Origami ó Fold forming

Origami, en definición sin muchos tecnicismos es plegar papel, con este nombre lo conocen se conoce en todo el mundo y es un regalo de los japoneses. Para los plegadores de habla hispana, es “Papiroflexia” el término a usar. 

En ambos casos, se tiene un solo fin, una figura hecha de papel, con la estética de lo figurativo; eso que se vemos conocemos, flora, fauna, objetos comunes. Puede hacerse geometría, desde los sólidos de Platón a teselaciones en patrones infinitos.

He hecho origami en los últimos 20 años al menos, pasando desde piezas muy básicas a grandes pliegues intrincados, el tiempo me dijo que doblar papel me daría estrategias para el arte.

Hoy en día ya no pliego solo papel, me atrevo a plegar piezas de metal, como bronce o acero, usando los conocimientos de esta milenaria técnica he podido transpolar sus volúmenes y geometría a experiencias artísticas diferentes.

Aun investigo si es factible usar el término de origami para estos pliegues metálicos, o debo hacer uso del “Fold forming” que es característico de la orfebrería contemporánea.

El fold Forming permite plegar piezas de metal e incurrir en una estética similar a la del origami, doblez tras doblez, martillo y mucho fuego hacen que el bronce se transforme y se vuelva papel en manos conocedoras.

Un artista es un investigador constante, un alquimista, que entre física, química y un poco de misticismo da cuerpo a sus pensamientos.

Degradación

El origami es la excusa para crear degradaciones de color, usando geometría y unos pliegues sencillos puedes experimentar interesantes combinaciones. 

  Con diferentes perspectivas en cada una de ellas los colores varían según la incidencia de la luz y las sombras. 

Experiencias

Hacer origami como excusa para experimentar con el claroscuro. La forma en si misma se desdibuja y se convierte en un mantra infinito donde cada punto de vista transforma la maravilla del color.

 Cada tono es afectado no solo por la luz, sino también por el entorno, el valor que une los espacios entre blanco y negro da a la obra volúmenes y profundidad, mi obra es tridimensional, tratada como escultura donde cada cara varía según la perspectiva.

 Al desarrollar las teorías del color se descubren un sinfín de variables, este deja de ser inerte,  y vibrar en conceptos diferentes; física, química y psicología.

El color es vivencial, no todos tenemos las mismas sensaciones al pasar frente a él, desde tiempos remotos es el color un mensajero del ambiente, siendo herramienta para la supervivencia. En la contemporaneidad el color nos permite emociones primitivas, nos extrapola a historias o nos llena de miedo a voluntad del creador.

 Es el artista en si mismo un científico, trabaja no solo para las emociones personales sino también para experimentar con las emociones del observador. En cada obra se expresan leyes que en muchos casos están contra la naturaleza humana y plantea nuevas teorías y conceptos.

Soy alquimista, el experimento no es solo conseguir oro, es discernir sobre visuales que trasciendan lo efímero del papel y se siembren como emoción.

Colores Psicológicos y su uso en el arte.

Cada color va más allá de lo simplemente visible, en el arte se sobrepasa a los colores primarios o secundarios, con el tiempo he aprendido, y no siempre porque me dijeran en la universidad, que cada color tiene una determinada carga en las emociones de quien los ve o los porta.


Por eso he podido desarrollar con el tiempo obras que me permiten expresar emociones o sentimientos, sin tener que ser figurativas, pero venga, que eso ha dependido de mi experiencia personal y de algunos estudios personales en el área de color y psicología.

En los próximos post, mostraré algunas obras y hablaremos del color que ellas representan a través de una emoción, o mejor dicho, una emoción y el color que la acompaña, eso si, no me pondré ni académico y menos con el rigor que acompaña a estas personas.

¿Y esto por qué?

Pues porque el color es experimental y exponencial y cada quien dirá lo que siente frente a determinado contexto o experiencia, y aquí vale la redundancia de lo que siente y  vive el momento y su momento en si mismo.

Por ahora puedo decir que el uso del origami me ha permito dejar al color ser el protagonista de la obra, es simple lo que hago, pirámides que se van transformando en claroscuro, en cada una el color va jugando con el entorno y se mete en los conocimientos de las mentes de las personas que ven las obras para hacerse emocionales y no simplemente ópticos.

Y aquí me tomaré el momento para decir que los tonos son afectados bien sea por la claridad u oscuridad (blanco y negro) o por los colores que conviven con ellos en el entorno.

El color puede ser para algunos artistas el protagonista de la obra y para algunos psicólogos una herramienta para descubrir pequeñas experiencias vividas por su paciente. 

¿Cuál es tu color favorito y por qué?