Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου 2025

ΘΩΜΑΣ ΤΑΜΒΑΚΟΣ: ΕΠΙΣΗΜΗ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΑΝΤΩΝΙΟΥ


Ο ακαταπόνητος μουσκογράφος, ερευνητής και κριτικός της μουσικής Θωμάς Ταμβάκος, ο ιδρυτής του πολύτιμου Αρχείου Ελλήνων Μουσουργών Θωμάς Ταμβάκος, μας δίνει ένα ακόμα πολύτιμο πόνημα, που αφορά στον μεγάλο Θόδωρο Αντωνίου, επί σειρά ετών Πρόεδρο της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. 
Η έκδοση με την πλήρη επίσημη δισκογραφία του Θόδωρου Αντωνίου καλύπτει το κενό στη βιβλιογραφία του κορυφαίου συνθέτη, αρχιμουσικού και μουσικοπαιδαγωγού. Λαμβάνει χώρα με αφορμή τη συμπλήρωση των ενενήντα (90) ετών από τη γέννησή του. Είναι η πέμπτη έκδοση του συγγραφέα από τη Μουσική Εταιρεία Αλεξανδρούπολης με αντίστοιχο περιεχόμενο (δισκογραφία) Ελλήνων συνθετών. 


Στην παρούσα έκδοση ως αφετηρία λαμβάνεται το 1970 με τη φωνογραφική αποτύπωση των έργων Κάθαρση και Κλίμα απουσίας. Έως τον Σεπτέμβριο του 2025, με την τελευταία δισκογραφική έκδοση (εφεξής δ.ε.) «Αενάως ποιείν» με τη φωνογράφηση του έργου Ύμνος εις τον έρωτα για φωνητικό κουαρτέτο, αφιερωμένου στον Θ. Ταμβάκο, έχουν καταχωρισθεί εκατόν εννέα (109) δ.ε. όλων των μορφών αποτύπωσης, ψηφιακές (εφεξής ψ.ε.) και επανεκδόσεις με έργα του. Όλες αναγράφονται με όλα τα γνωστά στοιχεία τους (την εταιρεία ή τον φορέα έκδοσης, τη χώρα, τη χρονολογία, τον κωδικό, τους ερμηνευτές κ.λπ.). Έγινε συστηματική προσπάθεια για την τεκμηριωμένη συμπλήρωση και διόρθωση τυχόν λαθών και παραλείψεων σε αρκετά από τα στοιχεία αυτά. Οι δ.ε. και οι ψ.ε. που παρατίθενται συνοδεύονται από αντίστοιχο φωτογραφικό υλικό, με τα εξώφυλλα, τις ετικέτες πάνω στους δίσκους, τους ερμηνευτές των έργων και δείγματα από αυτόγραφες και εκδοθείσες παρτιτούρες. Στις υποσημειώσεις αναγράφονται επίσης γνωστές πληροφορίες για τις δισκογραφικές εταιρείες και τους φορείς που υπογράφουν την παραγωγή (ή συμπράττουν σε αυτή) των δ.ε. και των ψ.ε. Συνολικά φωνογραφήθηκαν ογδόντα οκτώ (88) έργα του συνθέτη, ολόκληρα ή μέρη τους, από τα συνολικά τετρακόσια εξήντα έργα (467) της εργογραφίας τους. Από την επίσημη δισκογραφία του συνθέτη απουσιάζουν αρκετά σημαντικά έργα του. 


Στην έκδοση συμπεριλαμβάνονται και οι σαράντα (40) δ.ε. και ψ.ε. με τον Θ. Αντωνίου ως αρχιμουσικό, σε έργα δικά του και άλλων συνθετών. Η έκδοση παρήχθη σε 300 αντίτυπα με σκοπό να διατεθεί σε αρμόδιους μουσικούς φορείς, ιδρύματα και φυσικά πρόσωπα. Ελάχιστα αντίτυπα διατίθενται προς πώληση κυρίως από τον Μουσικό Οίκο Φ. ΝΑΚΑΣ ο οποίος είναι ο εκδότης έργων του Θ. Αντωνίου. Επίσης, από τον Εκδοτικό Μουσικό Οίκο ΠΑΠΑΓΡΗΓΟΡΙΟΥ-ΝΑΚΑΣ και τον Μουσικό Οίκο ΟΡΦΕΥΣ-ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ. 


Η Επίσημη παρουσίαση του βιβλίου ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ (10/2/1935 – 26/12/2018). ΕΠΙΣΗΜΗ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ (1970-2025) ΣΥΜΒΟΛΗ ΣΤΑ 90 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ του Θωμά Ταμβάκου θα πραγματοποιηθεί στις 10 Φεβρουαρίου 2026 (επέτειος των γενεθλίων του), στην  Αίθουσα Συναυλιών του Ωδείου Φ. ΝΑΚΑΣ. 
Ομιλητές: 
- Βύρων Φιδετζής, αρχιμουσικός-ερευνητής 
- Ιάκωβος Κονιτόπουλος, συνθέτης-πρώην γενικός γραμματέας Ε.Ε.Μ.-πρόεδρος Δ.Σ. Συλλόγου Φίλων Δημήτρη Δραγατάκη, 
- Σάββας Τσιλιγκιρίδης, συνθέτης-συνεργάτης και υπεύθυνος αρχειακού υλικού του Θ. Αντωνίου, 
- Δρ Αθανάσιος Τρικούπης, εκδότης (Μουσική Εταιρεία Αλεξανδρούπολης)-συνθέτης-αρχιμουσικός-πανεπιστημιακός καθηγητής 
- Θωμάς Ταμβάκος, μουσικογράφος-μουσικός ερευνητής-κριτικός-συγγραφέας. 
Μουσικό πρόγραμμα με έργα του Θ. Αντωνίου από: 
- Τον Κωνσταντίνο Δεστούνη (πιάνο), 
- Τον Νίκο Νικόπουλο (φλάουτο) και τη Γωγώ Ξαγαρά (άρπα), 
- Τον Απόστολο Ντάρλα (πιάνο), 
- Το Duo Vocialo (Ιωάννα Βρακατσέλη, φωνή και Χρήστος Μαρίνος, πιάνο) 
- Το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Ι. Κονιτόπουλου. 


Νίκος Παλουμπιώτης: Scarto maggioro

Φωτογραφία: Alfredo Frigerio

Νίκος Παλουμπιώτης 
Scarto maggioro 

Στον καιρό της ομοιότητας ίδιες οι ιδέες, βάλτοι αβαθείς 
Το άσκοπο και η αφροσύνη ίδια 
Χαμένη η ζεστασιά του κόσμου 
Νέος, χωρίς να ‘ναι καινούριος 
Το σήμερα σαν το αύριο 
Ένα είδος μαγείας τα ψέματα σου 
Το βλέπω στο βλέμμα σου 
Σάλπιγγες ρόδινες της κοντέσας Σάρας 
Τα λουλούδια της, μικρή πνοή ανέμου 
Θρόισμα απαλό μ' αγγίζει

Ολόκληρο το ποίημα στη συνέχεια

 

Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025

Η ΣΤΑΥΡΩΣΗ ΤΟΥ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΑΝΔΡΕΑ ΑΝΑΠΟΔΑ ΚΑΙ ΣΤΑΥΡΟΣΧΗΜΑ ΣΕ ΕΡΓΑ ΤΟΥ 16ου ΑΙΩΝΑ


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
Σε μία φορητή εικόνα του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου Αθηνών αποδίδεται η σκηνή του μαρτυρικού θανάτου του Αγίου Αποστόλου Ανδρέα, που σταυρώθηκε ανάποδα, με το κεφάλι προς τα κάτω. Μια μεταβυζαντινή εικόνα του β΄μισού του 16ου αι., έργο του Μιχαήλ Δαμασκηνού, ενός από τους σημαντικότερους Κρητικούς ζωγράφους. 
Ο ζωγράφος «αφηγείται» το επεισόδιο της Σταύρωσης του Αγίου Ανδρέα με τρόπο που θυμίζει την βενετσιάνικη τέχνη της εποχής του. Υπάρχουν όμως στην εικόνα και στοιχεία της βυζαντινής τέχνης. Το έργο απεικονίζει μεταξύ δύο ελιών κατά τον άξονα της εικόνας μπηγμένο στο έδαφος και στημένο ανάποδα τον σταυρό, όπου κρέμεται με το κεφάλι κάτω ο πρωτόκλητος Ανδρέας, δεμένος με σχοινιά από χέρια και πόδια στο ξύλο. Τρεις περνούν άλλα σχοινιά και στερεώνουν τον σταυρό στα δέντρα, ο ένας αριστερά με τη βοήθεια στρατιώτη με κράνος, άλλος με μακρυές περισκελίδες και σκούφο σκαρφαλωμένος σε κλαδί ψηλά, τρίτος δεξιά μελαμψός, με κοντό χιτώνα και κρεμασμένο από τη μέση σπαθί. Ρωμαίος αξιωματικός προστάζει νεαρό στο απέναντι δέντρο επάνω, ακουμπισμένος με σταυρωμένα πόδια στον κορμό ελιάς δεξιά. Δύο στρατιώτες μοιρασμένοι πιο πίσω, με αναγεννησιακές στολές και δόρατα που φέρουν πέλεκυ, φαίνεται να προσέχουν ό,τι γίνεται αριστερά τους, δημιουργώντας διαγώνιους άξονες που προκαλούν ισορροπία στην όλη σύνθεση. Γύρω από τα δέντρα μικρά διακοσμητικά φυτά στο έδαφος. 
Ο Μιχαήλ Δαμασκηνός γεννήθηκε στον βενετοκρατούμενο Χάνδακα, το σημερινό Ηράκλειο, γύρω στα 1530/35 και πέθανε στα 1592/93. Έζησε στην Κρήτη και την Ιταλία και άφησε πλούσιο καλλιτεχνικό έργο. Την περίοδο 1577-1582 εργάστηκε στη Βενετία, όπου και ήλθε σε επαφή με τα σύγχρονα ρεύματα της τέχνης. Στα έργα του συνυπάρχουν η βυζαντινή αγιογραφία και οι επιρροές από τη δυτική ζωγραφική. 


Βλέποντας αυτόν τον πίνακα του Μιχαήλ Δαμασκηνού, αναγόμαστε σε έναν άλλο με την Σταύρωση του Αγίου Ανδρέα, αυτόν του ιταλού ζωγράφου Carlo Braccesco (1478-1501). Μισό αιώνα πριν. 
Εδώ ο Απόστολος σταυρώνεται κανονικά, όχι ανάποδα, και μάλιστα σε δέντρο. Η σταύρωση είναι ανάλογη του Χριστού, δηλ. δεν είναι σε χιαστί σταυρό. 
Στο κέντρο της σύνθεσης δεσπόζει ο εσταυρωμένος Απόστολος, αριστερά ευγενείς και στρατιώτες με αναγεννησιακές φορεσιές και στολές και δεξιά λαός γονυπετής και όρθιος που προσβλέπει με δέος στον Πρωτόκλητο. Κάποιοι τον δείχνουν κιόλας. Το φόντο είναι παραλιακό, μιας και ο μαθητής του Χριστού μαρτύρησε κατά την παράδοση στην παραλία της Πάτρας, όπου και ο ναός του. Ανάμεσα στους στρατιώτες κι ένας μελαμψός, όπως και στον πίνακα του Δαμασκηνού. Εδώ όλοι είναι παρατηρητές, μιας και η σταύρωση έχει συντελεστεί. Σταυρωτές και πιστοί ατενίζουν ταυτόχρονα τον Πρωτόκλητο, ο οποίος μιμούμενος τον Δασκαλό του, υφίσταται σταυρικό θάνατο. 
Τον 16ο αιώνα το μαρτύριο του Αποστόλου Ανδρέα εξακολουθεί να εμπνέει Δύση και Ανατολή και να μας δίνει έργα τέχνης απαράμιλλα, με ποικίλους συμβολισμούς.

Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025

Apostolo glorioso: Ένα σπουδαίο μοτέτο του Guillaume Du Fay για τον Άγιο Ανδρέα της Πάτρας


Του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου 
Όταν συνεργάστηκα με τον Θάνο Μικρούτσικο για την διοργάνωση «Πάτρα – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2006», σε μια από τις μουσικές συζητήσεις μας του είπα για το Apostolo glorioso, δηλαδή το μοτέτο του Guillaume Du Fay (περίπου 1397-1424) για τον Άγιο Ανδρέα της Πάτρας. Με άκουσε έκπληκτος και μου ζήτησε την καλύτερη δυνατή τεκμηρίωση. 
Έτσι, βρέθηκα στην Μουσική Βιβλιοθήκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών να συνομιλώ με τον τότε διευθυντή της Βιβλιοθήκης, τον σπουδαίο εκείνο Christoph Stroux, ο οποίος μας έδωσε πολύτιμες πληροφορίες. 
Δυστυχώς, ο Μικρούτσικος παραιτήθηκε, η Πολιτιστική ατύχησε και το Apostolo glorioso που θα έπρεπε να είναι ο «ύμνος» της Πάτρας, έμεινε στα αζήτητα. 
Η μουσικολόγος Καίτη Ρωμανού σε μία μελέτη της μας παρουσίασε τα "βυζαντινά μοτέτα" του Guillaume Du Fay. 
Το Vasilissa ergo gaude και το Apostolo glorioso συνδέονται με την οικογένεια Malatesta. 
Ο Du Fay έγραψε το Vasilissa ergo gaude το 1420 στο Ρίμινι της Ιταλίας, όντας στην υπηρεσία της οικογένειας. Μας λέει η Καίτη Ρωμανού: «Η οικογένεια Malatesta συνδέθηκε με την Ελλάδα με έναν από τους γάμους, συχνούς τα χρόνια εκείνα, που αποσκοπώντας στην ένωση των εκκλησιών, επέβαλλαν την ένωση ορθόδοξων και καθολικών νεαρών αριστοκρατών. Το μοτέτο γράφτηκε για τον γάμο της Cleofe Malatesta με τον Θεόδωρο Β΄ Παλαιολόγο, Δεσπότη του Μορέα και αδελφό του τελευταίου βυζαντινού αυτοκράτορα, Κωνσταντίνου ΙΑ΄ Παλαιολόγου.» 
Πρέπει να σημειωθεί πως η Πάτρα ήταν υπό τους Φράγκους από το 1205. Το 1429 απελευθερώθηκε κατά την επιτυχημένη σε όλη την Πελοπόννησο εκστρατεία του Κωνσταντίνου ΙΑ΄ Παλαιολόγου. 
Το Apostolo glorioso / Cum tua doctrina / Andreas Christi famulus σχετίζεται με τον αδελφό της Κλεόπης, Pandolfo Malatesta,ο οποίος έγινε επίσκοπος Πάτρας στις 10 Μαΐου του 1424 και θεωρείται πολύ πιθανό ο Du Fay να τον συνόδευσε στην Πάτρα για τις τελετές και να έγραψε εκεί το μοτέτο. Για την ενθρόνιση, λοιπόν, του τελευταίου λατίνου Αρχιεπισκόπου των Πατρών έπρεπε να γίνει μια τελετή στο ναό του Αγίου Ανδρέα στην παραλία. Ο ναός αναδεικνύεται σαφέστατα στο κείμενο, στο οποίο αναφέρεται το Άγιο Σπήλαιο και η ελιά, στην οποία, κατά την παράδοση, σταυρώθηκε ο Άγιος Ανδρέας. 
Για την χρονολόγηση του μοτέτου, ο Christoph Stroux μου είχε πει χαρακτηριστικά και τα είχα σημειώσει: «Δημιουργήθηκε σύγχυση όταν ο Heinrich Besseler σε ένα άρθρο του το 1952 συνέδεσε το μοτέτο με μια επιγραφή, στην οποία ο Pantolfo Malatesta ανακοινώνει ότι το 1426 ανακαίνισε την εκκλησία του Αγίου στην παραλία. Ο Besseler νόμιζε ότι η επιγραφή, η οποία βρισκόταν από περίπου το 1810-1943 στο κάστρο των Πατρών, προερχόταν από την εκκλησία του Αγίου Ανδρέα στην παραλία και τη χρησιμοποίησε για την χρονολόγηση του μοτέτου, Όμως, όλοι οι ιστορικοί των Πατρών συμφωνούν ότι η επιγραφή προερχόταν από άλλη εκκλησία του Αγίου Ανδρέα, η οποία υπήρχε κατά το Μεσαίωνα και έως και τον 17ο αιώνα στον λόφο, έξω από τα τείχη του κάστρου και μετά καταστράφηκε από τους Τούρκους. Πρέπει, λοιπόν, η επιγραφή, η οποία έχει χαθεί αλλά έχει εκδοθεί επανειλημμένως, να μην συνδυαστεί με το μοτέτο». 
Επομένως το Apostolo Glorioso είναι του 1424. Σε κάθε περίπτωση συνδέεται άμεσα με την Πάτρα και τον πολιούχο της. 
Το κείμενο που αναφέρεται στον Άγιο και την σύνδεσή του με την πόλη, είναι ένα ανώνυμο σονέτο. Το μοτέτο είναι πεντάφωνο, δίγλωσσο (στα ιταλικά και στα λατινικά) και ισορρυθμικό – μετά την εισαγωγή (introitus). 
Πρόκειται για ένα μικρό φωνητικό διαμάντι μόλις τρίλεπτης διάρκειας. 
Παραθέτουμε στη συνέχεια το κείμενο και την μετάφραση, την παρτιτούρα καθώς και δύο σύγχρονες ερμηνείες του έργου. Μία από αυτές είναι του συνόλου Capella Romana που διευθύνει ο πατρινής καταγωγής μουσικολόγος και καθηγητής Αλέξανδρος Λίγκας. 
Apostolo glorioso 
Cantus 1, Contratenor 1 
Apostolo glorioso, da dio electo / A evangelegiare al populo greco / La sua 
incarnacion, che v’era ceco, / Et cusi festi senza alcun suspecto, 
Et eligisti a Patrasso per tuo lecto, / Et per sepulcro questo sancto speco: / Prego te, 
preghi me retrove teco, / Per li tuoi merci, nel devin conspecto. 
Cantus 2, Contratenor 2 
Cum tua doctrina convertisti a Christo / Tuto el paese, et cum la passione et morte / Che qui portasti in croce in su lo olivo. Ma e prolasso in errore et facto tristo, / Si che rempetraglie gracia si forte / Che recognoscano a dio vero et vivo. 
Tenor 
Andreas, Christi famulus. 
Cantus 1, Contratenor 1 
Δοξασμένε απόστολε, που εξελέγης από τον Θεό / Να ευαγγελιστείς στον 
ελληνικό λαό / Την ενσάρκωσή του, που ήταν τυφλός σ’ αυτό, / Και αυτό το 
έκανες χωρίς καμία αμφιβολία, 
Και επέλεξες την Πάτρα ως κλίνη σου / Και αυτήν την ιερή σπηλιά για τάφο σου: 
/ Σε παρακαλώ να προσεύχεσαι να σε ξαναβρώ, / Με την χάρη σου στην θεία παρουσία. 
Cantus 2, Contratenor 2 
Με το δόγμα σου προσηλύτισες στον Χριστό / Όλη τη χώρα, και με το πάθος και 
με τον θάνατο / Που υπέφερες στον σταυρό στον ελαιώνα. 
Αλλά υποτροπίασε σφάλλοντας και στενοχωρήθηκε. / Είθε να λάβει χάρη τόσο 
ισχυρή, / Ώστε να αναγνωρίσουν τον αληθινό και ζώντα θεό. 
Tenor 
Ανδρέα, μαθητή του Χριστού.

 

"ΤΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΙΚΑ" ΣΤΟΝ "ΝΑΥΤΙΛΟ"


"ΤΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΙΚΑ" του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου στην προθήκη του βιβλιοπωλείου "Ναυτίλος" (Χαριλάου Τρικούπη 28, Αθήνα).



Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025

Η ΠΑΝΗΓΥΡΙΣ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΑ ΠΡΟΕΞΑΡΧΟΝΤΟΣ ΤΟΥ ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΟΥ ΝΙΚΟΔΗΜΟΥ (ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΤΟΥΣ 1986)


Στο διαδικτυακό κανάλι enodais, που διαχειρίζεται και επιμελείται ο πρωτοψάλτης Γεώργιος Ντόβολος, Άρχων Μαϊστωρ της Μ.τ.Χ.Ε., δημοσιεύθηκε ένα εξαιρετικά σπάνιο και πολύτιμο οπτικοακουστικό ντοκουμέντο από την εορτή του Αγίου Ανδρέου Πατρών το έτος 1986. 
Της πανηγυρικής Θείας Λειτουργίας στον Ναό του Πολιούχου προέστη ο αοίδιμος Μητροπολίτης Πατρών Νικόδημος Βαλληνδράς. 
Πρόκειται ίσως για το παλαιότερο μέχρι σήμερα, ολοκληρωμένο υλικό της εορτής που διασώζεται και έχει ανέβει στο διαδίκτυο. Η μετάδοση πραγματοποιήθηκε από την ΕΡΤ και περιλαμβάνει τη Θεία Λειτουργία, τη Δοξολογία αλλά και την περιφορά της εικόνας και της τιμίας Κάρας του Πρωτοκλήτου Αποστόλου.
Ιδιαίτερη αναφορά αξίζει στην εμμελή απαγγελία του Ευαγγελίου, κατά την Δοξολογία, από τον Μητροπολίτη Νικόδημο, ο οποίος το απέδωσε με τον δικό του μοναδικό τρόπο. 
Παραθέτουμε, στη συνέχεια, το σχετικό βίντεο, το οποίο προέρχεται από το προσωπικό αρχείο του αείμνηστου πρωτοψάλτου του Ναού Αθανασίου Παπαναγιώτου και ανήκει πλέον στο Σύλλογο Ιεροψαλτών Πατρών και περιχώρων.


Πέμπτη 27 Νοεμβρίου 2025

ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΑΝ "ΤΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΙΚΑ" ΤΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΑΝΔΡΙΟΠΟΥΛΟΥ

Εξώφυλλο: Ιωάννης - Πορφύριος Καποδίστριας 

Μόλις κυκλοφόρησε το βιβλίο του Παναγιώτη Αντ. Ανδριόπουλου, με τίτλο "ΤΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΙΚΑ". 
Το βιβλίο περιλαμβάνει κείμενα που αποτελούν σπουδή στο έργο του μεγάλου έλληνα συνθέτη  Μίκη Θεοδωράκη. 
Τα περιεχόμενα είναι τα ακόλουθα: 
- Οι εκκλησιαστικές συνθέσεις του Μίκη Θεοδωράκη και η σχέση του με τη βυζαντινή μουσική
- Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος και Μίκης Θεοδωράκης 
- Ο Νίκος Σκαλκώτας του Μίκη Θεοδωράκη 
- Τετράγωνο αρ. 40: Ένα μπαλέτο του Μίκη Θεοδωράκη για το Ελληνικό Χορόδραμα 
- Ο Νικηφόρος Βρεττάκος του Μίκη Θεοδωράκη 
- Ο Διονύσης Καρατζάς του Μίκη Θεοδωράκη 
- Κατάσταση Πολιορκίας του Μίκη Θεοδωράκη από τον Θάνο Μικρούτσικο 
- Mikis Theodorakis le français 
- Μίκης Θεοδωράκης στα αραβικά.
Στον πρόλογο του βιβλίου ο συγγραφέας Π.Α. Ανδριόπουλος σημειώνει: 
Ο Μίκης Θεοδωράκης είναι ποταμός χρυσορρόας! Ανεξάντλη- τος, ακένωτος, διαχρονικός: μελωδός, ποιητής, αγωνιστής, στοχαστής. Ο Θεοδωράκης σαρκώνει τον Αριστοτέλη: «ὁ ἄνθρωπος φύσει πολιτικὸν ζῷον». Είναι ο Διόνυσος που μας εκβακχεύει. Ο ίδιος είναι Μωυσής που οδηγεί τον λαό στη γη της Μουσικής Ποιητικής. Είναι αυτός που μας δίδαξε ότι πρέπει να είμαστε άξιοι της ελευθερίας μας. 
Εύστοχα μας τοποθετεί τον Θεοδωράκη η Ιουλίτα Ηλιοπούλου: 
"Δημόσιος ο ίδιος ως σύμβολο, ως κοινός τόπος αναφοράς, ως κομβικό σημείο που πάνω του τέμνονται οι πολλοί δρόμοι της σύγχρονης ιστορίας, της τέχνης, της ανθρώπινης περιπέτειας, καταφέρνει ωστόσο να παραμένει ο μοναχικός ιδιώτης ενός γλαυκού ουρανού που με την αυθορμησία παιδιού ονομάζει τα πράγματα κι αυτά τον ακολουθούν στο παιχνίδι τής κάθε λεπτού δημιουργίας". 
Τα κείμενα του βιβλίου τούτου είναι αποτέλεσμα αγάπης του... αθέατου —αν είναι δυνατόν!— Μίκη Θεοδωράκη. 
Του Θεοδωράκη των εκκλησιαστικών συνθέσεων της εφηβείας του, της σπουδής της βυζαντινής μουσικής στην εξορία και τη φυλακή, των μεγάλων εκκλησιαστικών έργων της Μεταπολίτευσης. 
Του Θεοδωράκη της Γαλλίας και του Πωλ Ελυάρ. 
Του Θεοδωράκη του Νίκου Σκαλκώτα, της Ραλλούς Μάνου, του Νικηφόρου Βρεττάκου, του Διονύση Καρατζά, του Θάνου Μικρούτσικου, του Ρόνι Μπου Σάμπα. 

Ο Μίκης Θεοδωράκης με την κόρη του Μαργαρίτα - φωτό: Παναγιώτης Ανδριόπουλος

Του Θεοδωράκη που είπε σε ευχαριστήριο μήνυμά του προς το Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου, όταν τον ανακήρυξε επίτιμο διδάκτορα (2009), ότι και μόνο το άκουσμα της λέξης «Βόσπορος» τον γεμίζει χαρά και τον παραπέμπει στα μέτρα και τις κλίμακες της βυζαντινής παράδοσης από την οποία εμπνεύστηκε ο ίδιος. Τόνισε, μάλιστα, ότι η Ελλάδα και η Τουρκία μοιράζονται τη μεγάλη παράδοση του Βυζαντίου και επεσήμανε ότι οι μουσικές κλίμακες στην παραδοσιακή τουρκική μουσική είναι οι ίδιες με τις μουσικές κλίμακες της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, ακόμα και του ρεμπέτικου. 
Τα Θεοδωρακικά είναι απαύγασμα και εκδηλώσεων που πραγματοποιήσαμε με το Καλλιτεχνικό Σύνολο «Πολύτροπον» για να προβάλουμε τον Θεοδωράκη τον ατελεύτητο. Όσο κι αν τον σπουδάζεις, πάντα κάτι θα σου ξεφεύγει... 
Εγκάρδιες ευχαριστίες: 
Για τη στήριξη στην έρευνα και στις εκδηλώσεις μας, στους ξεχωριστούς ανθρώπους και φίλους της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδούρη» Αλέξανδρο Χαρκιολάκη, Στεφανία Μεράκου, Βάλια Βράκα, Ειρήνη Κρίκη. 
Στον Δημήτρη Καραδήμα για τη συναντίληψη και τις πολύτιμες παρατηρήσεις του. 
Στον Ιωάννη–Πορφύριο Καποδίστρια για την εξαιρετική artwork προσφορά του. 
Ο Θεοδωράκης είναι αναμφισβήτητα οικουμενικός, συμπαντικός. Κρατώ βαθιά μέσα μου, σε μιαν άλλη διάσταση, τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη να τραγουδάει μοναδικά το υπέροχο ασματικό τρισάγιο του Διονύση Καρατζά, στη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη: «Άγιος ο έρωτας, άγιος ο καημός, άγιος ο θάνατος, ελέησον ημάς».

Τρίτη 25 Νοεμβρίου 2025

Μια βραδιά λόγου και μουσικής προς τιμήν του Ηλία Ανδριόπουλου στη Φιλαρμονική Εταιρεία


Σε μια κατάμεστη αίθουσα, η Πάτρα τίμησε τον συνθέτη Ηλία Ανδριόπουλο με μια εκδήλωση όπου λόγος, μνήμη και μουσική ενώθηκαν δημιουργικά. Η Στέγη Γραμμάτων «Κωστής Παλαμάς», η ΕΣΗΕΠΗΝ και ο Σύνδεσμος «Αχαιών Ακτή» παρουσίασαν το νέο βιβλίο του δημιουργού, μέσα από ομιλίες, αναγνώσεις και μια συγκινητική μουσική στιγμή. 
Μια πανδαισία λόγου και μουσικής ήταν το αποτέλεσμα της εξαιρετικής εκδήλωσης που πραγματοποιήθηκε στην εμβληματική αίθουσα της Φιλαρμονικής Εταιρείας – Ωδείου Πατρών, από τη Στέγη Γραμμάτων «Κωστής Παλαμάς», την ΕΣΗΕΠΗΝ και το σύνδεσμο Αχαΐας – Κύπρου «Αχαιών Ακτή». 
Η εκδήλωση ήταν τιμητικά αφιερωμένη στον καταξιωμένο συνθέτη και πνευματικό δημιουργό Ηλία Ανδριόπουλο, με αφορμή την έκδοση του βιβλίου του με τίτλο «Σκηνές και Εικόνες μιας Εποχής». 
Για το έργο του τιμώμενου μίλησαν ο εκλεκτός Πατρινός φιλόλογος και ποιητής Διονύσης Καρατζάς και ο θεολόγος μουσικολόγος Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος. 
Η εκδήλωση έκλεισε με τα θερμά λόγια και τις ευχαριστίες του Ηλία Ανδριόπουλου και άψογη απόδοση συνθέσεών του και τραγουδιών από τη συλλογή «Γράμματα στο Μακρυγιάννη» που τραγούδησε όλο το κοινό χειροκροτώντας την εξαίρετη υψίφωνο Δάφνη Πανουργιά και το μουσικολόγο Παν. Ανδριόπουλο που τη συνόδευσε απαγγέλοντας αποσπάσματα από το επιμύθιο του βιβλίου. 
Τους παρευρισκόμενους καλωσόρισε η κ. Βάσω Φιλιππαίου καλλιτεχνική διευθύντρια της Φιλαρμονικής. 
Χαιρετισμούς απηύθυναν ο Πρόεδρος της ΕΣΗΕΠΗΝ Κυριάκος Κορτέσης ο οποίος επεσήμανε το σημαντικό και ουσιαστικό ρόλο των δημοσιογράφων της Περιφέρειας στην ανάδειξη της πνευματικής δημιουργίας και της υπεύθυνης ενημέρωσης και επιμόρφωσης της κοινής γνώμης. 


Από την πλευρά του ο Πρόεδρος του Συνδέσμου Αχαΐας – Κύπρου – «ΑΧΑΙΩΝ ΑΚΤΗ», Τάσος Στασής συνέδεσε την Κύπρο με τον Κάλβο καθώς εντοπίστηκε από κύπριο ερευνητή η ημερομηνία θανάτου του και ο τόπος ταφής μαζί με τη σύζυγό του στην Αγγλία. Αργότερα με ενέργειες, και του νομπελίστα ποιητή Γιώργου Σεφέρη, μεταφέρθηκαν τα λείψανά του στην Ελλάδα. 


Διονύσης Καρατζάς 
Η μνήμη ως δύναμη αντίστασης 
Στην ομιλία του ο έγκριτος φιλόλογος και ποιητής Διονύσης Καρατζάς τόνισε μεταξύ άλλων: Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου «Σκηνές και Εικόνες μιας Εποχής» ακολούθησα τον συγγραφέα στη διαδρομή ζωής σε χρόνο και χώρο με οδηγό τη μνήμη, διαχωρίζοντάς την από την ανάμνηση. Η ανάμνηση χαρακτηρίζεται από πρόθεση ωραιοποίησης του παρελθόντος και από διάθεση επιστροφής σ’ αυτό. Η μνήμη έχει δυναμικό χαρακτήρα. Με αυτήν ο καλλιεργημένος άνθρωπος επιλέγει τα ωφέλημα και χρήσιμα στοιχεία του παρελθόντος που καθιστούν την παράδοση μήτρα ονείρου και δημιουργικότητας. Δυστυχώς σήμερα, γράφει ο Ανδριόπουλος, «η παγκοσμιοποίηση επιβάλλει καινούργιους κανόνες και τα ακυρώνει όλα. Νομίζω – συνεχίζει – πως βαδίζουμε προς μια παγκόσμια δικτατορία ενός απρόσωπου συστήματος, που μεταβάλλει τους πολίτες και τους λαούς σε άβουλα τρομοκρατημένα ανθρωπάκια. Χειραγωγούμενα από τα σύγχρονα όπλα της τεχνολογίας» (σελ. 23). Για τον σημαντικό ρόλο της μουσικής και του καλλιτέχνη στην κοινωνία ο Ηλίας γράφει ότι η τέχνη κάνει τους ανθρώπους να «ανακαλύπτουν εκείνα που ορίζουν η καρδιά, η φαντασία και το καθαρό συναίσθημα» (σελ.22). Και για τους νέους θεωρεί ότι «είναι απαραίτητο να ονειρεύονται για να ανοίγουν την ψυχή τους στο όραμα που πλάθουν η φαντασία τους και ο στοχασμός τους για το μέλλον. 
Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος 
ΓΙΑ ΤΗΝ «ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΡΙΛΟΓΙΑ» ΤΟΥ ΗΛΙΑ ΑΝΔΡΙΟΠΟΥΛΟΥ 
Παρακολουθώ με αγάπη την μουσική πορεία του Ηλία Ανδριόπουλου, εκτιμώντας πάντα την γνήσια ελληνικότητα που ανέδιδε το έργο του και ειδικά την μουσική σπουδή του πάνω στη νεοελληνική ποίηση, επεσήμανε ο Παν. Αντ. Ανδριόπουλος. Αυτή η σπουδή του Ηλία Ανδριόπουλου στη νεοελληνική ποίηση φτάνει, νομίζω, στο απόγειό της με το έργο του «Ωδαί» σε ποίηση Ανδρέα Κάλβου. Ο συνθέτης μας, Ηλίας Ανδριόπουλος, ενώνει τους τρεις μεγάλους ποιητές μας στην «Ελληνική Τριλογία» του: «Προσανατολισμοί» του Ελύτη, «Αργοναύτες» του Σεφέρη και «Ωδές» του Κάλβου.
Ωραίος ως Έλλην, ο Ηλίας Ανδριόπουλος, λοιπόν, απηχώντας την ελληνικότητα του Κάλβου, του Σεφέρη και του Ελύτη, τους μελοποίησε, με λυρική τόλμη. 


Παρουσιάζοντας την εκδήλωση ο δημοσιογράφος Θαν. Μπαμπανέβας τόνισε: Ο Ηλίας Ανδριόπουλος είναι ένας δικός μας, με καταγωγή από τον όμορφο όμορο νομό της Ηλείας καταξιωμένος συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας συνεργάτης κορυφαίων ελληνικών και ξένων μουσικών συνόλων, ο οποίος κοσμεί το χώρο του πενταγράμμου, με ρεπερτόριο υψηλής τεχνικής και γραφή μοναδική, ανεξίτηλα χαραγμένη στην ψυχή κάθε Ελληνίδας και κάθε Έλληνα καθώς και κάθε φιλόμουσου συνανθρώπου μας όπου γης. Εντελώς επιγραμματικά και ενδεικτικά θα αναφέρω, γιατί για το τεράστιο έργο του θα μιλήσουν αξιόλογοι ποιητές και μουσικολόγοι, ότι ο Ηλίας Ανδριόπουλος υπήρξε μεταξύ άλλων Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ(1994-1997), Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας (1997-1999) και πρόεδρος της Στέγης Ελληνικών Χορωδιών (2010-2013). 
Στο τελευταίο του συγγραφικό έργο ο Ηλίας Ανδριόπουλος, μιλάει ανοικτά και καταθέτει τις εύλογες ανησυχίες του για τη ρηχότητα και φτωχοποίηση της γλώσσας και των παραδόσεών μας εν ονόματι μιας κακώς εννοούμενης παγκοσμιοποίησης και στηλιτεύει τις ανίσχυρες αντιδράσεις από την πολιτική ηγεσία, που οδηγούν τους νέους στην αποχαύνωση και την παρακμή. Απουσιάζουν δυστυχώς από τη δημόσια σφαίρα οι συζητήσεις, με ουσία και ανοικτό παράθυρο στο μέλλον και περιχαρακώνεται η ζωή μας στην ευτέλεια και την παθητικοποίηση της κοινωνίας μέσα από κατευθυνόμενη πλύση εγκεφάλου, από διεθνείς πλατφόρμες παραπληροφόρησης. 
Στο κλείσιμο της εκδήλωσης ο Ηλίας Ανδριόπουλος αναφέρθηκε στους δεσμούς φιλίας και άψογης επικοινωνίας με τους πνευματικούς ανθρώπους της Πάτρας και εξήρε την αγαστή συνεργασία που είχε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ (1997 – 1999) με τον αρμόδιο αντιδήμαρχο Πολιτισμού Δημήτρη Πεφάνη. 
Την επιμέλεια της εκδήλωσης είχε ο δημοσιογράφος Πρόεδρος του ΤΕΑΣ της ΕΣΗΕΠΗΝ Κώστας Θεοδωρόπουλος και το συντονισμό ο δημοσιογράφος Θαν. Μπαμπανέβας. 
Για την όλη διοργάνωση φρόντισε το μέλος του Συνδέσμου «ΑΧΑΙΩΝ ΑΚΤΗ» Δημήτρης Παπανικολάου του οποίου το εγκώμιο έπλεξε και ο Ηλίας Ανδριόπουλος για τη συνεργασία του ως υπεύθυνου της Δημοτικής Πινακοθήκης στην Πάτρα.

Δευτέρα 24 Νοεμβρίου 2025

ΓΙΑ "ΤΑ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΚΑ" ΣΤΟΝ ΑΡΗ ΔΗΜΟΚΙΔΗ


Τα Χατζιδακικά: Οι διαφορετικές πτυχές του Μάνου Χατζιδάκι, σ’ ένα καινούργιο βιβλίο 
Ο μελετητής του έργου του Χατζιδάκι Παναγιώτης Ανδριόπουλος μιλά για τη ζωή και το έργο του -πάντα επίκαιρου- συνθέτη 
ΑΡΗΣ ΔΗΜΟΚΙΔΗΣ 
Ο Παναγιώτης Ανδριόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών με μεταπτυχιακές σπουδές στην περίοδο της Τουρκοκρατίας. Παράλληλα σπούδασε βυζαντινή και ευρωπαϊκή μουσική. Συμμετείχε σε πολλά χορωδιακά σχήματα, σε ερευνητικά προγράμματα του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας και έχει τραγουδήσει έργα σύγχρονων ελλήνων συνθετών σε πρώτη εκτέλεση, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2004 ίδρυσε το Καλλιτεχνικό Σύνολο «Πολύτροπον», με το οποίο παρουσιάζει στην Ελλάδα και το εξωτερικό πρωτότυπες παραγωγές βασισμένες κυρίως στην ελληνική ποίηση και μουσική. Οι καλλιτεχνικές συνεργασίες του πολλές και σημαντικές. Επιπλέον, τα κείμενά του έχουν δημοσιευθεί σε διάφορους επιστημονικούς τόμους. Αρθρογραφεί σε θεολογικά και πολιτιστικού περιεχομένου περιοδικά και διατηρεί το ιστολόγιο Ιδιωτική Οδός και το site Φως Φαναρίου, το οποίο καλύπτει αποκλειστικά το Οικουμενικό Πατριαρχείο. Κείμενά του -πολλά μάλιστα ήταν για τον Χατζιδάκι- έχουμε φιλοξενήσει πολλές φορές στα Μικροπράγματα της LIFO. Πέρσι κυκλοφόρησε το βιβλίο του «Ελληνορωσικά» (εκδόσεις s@mizdat, 2022), αλλά σήμερα μας μιλά με την αφορμή της έκδοσης της εξαιρετικής συλλογής κειμένων με τίτλο «Τα Χατζιδακικά» (ιδιωτική έκδοση, 2023). 
-Αλήθεια, κύριε Ανδριόπουλε, πώς προέκυψαν τα Χατζιδακικά; 
«Τα Χατζιδακικά» προέκυψαν από την αγάπη μου στον Μάνο Χατζιδάκι, αλλά και από όσα μαγικά έζησα μαζί του – ως ακροατής – την περίοδο της Ορχήστρας των Χρωμάτων (1989-1993). Τότε άρχισα να μυούμαι στην μυθολογία του Χατζιδάκι και ο Χατζιδάκις να βρίσκεται πλέον στην πρώτη θέση της προσωπικής μου μυθολογίας. Ο Χατζιδάκις σήμαινε τότε για μένα – κι ακόμα σημαίνει – αληθινή ελληνικότητα, βαθιά οικουμενικότητα, πολιτική ανοιχτότητα. «Τα Χατζιδακικά» αποτελούν, λοιπόν, κείμενα που γράφτηκαν τα τελευταία 15 χρόνια και τα δημοσίευσα στο ιστολόγιό μου «Ιδιωτική Οδός» ή στα περίφημα «Μικροπράγματά» σου στη Lifo, αγαπητέ μου Άρη, αλλά τα επεξεργάστηκα δεόντως για την έκδοση τους σε έντυπη μορφή. 
-Πώς προέκυψε η ερευνητική ενασχόλησή σας με τον Χατζιδάκι; 
Αυτή η «ερευνητική ενασχόληση» θα έλεγα ότι είναι σπουδή στην ελληνικότητα. Ερευνώντας τον Χατζιδάκι σπουδάζεις την ελληνικότητα του 20ού αιώνα σε όλες τις εκφάνσεις της. Προσεγγίζοντας και ερευνώντας το έργο του ανακάλυψα τους ζωγράφους, τους ποιητές, τους χορευτές. Ανακάλυψα τις άγνωστες πτυχές και συνθέσεις μεγάλων συνθετών, όπως του Μπετόβεν και του Μάλερ, κατάλαβα πώς ο Χατζιδάκις έχει την τρομερή ικανότητα να περιέχει ο ίδιος ένα μουσικό σύμπαν. Γιατί ο Χατζιδάκις δεν είναι μόνο τα τραγούδια του και οι μουσικές του, αλλά μας μυσταγωγεί στις μουσικές του κόσμου, είτε με την Πειραματική Ορχήστρα Αθηνών την δεκαετία του ’60, είτε με την Ορχήστρα των Χρωμάτων τη δεκαετία του ’90. Ο ίδιος έλεγε – πολύ σωστά – ότι τον ενδιαφέρουν όσοι τον ανακαλύπτουν κι εγώ τον βλέπω να στέκεται πάντοτε μπροστά μου προς ανακάλυψιν. Είναι τόσο πολυδιάστατος και απρόβλεπτος, ώστε πραγματοποιώ ελεύθερη κατάδυση και μαθητεία στην ομορφιά του. 
-Στο βιβλίο μαθαίνουμε για πολλές πτυχές του έργου του Χατζιδάκι και το πώς σχετίζεται αυτό με άλλους καλλιτέχνες. Θέλετε να μας μιλήσετε λίγο για το περιεχόμενο; 
Ο Χατζιδάκις ως γνήσιος καλλιτέχνης επηρέαζε και επηρεαζόταν. Ο ίδιος διάβαζε πολύ, άκουγε πολλή μουσική, διαλεγόταν με νέους καλλιτέχνες. Ήταν πραγματικά ένα πνεύμα ανήσυχο, σε εγρήγορση. Έτοιμος να δημιουργήσει με πάθος κι ας θεωρούσε – μετριοπαθώς – την όλη εργασία του ως ένα «παιχνίδι» για το οποίο έβαζε κάθε φορά «στοίχημα». Μου φαίνεται ακόμα τόσο καταπληκτικό να ανακαλύπτει μέσα στην Κατοχή τους συνθέτες της εποχής του, με τα πενιχρά μέσα που υπήρχαν τότε. Εκείνες οι προσωπικές του ανακαλύψεις, τον καιρό εκείνο, τον καθόρισαν τόσο ώστε να τις διευθύνει αργότερα με την Πειραματική Ορχήστρα Αθηνών ή με την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Το «Ελληνικό Χορόδραμα», το «Πολύτροπον», ο «Σείριος», ο «Μουσικός Αύγουστος» στην Κρήτη, οι Μουσικοί Αγώνες της Κέρκυρας και πολλά ακόμα, τι άλλο ήταν παρά το πάθος του για σχέση με την αληθινή τέχνη και τους αληθινούς καλλιτέχνες, πέρα από φτηνούς εντυπωσιασμούς και αισθηματολογίες. Ο Χατζιδάκις ήταν ακριβός, δηλαδή ασυμβίβαστος και ακέραιος σε όλα τα επίπεδα. 


-Ποίηση και Χατζιδάκις. Ποια θα λέγατε πως είναι η σχέση του με τους Έλληνες και ξένους ποιητές που αναφέρονται στο βιβλίο; 
Πρώτα πρώτα θεωρώ πως ο Χατζιδάκις ήταν ο ίδιος ποιητής ή καλύτερα ο ορισμός της ποίησης, με την έννοια ότι πάντοτε δρούσε με ποιητικό τρόπο. Ήταν η αριστοκρατία του πνεύματος. Χωρίς βερμπαλισμούς, χωρίς συνθήματα, ήταν ο άνθρωπος που ζούσε μέσα από την ποίηση. Αλλά ταυτόχρονα είχε κι αυτή την απίστευτη διάκριση: Θεωρούσε ότι το ζήτημα δεν είναι η μελοποιημένη ποίηση, αλλά το ποιητικό τραγούδι. Γι’ αυτό συνεργάστηκε στενά με τον Νίκο Γκάτσο και παρήγαγαν από κοινού μια δική τους «ποιητική γλώσσα». Μόνο στον «Μεγάλο Ερωτικό» και στα «Τραγούδια της αμαρτίας» καταπιάστηκε με την μελοποίηση. Προσωπικά έμαθα πολλούς σπουδαίους κύκλους τραγουδιών – σε ποίηση σημαντικών ευρωπαίων ποιητών και μουσική μεγάλων συνθετών – μέσα από τις ραδιοφωνικές εκπομπές του Χατζιδάκι και μέσα από την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Γνώριζε και την κλασική και τη μοντέρνα ποίηση, τίποτα δεν του διέφευγε. Πάντως ο ίδιος μιλούσε για ποιητική πράξη, που είναι ουσιαστικά η ποιητική νοημοσύνη στην καθημερινότητα μας. 
-Βρήκα πολύ ενδιαφέροντα τα κεφάλαια για τη σχέση του με τους ξένους αλλά και τους Έλληνες συνθέτες. Πείτε μας κάτι γι’ αυτά… 
Παρακολουθούσε από νέος τόσο το διεθνές όσο και το εγχώριο ρεπερτόριο, στον χώρο της λόγιας μουσικής και όχι μόνο. Άκουγε και διαφορετικές εκτελέσεις του κάθε έργου και είχε να σου προτείνει και την καλύτερη γι’ αυτόν ερμηνεία. Θεωρούσε πως η μουσική είναι μία οπότε κατάρτιζε ένα πρόγραμμα με αγαπημένους του έλληνες συνθέτες, όπως ο Μενέλαος Παλλάντιος (που τον είχε και δάσκαλο), ο Πέτρος Πετρίδης και ο Μάριος Βάρβογλης, στο πρώτο μέρος, και στο δεύτερο μέρος έβαζε Άστορ Πιατσόλα! Νομίζω πως στην Ελλάδα μάθαμε τον Πιατσόλα από τον Χατζιδάκι. Το αργεντίνικο τάνγκο στην Ελλάδα είναι χατζιδακική υπόθεση. Θυμάμαι ότι από την Ορχήστρα των Χρωμάτων άκουσα για πρώτη φορά έργα του Παλλάντιου, τα οποία μετά ο Χατζιδάκις έβγαλε σε δίσκο. Κι ακόμα, η Ορχήστρα των Χρωμάτων μας έδωσε σημαντικές δισκογραφικές παραγωγές με συνθέτες που αγαπούσε ο Μάνος Χατζιδάκις (Γιάννης Χρήστου, Άστορ Πιατσόλα, Νίκος Σκαλκώτας κ.α.). Αλλά να πω και κάτι ακόμα: Είχα εκστασιαστεί όταν ο Χατζιδάκις μας παρουσίασε με την Ορχήστρα των Χρωμάτων το έργο του Νταριούς Μιγιώ «Το βόδι πάνω στη στέγη», που έχει τον τίτλο ενός βραζιλιάνικου λαϊκού τραγουδιού και βασίζεται σε μελωδίες που ο Μιγιώ θυμόταν από την παραμονή του στη Βραζιλία το 1917-18. Μαγικός κόσμος! 
-Ξεχωριστή σημασία έχουν τα κείμενά σας για τους «βίους παράλληλούς» του με τον Μίκη Θεοδωράκη. Μετά απ’ όλη αυτή την έρευνα, τι πιστεύετε για τη μεταξύ τους «χημεία»; 
Γνωρίστηκαν πολύ νέοι, συνδέθηκαν με φιλία, είχαν βέβαια τις διαφωνίες τους, αλλά πιστεύω ότι υπήρχε ένας βαθύς εσωτερικός σύνδεσμος. Το γεγονός ότι ο Χατζιδάκις διηύθυνε έργα του Μίκη Θεοδωράκη με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, δηλαδή την τελευταία περίοδο της ζωής του, δε νομίζω ότι είναι λίγο πράγμα… Είχαν πολλά κοινά και όσο κι αν απομακρύνθηκαν κατά διαστήματα, νομίζω πως πάντα «συνομιλούσαν» εσωτερικά. Ο Χατζιδάκις είναι αυτός που πρώτος διηύθυνε τον «Επιτάφιο» του Θεοδωράκη, προκαλώντας τριγμούς, την εποχή εκείνη, με τη λυρική προσέγγισή του. Και ο Χατζιδάκις είναι αυτός που κάνει πρόβες τον «Επιτάφιο» στο σπίτι του στη Νέα Υόρκη με την Φλέρυ Νταντωνάκη και τον Σπύρο Σακκά, στην εκδοχή για φωνή και πιάνο. Πιστεύω ότι το έργο αυτό το θαύμαζε! Τη σουίτα μπαλέτου «Ελληνική Αποκριά» του Θεοδωράκη από τον Χατζιδάκι την πρωτάκουσα, με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, και μετά άρχισα να μπαίνω και στον μυθικό κόσμο του «Ελληνικού Χοροδράματος», όπου και οι δύο είχαν συνεισφέρει τα μέγιστα. 


-Ως θεολόγος, καλύψατε με πολύ ενδιαφέροντα τρόπο και το θέμα «Χατζιδάκις και θρησκεία. Μιλήστε μας λίγο γι’ αυτό. 
Ο Χατζιδάκις δεν ήταν αυτό που λέμε «θρησκευόμενος» άνθρωπος. Ευτυχώς! Έτσι είχε την καθαρότητα να μας δώσει «θεολογικά» – τα χαρακτηρίζω – κείμενα για τα Χριστούγεννα ή τον Επιτάφιο και το Πάσχα. Ανίχνευε την ουσία, δεν έμενε στην επιφάνεια. Γι’ αυτό και η έννοια του «Επιταφίου» τον συνείχε: από την «Οδό Ονείρων» μέχρι την «Εποχή της Μελισσάνθης» κ.ο.κ. Επίσης, δείτε τι τεράστια σημασία έχει στο έργο του ο Χριστός ή η Παναγία. Όχι με δογματικό τρόπο, αλλά σίγουρα με ουσιαστικό και ενίοτε υπερβατικό. Ο Χριστός είναι παιδί («ήσουν παιδί σαν τον Χριστό») αλλά και «είν’ ο θλιμμένος έφηβος Χριστός». Η Παναγιά είναι «μια θλιμμένη αρχόντισσα» αλλά και η «Παναγία των Πατησίων». Η έννοια της «αμαρτίας» που είναι «βυζαντινή», ενώ ο έρωτας «αρχαίος», έχει ξεχωριστό ενδιαφέρον στον Χατζιδάκι. Να σημειώσουμε εδώ ότι ο Ανδρέας Καρακότας, που ερμήνευσε μοναδικά «Τα τραγούδια της αμαρτίας» σε ποίηση Ντ. Χριστιανόπουλου, μας έδωσε και το θαυμάσιο βιβλίο «Αμαρτία και περιθώριο στο σύγχρονο ελληνικό τραγούδι», όπου αναφέρεται στις σχετικές απόψεις του Μάνου Χατζιδάκι. Κι ακόμα, η τελευταία συναυλία του Χατζιδάκι με την Ορχήστρα των Χρωμάτων ήταν αφιερωμένη στο φαινόμενο του νεοναζισμού, αλλά είχε προγραμματίσει η επόμενη να ήταν αφιερωμένη στις λεγόμενες παρεκκλησιαστικές οργανώσεις, καθώς είχε καταλάβει τον διαβρωτικό τους ρόλο μέσα στην ελληνική κοινωνία. Ο Χατζιδάκις είναι ανεξάντλητος και εδώ. 
-Από τα αγαπημένα μου κεφάλαια ήταν αυτό για την τελευταία του συναυλία, που, καθόλου τυχαία, ήταν εναντίον του νεοναζισμού. Τι είχε γίνει τότε; 
Είχε σκεφθεί κάθε συναυλία του με την Ορχήστρα των Χρωμάτων να έχει ένα θέμα. Έτσι, έκανε focus σε ζητήματα που απασχολούσαν τον ίδιο αλλά και την κοινωνία. Το μανιφέστο του για το φαινόμενο του νεοναζισμού διατύπωσε σε ένα κείμενο που είχε ως ένθετο στο πρόγραμμα της συναυλίας και το οποίο από τότε έγινε διάσημο, καθώς αποδείχθηκε προφητικός. Ο Χατζιδάκις ήταν ένας πραγματικά ελεύθερος άνθρωπος. Μας δίδαξε, λοιπόν, να μην εγκλωβιζόμαστε σε ιδεολογίες, προλήψεις και προκαταλήψεις που ουσιαστικά υποδηλώνουν τον άνθρωπο. Αυτό όμως προϋποθέτει ανθρώπους υποψιασμένους και σε καμία περίπτωση εφησυχασμένους. Η άνοδος του νεοναζισμού στην Ευρώπη αλλά και στην Ελλάδα τον δικαίωσε πλήρως. 
-Παραμένει πιστεύετε ο Χατζιδάκις επίκαιρος σήμερα; 
Θεωρώ πως είναι και σήμερα και αύριο τραγικά επίκαιρος. Η ευαισθησία του συνελάμβανε πράγματα από το μέλλον. Ξαναδιαβάζοντας τα κείμενα του, ακούγοντας τις μουσικές του, πορευόμαστε με αυτόν οδοδείκτη. Ήταν «του ολίγου και του ακριβούς», κατά τον Ελύτη. Καίριος και ουσιαστικός. Ρεαλιστής και προφητικός. Με προοπτική Σείριου, ήτοι οδού προς τα άστρα.



Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025

Ο ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΑΤΖΗΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΟΖΙΑ "Τι αιώνα κάνει έξω;"



Χωρίς κανένα πρόσχημα
Βαγγέλης Χατζηβασιλείου
Γιώργος Κοζίας, Τι αιώνα κάνει έξω;, Περισπωμένη, Αθήνα 2025, 61 σελ. 
Ο ποιητής αντί να ανατρέξει, να αναλογιστεί και να μνημονεύσει, αντί να χύσει για άλλη μία φορά δάκρυα για το σβησμένο επαναστατικό ήθος, προτιμά να φωνάξει και να εκραγεί, εγκαταλείποντας τα πάντα και λατρεύοντας μόνο αποκαΐδια. 
Το ποιητικό σύστημα του Γιώργου Κοζία είναι ένα σύστημα χωρίς λυρικό εγώ, όπου οι εξάρσεις της ατομικής φωνής και η διαστολή του όποιου προσωπικού αισθήματος (με ό,τι μπορεί να σημαίνει ο όρος «προσωπικό αίσθημα» στην ποίηση) δεν έχουν καμία θέση. Είναι κάτι που δεν προέκυψε εξαρχής στο έργο του, αλλά κερδήθηκε, όπως όλες οι σημαντικές κατακτήσεις, κατά την πορεία: από τον Ζωολογικό κήπο (1989) και τον Μάρτυρα που δεν υπήρξε (1995), που στάθηκαν, ασφαλώς, καταθέσεις με κάπως πιο εξομολογητικό χαρακτήρα, ο Kοζίας πέρασε πρώτα στο Πεδίον ρίψεων (2001) και εν συνεχεία στον Κόσμο χωρίς ταξιδιώτες (2007), στον 41o παράλληλο (2012), στο Πολεμώντας υπό σκιάν… (2017) και στον Εξάγγελο (2021), για να καταλήξει σε μια περίπλοκα υφασμένη ειρωνεία: αντίδοτο στη συγκινησιακή αφλογιστία της αισθηματολογίας και του μελοδραματισμού, που μπαίνουν συχνά από την πίσω πόρτα στον χώρο της σύγχρονης ποίησης. 
O Άγγελος της Ιστορίας 
Κι αν στον Εξάγγελο, ο εξάγγελος της αρχαίας τραγωδίας μιλάει για τις πηγές του ποιητικού παρελθόντος, αν όντως μας υποδεικνύει το διακείμενο με το οποίο συνομιλεί ο Κοζίας, σε μια συνθήκη ελεύθερης (ακόμα και συνειρμικής ή υπερρεαλιστικού τύπου) ανταλλαγής, τότε θα χρειαστεί να μνημονεύσουμε τους πιο απροσδόκητους επισκέπτες: από Σολωμό, Καβάφη, Σικελιανό, Σεφέρη και Σαχτούρη μέχρι Ρίλκε, Σελίν, Τσέλαν και Τούμας Τρανστρέμερ. Το ποιητικό παρελθόν και το διακείμενο, ωστόσο, δήλωναν ανέκαθεν την παρουσία τους στην ποίηση του Κοζία ως ένα διαρκές παιχνίδι ρητορικών τρόπων, οι οποίοι αυτονομούνται γρήγορα από τον τόπο της καταγωγής τους για να υπονομεύσουν εκ των ένδον τη συγκρότηση της οποιασδήποτε συμπαγούς και ενιαίας ενότητας. Οι κουίντες του Εξάγγελου, για να επανέλθω στο αμέσως προηγούμενο βιβλίο του ποιητή, κρύβουν (αν είναι να σκεφτούμε τον εξάγγελο της αρχαίας τραγωδίας) πρωτίστως τις πηγές του ποιητικού παρελθόντος ενώ το ιστορικό παρελθόν στο οποίο διανοίγονται τα ποιήματα της συλλογής ισοδυναμεί κατά πάσα πιθανότητα (αν είναι να σκεφτούμε τον άγγελο της Ιστορίας του Μπένγιαμιν και του Κλέε) με τη θεματική, αλλά και με την υπαρξιακή ή την οντολογική της ταυτότητα. 
Δεν παρακολουθεί πάντοτε ο Κοζίας τις διαδρομές και τις μετατροπές ή τις μεταστροφές της Ιστορίας στον Εξάγγελο ούτε συστεγάζει ετερογενή γεγονότα και ασύμπτωτες μεταξύ τους ιστορικές περιόδους κάτω από την ίδια σκέπη, όπως το δοκιμάζουν συχνά τα τελευταία χρόνια οι ποιητές νεότερων ή και πολύ νεότερων γενεών από τη δική του, φτιάχνοντας ένα pastiche που ταιριάζει στα μέτρα και στη λογική ενός άλλου πνεύματος. Η Ιστορία, παρ’ όλα αυτά, ξεμυτίζει κάθε τόσο από τους στίχους του Κοζία (ως τεκμήριο και συμβάν, ως μνημείο και ως απομνημονευμένος τόπος μα και ως καλλιτεχνικός υπαινιγμός ή ως μύθος και ως αλληγορία), ορίζοντας και την ποιητική του: ό,τι περιμαζεύει ο Άγγελος της Ιστορίας από τα αποκαΐδια της, ό,τι αναλαμβάνει να προφυλάξει για λογαριασμό της μνήμης, αλλά και ό,τι ξεγλιστράει κάτω από τα φτερά του για να πεταχτεί στο χάος, καταλήγει στο πένθος και στον θρήνο. Πένθος για τις χαμένες επαναστάσεις, τις εξεγέρσεις και τις ξεθεμελιώσεις σε οικουμενικό επίπεδο και θρήνος για την αναπότρεπτη εν κατακλείδι απώλεια των πάντων. 
Η καταβαράθρωση στο μηδέν 
Μακρηγόρησα εσκεμμένα στα προηγούμενα ποιητικά βιβλία του Κοζία και ιδίως στον Εξάγγελο, για να υποδείξω το άλμα που επιχειρεί ο ποιητής στην καινούργια συλλογή του. Οι ποιητικές και οι ιστορικές παραπομπές δεν λείπουν και τώρα από το βιβλίο (από τον Σεφέρη, τη Γαλλική Επανάσταση και τον Αγώνα του 1821 μέχρι το ιστορικό βάρος της Πράγας), ο Κοζίας, όμως, είναι σαν να μη θέλει να παίξει άλλο τους ρόλους που ανέθεσαν μέχρι πρότινος το παρελθόν και η μνήμη. Οι χαμένες επαναστάσεις, ο στροβιλισμός της Ιστορίας, ακόμα και η παραδοχή της απώλειας σε όλα τα επίπεδα, φαίνεται να μην έχουν πια νόημα. Ο ποιητής αντί να ανατρέξει, να αναλογιστεί και να μνημονεύσει, αντί να χύσει για άλλη μία φορά δάκρυα για το σβησμένο επαναστατικό ήθος, προτιμά να εκραγεί: 
Είσαι στο πιάτο του Καρυωτάκη η καρδιά 
Και στο τραπέζι του μαύρου πετεινού το κεφάλι 
Κακορίζικε άνθρωπε 
                                     Σε εποχή γερασμένη 

Τυφλός λαός σαν νυχτερίδα 
Χαύνωση ουρλιάζει, με χαύνωση κοιμάται 
Και ξημερώνει σκουντουφλώντας 
ανίδεος και ακαμάτης 
σαν γελωτοποιός στον Άδη 
Κακορίζικε άνθρωπε 
                            Σε εποχή γερασμένη 
Τι ακριβώς συμβαίνει; Παρήλθαν τα χρόνια και επήλθε ο κορεσμός; Αυξήθηκαν οι προσδοκίες και λιγόστεψαν οι ελπίδες, για να δώσουν ξαφνικά τη θέση τους στην οργή και στον διδακτισμό; Ας προσέξουμε καλύτερα την ποιητική αρχιτεκτονική και τη γλωσσική οργάνωση του Κοζία. Ναι, μιλάει με οργισμένη φωνή μα η οργή του είναι σκηνοθετημένη. Και ίσως διαφαίνεται κάποιος διδακτισμός, μα πώς αλλιώς να σκηνοθετηθεί η οργή; Νομίζω πως ο ποιητής και η τέχνη του δεν αντέχουν πλέον τόση Ιστορία και τόση κατανόηση, δεν αποζητούν να συνεισφέρουν πλέον σε ερμηνείες και εξηγήσεις. Μπορούν, όμως, σίγουρα, να επινοήσουν τον χώρο της αποχώρησής τους με τη διασπορά του στίχου και με τον χλευασμό (ακόμα και με την καταγγελία) της οποιασδήποτε σοβαροφάνειας. Ας απομείνει ο λόγος εντελώς γυμνός και αφτιασίδωτος για να λειτουργήσει αποτελεσματικότερα σε ένα τοπίο και σε έναν αιώνα που δεν χρειάζονται κανένα πρόσχημα.

Ο ΤΑΛΑΝΤΙΟΥ ΘΕΟΛΟΓΟΣ ΣΤΟΝ ΑΓΙΟ ΓΕΩΡΓΙΟ ΝΕΟΥ ΨΥΧΙΚΟΥ


Σήμερα, Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025, στον Ιερό Ναό Αγίου Γεωργίου Νέου Ψυχικού, τελέστηκε η Θεία Λειτουργία, της οποίας προέστη ο Θεοφιλέστατος Επίσκοπος Ταλαντίου κ. Θεολόγος, Διευθυντής του Ιδρύματος Ποιμαντικής Επιμόρφωσης της Ι. Αρχιεπισκοπής Αθηνών. Συλλειτούργησαν οι εφημέριοι του Ναού. 
Στο κήρυγμά του ο Θεοφιλέστατος αναφέρθηκε στα διδάγματα της σημερινής Ευαγγελικής περικοπής (η Παραβολή του άφρονος πλουσίου) και στο τέλος της Θ. Λειτουργίας μετέφερε προς πάντας τις πατρικές ευχές του Μακαριωτάτου Αρχιεπισκόπου Αθηνών και πάσης Ελλάδος κ. Ιερωνύμου και επικαλέστηκε πλούσια την ευλογία της Παναγίας, της οποίας εορτάζουμε τα μεθέορτα των Εισοδίων, προς όλη την Ενορία.


Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025

Η ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΗΛΙΑ ΑΝΔΡΙΟΠΟΥΛΟ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΑ (ΦΩΤΟ)


Ανδρέας Α. Βρής 
ΠΑΤΡΑ. Τιμητική εκδήλωση – μυσταγωγία για τον συνθέτη Ηλία Ανδριόπουλο 
Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα εκδήλωση με θέμα «Από τον Ελύτη στον Κάλβο», συνδιοργάνωσαν η Ένωση Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Πελοποννήσου – Ηπείρου – Νήσων, η Στέγη Γραμμάτων «Κωστής Παλαμάς» και ο Σύνδεσμος Αχαΐας – Κύπρου «Αχαιών Ακτή» το βράδυ της Παρασκευής 21/11, στην αίθουσα της Φιλαρμονικής Εταιρίας Πατρών. 
Τιμώμενο πρόσωπο ήταν ο γνωστός και σπουδαίος συνθέτης Ηλίας Ανδριόπουλος, με την ευκαιρία της κυκλοφορίας του βιβλίου του «Σκηνές και Εικόνες μιας εποχής». Το εκδοθέν βιβλίο προλογίζει ο κριτικός και ιστορικός μουσικής, Γιώργος Β. Μονεμβασίτης. Η εκδήλωση εξελίχθηκε και σε μια υψηλού επιπέδου και ποιότητας μυσταγωγία αντάξια του ιστορικού χώρου αλλά και του τιμώμενου προσώπου, που απόλαυσαν οι παριστάμενοι. Επιπλέον η εκδήλωση, ως πρωτοβουλία, επιβεβαίωσε τον ευρύτερα θετικό παρεμβατικό ρόλο της Ενωσης Συντακτών στα κοινωνικά και όχι μόνο, δρώμενα της περιοχής που δραστηριοποιείται, με έμφαση στον πολιτισμό γεγονός που τόνισε στον χαιρετισμό του και ο πρόεδρός της Κυριάκος Κορτέσης. 
Ο Ηλίας Ανδριόπουλος εγγράφεται στη χορεία των συνθετών που επεδίωξαν, με τη μελοποίηση κορυφαίων ποιητών, να συνεχίσουν αυτό που ξεκίνησαν πριν από τη δικτατορία ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Χατζιδάκις. Με τους Λίνο Κόκκοτο, Γιάννη Μαρκόπουλο, Σταύρο Ξαρχάκο, Γιάννη Σπανό, Γιάννη Γλέζο, Χρήστο Λεοντή, Θάνο Μικρούτσικο και άλλους συνθέτες, συνοδοιπόρησε στον δύσκολο δρόμο της σύνθεσης και της παραγωγής ολοκληρωμένων έργων, συμβάλλοντας στην πολιτιστική άνθηση κατά την περίοδο της Μεταπολίτευσης. Μελοποιώντας τους Νομπελίστες ποιητές Οδυσσέα Ελύτη και Γιώργο Σεφέρη, καθώς και τους Νίκο Γκάτσο, Μάνο Ελευθερίου, Μιχάλη Μπουρμπούλη, Διονύση Καρατζά κ.ά., έθεσε τη δική του σφραγίδα στο ελληνικό τραγούδι, ενώ με τη μελοποίηση των «Ωδών» του Ανδρέα Κάλβου, που αποτέλεσε την κορωνίδα της μουσικής του προσφοράς, άφησε το δικό του ξεχωριστό αποτύπωμα στην Τέχνη και τον Πολιτισμό. 


Για το συγγραφικό του έργο μίλησε, με τη γνωστή γλαφυρή του δεινότητα ο ποιητής Διονύσης Καρατζάς, με θέμα «Η μνήμη ως δύναμη αντίστασης», ενώ ο γνωστός και έγκριτος μουσικολόγος Παναγιώτης Αντ. Ανδριόπουλος αναφέρθηκε και ανέδειξε το πλούσιο συνθετικό του έργο, με θέμα «Η Ελληνική Τριλογία του Ηλία Ανδριόπουλου». Ο ίδιος ο συνθέτης αναφέρθηκε στους δεσμούς του με την πόλη και στην περίοδο που διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ επί εποχής αρμόδιου ανιδημάρχου Δημ. Πεφάνη ο οποίος και ήταν παρών. 
Τραγούδια του συνθέτη ερμήνευσαν παίζοντας κιθάρα η διακεκριμένη υψίφωνος Δάφνη Πανουργιά από κοινού με τον Παναγιώτη. Ανδριόπουλο που ξάφνιασε ευχάριστα και με αυτό το ταλέντο του. 
Την όλη επιμέλεια της εκδήλωσης είχε ο δημοσιογράφος Κώστας Θεοδωρόπουλος, ενώ συντόνισε εξ ίσου με επιτυχία ο δημοσιογράφος Θαν. Μπαμπανέβας. 
Επισημαίνεται παρ΄ όλα αυτά η απουσία εκπροσώπου της Δημοτικής Αρχής της πόλης.


Related Posts with Thumbnails