Культура.РФ

Как Тургенев придумал рассказ «Муму»? В 1852 году Иван Тургенев написал некролог на смерть Николая Гоголя. Петербургская цензура его не одобрила и запретила публиковать. Но в обход запрета текст напечатали в «Московских ведомостях». За это император Николай I приказал посадить Тургенева «на месяц под арест и выслать на жительство на родину, под присмотр». Несколько недель писатель провел в тюрьме, а потом уехал отбывать домашний арест в имение Спасское-Лутовиново. Именно во время заключения Тургенев создал известный рассказ «Муму». В начале лета 1852 года он сообщил издателю Ивану Аксакову: «…у меня есть небольшая вещь, написанная мною под арестом, которой и приятели мои довольны, и я; — я готов ее Вам послать…» Сюжет произведения писатель позаимствовал из реальной жизни. В имении его матери Варвары Тургеневой служил немой дворник по имени Андрей — прототип Герасима. Ему пришлось утопить свою собаку, чтобы выполнить требование хозяйки. Однако, согласно мемуарам сестры Тургенева Варвары Житовой, эта «печальная драма» в реальности закончилась по-другому: дворник не вернулся к себе в деревню. «Привязанность Андрея к своей барыне осталась все та же. Как ни горько было Андрею, но он остался верен своей госпоже, до самой ее смерти служил ей и, кроме нее, никого своей госпожой признавать не хотел». Из книги Варвары Житовой «Воспоминания о семье И.С. Тургенева» Свой рассказ Иван Тургенев написал под впечатлением от этого случая. «Муму» впервые опубликовали в журнале «Современник» в 1854 году.

Портал «Культура.РФ» поздравляет всех работников культуры с профессиональным праздником! Желаем культурных открытий и творческих успехов.

Кто такие «большак» И «большуха»? Отвечаем на #КульутрныйВопрос «Нет большака супротив хозяина» — гласит русская пословица. Но кто такой этот самый «большак»? Разбираемся в наименованиях родственников на нашем портале. 

«Эмоциональные качели в каждом эпизоде» и «беспросветная жуть реальности». В новом тесте мы собрали отзывы современных читателей на книги поэта с сайтов онлайн-библиотек и книжных магазинов. Попробуйте угадать, какие произведения Лерм онтова подарили интернет-пользователям столько разных эмоций. 

Дождались меня белые ночи Над простором густых островов… Снова смотрят знакомые очи, И мелькает былое без слов. В царство времени всё я не верю, Силу сердца еще берегу, Роковую не скрою потерю, Но сказать «навсегда» — не могу. При мерцании долгом заката, Пред минутной дремотою дня, Что погиб его свет без возврата, В эту ночь не уверишь меня. 1899. Владимир Соловьев

Леонид Утесов исполнял песни в различных жанрах — от комических куплетов и городского романса до русифицированных зарубежных шлягеров и советских лирических и массовых песен. Однажды певец поехал во Францию, где услышал американский джаз-оркестр Теда Льюиса. Вдохновившись «театрализацией», артист создал свой «Теа-джаз». Впервые музыканты выступали 8 марта 1929 года на сцене ленинградского Малого оперного театра. Играли собственные композиции и западные шлягеры. Успешная премьера определила дальнейшую судьбу руководителя джаз-оркестра, а творческой яркостью коллектив во многом обязан дружбе Утесова с Исааком Дунаевским. С легкого пера композитора джазовое звучание получили песни на идише, мелодии русские и украинские. Одна из песен утесовского репертуара оказалась в числе главных тем первой в Советском Союзе музыкальной комедии. Фильм родился из спектакля Утесова «Музыкальный магазин». Лишь Костя Потехин из крестьянина-единоличника превратился в колхозного пастуха. «Сердце, тебе не хочется покоя» — напевала вся страна после премьеры картины «Веселые ребята». А «Марш веселых ребят» в фильме появился благодаря режиссеру. Григорий Александров напел мотив мексиканской песни «La Adelita» Дунаевскому, композитор сделал аранжировку, Василий Лебедев-Кумач написал стихи, а Утесов блестяще спел. Фильм имел оглушительный успех и в Советском Союзе, и за рубежом.

Смотрите концерт «Рахманинов. «Весна», «Три русские песни», «Колокола».  Симфонический оркестр и хор Михайловского театра исполнят под управлением главного дирижера театра Александра Ведерникова программу из сочинений Сергея Рахманинова. Зрители услышат «Три русские песни для хора и оркестра», кантату «Весна» и музыкальную поэму «Колокола».

Кто такой капельдинер? Отвечаем в рубрике #СловоДня Капельдинером называют специального работника театра, который следит за порядком во время представления и проверяет билеты. В некоторых словарях, например в толковом под редакцией Дмитрия Ушакова, у этого слова есть помета «устаревшее». В наши дни подобных сотрудников часто называют контролерами или билетерами. Сам термин «капельдинер» пришел в русский язык из немецкого. Буквально он переводится как «работник капеллы». В Германии так изначально называли работников оркестров и капелл, которые следили за состоянием инструментов и нот, выполняли просьбы руководителя. Бельгийский критик Август Гэти в «Энциклопедии всей музыкальной науки» писал: «Капельдинер… — человек, состоящий при оркестре и ревностно занимающийся искусством, который по праву первым узнает о всех событиях, связанных с капеллой, таких как выступления, репетиции и прочие мероприятия. Он находит удовольствие в том, чтобы сообщать капеллистам обо всех их служебных обязанностях. Капельдинер пользуется привилегией переносить инструменты в оркестр, раскладывать, собирать и сдавать ноты с особой тщательностью. Его участь — знать все и нести все. По своей природе он — «атлант» капеллы, на плечах которого держится все». В современном немецком языке контролеров называют иначе: в Германии — Platzanweiser, в Австрии — Billeteur. Когда именно слово поменяло значение в русском языке, филологи пока не выяснили. Первый текст, в котором термин встречается в таком значении в Национальном корпусе русского языка, датирован 1806–1809 годами — это дневник «Записки современника» московского чиновника Степана Жихарева. Современные капельдинеры не только проверяют билеты, но и помогают зрителям найти свои места в зале, раздают программки. А еще такие люди хорошо знают историю театра и его репертуар, содержание спектаклей. Работают капельдинеры и во время представлений: следят за порядком, помогают быстро найти место опоздавшим или вышедшим на время зрителям. В некоторых театрах до и после спектаклей такие сотрудники убирают в зале, расстилают ковровые дорожки. Во многих коллективах у капельдинеров есть своя форма: в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина они, например, одеваются в черную одежду, а на шее носят желтую бабочку. А в Александринском театре капельдинеры используют старинные костюмы — ливреи.

«Вчера ночью слушала Прокофьева. Играл Рихтер. Это чудо. Я до сих пор не могу опомниться. Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть». Анна Ахматова 110 лет назад родился пианист Святослав Рихтер. Музыкальный гений Святослав Рихтер не рос на гаммах и этюдах. Первым учителем Рихтера был отец. Теофил Данилович — выпускник Венской академии музыки — первые уроки дал сыну в пять лет. Это не был стандартный курс фортепиано, лишь азы. Потом Рихтер учился сам — по произведениям великих. Просто брал все ноты, что были в доме. Научившись виртуозно читать с листа, после окончания школы работал концертмейстером в Одесской филармонии. В 19 лет дал первый сольный концерт и лишь в 22 решил поступать в Московскую консерваторию. Рихтера сочли самоучкой… и приняли. «По-моему, он гениальный музыкант, — отозвался о начинающем пианисте маститый Генрих Нейгауз, — после Двадцать восьмой сонаты Бетховена юноша сыграл несколько своих сочинений, читал с листа. И всем присутствующим хотелось, чтобы он играл еще и еще…» Всеобщее признание зачастую тяготило Рихтера. Несмотря на мировую славу, известный музыкант оставался человеком скромным. Объездив весь земной шар, самыми красивыми местами считал Оку и Звенигород. Любил жареную картошку. И не любил повышенное внимание журналистов: «Мои интервью — мои концерты». И максимально допустимая для себя похвала: «Кажется, в этот раз что-то получилось…»

Фильм на вечер — «Мэри Поппинс, до свидания» Леонида Квинихидзе В основу музыкальной сказки легли произведения Памелы Трэверс. Роль няни-волшебницы исполнила Наталья Андрейченко, а декорацией для съемок стал городок в английском стиле, который построили прямо на студии «Мосфильм».