Los Reactors – Dead in the Suburbs (Paramecium Records Ep)

Esta banda de Tulsa dejaron como herencia tan solo dos ep’s editados por el sello Cynykyl   a
principios de los 80´s.  Evidentemente en aquellos años,  mocosos de imperdible como el que esto suscribe, jamás supieron de la existencia de esta banda y otras  parecidas hasta muchos años después cuando el sello Rip Off editó un cd en donde se recogía el legado de estos Reactors. Tras años detrás de una copia de este primer ep  me encuentro con la sorpresa de que la gente de Paramecium lo ha recuperado en su catalogo y esa copia es la que está sonando y sacudiéndome la cabeza de nuevo con “Dead in the suburbs” un clásico menor con el particular sonido del teclado como protagonista en una banda de punk rock, con una guitarras que son puro veneno y que a día de hoy, al recuperarla de nuevo, uno no puede permanecer impávido ante este disparo de punk rock con letras en mayúscula. “Culture shock” abre la cara b y  el sonido del órgano muestra la conexión por el 60’s punk  que, sin duda, fue influencia involuntaria en esos jóvenes americanos que empezaban la década de los 80’s con las guitarras sonando tan rugosas como el inconformismo que todos ellos atesoraban. Cerrando este discos destellos de new wave en un “Pregnan girls”  pero con los fugaces guitarrazos de Roger Scott escupiendo mala baba. Un single que hay que tener y que mucho me temo será pasto de coleccionistas antes de que nos demos cuenta. (Oscarkotj-2017)

Paramecium Records

The Hall Manitors – Up to no good (Hidden Volume Lp)

Es caprichosa la vida.  El que es el mejor disco caído en mis manos de los que se han editado  este año en curso, murió antes de nacer. Te preguntarás como fue eso ¿verdad? ¡ pues sencillo! vamos a hacer un poco de historia mientras van sonando las canciones. The Hall Monitors se formaron hace algo  más de diez años atrás. Se han curtido en mil escenarios con mil bandas de renombre y a medida que  iban creciendo como banda con los cambios de formación naturales, los parabienes iban llegando, hasta el punto que el mismísimo Little Steven les tira los trastos para que formen parte de Wicked Cool Records. Ante tal oferta los Monitors, sin duda, tendrían un mayor reconocimiento a nivel mundial. De aquella oferta salió este disco, que por diferentes motivos, no vio la luz bajo el cobijo de la mano derecha del Boss pasando al cajón del olvido hasta que mi buen amigo Scott no dudo en ponerlo en el lugar que se  merece.  De aquella decisión tomada a cabo a lo largo del año 2016 me hace participe en “petit comité” dejándome escuchar en primicia esta colección de canciones que una tras una me atrapan de manera insana. Sean Crowley y Kathleen Wilson que son parte de mis queridos Delicious Fullness junto a Jake Starr saben perfectamente lo que se traen entre manos con estos Hall Manitors, una banda de la que Eddie Angel dice que tras verlos en directo vuelve a creer en el futuro del rock and roll. Afirmaciones como esta son, cuando menos, un incentivo para dedicarles unos  minutos y valorar.

Finalmente el disco ve la luz en mi sello discográfico favorito Hidden Volume Records y la amalgama de influencias se escuchan en cada una de las catorce canciones que componen este álbum, empezando por “Girls” con ecos de las bandas de sello Stax  en la parte rítmica, unas maracas que advierten como la cola de una serpiente  cascabel y un solo de guitarra que es veneno en vena. Le sigue “Rosalina” con Chuck Berry muy presente y que  Mink DeVille hubiese elevado al nivel de clásico. Como clásico en mi Jukebox particular es “Cry my little song” con raíces muy marcadas del blues pero sin caer en el purismo y que el bueno del Reverendo Beatman mataría por haberlo editado en su escudería.  “Be your man” y “”Peggy Sue” resucitan a Bo Diddley desde el  primer guitarrazo.  “I don’t care anymore” es otro de esos temas que no dejo de tararear,  con un rasgueo de guitarra como protagonista, un ritmo vacilón y un riff repetitivo que conforman un tema increíble que se intensifica a cada segundo. Para cerrar una cara A de mucho nivel con ecos del club del revolver golpeando mi cabeza  eligen “What the dogs see”.

“She’s my methadone”  abre la cara B,  un tema que me tiene totalmente atrapado desde la primera vez que lo escuché como adelanto de lo que sería este disco. Rock and roll con una base muy potente de pop y un chasquido de dedos hipnótico, una cara  A de un single en toda regla que no me canso de escuchar una y otra vez como cuando de adolescente te volvía loco una canción y que de tanto rebobinar las viejas cassettes acababas destrozando las cinta. “Mercy mercy mercy me” es una muestra sonora de porque amo el rock and roll, mientras el disco se viene arriba  a cada nuevo tema “Can We span some time”, “Give it up” o “Lord I’m Sinner”, esta última de nuevo con las raíces en el blues totalmente electrocutadas. Levantan el pie del acelerador cuando suena “I been crying” pero no pierden fuelle creando un ambiente lleno de intensidad que muy pocos artistas consiguen,  para cerrar con “Give you all my love”. Un disco de autentico Rock and Roll que me ha robado el alma.

(Oscarkotj-2017)

The Hall Manitors

Hidden Volume

Rum Bar Records

La última cerveza hoy la tomamos en Rum Bar Records ubicado en Boston, lugar de encuentro de bandas como Kurt Baker, Connection, New Trocaderos o Muck and The Mires, entre otras, sello donde el rock and roll,  el punk  y el pop se mezclan a la perfección. Los últimos lanzamientos pasan por The Phantom, banda con un disco a sus espaldas ya en este mismo sello y que acaban de ver editado un ep en donde dos veteranos como Xavier Anaya (The Hoods) y Victor Peñalosa (Zeros) dan cuenta a unos cuantos clásicos de esos que nos han acompañado toda la vida: “Shakin all over”, “Slow Down”, “She does it right” o “Walking the dogs”,  influencias para hacerse una idea de qué pie cojean estos chavales.

Un disco que no dudé en poner en esa interminable lista de “SE BUSCA” es el segundo lp de Indonesian Junk , trío de Milwaukee con una amalgama de influencias que reflejan en cada canción. Ese “Stars” es puro Peter Perrett, “I’ll run away” puro Richard Hell, “Turn to Stone” puro Stiv Bators” y el conjunto del disco un puñado de canciones que pican del CBGB y el sonido subterráneo de la gran manzana, el Glam Rock y el Punk rock. Es momento de abrir otra cerveza y volver a pinchar “Slow Down” de nuevo…  Antes de abandonar el bar, dejaremos constancia del último lanzamiento de este sello Justine and the Unclean banda de la ciudad  que hará las delicias de todos los amantes de formaciones como Caroline & The Treats , Donnas, Suzy y los Quatto o Dalhmanns entre otras muchas. Power pop acelerado de melodía fácil que firman hits instantáneos como “I’m in love with you , Jackass”. Tres referencias con el ADN del sello que las lanza. Por cierto, antes de apurar la última ronda y salir definitivamente, no dejes de escuchar a Tom Baker and the Snakes que editaron un disco tremendo a todas luces….....

(Oscarkotj-2017)

Rum Bar Records

The Phantoms

Indonesioan Junk

Justine & The Unclean

Fred Cole 1948 -2017

Fred Cole

The Condors – Joie de Vivre (Big Stir Records Cd)

En los tiempos que corren que estamos más comunicados que nunca y a la vez mas aislados humanamente hablando, siempre se agradece la carta de un amigo.  Patrick DiPuccio es el remitente de la última carta que he recibido, un viejo amigo al que jamás he visto y posiblemente jamás conoceré en persona. Desde  Los Ángeles vuelan las noticias, allí es donde da cuenta del último disco de su grupo The Condors, una de las miles de bandas que viven y mueren en la ciudad de los sueños a diario. Antes de leer nada sobre el disco “Joie de Vivre” pongo los temas a sonar y el sonido tan personal de la banda pone música a unos minutos de mi “vida”. Abre el disco “Matter of Fact” y la clase de la banda inunda la habitación, riffs clásicos de corte canalla que te engañan con la dosis de melodía necesaria para engancharte sin que seas consciente de ello. Con una banda sonando tan perfecta, tan compacta y con tanta clase que parece irreal,  cuando el piano de “Girl Trouble” repica sobre tu corazón y las guitarras empapan de  vinagre  las cicatrices aun sin cerrar y vuelves a pellizcarte para asegurarte que no es un sueño y lo que suena es tan real como la vida que estás viviendo. Ecos de los Faces en cada guitarrazo que Mr Pooch arranca a las seis cuerdas. La veteranía es un grado y dejando de lado sus influencias de peso nos topamos con un instrumental en toda regla ejecutado con maestría y apartando de lado el virtuosismo vacio que en ocasiones contienen este tipo de temas, que para la ocasión, cuenta con el respaldo de Tony Fate (Bellrays) a las cuatro cuerdas. Cuando empieza a sonar “When you  call out my name” un escalofrio recorre mi espina dorsal mientras un entrecortado y afilado ritmo de guitarra acompaña un estribillo que no puedo dejar de repetir “…..Can't stand it tonight,  Everything's alright ,  Don’t you get uptight , Tonight, tonight, When you call out my name….”, pero la sorpresa llega cuando mi memoria se reactiva y los primeros acordes de “Tell it to the judge” ponen mis neuronas a funcionar con un tema que no me resulta desconocido, los ecos de mis queridos New York Dolls y bandas de similar pelaje me hacen buscar con desesperación y encuentro que ese tema era de The Blow Up la banda en la que Pat militó a finales de los 70’s y de la que dimos cuenta en este espacio unos años atrás. Me afano en ello y, acumulando pesquisas, descubro que este disco es un pequeño homenaje a aquellas canciones de juventud firmadas por DiPuccio, canciones que tras escucharlas en su formato original puedo afirmar que bajo la mano The Condors ganan muchísimos enteros dando otro punto de vista a temas que pasaron sin pena ni gloria durante los 80’s y que en su mayoría nunca fueron grabados más que en alguna cinta durante algún concierto en directo. Aquí suenan directos,  sin fisuras, con temas como el que da título a este disco como “Joie the vivre” pop, con nervio, intenso y con un saxofón que hace que tu corazón se altere. De nuevo los Angelinos han dado toda una lección de clase, aunque sea para una minoría nada ruidosa.

(Oscarkotj-2017)

The Condors

Big Stir Records 

Fadeaways – Kicks & Chicks (Hidden Volume Ep)

Nueva referencia de mi sello favorito, en esta ocasión los Japoneses The Fadeaways que aun tienen caliente su lp para Soundflat que se presentan, en esta ocasión, con tres nuevos temas con edición especial bajo la batuta de Scott Sugiuchi. Pones la aguja sobre el “Kicks and Chicks” y el título puede llevarte al temas de los holandeses  Zipps,  pero nada más lejos de la realidad… la guitarras echan fuego y durante el tema no dejan de aparecer ramalazos y parecidos con  otras canciones. Lo mismo ocurre con “I hate you” donde se me aparecen los DMZ más salvajes rindiendo tributo a los Pretty Things y Bo Diddley con los ecos de ese “mamaaaaaa cierra la bocaza……”. Cerrando, una versión acreditada como es el impagable “(I’m gonna) Make you mine” de los Shadows of Knight” que en manos de estos chavales suena abrasadora, como no podía ser de otra manera.

(Oscarkotj-2017)

Fadeaways

Hidden Volume Records

The Routes – Dirty needles and pins (Greenway Records Cd)

Chris Jack y Fernando Smoggers son las dos personas más prolíficas que habitan en el planeta Tierra.

No has acabado de inyectarte en vena su último disco, cuando te entregan una nueva dosis de garaje punk sin adulterar. Los japoneses estrenan nuevo álbum, el segundo en lo que va de año, que coincide con la inminente gira que está a punto de comenzar por estas tierras. El nuevo álbum llega de la mano de Greenway Records y han contado con Mik Baro en el diseño para envolver los ocho disparos de garaje punk que contiene, con el ADN bien definido, ritmo monolítico y metronómico. Ecos del “Pushin’ to hard” con efectos sacados del Psychedelic Sounds de los Elevadores de Roky Erickson en “You’ll see” el tema con que abre fuego este trío, cuyos componentes no dudan en batirse el cobre con toques de complicidad entre unos primerizos  Stones v/s  Dr Explosion en “Ego a go go”. Chris estruja  al máximo  un simple riff en “I ain’t convinced” que sin duda volverá de vuelta y media a fans de los Monomen o la banda del Beatman The Monsters. Un atisbo de pop encontramos en “Somebody’s Child”, mi tema favorito en este disco  junto a “Dysphoria”, con un ululante zumbido de guitarra que invoca a los mismísimos Arrows de Davie Allan que cierra la cara A en la versión vinilo. La cara b consta de temas  de mayor minutaje, tan solo tres canciones como “All I find” en donde los japoneses traspasan  las puertas que abrieron Manzarek y Morrison creando un vértice sonoro entre las guitarras y el teclado durante más de cinco minutos cargados de tensión, los ecos del Night Time de los Strangeloves que marcan la pauta de “My Hardened Skin” con el peculiar sonido de guitarra de Chis y dejando claro que sus dedos sobre las cuerdas pueden invocar a cualquier ser vivo o muerto, para cerrar finalmente, con mas vibraciones psicodélicas de elevada densidad en “No Return”. Temas que sin duda presentarán en su inminente gira por la península de la cual, te dejamos información a continuación.

The Routes Iberian Tour 2017

Nov 1 Interview at  El Sótano De Radio 3`
Nov 2 Fun House Music Bar - Madrid
Nov 3 Sala Upload Barcelona - Barcelona (BCN Psych Nights #7: The Underground Youth + Spindrift and more! + Has a Shadow (MEX))
Nov 4 Monkey - Betxi (Presentación Sant Antoni Pop Festival)
Nov 5 Bar Musical - Pedreguer 
Nov 7 Satélite T - Bilbao
Nov 8.Rock & Roll Circus - Leon 
Nov 9 Sala SUPER 8 Ferrol - Ferrol 
Nov 10 ? - Porto (tbc) 
Nov 11 Sabotage Club - Lisbon

 The Routes 

Greenway Records

The Maharajas – You can’t beat youth (Low Impact Lp/Cd)

  

Nuevo álbum de la banda del veterano Jens Lindberg, que junto a Mathias, Ulf y Jesper entregan un sexto álbum en donde no hacen más que confirmar a cada nueva entrega  algo tan complicado  como real. Nos encontramos ante una de las mejores bandas del viejo continente en lo que respecta a sonidos  que maman de una época que dejó un legado increíble.  En una primera escucha los temas parecen no tener la pegada de sus discos anteriores, pero a medida que los surcos se desgastan los temas van engrandeciéndose de forma brutal. Abre el disco el tema que da título a este álbum, el sonido de órgano tiene más peso en este álbum, los acordes de la guitarra te transportan al mundo de Screaming Lord. Sutch y Jens muestran su locura y su ingenio mientras Mathias deja constancia de su buen hacer a las seis cuerdas, que ponen de manifiesto de nuevo  en “Walk with me” creando ambiente con un repetitivo riff que te marca las constante vitales. La aparición en forma de sonidos de viejas bandas como Wimple Winch, Eyes y demás creadores de ritmos raros , los ecos de los Downliners Sect del Country Sect se dejan escuchar en “Too late to repent”. Cuenta Jens que “I’m Alright” iba a ser una canción sobre un amor desafortunado pero Ulf la transformó y tornó ese amor en una adicción, todo ello empapado del buen  hacer de los Music Machine pasados por el tamiz de los suecos que no dejan de rendir pleitesía a una época. Recuperan del ostracismo a The Satans, una banda que habitaba en la ciudad de los corazones rotos y la angustia quinceañera según rezaba en las notas de contraportada en su ep para Loser Records, los Maharajas se enzarzan con su “How many times”, menos de dos minutos de garaje punk de libro ejecutado con total entrega. Para cerrar esta cara del álbum lanzan la psicodélica  “Slave” un medio tiempo cargado de fuzz y feedback.

La cara b se abre con  “Everything O’clock”,  otro disparo certero con la firma de los suecos incrustada en la bala que va directa a tu corazón. Igual ocurre con  “Action Denied” un tema que llevaba en la recamara desde el años 2000 y que finalmente ve la luz con un fraseo de bajo enseñado por el mismísimo John Entwistle y una guitarra suicida. Cuando el sonido de farfisa  empieza a marcar el rumbo de “Dark Places” con un ritmo pausado pero cargado de sentimiento en las voces y de respeto hacia Peter Maniette ,  agitador de la escena garagera de los 80’s en Suecia con The Crimson Shadows  primero y con los increible Wylde Mammoths más tarde. “Don’t do it again”  es otro de los temas que piden ser pinchados una y otra vez, para dar paso a “Hurt me please”  otro medio tiempo recuperado de sus colegas The Maggots que se me hace denso con sus cuatro minutos largos, pero que da  paso a una marcianada con guitarras entrecortadas, un bajo como un reloj y un montón de efectos que te transportan a un mundo mágico e irreal en donde puedes encontrarte a los personajes de Mr. Carrol escuchando atentamente las historias de Shelley Granz y sus Unclaimed bajo la carpa de un circo gestionado por Tod Browning y su prole de monstruos entre los que no faltamos ni tú , ni yo. (Oscarkotj-2017)

The Maharajas

Low Impact Records

Monomen

Proxima referencia de KOTJ junto a Ghost Highway Recordings

Fecha de edición 30- Octubre - 2017

Edición en vinilo negro y transparente

Detalle del encarte interior a cargo de Daniel Buitrón..... seguiremos informando

The Routes giran por España en Noviembre.

The Routes Iberian Tour 2017

Nov 1 Interview at  El Sótano De Radio 3`
Nov 2 Fun House Music Bar - Madrid
Nov 3 Sala Upload Barcelona - Barcelona (BCN Psych Nights #7: The Underground Youth + Spindrift and more! + Has a Shadow (MEX))
Nov 4 Monkey - Betxi (Presentación Sant Antoni Pop Festival)
Nov 5 Bar Musical - Pedreguer 
Nov 7 Satélite T - Bilbao
Nov 8.Rock & Roll Circus - Leon 
Nov 9 Sala SUPER 8 Ferrol - Ferrol 
Nov 10 ? - Porto (tbc) 
Nov 11 Sabotage Club - Lisbon

The Routes vuelven de gira por la penísula en noviembre con la formación de "Do what´s right by you" (su primer single en Dirty Water Records) y con la que vinieron por primera vez a España.: Chris Jack - Guitarra/voz, Toru Nishimuta - Bajo y Shinichi Nakayama (Shin-chan)! - Bateria. 

The Routes

Formed in 2006, The Routes are a three piece garage rock/garage punk/psych/surf band based in Hita City, Oita (Japan). 

To date The Routes have released six full length albums, several EPs, and several singles, on labels such as Motor Sounds Records (Northern Ireland), Groovie Records (Portugal), Dirty Water Records (UK), Go Ape Records (USA), Hidden Volume Records (USA), KOTJ Records (Spain), Ghost Highway Recordings (Spain), Action Weekend Records (Spain), Dead Beat Records (USA), and Greenway Records (USA).

In 2017 The Routes released the album “In This Perfect Hell” on Groovie Records (Portugal). The album received heavy airplay by Rodney Bingenheimer, WFMU (USA) and El Sotano De Radio 3 (Spain), as well as rave reviews in Shindig Magazine, Vintage Guitar Magazine amongst many others.

The Routes 2017 tour will be their fourth visit to Iberia. The tour will be in promotion of the “In This Perfect Hell” album, and sees the band back to the 2009 Dirty Water Records lineup of Chris Jack – guitar/vocals, Shinichi Nakayama – drums, and Toru Nishimuta - bass. The Routes will have a new album “Dirty Needles and Pins” released on Greenway Records (USA) in September, just before the tour.

The band are to appear on El Sotano De Radio 3, on the night before the tour starts.

The Routes describe themselves as "taking influence from UK and US 60s music and culture, happily oblivious to the fads and trends of today."

Lock up your calimocho!!!

Cheers
Chris

Dave McLean (Chemistry Set) top album and 7"

Los quince lp's  y 7" favoritos de Dave McLean  de Chemistry Set. Banda que acaba de estrenar nuevo ep sobre el cual puedes leer en este blog.

Thanks a lot Dave.

CHEMISTRY SET 

TOP 15 ALBUMS

1. LOVE – FOREVER CHANGES (1967)

2. HP LOVECRAFT- S/T (1967)

3. PEARLS BEFORE SWINE  ‎– BALACLAVA (1968)

4. MOBY GRAPE - S/T (1967)

5. THE WEST COAST POP ART EXPIREMENTAL BAND – VOL III (1968)

6. THE FALLEN ANGELS – IT’S A LONG WAY DOWN (1968)

7. THE MOODY BLUES – IN SEARCH OF THE LOST CHORD (1968)

8. MICHEL ZACHA – PROMESSES D’ATLANTIDES VOL 1. LA NUIT DES CIGALES (1972)

9. GENE CLARK – WITH THE GOSDIN BROTHERS (1967)

10. BOB RAY – INITIATION OF A MYSTIC (1970)

11. KAK – S/T (1969)

12. THE COLLECTORS – S/T (1968)

13. DEL SHANNON – THE FURTHER ADVENTURES OF CHARLES WESTOVER (1968)

14. JIM SULLIVAN – U.F.O (1969)

15. THE ELECTRIC PRUNES & DAVID AXELROD – MASS IN F MINOR (1968)

TOP 15 SINGLES

1. LOVE – YOUR MIND AND WE BELONG TOGETHER (1968)

2. HP LOVECRAFT – THE WHITE SHIP (1967)

3. THE ROLLING STONES - WE LOVE YOU (1967)

4. THE BYRDS – EIGHT MILES HIGH (1966)

5. LOVE – 7&7 IS (1966)

6. THE ELECTRIC PRUNES - LONG DAYS FLIGHT (1967)

7. JEFFERSON AIRPLANE – CROWN OF CREATION (1967)

8. TOMMY JAMES & THE SHONDELLS - CRIMSON & CLOVER (1968)

9. THE CALICO WALL – FLIGHT REACTION (1966)

10.  THE HOLLIES – BUS STOP (1966)

11. THE GREMLINS – BLAST OFF (1970)

12. FAINE JADE – INTROSPECTION (1968)

13. THE SYN – GROUNDED (1967)

14. THE BEACH BOYS – GOOD VIBRATIONS (1966)

15. THE BEATLES – PAPERBACK WRITER (1966)

The Chemistry Set - Lovely Cuppa Tea (Fruits de Mer Ep)

¿Qué puedo de decir de un disco que cuando empieza a sonar se abre la caja de Pandora haciendo que las locuras del sargento pimiento inunden el ambiente de creatividad sonora a raudales? Esto ocurre cuando empieza a sonar "Lovely Cuppa Tea", la cara a del nuevo ep de los británicos Chemistry Set, que poseen un discografía discreta en cantidad (teniendo en cuenta que la banda lleva funcionando desde 1988)  pero de una calidad abrumadora. Paul Lake firma "Lovely Cuppa Tea"  donde la creatividad de  The Beatles se topa de bruces con la arrogancia de Tomorrow  y la clase de Love creando un tema con pasajes sonoros llenos de matices que se van descubriendo a cada nueva escucha  donde no pasan desapercibidos los arreglos de trompeta y trombón que dan vida  a un idílico paisaje creado a base de pop. David  Mc Lean firma "Rubicon" el tema que abre la cara b donde los Chemistry tiran de fuzz sin compasión y con un sonido mucho mas ácido del que nos tienen acostumbrados y solos de guitarras que literalmente fulminan neuronas. Cierran este ep "Legend of a mind" un tema  en el que sus autores originales, Moody Blues, rendían tributo a Timothy Leary.  Chesmistry Set llevan este tema a su terreno como han hecho con todas las versiones que han recreado a lo largo de su carrera, dándole una irrefutable personalidad propia pero sin  perder de vista  su autoría. Mr McLean adorna el tema con el sonido del mellotrón las guitarras de 12 cuerdas suenan diáfanas y espléndidas, lo que hace que se borde una versión tan brillante como extensa. 

(Oscarkotj-2017)

The Chemistry Set 

Fruits de Mer

Las Kasettes - Bajo el Sol (KOTJ Records, Hurrah! Musica, Spicnic Records Lp)

" Cada año asistimos con temor a la irrupción de la canción del verano, esa tonadilla que nos va a trepanar el cerebelo durante el período estival y de la que no podremos huir, no hay refugio antiaéreo ni búnker que pueda mantenernos alejados de semejante tormento. No vamos a perder ni un segundo hablando de la calidad de estos engendros musicales, que cada temporada parece empeorar, haciéndonos añorar las pachangas verbeneras del maestro Georgie Dann. Amigos, en una sociedad idílica la canción del verano brotaría de discos como éste, un LP que huele a playa, a fiesta, a hedonismo, un álbum que suda R&B, soul, pop de los 60, surf y doo wop cuando se aleja de la sombrilla y se expone a los rayos solares, un disco desenfadado, fresco y sin más pretensiones que la de hacernos pasar un rato divertido. Todo eso y mucho más se esconde entre los surcos de "Bajo el sol", el primer LP de Las Kasettes.

¿Quiénes son Las Kasettes? Pues un irresistible dúo pamplonica compuesto por Edurne y Maier, que llevaban la voz cantante en los maravillosos Ginkas, y que desde 2012 lleva adaptando canciones al castellano, o como dicen ellas "kasetteando" aquellos temas que les gustan y que creen que se ciñen a sus voces y a su repertorio. Ya en 2012 grabaron un EP para Chin Chin Records Mundiales, una rodaja titulada "Hics Hics Hits Hits" en la que despachaban versiones de Carole King, Gale Garnett, Holly Golightly y The Romancers, lo que ya nos podía dar una pista de por dónde transitaban los derroteros musicales y la filosofía Kasettista. Dos años más tarde, y también con la familia Chin Chin, Edurne y Maier daban forma a un nuevo EP, "Ye-Ye Yeah", otras cuatro canciones que destilaban frescura y con las que asentaban un proyecto que empezaba a crecer a base de conciertos, ensayos y merendolas, convirtiendo a nuestras pamplonicas favoritas en una de las nuevas sensaciones de la música pop española. Y así llegamos a este electrizante 2017, el año en que unos cuantos chalados pensamos "bajarle despacito la radio" a algún cantante de moda al ritmo de las 12 tonadas que componen "Bajo el sol", la genial puesta de largo de Las Kasettes.

"Bajo el sol" es fruto del esfuerzo de tres sellos: KOTJ Records, Hurrah! Música y Spicnic, que han hecho posible que este LP vea la luz. Edurne y Maier se han rodeado de buenos amigos para la grabación de su primer álbum, sospechosos habituales del ambiente "chinchinero", como Ang Lee To, de Karatekas, o David Spector, de Ginkas, entre otros; manejando los controles de la nave han estado el propio David Spector y Hans Krüger. Y con esos mimbres han dado forma a un disco que contiene 12 cortes, una docena de variopintas canciones "kasetteadas" que encuentra en los 60 su mayor fuente de inspiración, aunque también hay alguna incursión en los 70 y 80, así como versiones de bandas más recientes. La receta es sencilla y Las Kasettes la manejan a la perfección, algo de lo que ya dan buena muestra en el primer corte del disco, "La ola", que es la personal adaptación que Edurne y Maier hacen del tema principal de la película de 1964 "Bikini Beach", interpretada en su día por la malograda Annette Funicello. Surf, playa, rayos de sol, amores de verano, despreocupación y unas voces deliciosas; imposible resistirse a una canción como ésta. La segunda canción es una versión de "Ponte bajo el sol" de Elia y Elizabeth, las nietas del tenor Miguel Fleta, que firmaron en su Colombia natal alguna de las mejores canciones del pop en español de los años 70, felizmente reeditadas y puestas en valor por Munster Records, a través de su subsello Vampisoul, en un trabajo encomiable. Una canción pop perfecta que se adapta como un guante al estilo de Las Kasettes. "Hey Chaval" le toma el relevo, una "kasettización" de "Take My Heart" de The Romancers, una banda que ya había desfilado por el cancionero de las pamplonicas; una combinación ganadora de pop, R&B y surf. A continuación Las Kasettes se atreven con un pepinazo de garaje pop 60's, "What A Way To Die" de The Pleasure Seekers, y que en manos de Edurne y Maider se convierte en un irresistible número de rock'n'roll al que titulan "Escuche Señor Juez". The Continental Co-ets fue una banda de chicas originaria de Minnesota, una formación de corto recorrido que entre 1964 y 1967 publicó un único single, algunas de sus grabaciones verían la luz más tarde en un disco editado por Get Hip en 1994 y que llevaba por título "Let's Live For The Present". Ése es el tema que atacan Las Kasettes en el quinto corte del LP, y al que titulan "Yo vivo en presente"; fuzz y órgano para un pelotazo de garaje pop. Edurne y Maier se atreven también con un número del enorme Mickey Lee Lane, ni más ni menos que "Shaggy Dog", un stomper del 64 rebautizado como "Perro que ladra" y que muestra el lado más fiero del dúo.

La cara B se abre con "No iré a trabajar", una adaptación de "Going Nowhere Fast", un temazo de aroma nuevaolero con una potente línea de bajo interpretado por las británicas Girls At Our Best! en 1980. "Poción de amor" es una de mis canciones favoritas de "Bajo el sol", y es que la adaptación que Edurne y Maier hacen del clásico del soul "Love Potion Number 9" es deliciosa. Inspirándose en la versión que hicieron The Clovers en 1959, Las Kasettes consiguen uno de los mejores momentos del disco, con una letra magnífica y una interpretación sin un solo pero. Magia. "Él no está" es la particular reinterpretación de "He's Not There Anymore", un tema original de The Chymes, banda de féminas adolescentes de efímera existencia  que registraría este corte garajero en 1966. En el repertorio de Las Kasettes no podían faltar los Chicos de la Playa, en este caso el  tema elegido es uno de los hits tempranos de los Beach Boys, "Cherry Cherry Coupe", una canción de 1963 que pasa a llamarse "Verano en la azotea". Y para cerrar el disco, Edurne y Maier rinden homenaje a dos bandas hermanas, cuyo sonido entronca perfectamente con el de Las Kasettes, hablamos de Karatekas y Los Temblooores, de quienes toman prestadas "Ven a la charca" y "Haz el mongol" respectivamente, y que sirven para despedir "Bajo el sol" de la manera más gamberra y divertida posible. Broche de oro.

Si envolvemos este rosario de potenciales, y deseables, canciones del verano en una coqueta portada, tendremos ante nosotros una golosina vinílica que todo buen aficionado debería poseer. Y es que el trabajo de Mario Feal, diseñador de cabecera de Karatekas, pone la guinda a este suculento pastel, redondeando un trabajo que merece, por derecho propio, figurar entre los discos en castellano más atractivos de la cosecha de 2017. Amigos, pongan a punto la aguja y llenen de cervezas la nevera, el verano ya está aquí, y no vamos a dejar que ninguna canción de mierda nos lo joda. Tengan fe, otra canción del verano es posible, sólo tienen que elegir su favorita de entre las 12 de "Bajo el sol"; yo ya tengo la mía, ¿y ustedes?

Binguero (2017)

Las Kasettes

KOTJ Records

Hurrah! Musica 

Spicnic Records

THE CONNECTION - ROCK AND ROLL CUM LAUDE

I said, I know, it's only rock 'n roll but I like it (The Rolling Stones)

Vuelven THE CONNECTION, eso es una muy buena noticia. Vuelven con un larga duración para desgastar la aguja, eso es una extraordinaria noticia. Vuelven con 11 versiones, eso es algo que no debe asustar a nadie, porque THE CONNECTION llevan los temas a su terreno, allí donde llevan reinando desde principios de la década. Y logran transmitir dos gratificantes y estupendas sensaciones en el disco. Por una parte que aunque sean versiones de diversas autorías, épocas y estilos, el resultado suena coherente y compacto, como cuando los discos eran un todo y no una suma de canciones, Por otro lado el hermoso homenaje a todas esas canciones y artistas que les guiaron y enseñaron, en el fondo que nos marcaron el corazón y el estómago a tantos de nosotros. Eso, y no es poco, es JUST FOR FUN!, el nuevo disco de THE CONNECTION.

I saw a werewolf drinking a pina colada at Trader Vic's (Warren Zevon)

Brad Marino y Geoff Palmer ya han demostrado su enorme valía como compositores en sus anteriores discos, incluso mezclándose en ese proyecto que forma un universo paralelo junto al compinche Kurt Baker llamado THE NEW TROCADEROS. Pero ahora les tocaba a Brad, Craig, George y Kris, junto a otros amigos, entrar en el estudio para grabar unos temas que servirían para componer un disco, su flamante JUST FOR FUN!. Y el título responde fielmente a lo que se escucha, una banda que toca  para divertirse y, maravilla de maravillas, además de haberse divertido la banda, es que los once temas del disco contagian ese espíritu de diversión al oyente, por cierto, en esta ocasión los amantes del vinilo tienen la fortuna de tener una canción más que en la edición CD, unas veces se gana otras se pierde.

The north side of my town faced east, and the east was facing south (The Who)

¿La selección de temas?, un abanico variado, pero muy coherente, de unos tipos admiradores del rock de finales de los cincuentas, estación de partida, sesentas, setentas y alcanzando la , estación de llegada en los primeros ochentas, que ese es el punto de corte fijado por Brad y Geoff en su viaje con billete de primera clase, recorriendo melodías firmadas e interpretadas por nombres que no solamente forjaron eso que llamamos rock and roll, sino que consiguieron entrar en su historia, palabras mayores de privilegiados como Buddy Holly, Rolling Stones, Gary Lewis, Gram Parsons, Bob Seger, Cheap Trick, Sylvain Sylvain. The Dictators, George Thorogood y Dave Edmunds componen la selección elegida, menuda alineación, ¿qué falta uno en el equipo?, no, es que Gary Lewis tiene la llave de la canción extra en el vinilo.

I ain't here on business, baby, I'm only here for fun (Bruce Springsteen)

Al finalizar la escucha del disco uno no puede menos que terminar con una amplia sonrisa y con el buen sabor que queda en el ambiente al escuchar, y casi sentir, a una banda engrasada con un corazón rocanrolero en plena forma, capaz de rendir homenajes y nuevas lecturas a un rock and roll sin contemplaciones como “Get Out of Denver” de Bob Seger, a su vez un guiño a Chuck Berry o a una pieza beat muy de su época, “I Can Read Between the Lines” de Gary Lewis & The Playboys. Fusionando con igual chulería uno de los himnos de  Cheap Trick, “Southern Girls” a una canción de Bobby Bare que Gram Parsons dejó en su santoral particular, “Streets of Baltimore”. THE CONNECTION logran casi convencernos que su firma se esconde detrás de “Other Guy Girls” que cantara Dave Edmunds o del “Think it Over” de Buddy Holly, y esa es la magia de JUST FOR FUN!, hacernos creer que ellos son Mick, Bob, Buddy, Rick, George, Andy, Jerry, Chris, Bobby, Keith, Tom, Sylvain, Gary o Norman. Un auténtico festín que unos pocos afortunados pueden ofrecer y contados elegidos saben entregar en la segunda década del siglo XXI. THE CONNECTION pertenecen, y lo demuestran, a ese selecto club. Sube el volumen y no desaproveches el billete para viajar a tierras casi olvidadas, la tierra del rock and roll. La tierra de THE CONNECTION.

(Tomi Diez 2017)

Tommy & the Rockets - R&R Wrecking Machine (KOTJ Records Ep)

"  Thomas y Michael pasan a recogernos con su furgoneta, dentro hay algunos amigos fumando y bebiendo unas cervezas; se respira buen ambiente mientras en la radio suenan los Beach Boys, Jan & Dean y los Ramones. No tardamos en llegar a la playa, el cielo está despejado y luce un sol espectacular. Es un día perfecto para hacer surf. Descargamos nuestras tablas y en apenas unos segundos estamos entrando en el agua, sentimos el olor a salitre y la agradable brisa del mar. Es verano y estamos remando en busca de la ola perfecta. Una sonrisa se dibuja en nuestras caras, ojalá este momento durase toda la vida.

No hace falta que despierte, querido oyente, no ha sido un sueño, todo esto es lo que ha ocurrido desde que la aguja de su tocadiscos se ha deslizado por esta mágica rodaja de vinilo. “Rock’n’Roll Wrecking Machine” es el título de este EP, que contiene cuatro nuevas canciones de Tommy and The Rockets, cuatro temas evocadores que buscan con ahínco la melodía perfecta y que cabalgan sobre impecables estribillos. No sé si Thomas Stubgaard y Michael Chaney tienen una furgoneta, pero desde luego no les hace falta, su solo talento les basta para trasladarnos a un soleado día de playa mientras escuchamos sus canciones. Thomas es un curtido músico danés, antiguo integrante de The Lingertones y de The Hitchcocks, un tipo que siempre demostró especial debilidad por las armonías vocales de los Beach Boys y por la energía de los Ramones. Fan de The New Trocaderos, Thomas decidió contactar con Michael Chaney para proponerle grabar algún tema juntos, éste aceptó encantado y a los pocos meses la cosa se les había ido de las manos; lo que pretendía ser una colaboración puntual se convirtió en un disco de 10 canciones. Es así como se gestó “Beer and Fun and Rock’n’Roll”, el nada pretencioso y honesto título del primer LP de Tommy and The Rockets, que supuso una de las más gratas sorpresas del curso pasado, convirtiéndose, con todos los honores, en disco del verano para amantes del rock’n’roll y del powerpop; un disco de los que tiende puentes. La fórmula de Thomas y Michael no es nueva, pero sí tremendamente efectiva, y es que surf y punk rock parecen haber nacido para ser mezclados sin ningún reparo, como el ron con la Coca-Cola. Pero es que además, Tommy & The Rockets hacen el combinado perfecto, un pelotazo que no deja resaca y que se disfruta desde el primer trago, dejándonos matices de British Invasion, Bubblegum Music y, sobre todo, de Rock’n’Roll perfectamente destilado. A la hora de embotellar este néctar, la ayuda de amigos como Brad Marino, Kris “Fingers” Rodgers y Geoff Palmer (The Connection, The New Trocaderos), es un lujo y un plus de calidad añadido; ellos se ecargan de la batería, de los teclados y de cuestiones técnicas y de producción, respectivamente, en algunos de los temas.

Ghost Highway Recordings y KOTJ Records vuelven a compartir sinergias en una de las parejas de hecho más fértiles del rock’n’roll patrio, a ellos se une en esta ocasión el sello sueco Beluga Records, formando así un inmejorable ménage à trois para dar forma a una irresistible golosina. Y es que desde que suena el tema que da título al EP ya nos damos cuenta de que Tommy and The Rockets han vuelto y que lo hacen en plena forma. Todas las virtudes de su primer LP están presentes en este 7” que nos hace mover los pies desde el primer compás, con ese arranque que recuerda al “Roadrunner” de los Modern Lovers y que pronto se transforma en una deliciosa perla de chiclé bañada en powerpop. Una cara A que no baja los brazos y que nos incita a dar palmas con “Hey Daisy”, puro amor surfero que nos hace pensar en los Beatnik Termites más tiernos. Al cambiar de lado continúa la fiesta con “Get Ready”, la quintasesencia del sonido de Tommy and The Rockets, coros de ensueño envueltos en rock’n’roll de alto voltaje; una advertencia para lo que se avecina en el último corte: Get Ready to Rock’n’Roll. “Gonna Be Alright” cierra un disco perfecto, un dúo con Julie Jean en una canción dulce y optimista que nos deja con ganas de más.

La parte gráfica de “Rock’n’Roll Wrecking Machine” corre a cargo de Dan “Bashie” Larsen, responsable también del diseño del primer disco de Tommy and The Rockets, y cuyo magnífico trabajo en este EP es un motivo más para justificar su compra. Abandonen su letargo invernal, amigos, y súbanse a las cuatro olas que componen este disco, las emociones y la diversión están garantizadas a cargo de dos músicos perfectamente arropados y que vuelven a volar muy alto. “

Binguero (2017) 

Tommy & the Rockets

KOTJ Records

Beluga Records

Ghost Highway Recordings