Críticas 303: Familia Real, Décima Víctima

 Vamos a dedicar la entrada de hoy a unas piezas que entrarían en la categoría de “Arqueología del Punk y el Post Punk Ibéricos”.

Familia Real: Disco 1 / Disco 2 (2 LPs, Los 80 pasan factura) 

Ya era hora de que este material viese la luz en vinilo. Y es que, tras años en los que varios sellos, tanto nacionales como internacionales, intentaron sin éxito publicar las maquetas del grupo canario, todo apuntaba a que el proyecto nunca llegaría a materializarse. Y no precisamente por falta de demanda ya que, como bien sabes si estás leyendo este blog, Familia Real, pese a solo haber editado un single con dos temas en su época (o justamente por eso), es uno el grupo de culto por excelencia del Punk Ibérico. 

El citado single (Destruye / Depresión), como también sabrás, fue editado en 1982 por Canary Records y no fue hasta 2002 cuando Beat Generation se encargó de reeditarlo. 6 años después, Los 80 pasan facturan volvieron a sacar otra reedición y en 2014 se aventuraron con un CD con varios de los aquí presentes.

Pero el gran proyecto, el rescate arqueológico tocho, este que tengo ahora entre manos, no ha sido posible hasta este 2025. Y, precisamente gracias al tesón y las ganas de este mismo sello canario.

Hay que matizar que se trata de dos LPs que se pueden comprar por separado. No es el típico vinilo doble. 

Vamos a desgranar lo que contiene cada uno de ellos por si te interesa comprar uno solo, pero sería un error. 

Disco 1. 

La cara A la abre la mítica casete de la banda (aunque en la cara B de la cinta salían también Farmacia de Guardia y otros grupos), Masakre en los rodeos (julio 1982), con canciones de un directo de junio del mismo año. 

La verdad es que todos los temas son la hostia, en especial los primeros. Niña paralítica, Nuevos Románticos, Soy Punk, Vendedor de cupones… Sorprende el buen sonido que tiene el disco comparado con las grabaciones que solíamos escuchar de una calidad ínfima en las que cualquier matiz se perdía en la bola de ruido resultante. Se puede apreciar mucho más la retranca vacilona y esa chulería única que se gastaban, que ya estaba presente allí desde casi el principio. 

Ni que decir tiene que las letras, profundamente incorrectas, hoy en día no pasarían el filtro del “Manual Punk” actual y de ser un grupo de ahora, como les sucedería a muchas bandas de los 80, posiblemente fuese cancelados desde el minuto cero. 

En la cara B seguimos con los temas restantes de Masakre en los rodeos. Temas con menos pegada que los de la otra cara, pero igualmente disfrutables. 

Completan la cara dos de las cuatro canciones de la casete “Vacaciones en Tenerife”. Material, deduzco, anterior a Masakre, pero muy bien colocado aquí y no abriendo el disco porque no son temas tan brillantes. Les falta aún un poquito para tener esa chispa que les hacía únicos. Los temas se van desinflando y además meten algún punteillo horroroso. 

Paso de ti y Familia Real son las canciones escogidas y quedan fuera La ciudad y Soy Punk, porque ya están presenten en Masakre. No obstante ambas canciones funcionan como pequeñas gemas ocultas y contribuyen a que el recopilatorio sea lo más completo posible. 

Y, para cerrar, una versión en directo bastante salvaje de Destruye que figuraba en la cinta “Pegamento vitaminado”, un recopilatorio con grupos de la escudería Yerk 23, responsable de gran parte de las cintas de FR. 

En este disco, además puedes encontrar el libreto a color tamaño A4 con cantidad de información, fotos y recortes. Ojo porque el libreto no se incluye en el otro disco. 

Disco 2.

La cara A se abre con los temas en directo de la cinta Vacaciones en Áfrika (octubre 1983). Temas que sirven de aperitivo para la cara B, ya que muchos son versiones en directo de temas que aparecen después o que han aparecido ya en este proyecto. Aunque cabe destacar, por ser inéditas, las canciones Fracasar, Diarrea mental (posiblemente su tema más pop) y Berlín oeste. Que sin ser obras maestras, tienen su aquel y están bastante chulas.

Para acabar la cara, y ya perteneciente a Actos Culturales, la canción que hizo que me estallará la cabeza al ver el videoclip, un día en casa de Oskar Bazofia, y que cayese completamente rendido a los pies de Familia Real por los siglos de los siglos: Eres un neonazi.

En la cara B, como ya habrás adivinado, se desgranan el resto de los temas de Actos Culturales. El auténtico motivo por el que deberías comprarte este disco. La putísima obra maestra de estos fulanos. 

Se trata de los audios que se grabaron en estudio para usar en los vídeos que emitió la television canaria en su programa Acetato Futuro. Estos audios salieron en una casete compartida con Moral Femenina (audios que también usaron para sus vídeos).

Bueno, pues, por fin!!!! Sonando en mi plato, los putos mejores temas del Punk Ibérico (curiosamente de un grupo no peninsular) con permiso, o sin él, del primer disco de Siniestro Total. 

Aquí están (además de la ya citada Eres un neonazi): Estoy Podrido, Mujeres, Dios se salve a si mismo, Inocente, La ley, Alé-alé, Cambié de personalidad y Estoy harto. Una colección de canciones perfectas, que pese a haberlas escuchado cientos de veces, me siguen poniendo la carne de gallina. Con Silver cantando más vacilón que nunca con ese puto acento que hipnotiza y con Domi haciendo magia con la guitarra. Y esas incursiones deliciosamente oscuras en el Post Punk que comienzan a vislumbrase en temas como Inocente... Sencillamente alucinante. 

Que hayan tenido que pasar 42 años para ver estas canciones plastificadas clama al cielo. Pero oye, más vale tarde que nunca. Mil gracias, de corazón, a todos los responsables de esto. Viva el Punk!!!

Finalmente, en la parte gráfica, aquí en este LP, no se incluye el libreto con toda la info, como ya he dicho, pero sí un sobrecito muy majo con pegatinas, recortes, el anuncio de “se busca bajista” y otras chucherías, ademas de un póster en blanco y negro en formato A3. 

Imprescindible.

Mgrtn.

Décima Víctima: “Singles” (Box Set 5x7”, Munster Records) 

Munster sigue explotando a una de sus gallinas de los huevos de oro y sacándonos los cuartos (jeje), igual que hace con las grabaciones primerizas de Siniestro Total.

En 2010 ya se reeditaron los dos álbumes del grupo en formato caja. En 2019 se publicó “En el Garaje” con temas inéditos de la banda. En 2024 nueva reedición de los dos LPs, esta vez por separado. Y este año Munster sigue sacando ediciones de ambos, a la par que el objeto que nos ocupa en esta reseña: una caja con todos los singles de DV. 

Cajita muy mona y muy cuidada que incluye todos los singles respetando las portadas originales (tan sobrias como flipantes), un libreto muy lujoso (con comentarios de la banda, info y fotos) y cantidad de recortes con más fotos, flyers y otras chorraditas. Vamos un caramelito para coleccionistas y/o fans. 

Creo que el año que viene saldrá este mismo artefacto en un 12”, que no es tan cuco, pero sí más cómodo de escuchar y más barato.

Los 5 singles, registrados originalmente por Grabaciones Accidentales entre el 82 y el 84, ni que decir tiene, están descatalogados desde los 80. Las copias de la época, aunque no llegan a las tres cifras (a excepción del “Tan lejos”), tampoco se puede decir que sean muy baratas. Así que esta cajita es una buena ocasión para hacerte con todos de golpe en estado Mint por lo que suele valer uno solo de los originales. 

Lo cierto es habrá quien piense que teniendo los LPs tampoco hace falta mucho más. Pero es que los temas que salen en los singles son canciones tan magníficas o aún mejores que las que aparecen en formato grande. 

Vamos que son temazos de Post Punk melancólico con una instrumentación impoluta, perfecta, grandilocuente y con unas letras atormentadas y brillantes. Marca de la casa. 100% Décima Víctima.

Repasemos el contenido de la caja. 

El primer 7” es “El Vacío” (enero 1982), para mi gusto el mejor de todos. Los tres temas (grabados en el 81 y que no aparecen posteriormente en los LPs) son geniales. Y me gusta especialmente “La razón de la discordia”. Me atrevería a decir que es su mejor tema, pese a poder ser tildado de snob por elegir una cara B del primer disco. De hecho me da igual porque reconozco que soy bastante snob para estas cosas. Pero no es por eso, es porque realmente es una canción que me flipa. Aunque es verdad que tienen otras muchas, dentro y fuera de los LPs, que son también magistrales. Es difícil elegir una.

“Tan lejos” (mayo 1982) puede que sea uno de sus trabajos más buscados porque, además de la canción que da título al 7”, se incluye “El signo de la cruz”, uno de los temas más aclamados del grupo que ya venía pinchándose en la radio desde antes en versión maqueta (1981). Completa la cara B “Noviembre”. Ninguna de las tres canciones sale en los LPs. 

“Detrás de la mirada” (septiembre 1982) contiene dos temas extraídos del primer LP. En la cara A el tema que da título al single y en la B, el acojonante instrumental “Hacia la luz”, otro de mis temas favoritísimos. 

“Un lugar del pasado” (abril 1983) es un trabajo entre LPs. Salió en formato maxi 12” y en formato 7”. El 12” contenía dos temas en la cara B, mientras que el 7” solamente uno. Eso sí, eran distintas canciones. Vamos que solo coincidía la cara A. 

Para esta ocasión se ha escogido la portada del maxi (una variante a color de la del 7”) y se han incluido los 4 temas. Así que estupendo. 

Destacar que “Panorama esperanzador”, el tema que originalmente salió en el 7” y que aquí cierra la cara B, es otro instrumental. Resulta curioso cómo funcionan estos temas sin letra, pese a que la voz y la lírica de Carlos Entrena son la leche. Una precisión, una limpieza… Y es que eran los putos amos.

Los otros dos temas que me falta por mencionar (ya que me pongo, los menciono todos) son “Algo en común” y “Fuera del alcance de la vista”. 

“Un hombre solo” (1984) contiene dos canciones de su segundo y último LP, que grabaron con la banda ya oficialmente separada y que se titulaba igual que esta canción que da también título al 7”. Sin duda su disco más celebrado, plagado de temazos, y su canción más popular. En la cara B se incluye “Es solo el comienzo”. Y se subsana el error en la carpeta en donde se anunciaba equivocadamente “Sobre otra ruta”.

Pues eso. Joyita coleccionable y temazos a cascaoporro.

Mgrtn.

Críticas 302: Death Side, Haram, Megarrollo

Death Side: “The will never die” (2LP, La Vida Es Un Mus) 

LVEUM se lía la manta a la cabeza y reedita este recopilatorio de singles y rarezas de esta banda de Hardcore de Tokio que estuvo activa entre el 83 y el 95 en su primera encarnación.

La portada es distinta a la del CD original editado por Nucleus/R en el 99, usando el mismo arte de su 7” The will never die (Devour 1994) que, como puedes, ver da título a toda la compilación. De hecho esta nueva portada es una variación de aquella, introduciendo las fotos de los miembros de la banda.

En 2017 Feral Ward intentó editar el disco en vinilo, pero al final no llegó a ver la luz, aunque parece que hay unos pocos test pressings por ahí repartidos. En 2023 se volvió a editar en CD por el sello japonés Break the Records. Y, ahora, este 2025, aparece por fin en formato 2LP.

El disco recoge la totalidad de las canciones de Death Side que fueron editadas al margen de sus dos LPs (Selfish records, 89 y 91 respectivamente). Esto es: El citado 7” que presta su título al proyectos, el 7” Satisfy the instinct (Selfish Records, 1987) y el también 7” All is here now (HG Fact, 1994). Los 9 temas del compartido con Chaos UK (Selfish Records, 1993). Y todas las canciones desperdigadas en distintos recopilatorios: los cuatro temas que colaron en el Eye of the Trash Guerrilla (Selfish Records, 1988), la canción que salía el Smashing Odds Ness (8” Odds Ness, 1997), los 5 temas del Game of Death (Slice Records, 1989) y las 4 canciones del Starving dogs eats master (Blood Sucker Records, 1989). 

Pues aquí tienes, de golpe y porrazo, todo este material, nada más y nada menos que 40 canciones de una de las bandas más representativas de la escena HC Punk japonesa de finales de los 80. Agresivos, crudos y muy ruidosos, como debe ser, firman un montón de temas de pura rabia y bilis. Con auténticos momentos de infarto, solo interrumpidos por algún que otro punteo de guitarra más Heavy que el viento, je. Pero quitando mi manía personal hacia ese tipo de punteos, he disfrutado bastante del disco, de sus distorsiones apabullantes, de su velocidad y de los gritos del cantante. Me flipa cuando escupe las palabras con esa sequedad tan japonesa. Y me gustan especialmente los pasajes en los que los ritmos son más cortos, perdiendo cualquier vestigio melódico y creando pequeñas explosiones consecutivas. 

El diseño, por su parte, está muy cuidado. Carpeta abierta y un libreto lujoso con las letras en inglés y japonés y cantidad de material gráfico que incluye carteles, flyers, fotos y las portadas originales. 

Vamos que hay un trabajazo detrás de todo esto. Se agradece cuando alguien es tan apasionado de algo y le dedica tanto tiempo. 

Mola.

Mgrtn.

Haram: “Why does paradise begin in hell?” (LP, Toxic State Records) 

Parece que fue ayer cuando los de NY sacaron su primer LP en LVEUM y cuando les vimos, poco después, en Madrid en la, hoy tristemente desaparecida, Coco. Pero han pasado 8 años desde que salió el disco. De hecho ya eché las cuentas el año pasado cuando actuaron  en el Greetings de Barcelona y me sorprendió que llevasen tanto tiempo sin sacar un disco. Entre un LP y otro, tan solo sacaron un par de singles (2018 y 2019) y desde entonces el silencio. 

Bueno, pues aprovechando su reciente nueva visita a la capital, aproveché para pillarme este  disco recién salido del horno. Lo cierto es que aunque estuviese colgado en internet, como iba a ir al concierto de todos modos, no me molesté en escucharlo. Y ya en directo me sorprendió que había bastantes canciones en las que la banda bajaba su habitual velocidad Hardcore, lo que se tradujo en una actuación menos agresiva e impactante, aunque con la misma imagen poderosa y magnética del cantante. También la escasa asistencia de público contribuyó a que no se liase tan parda como habíamos previsto. Aún así fue un buen show.

Al pinchar el disco en casa, efectivamente las canciones son menos veloces y aunque ya no te peinen para atrás, es verdad que tienen más colorido que los temas más en blanco y negro de su primer trabajo. Cada uno de los instrumentos, más matizados, más presentes, tienen el margen suficiente para destacar. También hay espacio para muchos elementos folclóricos árabes que añaden aún más color al asunto. Y es que, que la portada sea a todo color en lugar de en blanco y negro, ya dice mucho. De hecho, desde el sello, muy acertadamente hablan de “explosion en tecnicolor”.

Los detractores dirán que “se han hecho mayores” y los defensores que “han madurado”. Al final es lo mismo, un paso adelante, una evolución lógica, sobre todo teniendo en cuenta el lapso temporal entre un disco y otro.

Aunque tampoco te vayas a creer que es un disco de baladas. Para nada. Sigue siendo un disco muy potente de Punk y de rabia, con temas muy sobresalientes, enriquecidos además por todos esos matices árabes que en ocasiones resultan hipnóticos.

Un disco con canciones más pensadas, cargadas de matices, cambios de ritmo y arreglos originales, pero sin saturar. 

Lo cierto es que la primera impresión, al escuchar los primeros temas, fue un poco decepcionante (porque esperaba otra cosa), pero según avanzaba el disco, me empecé a meter dentro y al final he acabado totalmente enganchado. Ahora mismo no sé cuál de los dos discos me gusta más. Igual para disfrutar en casa este y para directo el otro, no sé. 

En cualquier caso, es un LP que está muy currado y mola muchísimo.

Libreto interior muy mono con las letras en inglés y en árabe. Y, por supuesto, un póster desplegable. Uno muy guay en serigrafía con la bandera de los USA reinterpretadla al estilo árabe. Todos una declaración de intenciones, por si acaso no te habías dado cuenta en sus textos tan osados como certeros.

Gran disco. 

Mgrtn.

Megarrollo: “Para rato” (LP, JGC Producciones, Discos Regresivos, 1 Minuto de Gloria) 

Los principales capos discográficos madrileños acuden al rescate para hacer realidad este disco que se había quedado un poco en el limbo, debido a que los cambios de formación hacían peligrar el futuro de la banda. El titánico esfuerzo del cuasi omnipresente JGC en todas las producciones nacionales de interés, el apoyo que SIEMPRE están dispuestos a brindar al Punk los chicos de 1 Minuto de Gloria y el regreso de nada menos que Discos Regresivos, que recupera la actividad para tan magna ocasión. 

Por ellos el disco es una realidad y el grupo lo sigue siendo también gracias a la persistencia y las ganas de su núcleo duro, Bárbara, Helena y Jaime que, como aseguran en el título, tenemos “Megarrollo para rato”.

Y ya era hora de poder conseguir algo de la banda “en vinilo”. En su momento, allá por el 2020, nos tuvimos que conformar con una casete, que compré religiosamente pese a no tener pletina, je. Atrás quedaron temazos como Gasolina (hitazo), Sangre o, mi favorita, El precepto maldito. Temas que preferiría tener en un disco redondo de esos que dan vueltas y suena cuando le pones una aguja encima, pero no se puede tener todo, je.  

Pero vamos ya con las canciones del LP que nos ocupa.

El estilo sigue siendo el mismo: Punk Pop ibérico y Pop vitamínico. Es imposible no pensar en Los Nikis en algunas canciones. De hecho Luis II podría ser un tema de los de Algete, tanto por el riff principal, como por la letra que habla del personaje histórico. 

También es fácil compararles con grupos estatales del Ñoñi Pop de los 90, rollo Fresones Rebeldes. O, ya puestos, con Los Bólidos que son el germen de todo aquello. Pero es indudable que, le pese a quien le pese, Los Fresones lo llevaron mucho más lejos y al final son el referente a mencionar.

Y es que es indudable que la voz de Bárbara, aunque no juega a hacer virguerías con una segunda cantante como hacían los catalanes, tiene ese tinte “cursi” (en el mejor de los sentidos) que recuerda a grupos de aquella escena.

Vamos que tienen, por momentos, la urgencia y la velocidad Punk y, por otro lado, las melodías, la sensibilidad y la parte “bonita” del Pop, tanto en los temas tristes como en los alegres.

Pero, pese a que no se salen demasiado del tiesto, consiguen imprimirle a las canciones un toque personal con una serie de arreglos aquí y allá que no solo enriquecen las canciones si no que las dotan de personalidad. 

Especialmente los arreglos de teclado, que me flipan. Y es que soy muy fan de los teclados de Helena. De hecho, lo primero que me ha llamado la atención es que el teclado está muy presente y al fin puedo oírlo bien, porque no sé qué mierdas les pasa a los técnicos en los conciertos que siempre lo dejan muy atrás. 

Creo que son unos arreglos bastante originales, al menos para este estilo de música. Helena, en lugar del “ninonino” típico suele meter notas largas, algo más propio de estilos más solemnes y le da un toque que no llega a ser oscuro, pero que mola mazo.

Lo segundo que me ha llamado la atención es que de tanto verles en directo me sé ya todas las putas letras, jajaja. Y es que, además, de tener unos textos bastante ingeniosos (a veces sentimentales, otras frívolos, pero siempre con mucho sentido del humor), las melodías son muy muy pegadizas.

Así, podemos escuchar grandes hits saltarines, de esos que son celebrados en sus shows con gran entusiasmo entre su pequeña legión de fans, tales como Canarias, Chandal, Luis II o J-U-E-R-N-E-S. 

Y, por otro lado, los temas más calmados y tristones, con letras más personales, que me gustan más, pese a no ser canciones tan inmediatas. Encuentro frontal me parece que tiene una letra maravillosa con la que es muy fácil identificarse. Moby Dick destila una melancolías y una profundidad que no te esperas. Balada Etílica (tema de Niños Prodigio) es un medio tiempo delicioso con unos arreglos brillantísimos que hacen que sea el tema más rarito del disco. Y Nunca te irás es otra carga de profundidad que cierra el LP dejándote bastante tocado. 

Pues eso, hazte un favor y píllate este disco.

Viva la libertad y Megarrollo para rato!!!

Mgrtn.

Críticas 301: Kaleidoscope, Museo de Cera, Pyrex

Kaleidoscope: “Cities of fear” (LP, La Vida Es Un Mus) 

Hemos tenido que esperar seis años para poder escuchar el segundo LP de este maravilloso trío de Nueva York. Seis años en los que únicamente apareció un 7” en 2020 como toda referencia del grupo. 

Vamos, que los dábamos ya por desaparecidos. No a Owen, que ha estado ofreciéndonos auténticas maravillas con su otro proyecto Straw Man Army.

Bueno pues, como se suele decir, ha merecido la pena la espera porque acaban de firmar un disco que es una puta delicia. Si ya su anterior LP entro en el ranking de lo mejor del 2019, esta nueva entrega tiene pinta de que hará lo mismo este 2025.

El disco arranca a una velocidad endiablada ofreciéndonos uno de sus temas más violentos y rabiosos para ir calmándose, poco a poco, mientras juega con atmósferas más agobiantes. 

Siguen defendiendo con orgullo la bandera del Punk incómodo muy en la línea de No Trend, Institute o, inevitablemente, Straw Man Army. Y es que se les da de maravilla generar propuestas feístas y desasosegantes.

Como esa gota de saliva que queda colgando de un hilo en la boca de un vagabundo desdentado que te mira desde arriba de un puente dispuesto a convertirte en su diana. Esa es la sensación de tensión y nausea que te provoca este disco mientras los armónicos afilados de la guitarra ponen a prueba tu sistema nervioso y la base rítmica juega a apisonarte la corteza cerebral. 

Puede que sea un disco más “maduro” que el anterior y que el sonido sea más sólido. Es verdad que no arriesgan tanto, no experimentan tanto. En cualquier caso es igual de bueno o mejor que su LP del 2019. Eliminado el factor sorpresa, lo que queda es arrasar con todo y apabullar al oyente con su maestría a la hora de incomodar con la belleza marchita y el olor a flores podridas que destila este “Cities of fear” a raudales. 

Genial.

Mgrtn.

Museo de Cera: “Ultra / Velo” (LP, JGC Producciones/ Sweet Grooves Records/ Discos Binarios / Grabaciones Centralistas / Chivani Records)

Primer LP de esta banda madrileña que se autodefine como “súper-anti-grupo”. Sus integrantes prefieren mantener el anonimato (actúan siempre con las piernas al aire y la cara tapada), así que parece estar “vetado” mencionar los proyectos en los que participaron antes. Lo que sí dejan meridianamente claro es su aversión al Heavy Metal, je.

“Ultra / Velo” reúne en un LP los EPs “Ultra” y “Velo”: uno por cada cara, con 5 y 4 cortes respectivamente.

La nota promocional lo presenta como “un compendio de Punk ruidoso y afilado, sin concesiones a las modas y sin olor a naftalina. Nueve canciones propias lo suficientemente originales como para no sonar a lo de siempre, pero sin salirse del tiesto, de modo que el artefacto puede archivarse sin problema en la sección de Punk / Post Punk / Weird Punk”.

El álbum juega con los contrastes. Pasajes de (casi) Punk ibérico de los 80 frente a otros más retorcidos y desconcertantes. Ataques veloces y rabiosos junto a medios tiempos cargados de tensión. Melodías (frías o cálidas) que se alternan con irrupciones de caos total. Punk directo y machacón aderezado por ruiditos retrofuturistas y psicofonías dementes.

La voz principal (histriónica y aniñada) corre a cargo de la teclista, aunque los cuatro miembros acaban cantando, acercándose en ocasiones a Coppini o desgañitándose sin pudor. El bajo lleva toda la melodía y carga con el peso de las canciones, la guitarra se recrea en acoples y ruido blanco gracias a un “pedal de distorsión roto”, la batería rompe a menudo con el clásico 4x4, y el teclado aporta arreglos sencillos pero cargados de intensidad dramática.

En definitiva, un disco de Punk veloz, irritante y oscuro, que no renuncia a momentos de tensión malsana.

Corre a tu dealer más cercano, porque además es un LP barato. Y se agradece que haya gente que aún se esfuerce por mantener precios razonables (porque sí se puede) en un mercado en el que la escalada es una puta locura.

Suck Morris.

Pyrex: “Body”. (LP, Total Punk)

Banda neoyorquina que (tras un par de singles previos) hizo su entrada triunfal por la puerta grande en 2023 con su primer LP para Total Punk y que, ahora (después de otro single el año pasado), regresa este 2025 con un puñadito de novedades: una casete con un directo, un 7” en La Vida Es un Mus, y este segundo LP que ahora nos ocupa. 

Lo cierto es que no llegué a pillarme el primer larga duración porque, aunque me molaba lo que había oído en internet, no acaba de convencerme al 100% y había un millón de discos que comprar en aquel momento. Pero cuando nos visitaron antes de verano, decidí pasarme por el concierto y allí acabaron de encandilarme, así que aproveché y me pillé este disco. La verdad es que no me gusta nada escuchar música en el ordenador y menos en el móvil, ya lo he dicho muchas veces: suelo escuchar unos segundos de un par de temas para decidir si compro el disco o no. En un concierto, qué duda cabe, tengo mucho más tiempo para tomar esa decisión, je.

Vamos ya con el disco. Los de Brooklyn se cepillan 8 temas de Hard Core Punk en 16 minutos. Si tenemos en cuenta que el último track (su tema más denso y agónico) dura casi cuatro minutos, echa cuentas y verás que la mayoría de los temas no llegan a los dos minutos.

8 Canciones escupidas con bastante rabia que, aunque se mantienen casi siempre dentro de los cánones clásicos del género, brillan con luz propia. Y no precisamente porque sea un disco luminoso ya que es más bien todo lo contrario: opaco y claustrofóbico. 

En todos los temas, como no podía ser de otra forma, hay partes molonas en las que pisan a fondo el acelerador y se lanzan en picado hacia el abismo, pero es en los breakdowns en donde realmente se lucen. Tanto es así que hacen de ello su bandera y abusan de las partes menos veloces y con más rollito. De hecho, los temas giran en torno a estas partes en las que consiguen crear las atmósferas opresoras y los pasajes agónicos que hacen que el disco sea, ya lo he dicho antes, muy claustrofóbico.

Un disco bastante disfrutable que entra muy bien a la primera, sí señor.

Mgrtn.