugerah Akademi untuk Filem Animasi Terbaik|Akademi Anugerah untuk Ciri Animasi Terbaik]] atau [[Golden Bear]].

== Globalisasi ==
Anime telah menjadi keuntungan komersial di [[Dunia Barat|negara-negara Barat]], seperti yang ditunjukkan oleh penyesuaian anime Barat yang berjaya secara komersial awal, seperti ''[[ Astro Boy (siri TV 1963) |Astro Boy]]'' dan ''[[Speed Racer]]''. Penyesuaian awal Amerika pada tahun 1960 membuat Jepun berkembang ke pasaran benua Eropah, pertama dengan produksi yang ditujukan untuk anak-anak Eropah dan Jepun, seperti ''[[Heidi, Girl of the Alps|Heidi]]'', ''[[ Vicky the Viking |Vicky the Viking]]'' dan ''[[ Barbapapa |Barbapapa]]'', yang ditayangkan di pelbagai negara. Terutama Itali, Sepanyol dan Perancis meningkatkan minat terhadap output Jepun, kerana harga jualnya yang murah dan output yang produktif. Sebenarnya, Itali mengimport anime paling banyak di luar Jepun.<ref>{{Cite journal|last=Pellitteri|first=Marco|date=2014|title=The Italian anime boom: The outstanding success of Japanese animation in Italy, 1978–1984|url=https://www.researchgate.net/publication/264089012|journal=Journal of Italian Cinema & Media Studies|volume=2|issue=3|pages=363–381|doi=10.1386/jicms.2.3.363_1|archive-url=https://web.archive.org/web/20160126192751/https://www.researchgate.net/publication/264089012_The_Italian_anime_boom_The_outstanding_success_of_Japanese_animation_in_Italy_1978-1984|archive-date=January 26, 2016|access-date=February 22, 2016}}</ref> Import besar ini mempengaruhi populariti anime di pasaran Amerika Selatan, Arab dan Jerman.{{Sfn|Bendazzi|2015}} 

Permulaan tahun 1980 menyaksikan pengenalan siri anime Jepun ke dalam budaya Amerika. Pada tahun 1990-an, animasi Jepun perlahan-lahan mendapat populariti di Amerika. Syarikat media seperti Viz dan Mixx mula menerbitkan dan melepaskan animasi ke pasar Amerika. <ref>{{Cite journal|last=Leonard|first=Sean|date=September 1, 2005|title=Progress against the law: Anime and fandom, with the key to the globalization of culture|journal=International Journal of Cultural Studies|volume=8|issue=3|pages=281–305|doi=10.1177/1367877905055679}}</ref> Filem tahun 1988 ''[[ Akira (filem 1988) |Akira]]'' sebagian besar dikreditkan dengan mempopularkan anime di dunia Barat pada awal tahun 1990-an, sebelum anime dipopularkan lagi oleh rancangan televisyen seperti ''[[Pokémon (anime)|Pokémon]]'' dan ''[[Dragon Ball Z]]'' pada akhir 1990-an.<ref name="vice">{{Cite web|url=https://www.vice.com/en_uk/article/kwk55w/how-akira-has-influenced-modern-culture|title=How 'Akira' Has Influenced All Your Favourite TV, Film and Music|date=September 21, 2016|website=[[Vice (magazine)|VICE]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20170730204751/https://www.vice.com/en_uk/article/kwk55w/how-akira-has-influenced-modern-culture|archive-date=July 30, 2017|access-date=November 7, 2018}}</ref><ref name="filmschoolrejects">{{Cite web|url=https://filmschoolrejects.com/akira-influence-12cb6d84c0bc/|title='Akira' Is Frequently Cited as Influential. Why Is That?|date=April 3, 2017|website=[[Film School Rejects]]|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20181107205951/https://filmschoolrejects.com/akira-influence-12cb6d84c0bc/|archive-date=November 7, 2018|access-date=November 7, 2018}}</ref> Pertumbuhan Internet kemudian memberikan khalayak Barat cara mudah untuk mengakses kandungan Jepun.<ref name="fansubbingimpact">{{Cite web|url=http://www.reflexivehorizons.com/2014/02/18/anime-and-the-internet-the-impact-of-fansubbing/|title=Anime and the Internet: The Impact of Fansubbing|last=Wurm|first=Alicia|date=February 18, 2014|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20151222111644/http://www.reflexivehorizons.com/2014/02/18/anime-and-the-internet-the-impact-of-fansubbing/|archive-date=December 22, 2015|access-date=December 12, 2015}}</ref> Ini terutama berlaku dengan perkhidmatan bersih seperti [[Netflix]] dan [[Crunchyroll]]. Sebagai hasil langsung, pelbagai kepentingan di sekitar [[Japanofilia|Jepun]] meningkat. 

=== Tanggapan peminat ===
[[Kelab anime]] menghasilkan [[Konvensyen anime|konvensi anime]] pada tahun 1990-an dengan "anime boom", tempoh yang menunjukan peningkatan populariti anime.{{Sfn|Poitras|2000}} Konvensyen ini dikhaskan untuk anime dan manga dan merangkumi elemen seperti pertandingan [[cosplay]] dan panel ceramah industri.{{Sfn|Brenner|2007}} Cosplay, [[portmanteau]] untuk "peragaan busana", tidak unik untuk anime dan telah menjadi popular dalam peraduan dan penyamar di konvensyen anime.{{Sfn|Brenner|2007}} Budaya dan kata-kata Jepun telah memasuki penggunaan bahasa Inggeris melalui populariti media, termasuk ''[[otaku]]'', istilah Jepun yang tidak biasa yang biasa digunakan dalam bahasa Inggeris untuk menunjukkan peminat anime dan manga.{{Sfn|Brenner|2007}} Perkataan lain yang muncul yang menggambarkan peminat di Amerika Syarikat adalah bahasa ''Wapan yang'' bermaksud individu Putih yang ingin menjadi orang Jepun, atau kemudian dikenali sebagai ''[[Japanofilia#Abad ke-21|weeaboo]]'' untuk individu yang menunjukkan minat yang kuat terhadap subkultur anime Jepun, yang merupakan istilah yang berasal dari penyalahgunaan kandungan yang disiarkan di laman web papan buletin popular [[ 4chan.org |4chan.org]].<ref>{{Cite web|url=http://ir.library.oregonstate.edu/xmlui/bitstream/handle/1957/8736/thesis.pdf|title=Japanese animation in America and its fans|last=Davis|first=Jesse Christian|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20160304113039/http://ir.library.oregonstate.edu/xmlui/bitstream/handle/1957/8736/thesis.pdf|archive-date=March 4, 2016|access-date=December 12, 2015}}</ref> Peminat anime telah menghasilkan [[Cereka peminat|fiksyen]] [[Seni peminat|peminat]] dan [[seni peminat]], termasuk hiasan latar belakang komputer dan [[Anime Music Video|video muzik anime]].{{Sfn|Brenner|2007}} 

Pada tahun 2010-an, banyak peminat anime menggunakan komuniti dan pangkalan data dalam talian seperti [[MyAnimeList]] untuk membincangkan anime dan mengesan kemajuan mereka menonton siri masing-masing.<ref name="kotakumal">{{Cite web|url=https://www.kotaku.com.au/2018/01/why-some-fans-watch-anime-at-double-speed/|title=Why Some Fans Watch Anime At Double Speed|date=January 11, 2018|website=[[Kotaku]] Australia|publisher=[[Gawker Media]]|language=en|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20180619035944/https://www.kotaku.com.au/2018/01/why-some-fans-watch-anime-at-double-speed/|archive-date=June 19, 2018|access-date=June 4, 2018}}</ref><ref name="forbes">{{Cite web|url=https://www.forbes.com/sites/laurenorsini/2018/05/30/myanimelist-passes-third-day-of-unexpected-downtime/|title=MyAnimeList Passes Third Day Of Unexpected Downtime|last=Orsini|first=Lauren|website=[[Forbes]]|language=en|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20180619040817/https://www.forbes.com/sites/laurenorsini/2018/05/30/myanimelist-passes-third-day-of-unexpected-downtime/|archive-date=June 19, 2018|access-date=June 4, 2018}}</ref> 

=== Gaya anime ===
Salah satu perkara penting yang menjadikan anime berbeza dari segelintir kartun Barat adalah potensi kandungan viseral. ANime pernah dikatakan sebuah animasi untuk kanak-kanak yang kini sudah disangkal kerana penonton dapat menyedari bahawa tema yang melibatkan keganasan, penderitaan, seksualiti, kesakitan, dan kematian semuanya dapat menjadi elemen penceritaan yang digunakan dalam anime seperti media jenis lain.{{Sfn|MacWilliams|2008}} Namun, ketika anime itu sendiri menjadi semakin terkenal, penataannya pasti menjadi subjek sindiran dan produksi kreatif yang serius. <ref name="anna">{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|title=Anime News Network Lexicon - Anime|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130513001647/http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|archive-date=May 13, 2013|access-date=April 22, 2013}}</ref> Episod siri ''[[South Park]]'' iaitu "[[ Chinpokomon |Chinpokomon]]" dan "[[Good Times with Weapons]]", siri dalam [[Adult Swim]] iaitu ''[[Perfect Hair Forever]]'', dan siri [[Nickelodeon]] iaitu ''[[Kappa Mikey]]'' adalah contoh gambaran Barat menyindir budaya Jepun dan anime, tetapi beberapa anime trop juga telah disindir oleh beberapa anime, seperti ''[[Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o!|KonoSuba]]''. 

Secara tradisional hanya karya Jepun yang dianggap anime, tetapi beberapa karya telah menimbulkan perdebatan kerana mengaburkan garis antara anime dan kartun, seperti produksi gaya anime Amerika ''[[Avatar: The Last Airbender]]''.<ref name="escapist">{{Cite web|url=http://www.escapistmagazine.com/articles/view/features/9829-Can-Americans-Make-Anime|title=Can Americans Make Anime?|last=O'Brien|first=Chris|date=July 30, 2012|website=The Escapist|publisher=The Escapist|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20121018071546/http://www.escapistmagazine.com/articles/view/features/9829-Can-Americans-Make-Anime|archive-date=October 18, 2012|access-date=July 17, 2013}}</ref> Karya-karya bergaya anime ini telah didefinisikan sebagai [[ Animasi yang dipengaruhi oleh anime |animasi yang dipengaruhi oleh anime]], dalam usaha untuk mengklasifikasikan semua karya bergaya anime yang berasal dari bukan Jepun.<ref name="whatisanime">{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/editorial/2002-07-26|title=What is anime?|date=July 26, 2002|website=ANN|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20070820052800/http://www.animenewsnetwork.com/editorial/2002-07-26|archive-date=August 20, 2007|access-date=August 18, 2007}}</ref> Beberapa pencipta karya-karya ini menyebut anime sebagai sumber inspirasi, misalnya pasukan produksi Perancis untuk ''[[ Ōban Star-Racers |Ōban Star-Racers]]'' yang berpindah ke Tokyo untuk bekerjasama dengan pasukan produksi Jepun.<ref>{{Cite web|url=http://www.ugo.com/ugo/html/article/?id=17924|title=Aaron McGruder - The Boondocks Interview|website=Troy Rogers|publisher=UnderGroundOnline|archive-url=https://web.archive.org/web/20071030033247/http://www.ugo.com/ugo/html/article/?id=17924|archive-date=October 30, 2007|access-date=October 14, 2007|quote=We looked at Samurai Champloo and Cowboy Bebop to make this work for black comedy and it would be a remarkable thing.}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.g4tv.com/screensavers/features/49962/Ten_Minutes_with_Megas_XLR.html|title=Ten Minutes with "Megas XLR"|date=October 13, 2004|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20070929123347/http://www.g4tv.com/screensavers/features/49962/Ten_Minutes_with_Megas_XLR.html|archive-date=September 29, 2007|access-date=November 27, 2007}}</ref><ref name="company">{{Cite web|url=http://www.savtheworld.com/eng/company.php|title=STW company background summary|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20070813141936/http://www.savtheworld.com/eng/company.php|archive-date=August 13, 2007}}</ref> Apabila anime didefinisikan sebagai "gaya" dan bukan sebagai produk kebangsaan, ia membiarkan kemungkinan anime boleh dihasilkan di negara lain,<ref name="webster">{{Petik ensiklopedia|url=http://www.merriam-webster.com/dictionary/anime|title=Anime|encyclopedia=Merriam-Webster|year=2011|accessdate=March 9, 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120318204507/http://www.merriam-webster.com/dictionary/anime|archivedate=March 18, 2012}}</ref> tetapi ini menjadi perdebatan di kalangan peminat, dengan John Oppliger menyatakan, "desakan kerana merujuk kepada seni asli Amerika sebagai "anime" Jepun atau "manga" merompak karya identiti budayanya."<ref name="anna">{{Cite web|url=https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|title=Anime News Network Lexicon - Anime|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130513001647/http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=45|archive-date=May 13, 2013|access-date=April 22, 2013}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.animenation.net/blog/2006/05/15/ask-john-how-should-the-word-anime-be-defined/|title=How should the word ''Anime'' be defined?|date=May 15, 2006|website=AnimeNation|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20081217143953/http://www.animenation.net/blog/2006/05/15/ask-john-how-should-the-word-anime-be-defined/|archive-date=December 17, 2008|access-date=September 26, 2008}}</ref> 

Sebuah siri TV buatan [[Emiriah Arab Bersatu|UAE]]-[[Filipina]] yang disebut ''Torkaizer'' dijuluki sebagai "Pertunjukan Anime Pertama Timur Tengah", dan kini sedang dalam pengeluaran<ref name="Torkaizer">{{Cite web|url=http://me.ign.com/en/news/9594/-torkaizer-middle-east-s-first-anime-show|title='Torkaizer', Middle East's First Anime Show|last=Fakhruddin|first=Mufaddal|date=April 9, 2013|website=IGN|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130630133627/http://me.ign.com/en/news/9594/-torkaizer-middle-east-s-first-anime-show|archive-date=June 30, 2013|access-date=June 12, 2013}}</ref> dan mencari dana.<ref>{{Cite web|url=http://www.crunchyroll.com/anime-news/2013/12/26/video-an-updated-look-at-middle-easts-first-anime|title=VIDEO: An Updated Look at "Middle East's First Anime"|last=Green|first=Scott|date=December 26, 2013|website=Crunchyroll|publisher=Crunchyroll|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20141103233248/http://www.crunchyroll.com/anime-news/2013/12/26/video-an-updated-look-at-middle-easts-first-anime|archive-date=November 3, 2014|access-date=August 20, 2014}}</ref> Netflix telah menghasilkan beberapa siri anime bekerjasama dengan studio animasi Jepun,<ref>{{Cite web|url=http://www.otakuusamagazine.com/LatestNews/News1/Netflix-May-Produce-Anime-7035.aspx|title=Netflix May Produce Anime|last=Schley|first=Matt|website=OtakuUSA|publisher=OtakuUSA|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20151107204830/http://otakuusamagazine.com/LatestNews/News1/Netflix-May-Produce-Anime-7035.aspx|archive-date=November 7, 2015|access-date=November 17, 2015}}</ref> dan dengan berbuat demikian, telah menawarkan saluran yang lebih mudah diakses untuk diedarkan ke pasaran Barat.<ref>{{Cite web|url=https://www.forbes.com/sites/olliebarder/2015/11/04/netflix-is-interested-in-producing-its-own-anime/|title=Netflix Is Interested In Producing Its Own Anime|last=Barder|first=Ollie|website=Forbes|publisher=Forbes|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20170729115913/https://www.forbes.com/sites/olliebarder/2015/11/04/netflix-is-interested-in-producing-its-own-anime/|archive-date=July 29, 2017|access-date=November 17, 2015}}</ref> 

Siri berasaskan web ''[[RWBY]]'', yang dihasilkan oleh syarikat [[Rooster Teeth]] yang berpangkalan di Texas, dihasilkan menggunakan gaya seni anime, dan siri ini telah digambarkan sebagai "anime" oleh pelbagai sumber. Sebagai contoh, ''[[ Adweek |Adweek]]'', sebagai tajuk utama salah satu artikelnya, menggambarkan siri ini sebagai "anime buatan Amerika",<ref name="AdweekRWBY">{{Cite web|url=http://www.adweek.com/news/technology/american-made-anime-rooster-teeth-gets-licensed-japan-159528|title=American-Made Anime From Rooster Teeth Gets Licensed In Japan|last=Castillo|first=Michelle|date=August 15, 2014|website=AdWeek|publisher=AdWeek|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20140819090314/http://www.adweek.com/news/technology/american-made-anime-rooster-teeth-gets-licensed-japan-159528|archive-date=August 19, 2014|access-date=August 20, 2014}}</ref> dan dalam tajuk utama yang lain, ''[[HuffPost|The Huffington Post]]'' menggambarkannya sebagai "anime", tanpa merujuk negara asalnya.<ref>{{Cite web|url=https://www.huffingtonpost.com/shira-lazar/roosterteeth-adds-anime-r_b_3720316.html|title=Roosterteeth Adds Anime RWBY To YouTube Slate (WATCH)|last=Lazar|first=Shira|date=August 7, 2013|publisher=Huffingtonpost|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20131029134907/http://www.huffingtonpost.com/shira-lazar/roosterteeth-adds-anime-r_b_3720316.html|archive-date=October 29, 2013|access-date=August 15, 2013}}</ref> Pada tahun 2013, [[Monty Oum]], pencipta ''RWBY'', mengatakan, "Ada yang percaya seperti Scotch yang perlu dibuat di Scotland, sebuah syarikat Amerika tidak dapat membuat anime. Saya rasa itu cara yang sempit untuk melihatnya. Anime adalah bentuk seni, dan mengatakan hanya satu negara yang boleh menjadikan seni ini salah." <ref name="rwby">{{Cite web|url=http://www.crunchyroll.com/anime-news/2013/07/12/feature-inside-rooster-teeths-rwby|title=FEATURE: Inside Rooster Teeth's "RWBY"|last=Rush|first=Amanda|date=July 12, 2013|publisher=Crunchyroll|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20130716153934/http://www.crunchyroll.com/anime-news/2013/07/12/feature-inside-rooster-teeths-rwby|archive-date=July 16, 2013|access-date=July 18, 2013}}</ref> ''RWBY'' telah dikeluarkan di Jepun dengan dub bahasa Jepun;<ref>{{Cite web|url=http://kai-you.net/article/7931|title=海外3DCGアニメ『RWBY』吹き替え版BD・DVD販売決定！ コミケで発表|date=August 16, 2014|website=KAI-YOU|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20140819232942/http://kai-you.net/article/7931|archive-date=August 19, 2014|access-date=August 19, 2014}}</ref> Ketua Pegawai Eksekutif [[Rooster Teeth]], [[ Matt Hullum |Matt Hullum]], mengulas "Ini adalah kali pertama anime buatan Amerika dipasarkan ke Jepun. Ia biasanya berfungsi sebaliknya, dan kami sangat gembira mengenainya."

=== Francais media ===
{{See|Senarai francais media dengan pendapatan tertinggi}}
Dalam [[Kebudayaan Jepun|budaya]] dan hiburan [[Kebudayaan Jepun|Jepun]], campuran media adalah strategi untuk menyebarkan kandungan di pelbagai perwakilan: [[Penyiaran|media penyiaran]] yang berbeza, teknologi permainan, telefon bimbit, mainan, [[taman hiburan]], dan kaedah lain.<ref name="jen">[[Henry Jenkins]], ''Convergence Culture: Where Old and New Media Collide'', [[iarchive:isbn_9780814742815/page/110|p. 110]]</ref> Ini adalah istilah Jepun untuk [[francais media|francais transmedia]].<ref name="Steinberg">Marc Steinberg, ''Anime's Media Mix: Franchising Toys and Characters in Japan''</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.academia.edu/3693690|title=Manga Movies Project Report 1 - Transmedia Japanese Franchising|last=Denison|first=Rayna|website=academia.edu|publisher=academia.edu|access-date=July 31, 2015}}</ref> Istilah ini beredar pada akhir 1980-an, tetapi asal usul strategi dapat ditelusuri sejak tahun 1960-an dengan percambahan anime, dengan hubungannya antara media dan barang komoditi.<ref name="amm">Steinberg, [https://books.google.com/books?id=rzGqyHaUGYkC&printsec=frontcover&dq=%22media+mix%22&hl=en&sa=X&ei=jKD4U4ryJZC3ogSxuYCwBw&ved=0CCYQ6AEwAA#v=onepage&q=%22media%20mix%22&f=false p. vi]</ref> 

Sejumlah [[francais media]] anime telah mendapat populariti global yang besar, dan merupakan antara [[ Senarai francais media dengan pendapatan tertinggi |francais media dengan pendapatan tertinggi]] di dunia. ''[[Pokémon]]'' khususnya adalah francais media terlaris sepanjang masa, lebih besar daripada ''[[Star Wars]]'' dan ''[[Marvel Cinematic Universe]]''.<ref name="licensing">{{Cite news|url=https://www.licensing.biz/entertainment/anime-will-only-get-stronger-as-pok%C3%A9mon-beats-marvel-as-highest-grossing-franchise|title='Anime will only get stronger,' as Pokémon beats Marvel as highest grossing franchise|last=Hutchins|first=Robert|date=June 26, 2018|access-date=September 5, 2018|archive-url=https://web.archive.org/web/20181106145711/https://www.licensing.biz/entertainment/anime-will-only-get-stronger-as-pok%C3%A9mon-beats-marvel-as-highest-grossing-franchise|archive-date=November 6, 2018|work=[[Licensing.biz]]}}</ref> Francais media anime lain di antara 15 francais media terlaris tertinggi di dunia termasuk ''[[Hello Kitty]]'', ''[[Gundam]]'', dan ''[[Mutiara Naga|Dragon Ball]]'', sementara 30 teratas juga merangkumi ''[[Fist of the North Star]]'', ''[[Yu-Gi-Oh!|Yu-Gi-Oh]]'' dan ''[[ Neon Genesis Evangelion (francais) |Evangelion]]''.<ref>{{Cite news|url=https://comicbook.com/gaming/2018/08/28/pokemon-highest-grossing-media-franchise/|title=Pokemon Beats Out Star Wars, Marvel as Highest Grossing Media Franchise|date=August 28, 2018|access-date=September 5, 2018|archive-url=https://web.archive.org/web/20180831071920/https://comicbook.com/gaming/2018/08/28/pokemon-highest-grossing-media-franchise/|archive-date=August 31, 2018|work=ComicBook.com}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://comicbook.com/anime/2018/06/24/pokemon-franchise-revenue-anime-media/|title='Pokemon' Is The Highest-Grossing Franchise Of All-Time|last=Peters|first=Megan|date=June 23, 2018|access-date=August 13, 2018|archive-url=https://web.archive.org/web/20180909185109/https://comicbook.com/anime/2018/06/24/pokemon-franchise-revenue-anime-media/|archive-date=September 9, 2018|work=ComicBook.com}}</ref>

== Atribut ==
[[File:Modernanime.jpg|thumb|Artis anime menggunakan banyak gaya visual mereka yang tersendiri.<br /><br /><br /><br />Mengikut urutan dari kiri (atas): ''Dead Leaves'', ''FLAG'', ''Serial Experiments Lain'', ''Monster'', ''Mind Game'', ''Lucky Star'', ''Cat Soup'', dan ''Tengen Toppa Gurren Lagann''. ]]

Berbanding dengan animasi yang lain, anime mempunyai gaya seni, kaedah animasi, penghasilan dan prosesnya yang tersendiri.  Secara visualnya, karya anime mempamerkan pelbagai jenis gaya seni yang berbeza mengikut pencipta, artis dan studio itu sendiri. {{Sfn|Brenner|2007}} Walaupun tiada gaya seni tunggal yang mendominasi anime secara keseluruhan, kebanyakan daripadanya berkongsi beberapa sifat yang sama dari segi teknik animasi dan reka bentuk watak.

== <span class="mw-headline" id="Lihat_juga">Lihat juga</span> ==

* [[Seiyū|Pelakon suara di Jepun]]

== Rujukan ==

=== Catatan ===
{{Notelist}}

=== Sumber ===
{{Reflist|30em}}

=== Bibliografi ===
{{refbegin|30em}}
* {{cite book |title=Anime: A Guide to Japanese Animation (1958–1988) |last=Baricordi |first=Andrea |author2=de Giovanni, Massimiliano|author3= Pietroni, Andrea|author4= Rossi, Barbara|author5= Tunesi, Sabrina |date = December 2000|publisher=[[Protoculture Inc.]] |location=[[Montreal]], [[Quebec]], Canada |isbn=2-9805759-0-9 |ref={{SfnRef|Baricordi|2000}} }}
* {{Cite book|title = Animation: A World History: Volume II: The Birth of a Style - The Three Markets|url = https://books.google.com/books?id=0azMCgAAQBAJ|publisher = CRC Press|date = October 23, 2015|isbn = 978-1-3175-1991-1|language = en|first = Giannalberto|last = Bendazzi|ref=harv}}
* {{cite book | title=Understanding Manga and Anime | publisher=Libraries Unlimited | last=Brenner|first=Robin | year=2007 | isbn=978-1-59158-332-5| ref=harv }}
* {{cite book | title=The Anime Art of Hayao Miyazaki | publisher=McFarland | year=2006 | last=Cavallaro | first=Dani | isbn=978-0-7864-2369-9 | ref=harv }}
* {{cite book |last1=Clements |first1=Jonathan |author-link1=Jonathan Clements |last2=McCarthy |first2=Helen |author-link2=Helen McCarthy |title = The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917 |publisher=Stone Bridge Press|location=Berkeley, Calif|isbn=978-1-933330-10-5 |year=2006 |ref=harv }}
* {{cite book|last1=Craig|first1=Timothy J.|title=Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture|date=2000|publisher=Sharpe|location=Armonk, NY [u.a.]|isbn=978-0-7656-0561-0|ref=harv|url-access=registration|url=https://archive.org/details/japanpopinsidew00crai}}
* {{cite book|last=Drazen|first=Patrick|title=Anime Explosion!: The What? Why? & Wow! of Japanese Animation|date=2003|publisher=Stone Bridge Press|location=Berkeley, California|isbn=978-1611720136|ref=harv }}
* {{cite book|last=MacWilliams|first=Mark W.|title=Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime|date=2008|publisher=M. E. Sharpe|location=Armonk|isbn=978-0-7656-1602-9|ref=harv|url-access=registration|url=https://archive.org/details/japanesevisualcu0000unse}}
* {{cite book|last=Napier|first=Susan J.|title=Anime from Akira to Howl's Moving Castle: Experiencing Contemporary Japanese Animation|date=2005|publisher=St. Martin's Press|location=New York|isbn=1-4039-7051-3|ref=harv }}
* {{cite book | title=Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews |publisher=Stone Bridge Press |last=Patten |first=Fred |year=2004 |isbn=1-880656-92-2|ref=harv}}
* {{cite book |last=Poitras |first=Gilles |title=Anime Companion |url=https://archive.org/details/animecompanionwh0000poit |url-access=registration |publisher=Stone Bridge Press |year=1998 |location=Berkeley, California |isbn=1-880656-32-9 |ref=harv}}
* {{cite book | title=Anime Essentials: Every Thing a Fan Needs to Know | publisher=Stone Bridge Press | last=Poitras |first=Gilles | year=2000 | isbn=978-1-880656-53-2 |ref=harv}}
* {{cite book | last=Ruh |first=Brian |year=2014 |title=Stray Dog of Anime |location=New York, NY |publisher=Palgrave Macmillan |isbn=978-1-137-35567-6 |ref=harv}}
* {{cite book |last=Schodt |first=Frederik L. |title=Manga! Manga!: The World of Japanese Comics |publisher=[[Kodansha]] International |date=August 18, 1997 |edition=Reprint |location=Tokyo, Japan |isbn=0-87011-752-1 |ref=harv |url-access=registration |url=https://archive.org/details/mangamanga00fred }}
* {{cite book|last=Tobin|first=Joseph Jay|year=2004|title=Pikachu's Global Adventure: The Rise and Fall of Pokémon|publisher=Duke University Press|isbn=0-8223-3287-6|ref=harv}}
{{refend}}

* {{Curlie|Arts/Animation/Anime}}

{{Animation industry in Japan}}
{{Animation}}
{{Japan topics}}
{{Authority control}}

[[Kategori:Anime| ]]
[[Kategori:Reka cipta Jepun]]
[[Kategori:Istilah anime dan manga]]
[[Kategori:Pengenalan 1917]]
[[Kategori:Laman-laman dengan terjemahan-terjemahan yang belum disemak]]