martes, 11 de marzo de 2025

Críticas 296: Deef, Swankys, Miniatures

Vamos hoy con tres referencias de General Speech, el que se ha convertido en unos de los sellos favoritos de los aficionados al Punk y que se encarga de reeditar y rescatar material raro y descatalogado del siglo pasado. Los tres discos contienen material de bandas japonesas de los primeros 80, sin duda una de las especialidades del sello de Philadelphia. 


Deef: “Real Control” (LP, General Speech) 


Con Deef me ha pasado como con Die Owen. Después de ver que salían dos discos del grupo, y teniendo en cuenta los precios cada vez más altos que nos estamos tragando, decidí comprarme sólo uno de ellos. Lo cosa es que molan tanto que, al final, no me queda otra que comprarme el segundo también. Hacen conmigo lo que quieren, jajaja.


Ya comenté hace unos meses el primer LP de la banda que ha sacado General Speech y que contiene la primera primera casete (1982), un directo del mismo año y unos cuantos temas inéditos.

Pues bien, este segundo LP contiene la segunda casete (1983) y un directo en su ciudad, también del 83, de la que, en teoría, fue la primera banda de Hard Core de Sapporo.


El estilo es básicamente el mismo que en el disco anterior: Hard Core directo, sencillo, muy ruidoso y visceral tocado a tosa hostia. De este que te atrapa desde el primer segundo y te quedas flipando hasta el final. Esta segunda casete, comparada con la primera es bastante más grave, tanto en la voz (que en la primera era muy aguda), como en la parte instrumental. Un sonido más “gordo”, pero igualmente dañino, molesto y desquiciado. 


Supongo que para esa gente a la que le gusta la “música” y la melodía esto es simplemente una voz de perro sobre una batería muy primitiva y machacona acompañada de unos instrumentos que meten ruido. Pero para los amantes del ruido y de las cosas simples, esto es gloria bendita. Me gustan hasta los punteos de guitarra, jajaja. Vamos, entendiendo por punteos algún dibujillo ocasional, mínimo y ratonero que suena desafinadamente genial. 

En definitiva, 14 temazos de ruido del bueno que se pasan en su suspiro.


En la cara B nos encontramos con el directo en donde la banda se muestra más gamberra y agresiva, como era de suponer. Desgranan algunos temas de esta segunda casete y otros de la primera. De hecho empiezan, al igual que en la segunda cinta, con el We Kill All Punk Rock Heroes (toda una declaración de intenciones): su canción más larga y menos veloz, haciéndola más larga todavía y en un estilo muy arrastrado, desganado y bastante flipante.

En seguida, en el siguiente corte, empiezan los temas rápidos a destajo y se los ventilan a velocidad de la luz.

Si en la casete suenan cerdos e hijos de puta, en el directo lo multiplican por 10.


La verdad es que volviendo a lo del precio de los discos, reconozco que pensé que en lugar de dos LPs se podría haber hecho uno sólo, con una casete en cada cara y listo. Pero después de oír ambos directos, la verdad es que lo prefiero así, aunque sea el doble de caro. Y es que en concierto son unas sabandijas descerebradas que no pueden molar más.

Combinan como nadie rabia y dejadez. Punk no, lo siguiente.

De hecho, no sólo no pierden fuelle, si no que al final del show acaban dándolo todo. Brutal. 


Matrícula de honor, como su otro disco. 


Mgrtn. 




The Swanky’s: “The very best of hero” (LP, General Speech / King’s World Records)


Si quieres el LP japonés original del 85, que salió bajo la etiqueta de Dogma Records (subsello de City Records Records que sacó auténticas barbaridades como The Comes, GISM, The Clay, Rose Rose…), ve preparando cerca de 400 euros. ¿A que ya no te parece tan caro el disco que acaba de sacar General Speech?

Además GS lo saca a medias con KWR que es otro sello japonés que lleva activo desde la época de los Swanky’s y que sacó a la luz algunos de sus trabajos, aunque no este primer LP en concreto. 


La cuestión es que se ha hecho justicia y por fin hay una reedición en vinilo de esta auténtica gema del Noise Core nipón, que por ahora sólo se había reeditado en casete y en CD. 


Si no conoces la historia, la banda comenzó su andadura en Fukuoka en 1981 bajo el nombre de The Swanky’s. En 1983 cambiaron el nombre por el de GAI y sacaron un par de cintas y un 7” en formato flexi que son una auténtica pasada. Si te gusta el ruido, para mi gusto es de lo mejor que se ha hecho en el mundo. Y cuando digo en el mundo, me refiero al universo. 


La cuestión es que cuando llegó el momento de sacar este LP en 1985 volvieron a su nombre original y esto es lo que tienes, o deberías tener, entre manos si sólo te vas a comprar un disco este mes o este año. 


Después, ya con el mismo nombre sacaron otro LP en el 87 y varios casetes (demos y directos) y 7”s, dando su último show en el 89. Además sus miembros han intervenido en bandas como Mercurys, Michael Jackson and Friends, Sieg Heil, Maus…


El disco es purito Hard Core sin gilipolleces, al grano. Con un sonido Noise que peina para atrás: super ruidoso, con esta puta guitarra tan distorsionada que parece una batidora y es imposible reconocer las notas, el mismo soniquete que ya ensució los oídos de los punkies japoneses con GAI.

Con una batería que machaca y con una bajo súper sólido que se sostiene de pie y que se encarga de llevar un poco la “melodía”.

Es además, y a esto ayuda mucho la voz que se desgañita y vacila a partes iguales, un disco muy divertido, muy gamberro y cabestro, rozando el mongolismo muchas veces.


Tiene mejor sonido que la mayoría de las grabaciones como GAI y, aunque sigue siendo muy HC, hay también un espacio para temitas de Punk más clásico con melodías vocales y todo, que ayudan a desengrasar. Pero tranquilo, que la distorsión no te abandona durante todo el disco (ni durante un par de días si lo escuchas lo suficientemente alto). 


Pues eso. Un puto lujo ahora al alcance de todos los bolsillos y para los que no creemos que un trozo de plástico tenga que costar tantísimo dinero. 


Mgrtn. 





VVAA: “Miniatures” (LP, General Speech) 


Se trata de un un recopilatorio de Punk, Post Punk, Electrónica y otros estilos vanguardistas y experimentales de bandas o “proyectos" del underground DIY nipón fechados entre 1978 y 1981. 

Al parecer fue recopilado y editado en su momento en una casete por los chavales de Die Owan en su sello XA Record. Se inspiraron para ello en el recopilatorio británico del mismo nombre que salió en 1980 y contaba con 50 canciones de artistas como Half Japanese o los Residents. Aunque escuchando el resultado puede que esté más cerca del “Vaya Mierda” que editamos en Hillside Strangler a principios de este siglo con barrabasadas sonoras. Por cierto me queda alguna copia ;)


La versión japonesa de Miniatures, esta que nos ocupa ahora, contaba con 56 cortes de artistas experimentales de todo tipo. Los mismos que tiene el LP. Lo que te da una idea de por qué se titula así. Sí, lo has adivinado: son canciones muy cortas en su mayoría, je. 

Si haces el pedido a través del sello te mandan también un CD con 24 bonus tracks.


Entre 56 canciones de artistas diferentes y de tan corta duración, te puedes imaginar que es muy fácil perderse y no saber ya qué grupo estás escuchando. Así que ni me molesto en saber qué grupo es cada uno. Total, de la inmensa mayoría de ellos sólo se puede encontrar este tema en cuestión. Otros, sin embargo, sí que llegaron a sacar algunas casetes y/o 7” en su momento, como los mismísimos Die Owan, que por supuesto participan en este compilado con su “Proto Egg Punk”, je. 

Te recomiendo que vayas chequeando uno a uno en Discogs y visitando las entradas de cada banda para conocer más (si es que hay más) de ellos.


El denominador común, como ya he dicho, es la experimentación y la corta duración de las piezas. 

Te encuentras muchas canciones que sólo tienen voz y/o instrumentos tradicionales, sin batería ni nada. Es lo que más abunda y algunas, sin saber japonés, son un poco rollo, pero otras son cosas muy marcianas y arriesgadas y, por ende, disfrutables.

De vez en cuando, te encuentras con algún grupo tipo Die Owan (que se ponen los primeros de la cara B, je), otros más electrónicos y retrofuturistas tirando de vocoder, canciones reproducidas al revés, auténticas mongoladas, cosas más serias y, sobre todo, un minimalismo naif que lo invade todo. 


A ver, no es el típico disco para ponerte un domingo por la mañana de resaca y disfrutar de sus melodías. De hecho es un disco complicado de disfrutar, ya no sólo por el contenido si no porque cada pocos segundos cambia de canción y generalmente de estilo y te vuelve catacrocker. 

Digamos que es más bien un documento sonoro para frikis que viene ideal para ponerle a una visita a la que quieras impresionar o que quieras que se vaya de tu casa.


A mí me ha gustado mucho, por lo aberrante, vamos. Y porque hay temazos, que conste. Yo hubiese sacado juntos los temas más Punk, disruptivos y salvajes en un 7”, pero yo no soy nadie.


Francamente, no creo que me lo ponga seguido muchas veces, pero si unas cuantas y ,desde luego, lo voy a atesorar como la joyita que es. 

Mgrtn. 

martes, 21 de enero de 2025

Críticas 295: Siniestro Total, Airbag, Ansiedad Cerebral

Siniestro Total: “Que no cunda el orden” (LP, Munster Records) 


Me quedaba por comentar este disco del año pasado, que salió en mi lista de lo mejor de 2024 en el apartado reediciones. 


El LP incluye las grabaciones que la banda realizó en enero de 1982 y que formaban parte de la primera y mítica maqueta con la que Jesús Ordovás les catapultó a la fama. 

No se incluyen las dos canciones que grabaron previamente como Mari Cruz Soriano y los que Afinan el Piano y que también formaban parte de aquella gloriosa casete. La razón, explica Julián Hernández en un extenso texto en la contra del disco, es porque aquellas dos canciones, grabadas con una caja de ritmos, eran otro rollo y el grupo aún no estaba definido totalmente. Han buscado por tanto la coherencia estilística más que la arqueología pura y dura.

Esos dos temas en concreto, que según Julián tienen un aire más “tecno pop”, son Las tetas de mi novia y Mata hippies en las cíes. Para mí, aunque suenen a culo, son grabaciones bastante más curiosas y divertidas (y ya es mucho decir) y para nada tecno pop, en todo caso tecno Punk. 

Ambos temas, junto a El Vaticano va arder, de la misma sesión, se  incluyeron en el LP que sacó Lemuria hace unos años dedicado a los grupos previos de Coppini, Coco y los del 1500 se llamaba. De hecho son los únicos tres temas interesantes de aquel disco. Un disco que sonaba a rayos en contraste con este que suena muy bien y que saca ahora Munster con las canciones ya firmadas con el nombre de Siniestro Total.


Además, este disco incluye, la única versión “en estudio” si se le puede llamar así a la habitación de Julián en casa de sus padres, de Emilio Cao y el tema inédito (al menos en disco) No me gusta bailar. Todas ellas grabadas, como he dicho, en enero del 81. 


Sin duda, un bocado exquisito para coleccionistas y fans de la banda que incluye versiones primerizas de algunos de los temas que conformarán, unos meses después, su primer 7”, Ayudando a los enfermos, (por cierto grabado con los medios), y su mítico primer LP, Cuándo se come aquí, para mí e imagino que para muchos, el puto mejor disco de Punk que se ha grabado en España.


Para el que no conociese ya la maqueta, debo añadir que algunos temas sí se despegan algo más de los que posteriormente se plasmaron en los discos, y son los que más se disfrutan. Pero, sorprendentemente, la mayoría son bastante fieles en cuanto a estructura e interpretación vocal a las versiones posteriores plastificadas para la eternidad. Y, por supuesto, con un Coppini aterrizando en la banda, pero en estado de gracia, que hará las delicias de todos sus incondicionales. 


El sonido ha sido limpiado y masterizado y el resultado es sencillamente espectacular. Ya era hora de que alguien se encargase de esto. Brutal, en serio. 


Y ya que estamos, debo añadir que es la banda sonora ideal para escuchar mientras leéis el entretenidísimo libro de Sara Morales que acaba de sacar Efe Eme y que cuenta, a modo de historia oral narrada por sus protagonistas, sus peripecias desde la gestación de la banda hasta la grabación y posterior repercusión del Cuándo se come aquí. 

Vamos que se habla largo y tendido también sobre la grabación de las canciones incluidas en este 12”.

 Así que, no tienes más que acudir a tu tienda de confianza y comprar ambos productos para asegurarte unas horas de diversión y un chute de nostalgia del bueno. 


Mgrtn. 



Ansiedad Cerebral “Terapia Hipnótico-Regresiva” (LP, Sweet Grooves, Discos Binarios, Collector's Series DIY, Chinavi Records)

También me faltaba por comentar este LP, también incluido en mi lista de lo mejor de 2024, en el apartado de discos nacionales. Técnicamente el disco es de finales del 2023, pero vamos…


Ansiedad Cerebral residen en Málaga y este es su primer LP, si bien sacaron previamente, en 2021, una casete de presentación también muy recomendable que ya comenté en este blog en su momento.


Son miembros de bandas tan favoritas como Limassa, Ratas de Sumatra o Mass Volumen. Así que sí conocéis de qué palo van, ya sabéis a lo que ateneros, Punk ibérico 80’s de pata negra.


Con Ansiedad Cerebral, como ya demostraron en su anterior trabajo, llevan un rollo algo más acelerado y agresivo, acercándose al HC Punk bastante veces. No hay muchos cambios en el estilo, quizás la voz ahora rasca menos y es algo menos bruta, pero lo cierto es que mola bastante así, puede que más que antes. Y, quizás, abandonan un poco determinados paisajes oscuros para centrarse en un Punk más abierto, que va más de cara. 


Por lo demás siguen en esa misma línea de Punk ibérico ochentero de ramalazos HC, sonando alguna vez, quizás demasiado, a Espasmódicos. De hecho hay una canción que es un plagio/homenaje a Serafín.  


No obstante no son sólo un grupo de revival al uso. Van más allá y, como también demostraron en su casete previa,  citándome a mi mismo, usan de vez en cuando unos “riffs más feístas y hasta en ocasiones disonantes”, que le dan un toque más personal al asunto.


Por lo demás, un disco con la duración perfecta, con un sonido muy bueno, pura tralla, en donde predominaba las canciones redondas, directas al grano y, sobre todo, un sentido del humor envidiable, del que deberían tomar nota muchos grupos aburridos de la actualidad.


Muy Punk.


Mgrtn.



Airbag “Alto Disco” (Nuevas Mezclas) (LP, Wild Punk Records)


Seguimos en Málaga. Vamos esta vez con la reedición de este LP ya clásico de la banda. 


A finales del año pasado salieron a la venta las reediciones remasterizadas de Alto Disco y de Manual de Montaña Rusa, cuarto y quinto LP respectivamente. Dos discos muy buenos, sin duda. Pero la auténtica novedad consiste en que de este disco, además ha salido también otra versión distinta con nuevas mezclas.  

Lo cierto es que pocos grupos españoles pueden presumir de reeditar uno de sus clásicos con nuevas mezclas. No se trata de una nueva masterización sin más, ni de un “remozado”. Carlos Hernández ha cogido todas las pistas ya grabadas en 2008 y las ha mezclado de nuevo. Y se nota, ya lo creo que se nota. 


Quizás si fuese un disco que no tengo tan trillado y que me sepa de memoria, igual no lo notaría tanto. A lo mejor notaba una cosita diferente aquí o allá, sin más. Pero cuando te conoces el disco de pe a pa, pues lo notas. Notas cuando suben unos coros, cuando unos arreglos están más presentes, cuando la batería está sonorizada de otra manera dándole más fuerza… Y eso que yo tengo un oído de piedra, que conste.


Lo cierto es que si no fuese mi disco favorito de la banda (el mío y, según una encuesta que hicieron hace poco, el de gran parte de sus fans) igual no me lo hubiese pillado otra vez. Sobre todo porque hay mil discos nuevos que salen cada cinco minutos que necesito tener, je. 


Y me resulta curioso que sea el cuarto disco de un grupo el que sea nuestro favorito. Generalmente (en mi caso, al menos) suele ser el primero. La maqueta, mejor dicho, jajaja. Pero la verdad es que aquí Adolfo, Pepillo y José Andrés se salieron. Y eso que los discos anteriores son brutales también, pero este disco de madurez sin renunciar a meter caña, sin duda es su puta obra maestra. 


A ver, tampoco os asustéis, el disco sigue siendo el mismo e igual de bueno, o puede que hasta mejor. A mí por lo menos me suena con más fuerza y más sólido y potente. 

Pero vamos, los cambios no son radicales, no cambian las canciones. Canciones casi todas redondas, perfectas, que están ahí y que ahí siguen. Porque, aunque las nuevas mezclas estén muy bien, el auténtico éxito de este disco reside en esos temazos que forman parte ya de la banda sonora de nuestras vidas. Con la misma magia, intacta, que tenían. Canciones con las que me sigo identificando por muchos años que hayan pasado.


Y es que, se dice pronto, 16 putos años desde que salió Alto Disco. Da mucho vértigo. Y ver otra vez sus fotos, tan jovencitos aún… "Era la fiebre del surf, Town and Country, Gordon and Smith". 

No quiero mirar fotos mías de la época del disco por no deprimirme. Y menos de la época en la que llevaba mi sudadera de Gordon and Smith, jajaja.


Sencillamente insuperable. 


Mgrtn.

martes, 31 de diciembre de 2024

Lo mejor de 2024

 


Lo mejor de 2024

Discos internacionales

Sihir: “Ular akan payuk(LP, La Vida Es Un Mus)

Frustration: “Our decisions(LP, Born Bad)

Snooper: “Super Snooper(LP, Third Man Records)

Discos nacionales 

Killing Rajoys / Polilla: S/T (7”, JGC Producciones / Beat generation / Delia Records / Sweet Grooves / Grabaciones Esporádicas / Grabaciones Centralistas / Enciende la Mecha / Chopper Monster / Chinavi records / Colectivo Sah Connor / 1 Minuto de Gloria / Intergalactic Records) 

Ansiedad cerebral: Terapia Hipnótico Regresiva (LP, Sweet Grooves, Discos Binarios, Collector's Series DIY, Chinavi Records)

Seggs Tape: S/T (LP, JGC Producciones, Discos Banana, Cuerdas Fuera, Utterzine)

Reediciones

Deef:   (LP, General Speech) 

Die Öwan: “Öwannibalism(LP, General Speech)

Siniestro Total: "Que no cunda el orden" (LP, Munster Records)


Como siempre, aclaro que esta lista está confeccionada entre los discos (físicos siempre) que me compro o que tienen a bien mandarme algunos sellos (mil gracias) y que me han gustado y, por tanto, he comentado en este blog a lo largo del año. Hay mucho que se me escapa, lo sé. Y también cosas que tengo en mi wishlist y que aún no me he podido comprar, como por ejemplo los discos de FentanylFake Fruit, Bottle Violent y de Shafrah, que seguro que hubiesen cambiado la lista que finalmente he confeccionado.

Los LPs de Siniestro Total y Ansiedad Cerebral me han entrado muy recientemente y aún no he podido hacer crítica, pero serán los primeros que comente en la primera entrada del 2025. 


Un repaso a 2024.

Este año he tenido el blog un poco abandonado, lo sé. He comprado menos discos nuevos, no hay otra explicación. Sigo comprando muchos discos, puede que más que nunca, pero casi todo es material del siglo pasado, completando huecos y descubriendo nuevos grupos, sobre todo del 56 al 62. 


Y es que tengo la sensación de que este año sólo salen discos (hablo de discos físicos, por supuesto) un poco coñazo y que no encuentro nada realmente impactante que me vuele la cabeza. 

Estoy convencido de que muchos se escapan a mi radar y que hay grandes discos fechados en este 2024, no lo dudo. Pero, salvo contadas excepciones, no he podido comprarlos aún o no me he topado con ellos en los canales habituales de las redes sociales, ni por el boca a boca, ni en las tiendas, ni en los conciertos. Y procuro estar al día siguiendo los canales adecuados, que conste. 


Es cierto que el Punk goza de muy buena salud en la actualidad y que estos últimos años han salido grupazos y discos realmente buenos y revolucionarios, grupos que siguen en activo y en muy buena forma gran parte de ellos. Pero, últimamente, tengo una sensación de cansancio y de estar oyendo a los mismos grupos con distintos nombres una y otra vez. 




El Egg Punk, por ejemplo, que supuso en su momento una extraordinaria inyección de vitaminas en la escena, se ha vuelto tedioso y repetitivo hasta la nausea. Este año ha salido un grupo nuevo cada 20 minutos, sí, pero sólo se dedican a fotocopiar cosas que ya eran una fotocopia. Vale que todavía hay bandas nuevas que salen y molan mucho, pero son una minoría. 

Creo que se debería dar ya por amortizado el invento. O por lo menos que las bandas nuevas no se limiten única y exclusivamente a fotocopiar a los que ya fotocopiaban a los Coneheads. Que al final (como se puede ver en el gráfico), el Egg Punk actual se ha reducido a eso, al sonido Coneheads, olvidando la riqueza y gran variedad que había antes de inventarse la etiqueta. 


El Post Punk más cercano al Punk, el que suelo consumir, hace tiempo que no ofrece nada realmente ambicioso y las bandas se dedican a repetir patrones como zombies. 

En el Hard Core hay alguna sorpresa de las buenas de vez en cuando, pero también sucede algo parecido. Ya no son tantos los grupos que destacan, por lo mismo, porque suenan a algo repetido muchas veces ya.

Y el Punk más clásico atufa mucho a naftalina o bien ni siquiera es Punk y te colocan a una cantante con una voz muy guay, sí, pero sobre una base de AC/DC, o beben de mierdas tediosas de mediados de los 70, que si Pub Rock, que si Stooges, que si NY Dolls (zzzzz). 

De hecho, podemos decir que el Punk en este sentido, lleva muerto muuuuuchos años.


Ya, ya sé que el Punk “son tres notas” y que, por esa regla de tres, es un estilo que se agotó creativamente hace tiempo. Y también sé que hacer Punk o HC es un ejercicio de revival y, como tal, al final acaba oliendo a armario cerrado. 

Pero no es menos cierto que llevamos unos años en que la escena se ha revitalizado. Hay mucha gente joven de nuevo implicada y hay determinadas actitudes sonoras, muy de ahora, que aportan aire fresco.

Pues bien, creo que ese aire fresco empieza a viciarse. 


En mi opinión corremos el riesgo de que esto se estanque y creo que hace falta un nuevo arranque, otra inyección como la que supuso el Egg. Renovarse o morir no es sólo una frase, es la puta verdad.


De acuerdo también en que la cosa se empieza a mover en otras direcciones y se ven brotes; aunque no son precisamente verdes y eso me preocupa. Me preocupa que la nueva “moda” dentro de la “escena” sea un retorno al pasado sin la correspondiente capa de pintura que aporte algo distinto y no huela la cosa a muerto. 


Y es que, cada vez son más los sellos molones de Punk que vuelven su mirada hacia estilos naftalínicos pseudo punk y vuelve a haber un renovado interés por mierdas garajeras o cosas más blandas y cercanas al Power Pop en determinados ambientes que eran territorio puramente Punk.  

Y digo los sellos porque son los que sacan los discos y ayudan a que los grupos nuevos asomen la patita, pero la realidad es que reaccionan al hecho de que cada vez son más las bandas que echan la vista atrás y se interesan por esas movidas.

Lo sé, es inevitable, todo es cíclico. Pero me preocupa que cuaje esto y atravesemos (a los que nos gusta el ruido) por una tediosa travesía en el desierto.


Aunque siempre habrá grupos que pasen de las modas y apuesten por el caos, por el vandalismo o por el Weird Punk de impronta propia (pasando de fotocopiar a otros). Grupos que quieran innovar (aunque sea un poco), que les guste desagradar y/o que se mantengan fieles al espíritu transgresor que debe tener el Punk... Grupos que no se dejen domesticar, vamos. Esos que no nos falten.


No sé, igual soy yo que estoy saturado, aunque creo que la sensación no es sólo mía. 

Creo que hace falta dar un buen puñetazo sobre la mesa para que se caigan las piezas más débiles y que otras nuevas ocupen su lugar. 

Sólo espero que el remedio no sea peor que la enfermedad y que “lo siguiente” no sea un puto coñazo para no tener que estar buscando diamantes con lupa en una montaña de basura.

Aunque ya sabemos también cuáles son los riesgos de que la montaña sea casi toda de diamantes… que al final resulta también un coñazo.


Veremos que nos depara 2025.

Mgrtn.