Rob Grams : le cinéma français, art de classe et cécité sociale. Et actu cannoise avec Paf et Yuna (YouTube) 2h10'37"
(Au Poste) 2 juin 2026
"Le cinéma, un art devenu bourgeois, fait par les bourgeois, pour les bourgeois ? C’est ce que nous démontre Rob Grams, rédacteur en chef adjoint de Frustration Magazine, dans son livre Bourgeois Gaze, la domination de classe au cinéma."
Pourquoi la tribune ANTI-BOLLORÉ secoue le CINÉMA (YouTube) 40'38"
(France Culture) 19 mai 2026
"Canal+ occupe une place centrale dans le financement du cinéma français.
La rupture annoncée par son président, Maxime Saada, avec les signataires d’une tribune anti-Vincent Bolloré révèle les tensions entre dépendance économique et liberté d’expression.
Pour en parler :
🎙️ Marie Masmonteil, productrice pour Elvézir Films, présidente du collège cinéma Syndicat des Producteurs Indépendants (SPI)
🎙️ Nicole Vulser, journaliste
🎙️ Thomas Paris, économiste, professeur à HEC et chercheur au CNRS. Spécialiste des industries culturelles."
Cinéma, édition, médias : « la culture se soulève pour sonner l'alarme » (YouTube) 1h09'
(Médiapart) 19 mai 2026
"Alors qu’une tribune de professionnels du cinéma qui veulent « zapper Bolloré » met le feu au Festival de Cannes, des auteurs et autrices, universitaires et journalistes se mobilisent aussi contre la prédation du milliardaire d’extrême droite. Ils et elles témoignent dans notre émission."
Lire aussi sur Médiapart:
Bolloré tente de faire régner la terreur sur le cinéma français (YouTube) 1h15'
(Journal L'Humanité) 20 mai 2026
"Sur la Croisette, Canal+ tente de faire régner la terreur après une tribune dénonçant l’emprise du milliardaire catholique intégriste sur l’industrie cinématographique. Les 600 signataires ont été déclarés persona non grata pour les futures productions du groupe. De quoi inquiéter la profession. Décryptage avec le streamer RiboDansLaSauce, le journaliste Anthony Cortes et le journaliste Cyprien Caddeo en direct du Festival de Cannes."
Néoréalisme, années de plomb, Berlusconi: 50 ans de résistance filmée (YouTube) 2h16'
(Au Poste) 12 mai 2026
APOCALYPSE NOW UN FILM COLONIAL ? Avec Corentin Lê de la revue Emitaï (YouTube) 1h02'
(Parole d'Honneur) 6 mai 2026
"Retrouvez les articles et podcast de la revue emitaï ici : https://emitai.fr/
Lors de notre dernier cine club nous avons projeté APOCALYPSE NOW de Francis Ford Coppola suivis de WE WERE THE SCENERY de Christopher Radcliff : double projection pour un double de regard sur la guerre du Viêtnam, suivi d’un échange avec Corentin Lê d’Emitaï, revue de cinéma critique et décoloniale.
La cinéphilie occidentale nous entraîne-t-elle à célébrer le chaos psychédélique au détriment de nos luttes, de nos histoires, de nos désastres ? APOCALYPSE NOW n’est-il au fond qu’une opération de diversion, une vaste enfumade à l’odeur de napalm ? À la projection du film culte de Francis Ford Coppola succèdera celle d’un court-métrage signé Christopher Radcliff, WE WERE THE SCENERY, geste de démystification et de recentrement qui invite à se mettre enfin à l’écoute des murmures de la diaspora. On y verra dans quelle mesure une perspective décoloniale pourrait tenir tête à l’un des plus grands monuments cinématographiques de l’Empire, celui-là même qui continue, en Iran et ailleurs, à répandre ses flammes."
Le cinéma de Terry Gilliam | Documentaire | ARTE Cinema (YouTube) 52'38"
(ARTE Cinéma) 7 Février 2026
"Des Monty Python à "Brazil" et "L'armée des 12 singes", plongée dans l'univers baroque du réalisateur Terry Gilliam, au croisement de la satire, de la poésie, du cauchemar et de la comédie. Le parcours chaotique d'une véritable manufacture à rêves.
D'où vient l'imaginaire foisonnant de Terry Gilliam ? De son enfance à la Tom Sawyer, dans les forêts du Minnesota ? Des phénomènes de foire qu'il côtoya durant l'adolescence ? Ou de sa passion dévorante pour le magazine satirique Mad, qui dynamitait alors un pays corseté dans les clichés de l'American way of life ? Lorsqu'il débarque en Angleterre à la fin des années 1960, celui qui n'est encore que dessinateur s'illustre à la télévision, où il développe un style reconnaissable entre tous : l'animation, image par image, de collages déjantés. Il intègre au passage une joyeuse bande d’acolytes sur le point de changer la face de l’humour, les Monty Python. Après leurs sketches à la BBC, le succès fulgurant du film Monty Python : sacré Graal, que Gilliam coréalise, le propulse au rang de réalisateur demandé. Jabberwocky, son premier film en solo, adapté du poème de Lewis Carroll, affirme sa singularité visuelle et ses thèmes de prédilection : la misère et le merveilleux, au filtre d'un humour absurde, toujours sombre.
À hauteur d'enfant
Le documentaire de Benjamin Clavel revient en archives et entretiens sur le style unique du réalisateur, son appétit pour le merveilleux et la poésie, contrebalancés par un regard satirique et cauchemardesque sur l'état du monde. La carrière de Terry Gilliam aura connu son lot de succès (L'armée des 12 singes) et d'échecs (les millions engloutis du Baron de Munchausen, les fiascos successifs de Don Quichotte avant, enfin, un film en 2021), ainsi que ses relations houleuses avec les grands studios américains et leur obsession pour le happy end. Que serait devenu son chef-d'œuvre Brazil, charge désespérée (et prophétique) contre le néolibéralisme et la bureaucratie, si Universal Pictures avait eu le dernier mot ? Une plongée spectaculaire au cœur de la manufacture à rêves baroques de Terry Gilliam, qui aura toute sa carrière rejeté l'imaginaire étriqué des adultes pour créer à hauteur d'enfant."
Le cinéma de Terry Gilliam, L'imagination au pouvoir
Documentaire de Benjamin Clavel (France, 2022, 53mn)
Comment le Festival de Cannes façonne le cinéma (YouTube) 24'36"
(Cinéma et Politique) 6 oct 2024 FRANCAIS
World Cinemas history infography (made in 2012)
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par Marcela Iacub, juriste, chercheuse et essayiste argentino-française Les intrigues cinématographiques se sont pendant longtemps appuyées sur les impossibilités d’aimer externes (sociales,économiques, familiales,morales) et aussi internes (handicaps psychologiques, non réciprocité des personnages). Le cinéma d’aujourd’hui fait apparaître un nouveau type d’impossibilité. Dans un grand nombre de films récents, c’est l’amour lui-même qui semble une entreprise impossible. Cette conférence a eu lieu le 15 mai 2013, dans le cadre du cycle "Défense d'aimer" au Forum des images, à Paris.
Les auteurs de la Nouvelle Vague cinématographique ont proposé des représentations du couple et de l’amour jugés transgressifs pour l’époque. Entre 1956 et 1966, leurs rapports avec la censure ont donc été hautement conflictuels. En s’appuyant sur des extraits de films comme Une femme mariée, Jules et Jim ou La Collectionneuse, Frédéric Hervé fait apparaître la réalité de ce contentieux relatif aux nouvelles représentations de l’amour.
Cette conférence a eu lieu le 18 mai 2013, dans le cadre du cycle "Défense d'aime" au Forum des images, à Paris.
Hervé Joubert-Laurencin, spécialiste de Pasolini, auteur de plusieurs ouvrages sur le cinéaste et professeur de cinéma à l'Université de Paris Nanterre.
Cette conférence est suivie de la présentation de Accatone.
Regarder Paris tel qu’il a été filmé par le cinéma expérimental, c’est se plonger dans une «contre-histoire du cinéma». Une conférence de Christian Lebrat, cinéaste et responsable des éditions Paris-Expérimental, illustrée d’extraits de films de cinéastes du monde entier, pour qui cette ville a été une inspiration, une référence ou une terre d’accueil.
Cette conférence a eu lieu le 5 mars 2013 au Forum des images, à Paris.
Après Gérard Genette, Aristophane et Voltaire, dernier temps aujourd’hui de notre éloge de la parodie, et pour l’occasion, j’ai le plaisir de recevoir Jean-Baptiste Thoret qui vient tenter de répondre à ceux qui font du cinéma de Tarantino une compilation de références cinématographiques vidées de leur substance dans l’utilisation parodique qui en est faite. Du jeu à la parodie, du clin d’œil à l’appropriation, au fond la question inévitable que pose la parodie, c’est celle de savoir ou est à la limite entre l’imitation et la création.
Maurice Pialat, dix ans déjà. Libre autant qu'exigeant, son cinéma reste indispensable et continue de nourrir les cinéastes. A l'occasion d'une rétrospective intégrale de ses longs métrages (en copies restaurées par Gaumont), Serge Toubiana est venu nous parler de cet homme. A l'Institut Lumière le mercredi 13 mars 2013.
Depuis l’époque coloniale japonaise à nos jours en passant par la période de la dictature des Nationalistes chinois, Taipei est l’objet de représentations contradictoires qui révèlent son identité fragmentée. Cette présentation revient plus particulièrement sur l’image de Taipei à l’écran avant Tsai Ming-liang, Hou Hsiao-hsien et Edward Yang.Ce Cours de cinéma a eu lieu le 1er mars au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "De Pékin à Taipei, 1 000 visages de la Chine".
Wafa Ghermani est doctorante en histoire du cinéma à l’université de la Sorbonne Nouvelle et associée au CEFC (Centre d’études français sur la Chine contemporaine) à Taipei. Sa thèse porte sur le cinéma taïwanais depuis la période coloniale et la représentation de la nation. Elle est l’auteur de plusieurs articles à ce sujet.
Telle nous apparaît Hong Kong chez Wong Kar-wai : ville rêvée par les personnages autant que leur auteur, ville hantée par le passé autant que le futur, ville imaginée/imaginaire, jusqu’au fantasme dans les films publicitaires du cinéaste. Brigitte Duzan Écrivain, linguiste et traductrice, Brigitte Duzan travaille tout particulièrement sur les interactions entre la littérature et le cinéma dans le domaine chinois. Elle a publié “Cent ans de soucis et soudain le printemps” (Éd. De l’Aube, 2004), et dirige deux sites de référence incontournables sur le cinéma chinois et la littérature chinoise moderne : www.chinesemovies.com.fr et www.chinese-shortstories.comCe cours de cinéma a eu lieu le 22 février 2013, au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "De Pékin à Taipei, 1 000 visages de la Chine".
Cette trilogie (Jouer pour le plaisir, Ronde de flics à Pékin, Un taxi à Pékin), qui couvre plus d’une décennie, est un formidable document de mémoire artistique au sujet de Pékin. Elle rend compte de l’effondrement de ses modes de vie et des espaces urbains sous le coup du changement d’ère économique. Nous verrons comment à travers la transformation d’une ville, Ning Ying nous parle de la transformation de toute une nation.
Luisa Prudentino est sinologue, spécialiste du cinéma chinois. Auteur de nombreux ouvrages et essais sur le sujet, elle est professeur de langue et culture chinoises à l’università del Salento (Lecce – Italie), chargée de cours à l’INALCO et à l’université de Lorraine en histoire du cinéma chinois et membre du CERLOM (Centre d’étude et de recherche sur les littératures et les oralités du monde).
Ce cours de cinéma a eu lieu le 15 février 2013 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle de films "De Pékin à Taipei, 1 000 visages de la Chine"