Продажность

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая MaximPol07 (обсуждение | вклад) в 20:02, 27 декабря 2023. Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Отпатрулированная версия этой страницы, проверенная 27 декабря 2023, была основана на этой версии.

Прода́жность (англ. selling out) — распространённый уничижительный[1] термин, означающий компромиссное поведение человека по отношению к своей честности, морали, аутентичности или принципам в обмен на личную выгоду, как правило — деньги[2]. С точки зрения музыки или искусства, продажность связана с попытками адаптировать материал под мейнстримовую аудиторию; например, мотивация музыканта, адаптирующего свой материал под более широкую аудиторию, для получения более высоких гонораров, может быть расценена его давними поклонниками, как «продажность». Также термин может быть использован, как «проданный» в зависимости от контекста, для человека или вещи.

В музыке и шоу-бизнесе

Музыка

Существуют две формы термина «продажность» в музыкальном контексте. Во-первых, «продавшимися» называют тех исполнителей, которые подписывают контракты с мейджор-лейблами, либо тех, которые заключают сделки на лицензирование своей музыки для использования в рекламе, что противоречит идеологии/принципам той субкультуры, к которой принадлежит этот музыкант[3]. Во-вторых, выражение может относиться к тем, кто жертвует своей принципиальностью посредством изменения музыкального звучания, иногда из-за давления со стороны мейджор-лейбла или для того, чтобы получить прибыль, сделав свою музыку более привлекательной для мейнстримовой аудитории[4].

Рекорд-лейблы и реклама

Со времени появления радиопередач с участием биг-бэндов, между музыкантами и коммерческими структурами сложились определённые бизнес-отношения, которые строились на взаимовыгодных условиях и были распространены среди эстрадных артистов[3][5]. Однако, в середине 1970-х эта тенденция изменилась, так как сформировавшееся панк-движение породило новую идеологию, которая была основана на том, что музыканты должны были быть полностью независимы от любого влияния шоу-бизнеса. Эта философия отразилась на критическом отношении музыкантов к сделкам с крупными лейблами, так как такие соглашения предполагали непосредственное участие лейблов в творческом процессе и возможность влияния на материал[6]. Эта тенденция продолжилась в следующем десятилетии — некоторые группы подвергались нападкам со стороны фэнзинов за коммерческие контракты, так как их возможный мейнстримовый успех мог быть симптомом общего упадка андеграундной культуры[3]. Однако после того, как ряд групп сохранили прежнее качество материала после перехода на мейджор-лейблы, к концу 1980-х годов акцент контекста «продажности» перешёл на рекламу[3].

Те, кто был против «продажи» своего творчества для рекламы, выражали крайне негативное отношение к этому вопросу; так, комик Билл Хикс утверждал, что любой исполнитель, который позволял лицензировать свою музыку для рекламы «отныне не мог называться артистом» в полном понимании этого слова[3][6], а музыкант Нил Янг насмехался над тем, что песни стали ассоциироваться с брендами — затронув эту тему на своём альбоме This Note’s for You[3]. Однако, несмотря на то, что многие поклонники тех или иных исполнителей расценивали лицензирование материала как предательство, из-за своего личного отношения к определённым песням в их творчестве, ряд фанатов считали рекламируемый продукт более привлекательным, после того, как в нём звучали композиции любимых артистов[6]. По мере того, как продажи компакт-дисков упали, и количество контрактов с мейджор-лейблами снизилось (либо лейблы не имели средств для заключения новых), к ним стали относиться более лояльно — даже небольшие фирмы звукозаписи стали отвечать на маркетинговые предложения известных брендов[5].

К 2010 году использование лицензированной музыки в телерекламе стало распространённым явлением в музыкальной индустрии, и даже те, кто ранее считался олицетворением протеста против «продажности» (в частности, андеграундные музыканты 70-х), принимали непосредственное участие в рекламировании продукции, так бывший фронтмен Sex Pistols Джон Лайдон участвовал в рекламе масла фирмы Country Life, а «крёстный отец панк-рока» Игги Поп снялся в ролике для страховой компании[6][5][7]. Впоследствии, высказывалось мнение, что реакция на музыку в рекламе является поколенческим фактором, так как более молодая аудитория относится к этому вопросу безразлично (для них это более обыденный момент)[6][7], в отличие от тех, кто наблюдал эволюцию индустрии и продолжают относиться к лицензированию песен негативно[5][6].

Музыкальная целостность

Музыканты группы Metallica на концерте в Иллинойсе, 2004 год

Другое определение «продажности» относится к исполнителям, пренебрегающим музыкальным качеством или первоначальными идеями в пользу коммерческого успеха[8]. Их сопоставляют с теми, кто добился успеха не меняя своего оригинального звучания[4]. Однако, разница между этими видами музыкантов как правило субъективна[8]. Исполнитель может изменить музыкальное направление по коммерческим причинам, например, из-за давления со стороны лейбла, который требует записать песню для более массовой аудитории[4], однако, трансформация звука также может быть связана и с естественным развитием творческого потенциала артиста, его индивидуального роста, изменения музыкальных вкусов и т.д[6].

Одним из ярких примеров обвинений исполнителя в «продажности», является ситуация вокруг одноимённого альбома группы Metallica, выпущенного в 1991 году, который считается поворотным моментом в музыкальном направлении группы[9]. Продюсер альбома Боб Рок признавал, что звучание пластинки контрастировало с предыдущим материалом группы. По его словам, это изменение было связано с желанием музыкантов «совершить прыжок в высшую лигу»[10], тем не менее многие фанаты коллектива остались недовольны записью и обвиняли в этом самого Рока (который впервые сотрудничал с Metallica на этом диске), в итоге была создана интернет-петиция с требованием прекращения дальнейшего сотрудничества группы с продюсером[9]. Тем не менее, ряд поклонников сочли изменения звука не достаточно значительным, чтобы считать Metallica «продавшимися»[8], а другие восприняли это изменение как часть естественной эволюции музыкального стиля группы[11]. По прошествии времени, The Black Album стал самым коммерчески успешным релизом коллектива[8], тираж которого превысил 16 миллионов экземпляров[12]. Дифференцированная позиция как поклонников, так и музыкальных критиков демонстрирует сложность объективной оценки артиста с позиции «продажности»[9][10]. Впоследствии, Metallica фигурировала ещё в одном скандальном инциденте — музыкантов группы назвали «наглядным примером музыкальной безнравственности», после того, как они попыталась подать в суд на фанатов, которые загружали их музыку через Napster[12].

В некоторых музыкальных субкультурах распространён уничижительный термин «позёр». Он описывает человека, который копирует стиль или манеры какой-либо субкультуры, но при этом не является её частью. Термин подразумевает, что такой человек представляет собой фальшивку, так как не разделяет или не понимает ценностей/философии этого сообщества. Зачастую позёр копирует стиль определённой субкультуры, для того, чтобы быть принятым в круг её представителей, или для популярности среди адептов других, когнатных субкультур[13][14].

Хотя «позёрство» используется в качестве уничижительного понятия внутри определённых субкультур, определение термина и его применения является субъективным. Термин вошёл в обиход английского языка в конце XIX века, впоследствии он был наиболее распространён среди музыкальных субкультур — в частности, в панк-роке и хардкоре и 1970-х и 1980-х годов[14]. Так, панк-группа заключившая контракт с мейджор-лейблом, вероятнее всего, начинала считаться «позёрской».

Критика термина

Исполнителя могут обвинить в «продажности» после изменений в его музыкальном направлении. Этот вывод часто обусловлен восприятием того, что поводом для изменения звучания или, более кардинально, смены музыкального направления могла послужить потенциальная материальная выгода. Такая позиция игнорирует другие причины творческого развития музыканта, которые могут стать фактором проявления интереса к иным жанрам, отличным от первоначального стиля исполнителя, который привлек оригинальных поклонников. Улучшение музыкального мастерства или изменение вкуса артиста, также может стать причиной изменений в его творчестве.

Тем не менее, многие музыканты (в том числе с политизированными позициями) не соглашаются с понятием «продажности» на том основании, что стремление к материальной выгоде является лишь фактором того, что группа пытается расширить свою аудиторию. Позиция отказа от мейнстримовой известности или контрактов с мейджор-лейблами, с целью избежать обвинений в «продажности», не позволяет исполнителю взаимодействовать с более широкой аудиторией, независимо от того, происходят ли какие-либо реальные изменения в его творчестве и произвольно препятствует его карьере, в целом. Таким образом, обвинение в «продажности» предполагает, что мейнстримовый успех вредит первоначальным идеям или курсу исполнителя. Однако, есть примеры опровергающие такую позицию. Так, на вопрос о заключении контракта с крупным лейблом музыканты из леворадикальной группы Rage Against the Machine ответили следующие: «Мы не заинтересованы в проповеди только для новообращённых. Это здорово играть в заброшенные сквоттах среди анархистов, но также здорово иметь возможность донести свою революционную позицию до широкого круга людей — от Гранады Хиллз до Штутгарта»[15]. В свою очередь, Майк Дёрнт высказал такое мнение по поводу обвинений Green Day в «продажности»:

Если бы существовала формула «продажности», я думаю, каждая группа в мире использовала бы её. Тот факт, что вы пишете хорошие песни, и продаёте большую их часть, если бы все в мире знали как этого добиться - они бы поступали именно так. Это не то, к чему мы стремились... Дело в том, что, в определённый момент, мы стали настолько известными, что в панк-клубы [на наши концерты] стали приходить тонны людей, некоторые клубы даже останавливали работу из-за наплыва публики. Мы должны были принять решение: либо распускать группу, либо прекратить ассоциации с «продажностью». И будь я проклят, если я собирался жарить бургеры всю оставшуюся жизнь из-за этой ситуации [намёк на то, что под давлением общественности группа выбирает первый вариант и самоустраняется, чтобы избежать обвинений в мейнстримовости]. Я делаю то, что делаю лучше всего. Продажность компрометирует вашу музыкальную идентичность, но я даже не знаю как это делается[16].

Песни, посвящённые вопросу продажности

См. также

Примечания

Источники
  1. ↑ уничижительный // Викисловарь. — 2019-03-26. Архивировано 12 января 2023 года.
  2. ↑ sellout. Dictionary.com (21 февраля 2012). Дата обращения: 21 февраля 2012. Архивировано 4 марта 2016 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lynskey, Dorian The great rock'n'roll sellout. The Guardian (30 июня 2011). Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 16 июля 2014 года.
  4. ↑ 1 2 3 Azran, Lizzie In Defense of "Sell Out" Musicians. NYU Local (20 марта 2012). Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 26 ноября 2016 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 Rosoff, Matt Can bands sell out anymore? Cnet (14 апреля 2010). Дата обращения: 21 июля 2012.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Dowling, Stephen The science of selling out. BBC (20 февраля 2009). Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 23 февраля 2009 года.
  7. ↑ 1 2 Brownstein, Carrie Risk Management: Can An Artist Sell Out When There Are No Boundaries? NPR Music (11 ноября 2009). Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 7 апреля 2015 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 McMartin, Trent The Art of Selling Out: Compromising the Music. antimusic. Дата обращения: 22 июля 2012. Архивировано 4 января 2012 года.
  9. ↑ 1 2 3 Smith, Sid Metallica (The Black Album) Review. BBC (18 апреля 2007). Дата обращения: 22 июля 2012. Архивировано 28 января 2013 года.
  10. ↑ 1 2 Bosso, Joe Metallica's Black Album track-by-track. MusicRadar (1 августа 2011). Дата обращения: 22 июля 2012. Архивировано 2 сентября 2012 года.
  11. ↑ Metallica: 20th Anniversary Of The ‘Black Album’. Geeks of Doom (13 августа 2011). Дата обращения: 22 июля 2012.
  12. ↑ 1 2 Snyder, Daniel Metallica's 'Lulu' Problem: Why Don't They Just Sell Out Again? The Atlantic (25 октября 2011). Дата обращения: 22 июля 2012. Архивировано 24 июля 2012 года.
  13. ↑ Cambridge Dictionaries Online. Dictionary.cambridge.org. Дата обращения: 7 февраля 2012. Архивировано 8 декабря 2011 года.
  14. ↑ 1 2 Definition of poseur Архивная копия от 26 мая 2006 на Wayback Machine at Dictionary.com
  15. ↑ RinO. Rage Against The Machine Online : F.A.Q. Дата обращения: 15 июня 2015. Архивировано 26 мая 2006 года.
  16. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 7 августа 2007. Архивировано 30 сентября 2007 года.

Ссылки

  • The Art of Selling Out: Compromising the Music
  • The Balancing Act Between Art and Commerce (article about musicians "selling out")
  • 'Selling Out': The New Radicals and Natasha Bedingfield (article explaining why "selling out" can be confusing)
  • Paul McCartney? Is That You?: What he's doing in that Fidelity ad (commentary)
  • Tangled Up in Boobs: What's Bob Dylan doing in a Victoria's Secret ad? (commentary)
  • Things with indie credibility (commentary)
  • Albini, Steve (1993). "The Problem with Music". The Baffler. No. 5. Chicago: Thomas Frank. ISSN 1059-9789. OCLC 24838556. Архивировано 28 сентября 2007., also archived from the dead Baffler site. (Legendary producer Albini's take on "going major". Reprinted in Maximum RocknRoll #133 (June 1994) and later various websites.)
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Продажность&oldid=135169393