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Pintura barroca espanhola

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(Redirecionado de Pintura do Barroco Espanhol)
Diego Velázquez: As Meninas ou La familia de Felipe IV, 1656, Museo del Prado, Madrid
Juan de Valdés Leal: In ictu oculi, um dos Novíssimos do Homem, 1672, Hospital de la Caridad, Sevilha
Ver artigo principal: Barroco Espanhol

Pintura do Barroco Espanhol se refere ao estilo de pintura que se desenvolveu na Espanha ao longo do século XVII e na primeira metade do século XVIII. O estilo surgiu nas pinturas do início do século XVII e surgiu em resposta às distorções maneiristas e à idealização da beleza em excesso, que apareceram nas pinturas do início do século XVII[1]. Seu principal objetivo era, acima de tudo, permitir que o espectador compreendesse facilmente as cenas retratadas nas obras por meio do uso do realismo e, ao mesmo tempo, atender às exigências de "decoro" da Igreja Católica durante a Contra-Reforma.

O naturalismo típico dos Caravaggisti na Itália e a iluminação dramática do Tenebrismo, que foi introduzido na Espanha após 1610, viriam a moldar o estilo dominante de pintura na Espanha na primeira metade do século XVII. Mais tarde, o estilo foi influenciado pelo Barroco flamengo considerando que os Habsburgo governavam os Países Baixos Espanhóis durante esse período. A chegada do pintor flamengo Peter Paul Rubens à Espanha, que visitou o país em 1603 e 1628, também teve alguma influência na pintura espanhola. No entanto, foi a profusão de suas obras, bem como as de seus alunos, que viria a ter um impacto ainda maior a partir de 1638. A influência de Ruben foi posteriormente combinada com a técnica usada por Ticiano, que incorporava pinceladas soltas e contornos quebrados; a fusão dessas influências foi fundamental para a criação das obras de Diego Velázquez, o artista de maior prestígio do período.

A combinação de influências flamengas, as novas tendências artísticas da Itália, a chegada dos pintores de afrescos Agostino Mitelli e Angelo Michele Colonna em 1658, bem como a chegada de Luca Giordano em 1692, levariam ao auge do período barroco, caracterizado por seu dinamismo e inovação, na segunda metade do século XVII. Apesar de a Espanha ter sido especialmente atingida pela [[Crise geral do século XVII]], esse período é conhecido como a Idade de Ouro da Pintura Espanhola, devido à grande quantidade, qualidade e originalidade dos artistas de classe mundial que surgiram na época.

Características

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Patronos

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Francisco de Zurbarán: Saint Francis of Assisi in His Tomb, 1630–34, oil on canvas, 80 × 44 cm, Museu de Arte de Milwaukee

A principal clientela dos artistas consistia na Igreja Católica e nas instituições ligadas a ela (confraternidades e irmandades), bem como naquelas que encomendavam pinturas para suas capelas e fundações. As pinturas religiosas tiveram grande importância, pois foram encomendadas pela Igreja Católica para serem usadas durante a Contra-Reforma. Os pintores contratados pela Igreja tinham que obedecer às limitações e à supervisão dos reitores da Igreja, que determinavam tanto o tema das pinturas quanto a maneira como o tema seria retratado: os contratos frequentemente indicavam os modelos que o pintor deveria seguir, e a aprovação final das pinturas tinha que ser dada pelo prior. [2] Por outro lado, trabalhar para a Igreja não só proporcionava aos pintores uma fonte de renda considerável, mas também a oportunidade de ganhar prestígio social, pois lhes permitia exibir seu trabalho em público.[3]

A Corte Real na Espanha também encomendava pinturas, com Filipe IV da Espanha, em particular, fornecendo um "verdadeiro patrocínio" aos pintores.[4].

Jusepe Leonardo painted Taking of Breisach for the Salão dos Reinos; 1635, Museo del Prado

A necessidade urgente de decorar o recém-construído Palácio do Bom Retiro deu origem a importantes encomendas. Os pintores espanhóis foram encarregados da decoração do Salão dos Reinos: Os retratos equestres de Velázquez, uma série de pinturas de arte militar, com as vitórias recentes dos exércitos de Felipe IV, e a série de Francisco de Zurbarán representando os Os Doze trabalhos de Hércules estavam entre as obras que receberam contribuições. Artistas estrangeiros que trabalhavam em Roma, como Claudio de Lorena e Nicolas Poussin, foram contratados para produzir duas séries de pinturas para a Galeria de Paisagens.[5] Pintores que trabalhavam em Nápoles, como Giovanni Lanfranco e Domenichino, foram contratados para criar mais de trinta pinturas que retratavam a história de Roma, uma coleção à qual pertence a pintura Mulheres Gladiadoras, de José de Ribera.[6]

Como era proibido transferir pinturas entre palácios reais, e dada a pressa de Gaspar de Guzmán em terminar a decoração do Palácio do Retiro, muitas obras foram compradas de colecionadores particulares, até que o número de pinturas penduradas nas paredes do palácio totalizou cerca de 800. Velázquez estava entre esses vendedores de arte: em 1634, ele vendeu ao rei as pinturas A Túnica de José e Apolo na Forja de Vulcano, que ele havia pintado na Itália, juntamente com as obras de outros, incluindo quatro paisagens, duas naturezas-mortas, duas pinturas de flores e uma cópia de "Danae" de Ticiano.[7]

Temas

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Imaculada Conceição dos Veneráveis por Bartolomé Esteban Murillo; 1678, Museo del Prado.

Religiosos

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Francisco Herrera, o pintor barroco espanhol com quem Velázquez estudou, acreditava que o objetivo final da pintura era inspirar devoção religiosa no espectador, aproximando-o de Deus.

Com o surgimento do protestantismo e sua crescente relutância em adorar certos símbolos religiosos associados ao catolicismo, a Igreja incentivou ainda mais as representações da veneração de Virgem Maria, bem como de São José (incentivada por Teresa de Ávila). A Imaculada Conceição é um motivo religioso característico da Espanha que aparece frequentemente em pinturas, com o país, liderado pela monarquia, determinado a defender essa doutrina, que ainda não havia sido estabelecida pelo Papa. Por motivos semelhantes, as representações da Santa Comunhão e os temas eucarísticos ganharam importância crescente (exemplificados na Adoración de la Sagrada Forma de Claudio Coello em El Escorial).

Seculares

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Natureza morta com marmelo, repolho, melão e pepino: Juan Sánchez Cotán, 1602, San Diego Museum of Art.

Outros temas, como Naturezas-Mortas e retratos, também se desenvolveram durante esse período: uma escola espanhola pode ser reconhecida devido às características distintas das pinturas que pertencem a esses temas. A estética severa das pinturas espanholas de natureza-morta contrasta com as obras luxuosas da flamenga: a partir da obra de Juan Sánchez Cotán, a natureza-morta espanhola passou a ser definida como tendo composições simples e geométricas, com linhas rígidas e iluminação tenebrista. Sánchez Cótan obteve tanto sucesso que muitos outros pintores de naturezas-mortas seguiram o exemplo: Entre eles estão Felipe Ramírez, Alejandro de Loarte, o pintor da corte Juan van der Hamen y León, Juan Fernández, el Labrador, Juan de Espinosa, Francisco Barrera, Antonio Ponce, Francisco Palacios, Francisco de Burgos Mantilla, entre outros.

A Escola de Sevilha também ajudou a definir as características da natureza-morta espanhola, liderada por Velázquez e Zurbarán. Exemplos do impacto da pintura flamenga na natureza-morta espanhola podem ser encontrados nas pinturas de flores de Juan de Arellano e nas Vanitas de Antonio de Pereda e Juan de Valdés Leal.

The Clubfoot, de José de Ribera, 1642, Louvre

O retrato do período barroco espanhol contrastava muito com os retratos extravagantes encomendados por outras cortes europeias. A figura de El Greco foi decisiva para a consolidação do método usado para produzir retratos durante esse período. O retrato espanhol tem suas raízes, por um lado, na escola italiana (Ticiano) e, por outro, nas pinturas hispano-flamengas de Antonio Moro e Sánchez Coello.

Escolas (século XVII)

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Martirio de San Andrés, Juan de Roelas, 1609-1613, Museu de Bellas Artes de Sevilha

Escola Madrilenha

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No começo do século XVII trabalharam em Madri e Toledo uma série de pintores diretamente relacionados com os artistas italianos que vieram trabalhar ano Monastério de El Escorial; os exemplos paradigmáticos são Eugenio Cajés (1575-1634) e Vicente Carducho (1576/1578-1638). Na escola do Escorial se formaram também Juan Sánchez Cotán e Francisco Ribalta. Influenciados pela presença em Madri de Orazio Borgianni e das pinturas de Carlo Saraceni, adquiridas para a catedral de Toledo pelo Cardeal Bernardo de Sandoval y Rojas, tratavam os temas religiosos com maior realismo que a pintura imediatamente anterior: Juan van der Hamen (1596-1631), Pedro Núñez del Valle e Juan Bautista Maíno (1578-1649).

Entre as figuras que representam a transição do tenebrismo para o barroco pleno estão Juan Andrés Ricci (1600-1681) e Francisco de Herrera, o Jovem (1627-1685). O auge do é representado por Francisco Rizi (1614-1685) e Juan Carreño de Miranda (1614-1685). A última grande figura do barroco madrilenho é Claudio Coello (1642-1693), pintor da corte.

Escola Toledana

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Em Toledo se sobressaiu Juan Sánchez Cotán (1560?-1627), pintor eclético famoso por seus bodegones harmônicos e ordenados. Outros artistas toledanos destacados foram Luis Tristán e Pedro Orrente.

Escola Valenciana

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Os tenebristas Francisco Ribalta (1565-1628) e José de Ribera (1591-1652) foram expoentes da chamada escuela valenciana.

Escola Andaluza

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No começo do século, em Sevilha, cidade então em seu auge econômico, era dominante uma pintura tradicional com influências flamencas, cujo maior representante era o maneirista Francisco Pacheco del Río. Outros artistas foram Francisco de Zurbarán, Alonso Cano e Bartolomé Esteban Murillo.

século XVIII

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Durante as primeiras décadas do século XVIII, as formas barrocas persistiram na pintura até o surgimento do estilo rococó, influenciado pela França, em meados do século. A chegada dos Bourbons trouxe um grande fluxo de artistas estrangeiros para a corte, como Jean Ranc, Louis-Michel Van Loo e Michel-Ange Houasse. Entretanto, nas áreas periféricas, o trabalho iniciado pelas principais escolas do século XVII continuou: em Sevilha, por exemplo, os discípulos de Murillo continuaram seu estilo quase até 1750. Vale a pena observar que, fora da corte, o clero e a nobreza regional permaneceram fiéis à estética barroca, e houve uma continuidade ininterrupta das formas artísticas até o século XVIII.

Pintura barroca nas Colônias Espanholas da América

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Ver artigo principal: Arte colonial hispanoamericana

Artistas

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Referências

  1. ↑ Alfonso E. Pérez Sánchez, Pintura barroca en España (1600–1750), Madrid, Cátedra, 1992, ISBN 84-376-0994-1. Regarding 18th century Spanish baroque painting, discussing artists such as Antonio Palomino, Miguel Jacinto Meléndez and the Catalan painter Antoni Viladomat. See pages 403–431.
  2. ↑ Pérez Sánchez (1992), pp. 35.
  3. ↑ Pérez Sánchez (1992), pp. 33-41.
  4. ↑ Pérez Sánchez (1992), pp. 37.
  5. ↑ Giovanna Capitelli, 'The Landscapes for the Buen Retiro Palace', in Paintings for the Planet King: Philip IV and the Buen Retiro Palace (2005) pp. 241–284.
  6. ↑ Andrés Úbeda de los Cobos, 'The History of Rome Cycle', in Paintings for the Planet King: Philip IV and the Buen Retiro Palace (2005), páginas 169–239.
  7. ↑ Um Palácio para um Rei. Madri, Alianza Forma. ISBN 84-292-5111-1. pp. 124-126

Bibliografia

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  • AA.VV. (2005). El palacio del rey planeta. Felipe IV y el Buen Retiro. [S.l.]: Madrid, Museo del Prado, catálogo de la exposición. ISBN 84-8480-081-4 
  • Jordan, William B. (2005). Juan van der Hamen y León y la corte de Madrid. [S.l.]: Madrid, Patrimonio Nacional. ISBN 84-7120-387-1 
  • Prater, Andreas: «El Barroco» en Los maestros de la pintura occidental, págs. 222 y 223, © Ed. Taschen, 2005, ISBN 3-8228-4744-5
  • Revenga Domínguez, Paula (2002). Pintura y sociedad en el Toledo barroco. [S.l.]: Toledo, Servicio de Publicaciones. Junta de Comunidades de Castilla La Mancha. ISBN 84-7788-224-X 
  • Schneider, Norbert: Naturaleza muerta, © 1992 Benedikt Taschen, ISBN 3-8228-0670-6
  • Spinosa, Nicola (2006). Ribera. L’opera completa. [S.l.]: Nápoles, Electa. ISBN 88-510-0288-6 
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