𝐑𝐎𝐘𝐀𝐋 𝐓𝐇𝐔𝐍𝐃𝐄𝐑 – 𝐑𝐞𝐛𝐮𝐢𝐥𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐡𝐞 𝐌𝐨𝐮𝐧𝐭𝐚𝐢𝐧 (𝟐𝟎𝟐𝟑)

Royal Thunder están de vuelta, después de la partida del guitarrista Will Fiore, ahora en formato trío, compuesto por Mlny Parsonz (vocalista / bajo), Josh Weaver (guitarra) y Evan Diprima (batería). Especial mención para Diprima, quien regresa a la banda después anunciar que abandonaba en 2018.

Tras cinco años de espera, 'Rebuilding the Mountain' nos llega via Spinefarm Records, y la banda suena triunfante. Diez canciones que ahondan en el Hard Rock / Psychedelic Rock muy concisas, bien trabajadas y con melodías pegadizas. Tan firmes como siempre.

Un punto a favor es que a medida que avanza el disco las canciones van ganando en grandeza e intensidad. Parsonz está inmensa y demuestra porqué es una de las mejores vocalistas de su generación. Muy versátil, a veces parece delicada y vulnerable, pero tiene contrapuntos donde suelta todo su poderío con furia y diferentes registros oscilantes.

En resumen, gran noticia que tengamos a Royal Thunder atisbando nuevos horizontes. El álbum deja un poso reflexivo, no faltan buenos riffs ni ritmos contundentes, dos buenos ejemplos son 'Fade' y 'The Knife'. Es más y mejor de lo que esperaba. A buen seguro que gana con las escuchas.

• rylthndr.lnk.to/linkinbio 
• Escucha | Compra | Descarga

𝐊𝐈𝐍𝐆 𝐆𝐈𝐙𝐙𝐀𝐑𝐃 𝐀𝐍𝐃 𝐓𝐇𝐄 𝐋𝐈𝐙𝐀𝐑𝐃 𝐖𝐈𝐙𝐀𝐑𝐃 '𝐏𝐞𝐭𝐫𝐨𝐃𝐫𝐚𝐠𝐨𝐧𝐢𝐜 𝐀𝐩𝐨𝐜𝐚𝐥𝐲𝐩𝐬𝐞; 𝐨𝐫, 𝐃𝐚𝐰𝐧 𝐨𝐟 𝐄𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐥 𝐍𝐢𝐠𝐡𝐭: 𝐀𝐧 𝐀𝐧𝐧𝐢𝐡𝐢𝐥𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐟 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐞𝐭 𝐄𝐚𝐫𝐭𝐡 𝐚𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐁𝐞𝐠𝐢𝐧𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐨𝐟 𝐌𝐞𝐫𝐜𝐢𝐥𝐞𝐬𝐬 𝐃𝐚𝐦𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧' (𝟐𝟎𝟐𝟑)

Enésima entrega por parte de una de las bandas más excitantes de los últimos años. King Gizzard and the Lizard Wizard vuelven a sus estilismos más thrasher con este 'Petrodragonic Apocalypse...' (ojo al título) un artefacto de mucho cuidado. Algo así como una choque bestial entre el rock progresivo de Tool y unos Sleep pasados por una batidora Trash-metalera. 

Hay canciones muy destacadas, como 'Gila Monster' que para mi gusto se lleva la palma, apunta a futuro clásico. Otras como 'Witchcraft', 'Motor Spirit' o 'Dragon' juegan con feroz velocidad, mucha intensidad y ritmos endiablados. Para nada se hace pesado ni agobiante, lo mismo podía abarcar un público de lo más heterogéneo, ya que permanece ese trasfondo divertido que indudablemente es marca registrada de King Gizzard.

Este nuevo trabajo podría pasar perfectamente como un álbum conceptual sobre el Apocalipsis provocado por la devastación ambiental. Poderoso y castigador, lleno de monstruosos riffs que evocan un cataclismo inevitable. Lo más parecido que han grabado a aquel destructor 'Infest the Rats' Nest'.

Solo queda inclinarse una vez más ante esta prolífica banda australiana que están marcando una época por cantidad y calidad de lanzamientos musicales. Abrumador catálogo el que atesoran en estos últimos años. He aquí uno de los mejores discos de 2023, subid el volumen y a disfrutarlo!!!

Download | Escucha | Compra

#𝐑𝐞𝐬𝐞𝐧̃𝐚: 𝐓𝐇𝐄 𝐁𝐑𝐈𝐀𝐍 𝐉𝐎𝐍𝐄𝐒𝐓𝐎𝐖𝐍 𝐌𝐀𝐒𝐒𝐀𝐂𝐑𝐄 - 𝐓𝐡𝐞 𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐈𝐬 𝐘𝐨𝐮𝐫 𝐏𝐚𝐬𝐭 (𝟐𝟎𝟐𝟑)

Anton Newcombe, líder, compositor, propietario de un estudio, multiinstrumentista, productor, ingeniero, padre, fuerza de la naturaleza, regresa con el vigésimo álbum de estudio de Brian Jonestown Massacre: 'Your Future Is Your Past', en su propio sello A Recordings

La canción principal 'Fudge' fue lanzada el 30 de septiembre. Han pasado 30 años desde el lanzamiento de su primer sencillo "She Made Me / Evergreen", editado en 1992. Newcombe, líder de Brian Jonestown Massacre, ya se había establecido como un compositor visionario, un hombre para quien hacer música no era una elección de estilo o un corte de pelo hipster, sino su razón de vivir. 

Mucho de esto fue documentado en el controvertido documental Dig!, uno de los mejores documentales de rock jamás realizados. El álbum debut de Brian Jonestown Massacre, con tintes de shoegazing, 'Methodrone' se lanzó en 1995 y, desde entonces, numerosos miembros de la banda se han unido a Newcombe en sus escapadas sonoras, pero él se ha mantenido como el único autor intelectual constante y creativo.

Ha habido otros 19 álbumes de Brian Jonestown Massacre desde entonces, cada uno de los cuales se embarca en su propia aventura de expansión mental y explora diferentes variantes del rock n' roll (rock psicodélico, country-blues, noise pop...). Newcombe se ha establecido como un talento artístico que vio la dirección en la que se dirigía el indie-rock convencional y optó por tomar el camino más largo. Ha viajado por todo el mundo, desde la costa oeste hasta Nueva York, desde Manhattan hasta Islandia y luego a Berlín, donde ha vivido durante 14 años y tiene dos pisos, uno para vivir y otro convertido en su estudio. Va allí seis días a la semana para trabajar, escribir, grabar y producir.

Después de una década enormemente prolífica en cuanto discos (2010-2020), Newcombe pasó por un período de bloqueo compositivo hasta que un día tomó su guitarra de 12 cuerdas y "The Real" (la canción de apertura en el álbum anterior 'Fire Doesn't Grow on Trees') salió de él. Después de eso, grabaron una canción todos los días durante 70 días y al final tenían dos álbumes listos para editar. 

'The Future Is Your Past' es fruto de esas sesiones de estudio compartidas entre Newcombe, Hakon Adalsteinsson (guitarra) y Uri Rennert (batería).

brianjonestownmassacre.com

#𝐑𝐞𝐬𝐞𝐧̃𝐚: 𝐌𝐎𝐒 𝐆𝐄𝐍𝐄𝐑𝐀𝐓𝐎𝐑 - '𝐓𝐢𝐦𝐞 𝐖𝐨𝐮𝐧𝐝𝐬'

Compuesto, arreglado y grabado en dos sesiones en el verano de 2021, con algunas canciones que se remontan a 1989. 'Time // Wounds' son seis tracks sobre el paso del tiempo, los estragos causados por la búsqueda de sueños y el arrepentimiento de oportunidades no aprovechadas.

Escucho esta colección de canciones como el Rock progresivo de la década de 1970 y el underground alternativo de las décadas de 1980 y 90s. Al igual que la música que estaba escribiendo en la década de 1990 cuando tenía poco más de veinte años. 

Aunque los álbumes anteriores iban en esta dirección en cuanto a cambio de sonido, 'Time // Wounds' da un gran salto hacia adelante (y hacia atrás) evocando el espíritu y la imprudencia de los músicos jóvenes y combinándolos con la experiencia y diversidad de los compositores maduros.

''En el momento de este lanzamiento, hemos decidido continuar con la finalización del álbum utilizando estos demos en lugar de volver a grabar el álbum desde cero. Estoy revisando cada mezcla para sacar lo mejor de lo que hemos capturado y para reemplazar o agregar instrumentación que siento que necesita atención. Al tomar este camino, posiblemente sacrifiquemos la perfección por la energía, pero este no es un enfoque nuevo para nosotros y sentimos que ha funcionado bien en álbumes anteriores.''

(Tony Reed, septiembre 2022)

 

progressive rock | rock | alternative rock | classic rock | heavy rock | stoner rock

IGGY POP - 'Every Loser' (2023) ¡Incombustible 'la Iguana' de Detroit!!

¡Empezamos bien el año con un disco de lo más salvaje!! Quién nos lo iba a decir que a estas alturas IGGY POP nos estaría pateando los culos de nuevo a sus 75 años. Su último gran disco, para mi gusto, fue aquel maravilloso 'Post Pop Depression' del 2016 acompañado de Josh Homme, y del cual se rumoreaba que podría ser su despedida discográfica. Nada de eso. En 2019 'La Iguana' editó 'Free', un disco mucho más reposado y bastante menos eléctrico. Presagiábamos un retiro lejos del mundanal 'ruido', pero no. Regresa con la pilas cargadas y de una forma brutal!!

En este nuevo 'Every Loser' se deja arropar por auténticos cracks como Duff McKagan (Guns n’Roses), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), el tristemente fallecido Taylor Hawkins (Foo Fighters), o Dave Navarro (Jane's Addiction)

'Frenzy' abre este disco con toda una declaración de intenciones: 'Tengo una polla y dos pelotas, y eso es más que todos vosotros'. Sin duda los tiene bien puestos. A ver quien le tose a un tío que esta de vuelta de todo y más. Iggy Pop ya era Punk antes que la propia etiqueta en sí. De ahí el dardo que lanza a los punkies de postín en la ofensiva 'Neopunk', más preocupados de su imagen que de su actitud.

Más pildorazos: 'Strung out Johnny', huele a autobiográfica (adicciones, supervivencia...). 'Comments', dispara a los trolls de las redes sociales. La que da título al álbum, un tanto compasiva  (''todos los perdedores necesitan un poco de alegría''). 'Morning show', una acicalada balada rompiendo con su propio mito (''me arreglaré la cara e iré al show de la mañana como un profesional... El payaso que amabas murió...'').Y el broche final 'The regency' rajando de la industria discográfica, ante la cual se declara ''libre y sin compromisos''.

 
Por último, reseñar brevemente esta portada obra de Raymond Pettibon (autor de otras como la mítica 'Goo' de Sonic Youth), que da un aire como de simpleza bicolor a trazos desenfadados, y que a la vez inspira cierta furia muy acorde con el responsable que firma este trabajo. Incorregible Iggy Pop a sus setenta y tantos. ¡Ole sus güevazos!!

Iggy Pop Oficial (Listen, Download, Buy, Tour...)

BIG SCENIC NOWHERE - The Long Morrow (2022)

Big Scenic Nowhere llevan unos tres años en activo y su condición de 'All Star Band' no ha pasado desapercibida entre los seguidores del Rock desértico. El grueso de la formación actual cuenta con Gary Arce (guitarra), Bob Balch (guitarra), Tony Reed (voz/bajo/sintetizador) y Bill Stinson (batería) es decir, miembros de YAWNING MAN, FU MANCHU, MOS GENERATOR... Y su inspiración musical combina hábilmente épicas melodías que fluyen entre piezas melancólicas, rock progresivo, psicodelia y sugerentes invitaciones a la reflexión. The Long Morrow es su cuarto lanzamiento y, al igual que su anterior EP 'Lavender Blues' (2020), es fruto de una larga jam session en el local de ensayo, aquí reducida a cinco canciones en treinta y tantos minutos de duración.

The Long Morrow no desentona en absoluto con sus trabajos anteriores, al contrario, es la evolución natural que cabía esperar, algo así como una continuación lógica y a la vez fascinante que nos adentra en su particular visión del mundo que les rodea. Proyecciones imaginarias de un hábitat desértico y rocoso alejado de la civilización, en contacto con la naturaleza más ancestral, a medio camino entre fantasía y realidad.

 

Los cuatro primeros cortes duran casi tanto como el último y van preparando el terreno de tal forma que genera en cada escucha un permanente interés, con mucho dinamismo, preciosas melodías, contundentes riffs de guitarra y enigmáticas atmósferas. Todo conduce a un explosivo final de traca, con esos casi veinte minutos que dura el corte que da título al disco, apabullantes a más no poder. Para ello cuentan con la ayuda de Per Wiberg (Kamtchatka, Opeth, Spiritual Beggars...) a los sintetizadores y Reeves Gabrels a la guitarra (The Cure, David Bowie...). 

En definitiva, un trabajo que fluye de manera espontánea y natural como no podía ser de otra forma, el resultado de una cálida y acogedora Jam entre amigos que entienden el Desert Rock como ideal y forma de vida. Primer gran disco que nos deja este 2022.

• bandcamp
• facebook.com
• Heavy Psych Sounds

HORNSS: 'Guardians of the Sun' (2022) #Stoner #California

HORNSS es una banda de San Francisco que lleva funcionando desde 2010, un trio con muchos más años de experiencia, siempre moviéndose por terrenos que circulan entre Heavy Psych, Doom y Stoner Rock. Sus integrantes tienen firmes cimientos dentro del Punk Rock desértico. Bil Bowman también milita en Acid King, Mike Moracha (voz/guitarra) y Nick Nava (voz/bajo) tocaron en Solarfeast a principios de los 90, siendo partícipes de las famosas Generator Parties, codeándose por aquel entonces con formaciones como Yawning Man y Kyuss en sus inicios. Unos tipos de fiar, como podéis imaginaros.

HORNSS dan señales de vida esporádicamente y la última nos llegó hace poco gracias a 'Guardians of the Sun', un Ep publicado este mes de enero. Son cinco canciones de las cuales cuatro son demos. Sabe a poco pero mientras esperamos a que salga su tercer Lp es bueno saber que siguen activos, y además rescatando grabaciones que suenan sin trampa ni cartón. Una golosina para todos aquellos trues que suelen decir eso de la-maqueta-era-mejor cuando alguno de sus grupos favoritos alcanza un reconocimiento mayor que escape del underground (y supuestamente pierden su encanto primitivo). No es nuestro caso, pero igualmente los disfrutamos (y mucho).

HORNSS bandcamp

GOV'T MULE: ''Heavy Load Blues'', WARREN HAYNES y su homenaje a los Clásicos del #Blues

Warren Haynes y sus Gov’t Mule tienen nuevo disco en el mercado, editado hace un par de meses via Fantasy Records, y lleva por título 'Heavy Load Blues'. Según cuenta el legendario guitarrista, es su primer álbum de Blues (y solo blues). Está compuesto por una colección de canciones donde tienen cabida desde composiciones originales hasta reconocidas versiones de artistas como Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland, Tom Waits, The Animals...

''No sabía si iba a ser un álbum en solitario o un disco de Gov’t Mule'' 

"Para mí, personalmente, ha estado en mi lista de cosas pendientes por hacer durante años"...“No sabía si iba a ser un álbum en solitario o un disco de Gov’t Mule. Tocamos algo de blues tradicional en el escenario de vez en cuando y aunque por lo general nunca son más de unas pocas canciones por show, nuestro enfoque del blues es único y se basa en nuestra química colectiva como banda”...“Este álbum nos dio una misión. Aunque de alguna manera era "todo vale", queríamos mantenernos fieles al espíritu del blues en un sentido tradicional. No es un disco de blues/rock, es un disco de blues. Queríamos que sonoramente sonara diferente a un disco normal de Gov't Mule". (Warren Haynes)

Aunque técnicamente se considera un álbum de estudio, 'Heavy Load Blues' se grabó en vivo en el estudio de The Power Station New England en una cinta analógica, utilizando guitarras antiguas, amplificadores y otros equipos para capturar un sonido auténtico. El álbum de 13 pistas fue producido por Haynes junto con el ingeniero y coproductor John Paterno (Michael Landau, Robbie Williams, The Steve Gadd Band).

Algunas de las canciones destacadas: "Snatch It Back and Hold It", de Junior Wells (cuyo video podéis ver bajo estas líneas) con la banda haciendo una libre interpretación de un clásico mientras intercalaba improvisadamente "Hold It Back", espontánea y muy funky. 

"I Feel Like Breaking Up Somebody's Home", originalmente grabada por Ann Peebles, es una de las pocas canciones del disco que la banda ha tocado en vivo anteriormente. En su versión, los ágiles riffs de guitarra de Haynes son el soporte para una sólida base de órgano y ritmo, con resultado espectacular.

Para la canción de Howlin' Wolf, "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline", Gov't Mule rompen todas las reglas mientras fusionan una variedad de estilos: Rock, R&B, Funk, Jazz... apostando por una versión más dura y acelerada, bastante alejada de la original.

Por último, os dejo también el single de adelanto 'Make It Rain', aquí con un video de animación y ambientación desértica. No sin antes advertiros que el disco se edita en diferentes formatos. Tened en cuenta que la versión Deluxe son dos discos, 13+8 canciones (2CD o 2Lp) incluyendo la descarga digital, pero parece ser que no es del todo cierto puesto que tan solo podemos descargar el primer disco... Un detalle importante, sin duda. En todo caso, gran trabajo y muy recomendable!!!

Warren Haynes (voz/ guitarra), Matt Abts (batería), Danny Louis (teclados, guitarra y coros) y Jorgen Carlsson [bajo)


mule.net

facebook.com/govtmule

instagram.com/govtmule

twitter.com/govtmuleband
found.ee/MuleHeavyLoadBlues

MELVINS: "LORD OF THE FLIES" (2022) EP con versiones de SOUNDGARDEN y LED ZEPPELIN

Tras haber sacado el año pasado un discazo como 'Working With God' y un acústico de 36 canciones titulado 'Five Legged Dog', a través del sello de Mike Patton (Ipecac Records), Melvins regresan ahora con un nuevo EP de cuatro pistas en formato CD via Amphetamine Reptile Records, que lleva por nombre 'Lord Of The Flies' (en referencia al libro de William Golding, de 1954).

MELVINS versionean a SOUNDGARDEN y LED ZEPPELIN

El Ep son cuatro canciones, dos son reversiones y dos son originales que también estarán disponibles en un próximo disco que saldrá a lo largo de este año 2022 (aún sin fecha ni título decididos). Y cómo no, suena que atruena!!! A medio camino entre grunge y sludge metal, no falta densidad, distorsión y esa pizca experimental tan característica de Melvins.

Tracklist:

1. Never Say You're Sorry
2. Spoon Man (Soundgarden)
3. Misty Mountain Urge (Led Zeppelin)
4. The Receiver & the Empire State

La que abre el disco, 'Never Say You’re Sorry', es un trallazo en toda regla y la otra original: 'The Receiver & the Empire State', tampoco se queda atrás. 'Spoon Man' (así por separado, por si Vicky Cornell tiene algo que decir...), cuenta con Matt Cameron de Soundgarden a la batería. 'Misty Mountain Urge' es la versión al clásico Zeppelin, en su origen 'Misty Mountain Hop' (del cuarto disco de los británicos -el de los símbolos- editado en 1971).

Escuchemos que tal suena esto a continuación...

www.themelvins.net

THE DEVILS - 'Beast Must Regret Nothing' (2021) Rock y obscenidad para dar y tomar!!! Muy pronto en España

Apenas seis años de carrera y The Devils ya se han labrado un nombre como una de las bandas más provocativas del Rock & Roll del viejo continente. La pareja napolitana tiene una propuesta musical y estética de lo más descarada: ella, Erica Toraldo, una monja blasfema que aporrea la batería vestida de látex y rejilla (lo mismo sujeta las baquetas que juega con un llamativo consolador) y él, Gianni Vessella, un depravado sacerdote que saca chispas a su guitarra.

Esta escandalosa banda no habría llegado a mis oídos de no ser por el productor de 'Beast Must Regret Nothing', su nuevo disco. Pone su grano de arena aquí el gran Alain Johannes (Eleven, QOTSA, Chris Cornell...). ¡Muy fan de este señor y de todo lo que hace!! Se luce una vez más, impecable labor dando forma y puliendo el sonido a The Devils en este su tercer disco. Un fabuloso disco de Rock 'N' Roll / Garage y Blues Punk a medio camino entre The Cramps, White Stripes y The Reverend Horton Heat.

Una salvajada de once canciones despachadas en media hora y que entran como el cuchillo en la mantequilla. Algunos ingredientes interesantes: la irreconocible versión de 'Don't Call Me Any More', popularizada en los 60s por Dee Dee Warwick (prima de Whitney Houston), otra de ''Ain't That Lovin' You'', clásico de los 50s (original de Jimmy Reed, pionero bluesman de Chicago). Un puntazo la participación de Mark Lanegan en ''Devil Whistle Don't Sing'', y otro tanto de lo mismo con Alain Johannes firmando la que cierra el disco: 'Beast Must Regret Nothing'.

Gianni y Erica forman un tándem letal, alternándose a las voces y manteniendo un pulso instrumental constante, ambos con actitud intransigente, han parido un álbum que rezuma a film de serie B y oscurantismo. De lo más interesante que se ha editado este año. Y que, por cierto, vienen presentando por España en los próximos días. Mucho ojo y atención a estos demonios. Yo no me los perdería!!!

www.thedevils.info

THE VINTAGE CARAVAN - 'Monuments' (2021) #Reseña #Review

Tres años después de su anterior trabajo, el nuevo disco de The Vintage Caravan llega a nuestras manos haciendo bueno el dicho de que no hay quinto malo. El título le viene que ni pintado puesto que si hay un calificativo acorde y que haga justicia ese es el de ¡monumental!!. En todos los sentidos. Y para un disco que se alarga hasta la hora de duración no es nada sencillo.

Este año el trio islandés celebra su 15 aniversario, empezaron siendo unos críos superdotados y desde entonces siguen en constante evolución. Ahora parecen tocar techo, ¡pero quién sabe! Lo que está claro es que, pese a su juventud, saben muy bien lo que se traen entre manos. La combinación de influencias clásicas y modernas definen su Hard Rock 70s, logrando un sonido propio e identificable, algo que siempre es digno de alabar por su complejidad. Muchos lo intentan pero no tantos lo consiguen.

'Monuments' se caracteriza por tener un sonido cálido y con mucha fuerza, de corte vintage y a la vez con una producción muy actual. Once canciones que fluyen de manera natural sin altibajos, en cada una de ellas hay melodías muy trabajadas, guitarras sobresalientes, desarrollos instrumentales muy dinámicos con la misma energía que transmiten en directo, y una base rítmica fuera de lo normal.

Óskar (voz/guitarra), Alexander (bajo), Stefan (batería)
 PhotogRuffy

Si ya nos tomábamos en serio a estos chavales cuando empezaban siendo quinceañeros, a día de hoy todavía más. Especialmente a Óskar Logi, líder principal, compositor, cantante, guitarrista y único miembro fundador que permanece desde los inicios en la banda. 

Desde la pontentísima 'Whispers' hasta el último corte no dan traspiés. Once temazos en total para sellar el que puede ser su mejor disco hasta la fecha con toda probabilidad, el que los catapulte aún más en su ascendente carrera. Que sigan cosechando éxitos.

linktr.ee/thevintagecaravan

GUTTERCATS - 'Eternal Life' (2021) #Reseña

Encontramos múltiples razones para sumergirnos en su escucha, preferentemente al caer la noche, y ahora que los días son más cortos y las horas de luz más escasas... ¿acaso no sucede lo más interesante dentro de estas franjas horarias?.

El quinto álbum de los parisinos es otra de las joyas que nos regala este 2021. Si su anterior 'Follow Your Instinct' nos cautivó sobremanera, esta nueva entrega acrecienta nuestra admiración por Guttercats. Nueve canciones que penetran como una daga al corazón, envueltas en ese halo de oscuro romanticismo, glamurosa decadencia y Rock atemporal que los caracteriza, 'Eternal Life' se presenta como una obra majestuosa que precisa atención de todos los sentidos.

Un disco que mantiene la llama encendida iluminando diferente vías llenas de misterio y suspense. A ello contribuye el fenomenal trabajo de Chris Waldo a la guitarra, dibujando líneas incisivas y melodías embrujadas, siempre sugerente. Guts Guttercats marca el rumbo a seguir, armado de guitarra acústica y portavoz vital liderando este proyecto. Adrien Calvez (percusión, sintetizador, teclados), Lick Lickens (bajo) y el nuevo integrante Orane Murail (viola) ornamentan el resto.

Sería absurdo destacar alguna canción sobre las demás cuando todas tienen su encanto y es su conjunto lo que refuerza la solidez de un disco tremendo. Suficientemente variado, enérgico por momentos, en ocasiones más sosegado, con medios tiempos y, cuando lo precisa, tan eléctrico como un destello infinito en un cielo estrellado. ¡Larga vida a Guttercats!!

www.guttercats

DOCTOR SAX - 'Vol IV' (2021) #Reseña

Desde Vitoria, y bajo el seudónimo de Dr Sax, nos llega el nuevo trabajo firmado por Txus (vocalista de Arenna) que lleva por título el correlativo 'IV', en referencia a sus grabaciones anteriores con este proyecto en solitario. Una apuesta tan personal como arriesgada, donde da rienda suelta a sonoridades hasta ahora más acústicas, predominando las tonalidades bucólicas, y una fantástica imaginería que expresa lo inexplicable utilizando su propio lenguaje, llevándonos a lo más profundo de su particular universo musical.

Se precisa apertura de mente y dejarse llevar, sólo así caerás en la cuenta de que el viaje merece la pena. Un paseo hacia lo etéreo cuya belleza subliminal embruja desde el primer momento. Seguramente lo más logrado que ha editado hasta la fecha, este aparentemente sencillo disco de tan sólo tres canciones (más una oculta) atrapa por su riqueza instrumental y variedad.

Por vez primera añadiendo electricidad, esa apertura de Rock progresivo y experimental llamada 'Ellis' con triples guitarras incorporadas es una cascada de emociones que pone los pelos de punta. Txus además de guiarnos con su voz también se atreve con el bajo aquí. Y en la siguiente, 'Carroll', cambia de registro añadiendo arreglos de cuerda (viola, chelo), percusión palpitante, coros celestiales, guitarras acústicas, folk rock y misticismo. La antesala al broche final: 'Gonzalez... Porchia', una sorprerdente canción que vale por dos. Brillante colofón a un disco genial.

 

drsax.bandcamp.com

Dinosaur Jr. - 'Emptiness at The Sinclair' + 'Sweep It Into Space' (2021) #Reseña

Otros que sacan disco por partida doble este año son los incombustibles Dinosaur Jr., con treinta y tantos años de carrera abanderando el estandarte del Indie Rock a ver quién les tose. 'Sweep It into Space' es el duodécimo álbum de estudio de la banda y el primero en cinco años, de nuevo con sólida formación de J Mascis, Lou Barlow y Murph, los tres miembros fundadores que han aparecido en todos los trabajos desde su reunión en 2005. El presente, estaba previsto que se editase entre 2019-2020, pero los planes se fueron al traste con la pandemia.

Las texturas sonoras de los primeros años de la banda han evolucionado, suenan mucho más actuales y su instrumentación es más ingeniosa. Es una constante que se repite con cada nueva entrega, y en esta segunda vida durante los últimos 16 años se muestran increíblemente conjuntados. Las guitarras de J Mascis tienen mucho protagonismo en el disco y su sonido es sucio y robusto, crudas a más no poder, en parte deudoras del sonido Stooges, entre el Garage / Rock alternativo y Grunge. Sobra decir que Lou Barlow (bajo) y Murph (batería) tampoco se quedan atrás.



'I Ain't', 'I Met The Stones', 'I Ran Away' y 'Garden', son cuatro canciones sobre un total de doce que quizás destacan un poco más. Las encontramos en la primera mitad del disco, y también son las escogidas por la banda para presentarlas en el directo 'Emptiness at The Sinclair' (yo habría añadido 'Hide Another Round'). Un concierto grabado en Boston, que además incluye una irreconocible versión del 'Just Like Heaven' de The Cure, y varios temas clásicos dentro del repertorio de Dinosaur Jr ('Start Choppin', 'Freak Scene', 'Repulsion'...)

''Fue extraño volver a Harvard Square para el show de Sinclair, muchas tiendas cerradas, menos tráfico de coches y menos peatones, mi primera vez en una gran ciudad desde el confinamiento. Había vivido en Boston durante unos 10 años desde finales de los 80-90s y la bulliciosa plaza era un lugar frecuente para buscar discos y reunirme con amigos. La sensación de pandemia y vacío me asustó.''

''Tocar para esta transmisión en vivo fue como empujar una roca cuesta arriba tratando de recrear las sensaciones de un espectáculo real. El aislamiento del año pasado me había puesto nervioso por volver a actuar, especialmente en el contexto de Dinosaur Jr., donde normalmente confío en la energía de nuestra audiencia. Tocar dentro de una habitación vacía en tiempo real con pocas personas alrededor haciendo su trabajo (luces, sonido, pantallas...) fue algo diferente y, de nuevo, extraño.''

''A pesar de todas mis dudas sobre el bloqueo, una vez que empezamos a tocar, las cosas encajaron. Mi cabeza no me jugó una mala pasada y rápidamente comencé a sentirse como en un verdadero espectáculo. Habiendo tenido algunos conciertos decentes en el escenario de Sinclair anteriormente, me sentí en un ambiente familiar y, a falta de una palabra mejor, amigable. Será mucho mejor volver a girar, pero este show de Sinclair fue una buena experiencia, por así decirlo ''.

Lou Barlow (Bajo / Voz)

www.dinosaurjr.com

THUNDER - 'All the Right Noises' (2021) #Reseña

Escucha los primeros segundos de "The Last One Out Turn Off The Lights", y si no se te caen las pelotas al suelo puedes dejar de seguir leyendo. Así arranca "All The Right Noises" el flamante nuevo disco de Thunder editado este año. De locura. ¡Estos británicos están mejor que nunca!! tres décadas en activo y aún nos vuelan la cabeza. Increíble trabajo, con toda probabilidad lo mejor de toda su carrera.

Valientes como pocos, Thunder apuestan por un Hard Rock de la vieja escuela y a la vez más actual imposible. Nunca han sonado tan potentes y pesados como aquí, canciones del calibre de "Destruction" disparan a bocajarro, esos riffs de guitarra tan sumamente prodigiosos son una constante a lo largo del disco. ¿Cómo se puede mantener este nivel a lo largo de casi 50 minutos?. Danny Bowes está espléndido a las voces (sigue recordándome al genial Paul Rogers), uno de los principales baluartes del grupo junto con Luke Morley (guitarra y coros), quien también lleva el peso de las composiciones.



Hasta once canciones muy compactas donde tiene cabida casi de todo: guitarras acústicas y eléctricas, riffs acojonantes, mucho Hard Rock, una pizca de Blues, algún teclado (bien Ben Matthews, bien...), estribillos coreables, una preciosa balada (''I'll be The One''), 'Don't Forget to Live Before You Die' es toda una declaración de intenciones, Rock 'N' Roll a lo Stones y más voces femeninas (You're Gonna Be My Girl', 'She's a Millionairess), o "St George's Day" que seguramente es una de las mejores canciones que jamás hayan hecho.

Si a todo eso añadimos una base rítmica infalible con Harry James (batería) y Chris Childs (bajo) o más ganchos pegadizos como 'Going To Sin City' que destila glamour, diversión y sexo, ¿qué más podemos pedir? Pues la edición deluxe que viene con un disco extra, 4 bonus tracks y 8 versiones en directo. Y ya puestos, que sigan en esta línea y podamos volver a verlos. Bandas como Thunder no abundan y discos imprescindibles como este aún menos!!!

www.thunderonline.com

THE QUILL - 'Earthrise' (2021) Heavy Rock 70s / Stoner / Reseña

The Quill es una de las bandas más respetadas y que genera más admiración por su longevidad y buen hacer dentro de las fronteras de Suecia. En activo desde principios de la década de los 90s, son casi treinta años pariendo discos a cual más explosivo. Con 'Earthrise' nos atizan con otra excelente lección de Hard Rock duro y pinceladas Stoner que siempre han mantenido como seña de identidad. Gozan de una numerosa legión de fans muy fieles, y sin embargo aún me da la impresión de que insuficiente.

El gran vocalista Magnus Ekwall, junto con Jolle Atlagic a la batería (Hanoi Rocks, Electric Boys, Firebird), y el guitarista Christian Carlsson son el núcleo duro de la banda, siempre presentes, y desde hace un tiempo completa el cuarteto Roger Nilsson (bajista de Spiritual Beggars, Firebird...). Ni que decir tiene que forman un combo con todas la garantías y un engranaje perfecto a la hora de rockear. No se andan con muchas florituras. 'Earthrise' es un álbum tan sólido que noquea de principio a fin.

Son nueve cañonazos con reminiscencias setenteras, a medio camino entre el Hard Rock / Stoner y Metal Rock. 'Hallucinate' estalla de primeras dando buena cuenta de lo que nos espera de ahí en adelante. Grandes riffs de guitarra, base rítmica aplastante, y el poderío vocal de Magnus no dan tregua. Mucha pólvora que en parte recuerda a Sabbath, Zeppelin (esas acústicas en 'Dead River'), The Cult, o guiños a King Crimson (genial '21st Century Sky'). Son algunos ejemplos de un disco que no tiene desperdicio y debería entrar en muchas listas de 'Lo mejor de...' a final de año.

https://thequill.se

MISS LAVA: 'Doom Machine' + 'Delores Session' (2021) #Stoner #Reseña

Los portugueses Miss Lava fueron de lo más madrugadores a la hora de editar su último disco de estudio este año. 'Doom Machine' vio la luz a mediados de enero via Small Stone y Kozmik Artifactz. Un disco de Rock duro, pesado como una losa, y a priori de difícil digestión a menos que estés familiarizado con la banda. Casi una hora de duración para un Lp compuesto por 15 canciones, puede parecer un tanto excesivo y quizás con dos o tres cortes menos hubiese quedado más redondo.

En todo caso, el resultado es más que notable y no se hace monótono. 'Doom Machine' está muy bien estructurado, la mayoría de canciones rondan los 4-5 minutos, a excepción de 'The Fall' y la que da tíutulo al disco. Además, intercalan cuatro pasajes a modo de interludios muy breves, que dan algún respiro y recrean un ambiente atmosférico de lo más variado ('Magma', 'Karma', 'Alpha' y 'Terra'). Acertadamente consiguen dar una sensación más desahogada al conjunto.

Miss Lava siguen tomando inspiración de parajes desérticos ("The Great Divide", ''The Oracle''...), combinan ganchos pegadizos ("Sleepy Warm", ''Fourth Dimension''...), proyectan visiones apocalípticas pero el mensaje es que siempre hay esperanza y una posible salida hacia adelante. Metáforas entre la vida y la muerte que cobran más fuerza después de enterarnos del fallecimiento del hijo del guitarrista, K. Raffah, a las pocas semanas de nacer, entre la presentación del anterior disco (''Sonic Debris'') y este nuevo trabajo.

En definitiva, un gran disco con muchas emociones fuertes, riffs pesados, contrastes de luz, color y oscuridad, que nos invita a reflexionar sobre nuestro tiempo aquí y ahora. Realmente merece la pena aprovecharlo y no caer en trampas o discusiones que no conducen a nada, valorar lo humano y su fugacidad, respetar nuestro entorno y a nuestro prójimo, destruir menos y crear más. 

Y en cuanto a creatividad Miss Lava no se quedan cortos este año. Si abrumador es 'Doom Machine', también quiero recomendaros su nueva entrega via Small Stone: 'Delores Session', que se puede descargar gratuitamente a través de bandcamp (o pagar lo que estiméis oportuno).

"Cuando Portugal salió del confinamiento, solo queríamos salir y tocar. Los chicos del Psychedelic Film Festival se acercaron para preguntarnos si podíamos hacer una presentación de 2 o 3 canciones para su festival online Rock Against PTSD. Realmente nos encanta tocar estas canciones Así que seguimos adelante, llamamos a nuestros amigos de The Quartet of Woah! y llevamos nuestro equipo a su casa en Casa DeLores. Luego tocamos mucho más de lo previsto de inicio, con la ayuda de nuestro amigo y productor Fernando Matias (hizo "Sonic Debris" con nosotros y todos los álbumes de TQOW!).

En general, pasamos un gran día entre amigos, bebimos unas cervezas y comimos algo de pizza. Resultó además que esta es la última grabación con nuestro batería José García, puesto que deja la banda tras una década en la formación. Suena genial y tenerlo documentado así y lanzarlo, es como una especie de obsequio y homenaje.''

MissLavaOfficial

YAWNING SONS - 'Sky Island' (2021) #Desert #Rock #Reseña

Formados en 2008 cuando el guitarrista de Yawning Man, Gary Arce, viajó al Reino Unido invitado para trabajar con Sons of Alpha Centauri, cuarteto instrumental de Rock psicodélico que empezaban a despuntar por aquel entonces. Enseguida surgió la química entre ellos y en el primer día de trabajo en el estudio quedó claro que algo especial estaba surgiendo. Al cabo de una semana se gestó esta banda. 

Tan solo dos discos desde entoces, doce años entre ellos, más un split editado en 2010 junto con Waterways. Su álbum debut del 2009 titulado "Ceremony to the Sunset" fue muy elogiado en su momento y puede considerarse un clásico del underground dentro del Desert Rock. Ahora regresan para intentar resurgir colaborando de nuevo con este 'Sky Islad' editado via Ripple Music. 

Ya os adelanto que si os gustó el primero este os va a encantar. Otro viaje estelar con colaboradores de auténtico lujo: Repite Gary Arce y los legendarios Mario Lalli (Fatso Jetson, Desert Sessions, Yawning Man) y Scott Reeder (Kyuss, The Obssesed), junto con Dandy Brown (Earthlings?, Orquesta del Desierto) y  Wendy Rae Fowler (vocalista femenina que colaboró puntualmente con Q.O.T.S.A., Mark Lanegan, Eagles Of Death Metal, y también en el primer disco de Yawning Sons).

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Nick Hannon, Gary Arce, Marlon King, Stevie B, Kyle Hanson, Wendy Rae Fowler, Blake, Mario Lalli, Scott Reeder, Dandy Brown)

"Mira esa luna: ahora estamos realmente en el desierto". Gary Arce, Desert Sky Studios 2018. Y con esas palabras concluyó la sesión de grabación del segundo álbum de YAWNING SONS. Grabado en vivo en el corazón de Joshua Tree, California. 

"Sky Island" refuerza YAWNING SONS como un fenómeno colaborativo que se une firmemente a la herencia del Rock Desértico con el Rock progresivo instrumental. Os dejo como curiosidad la relación de canciones a continuación:

01. 'Adrenaline Rush' (voz: Marlon King)

02. 'Low In The Valley' (voz: Dandy Brown)

03. 'Cigarette Footsteps' (voz: Mario Lalli)

04. 'Passport Beyond The Tides'

05. 'Shadows and Echoes' (voz: Wendy Rae Fowler)

06. 'Digital Spirit' (voz: Scott Reeder)

07. 'Gravity Underwater' (voz: Dandy Brown)

08. 'Limitless Artifact'

Resumiento, "Sky Island" es un discazo que captura la esencia de un ambiente musical único, empapado de reverberación con guitarras hipnóticas y melodías de ensueño. Transmite muy buenas vibraciones y nos teletransporta hacia parajes increíbles, imagina una puesta de sol, escenarios calurosos, grandes valles y montañas, un cielo apacible, caminos sinuosos, apasionantes historias narradas por sus protagonistas...

Si a todo esto sumamos que 'Sky Island' está masterizado por John McBain (Desert Sessions, Monster Magnet), poco más que añadir. Prácticamente perfecto!!!

Facebook | Instagram | Website | YouTube | Spotify | Bandcamp

NEBULA - Live In the Mojave Desert, Vol. 2 (2021) #Reseña #Stoner

 

Recupero este disco que no necesita presentación a estas alturas del año. Concebido como parte del ambicioso proyecto a medias entre Heavy Psych Sounds y Stoned And Dusted, el directo de Nebula en el Desierto de Mojave es uno de los atractivos del presente ejercicio. No puede haber mejor telón de fondo ni escenario más impresionante para una de las banda tótem del movimiento Stoner. Un sueño húmedo para muchos seguidores el haber estado allí, pero hubo que conformarse con verlo en streaming. 

El conjunto de diez canciones que tocaron para la ocasión es bastante representativo de su excelsa discografía. No se me ocurre mejor abridor que ''To The Center'', justo en la diana y acierto sobre seguro, apuesta a caballo ganador. El guitarrista y frontman Eddie Glass está que se sale en todo momento sacando filo a su guitarra, bien secundado por Tom Davies al bajo (desde 2003) y Mike Amster a la batería (desde 2017). ''Man's best friend'' es otro golpe certero y siguen noqueándonos de nuevo primero con ''Giant'' y luego ''Clear Light''. Canciones añejas de sus inicios que veintitantos años después suenan tan bien como entonces o mejor.

Si bien el resto del setlist estuvo centrado más en su último disco de estudio ''Holy Shit'' del 2019 (ese gran regreso después de un largo hiato) eché en falta alguna favorita tipo ''Carpe Diem'', pero la sensación es de satisfacción máxima en todo momento. La banda se entrega a fondo pese a ser un concierto sin público y el disco es muy disfrutable de principio a fin. Puro y genuino Space Rock / Stoner para alucinar en colores (y más si vistéis la retransmisión el evento, ya sabéis a qué me refiero). La edición física merece mucho la pena y es otro fetiche que añadir a nuestra colección. Los fans de Nebula estamos de enhorabuena. Que siga la fiesta!!!

www.NebulaBand

SNAIL - Fractal Altar (2021), #Stoner #Rock #Seattle #Reseña

El quinto álbum de Snail, veterana banda de Seattle, es otro de nuestros favoritos del presente año. 'Fractal Altar' viene a ser la culminación de un trabajo que se remonta a las tres últimas décadas, el mismo tiempo que llevan en activo, y es que no dejan de sorprendernos para bien con cada nuevo lanzamiento.  Mark Johnson (guitarra), Matt Lynch (bajo) y Marty Dodson (batería) nos obsequian con este disco a medio camino entre el grunge de sus inicios y un Desert Rock de manual, dominando a la perfección ambos estilos, o más bien habría que decir la fusión de ambos. En conclusión: el suyo propio.

"Mission From God" y "Nothing Left for You" son dos buenas piedras de toque para abrir la grabación. Predominan en estos primeros compases la fuerza y crudeza de las guitarras, ritmos trepidantes, pedales fuzz, Stoner Rock y actitud Punk. No se queda atrás la siguiente "Not Two", lanzada en su momento como efectivo single de presentación. 

Algo a destacar en Snail es que llevan tantos años juntos que funcionan como una familia y esa cohesión se plasma evidentemente en las canciones. No hay ni rastro de comercialidad, sólo cinco discos en treinta años, sí, pero qué buenos!!! Y tan auténticos que  hasta se encargan del diseño de la portada (la contraportada es obra de la hija de Matt Lynch, por ejemplo). 

En la segunda parte del álbum rebajan un poco la intensidad sin que decaiga el interés. Muy meritorios arreglos y matices que iremos descubriendo con cada nueva escucha, ganan terreno la calma y la paciencia rítmica, introducen algunos coros (muy bien en "Hold On" y "The False Lack"), y para rematar: la que da título al disco, también la más larga, flirteando con el Doom & Stoner y la distorsión guitarrera durante casi nueve minutos que quitan el aliento. Mención especial aquí al invitado de lujo, ni más ni menos que Ed Mundell (ex-guitarrista de Monster Magnet, ahora con The Freeks). En resumen, un excelente trabajo de principio a fin!!!

snailhq.bandcamp.com