Mostrando entradas con la etiqueta Autores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Autores. Mostrar todas las entradas

El tebeo, a veces, no termina en la última viñeta

Una de las ventajas de llevar por aquí mucho tiempo es el haber podido conocer, y estar conociendo, a multitud de personas. De ahí que con los años haya presenciado la llegada pero también, por desgracia, la marcha de algunos blogueros. A unos los he conocido en persona y a otros no, pero su labor ahí está y aún continúa.

Seguramente os preguntaréis a qué viene todo esto. Pues viene a que, tanto de nuevos como de veteranos, siempre he acabado aprendiendo algo sobre los cómics y su historia, aunque lo mejor de todo es que no sólo lo hago a través de sus blogs sinó también mediante sus trabajos fuera de ellos, como por ejemplo en los artículos que se publican al principio o al final de algunos comics que vemos publicados en nuestro país.

Un primer, y gran ejemplo de ello, sería nuestro ex compañero bloguero Fran San Rafael. A Fran (que no tengo la suerte de conocerlo en persona) lo comencé a leer a través de su blog Héroe.com y aprendí lo que no está escrito. Es increíble como una persona puede saber tanto sobre cómics, personajes, autores, etc... Es maravilloso leer cada frase que escribe y empaparte de datos, curiosidades y demás temas sobre los que no tenías ni idea. Por desgracia Fran acabó su trabajo en el blog hace años pero tenemos la suerte de poder leer sus artículos en algunas colecciones publicadas en nuestro país como por ejemplo en Green Lantern donde, todavía aún, continúa sorprendiéndome cada vez que repasa una saga, un personaje o hace referencia a datos de los años 50-60-70 que me eran totalmente desconocidos.

Y, después de tres párrafos, es ahí donde quería llegar: a que un tebeo no se compone únicamente del cómic en sí sino que a veces somos afortunados de poder envolverlo y contar con artículos de gente cuya pasión por el cómic es tan enorme como lo que aprendemos de ellos a través de sus escritos. Fran es tan sólo un ejemplo de la cantidad de blogueros, exblogueros, articulistas, y demás que podemos encontrar en las colecciones de grapa que tenemos en nuestras librerías mes tras mes y que, sería un desperdicio, no detenerse a leer. No sólo ayudan a comprender partes de la historia sino que la complementan, de modo que no acabas leyendo únicamente un tebeo, acabas enterándote de mucho más.

Así es como conocí también a Javier Olivares, que todos conoceréis por su página de Superman de la cual ya os había hablado anteriormente. Hay gente que, en ocasiones, me escucha hablar y me dicen "vaya! si que sabes cosas de Superman!" y automáticamente me vienen a la mente gente como Javier y pienso "Pues si tu supieras". Da igual lo que creas saber sobre Superman, Javi Olivares siempre te acabará sorprendiendo con algo. Lo dicho, son tan sólo dos ejemplos

No se trata de saber más o menos que otras personas, se trata de como se plasma la pasión por un comic o un personaje en unas líneas y como le dan forma a su alrededor, confirmando así que el comic es arte, es cultura, que hay mitos, que hay leyendas y que no son sólo tebeos sino que detrás hay y han habido tantas personas que siempre debemos tener en cuenta los trabajos pasados porque, tal y como dicen, de la historia siempre se aprende. Así pues, cuando acabéis de leer un tebeo, tanto si os ha gustado como si no, y veáis al final un artículo con un montón de letras que llevan la firma de Fran San Rafael, Javier Olivares, Julian Clemente, Toni Boix, y un largo etc... no temáis, que la diversión no ha acabado, sencillamente acaba de comenzar.

Alfonso Zapico en la Biblioteca Pública de Lleida

Cual fue mi sorpresa el otro dia cuando al ir a devolver unos Bone a la Biblioteca Pública de Lleida me encontré con una exposición dedicada a Alfonso Zapico. La exposición comprende originales de tres obras del autor: Café Budapest, La Guerra del profesor Bertenev y Dublinés.


La verdad es que ha sido una delicia encontrar algo así, por varios motivos: el primero porque siempre es una gran satisfacción tener algo así en una ciudad pequeña como la nuestra (una vez más, bravo por la Biblioteca). El segundo porque es un acercamiento más del tebeo (y ya puestos ,de dicho autor) hacia el ciudadano de a pie para que cada vez más se involucre en el mundo del comic y, por último y no por ello menos importante, poder contemplar de cerca una obra original en su tamaño natural siempre es una suerte: los trazos, los lápices, el entintado... (suspiro)

Lo dicho, si estáis en Lleida y alrededores, acercaros a la Biblioteca Pública de Lleida que ha tenido a bien realizar dicha exposición y que algo así siempre es bienvenido, nunca es tarde para descubrir autores o simplemente contemplar sus trabajos como lo que son, arte.


Última hora: Me acaba de comentar Àngels Solà (mi querida bibliotecaria ;) que la exposición la realizan en colaboración Ficomic y el Departament de Cultura de la Generalitat. Además, os dejo a continuación las fechas de las próximas exposiciones y donde tendrán lugar:

Del 7 al 20 de febrero: Biblioteca de Alguaire

Del 23 de febrero al 7 de marzo: Biblioteca de Linyola

del 12 al 25 de marzo: Biblioteca de La Seu d'Urgell


En definitiva, mejor aún, y que en poblaciones pequeñas podamos disfrutar del arte del mundo del tebeo.

Doraemon para todo

Ayer descubrí el trabajo de un artista Japonés que me encantó, me hizo mucha gracia y me reí de lo lindo, tanto que debo compartirlo con vosotros. Lo siento pero no he podido averiguar el nombre porque está en japonés, lo he mirado a través del traductor de Google pero era algo así como "Incienso de Panda" ¬¬ En fin, que si alguien consigue traducir el nombre me encantaría que me lo hiciera saber para referenciarlo, como todo autor merece. Lo que sí os puedo decir es que el nombre de la web es Pandabox Artwork.

Y ahora os preguntaréis ¿a qué viene tanta emoción? Pues en que este señor se ha dedicado a customizar (dibujándolos él mismo de forma magistral) a Doraemon y convertirlo en un cosplayer que se disfraza de cualquier cosa: superhéroes, estrellas del rock, protagonista de manga, robots, etc... NO-TIENE-DESPERDICIO-ALGUNO. Además, por el camino, podéis ir descubriendo otros trabajos suyos más "serios" que denotan lo bueno que es este artista.

En definitiva una web que pienso seguir con ganas y muy de cerca porque me parece bastante entretenida y es de esas que, sin pretenderlo, te alegran el día. Y ya de paso me he puesto en contacto con él a ver por cuanto me saldría una comissión del Doraemon-Capitán Cool :D ¡Por pedir que no sea!!

Aquí os dejo el enlace, DISFRUTADLO!!!


http://blog.sina.com.cn/pandabox








Ah, y por cierto... MAÑANA... REIRÉIS.... MAÑANA.... LLORARÉIS... Y TODO... PORQUE...MAÑANA...HABRÁ... CHAN CHAN CHAN... VIDEOPOST CON SORPRESA INCLUIDA!!!! TOMA! SIN AVISAR!!! ^____^


Lo que puede llegar a hacer un velocista

Es un secreto a voces que adoro a Francis Manapul. Y esta viñeta me parece una genialidad, lo que llamaríamos vulgarmente, un puntazo!. Es un alivio que de tanto en cuanto los guionistas y los dibujantes (Johns y Manapul) piensen qué pueden llegar a hacer los superhéroes y en el caso de Flash no es tan descabellado que pueda caminar por las hélices del helicóptero ¿verdad? Buen fin de semana a todos :)

Visto AQUÍ.

Mis 10 guionistas favoritos (2º parte)

Otro manka en la lista, justamente en el n.4, Mitsuru Adachi. El autor de Touch (entre muchísmias otras obras) no está entre los tres primeros simplemente porque gran parte de su obra es algo repetitiva en cuanto personajes y carácteres de los mismos, ahora bien, si hablásemos de todas las combinaciones múltiples utilizadas por él sería el primero. El estilo narrativo de Adachi permite algo que pocos tienen, el poder entender lo que está ocurriendo sin tener que leer el bocadillo. Este mangaka siempre nos presenta una historia limpia, tranquila y con un transcurso suave. Todo sucede, aunque creas que no es así y parece que estés leyendo el manga tumbado sobre un montón de cojines que te dejan ko.

MEDALLA DE BRONCE paaaaara.... Josh Weddon. ¿Qué me gusta del escritor? Que siempre nos da lo que queremos, a su manera, pero es de los pocos que lo hace. Y no sólo eso, siempre se arriesga, siempre lleva al argumento y a los personajes a terrenos en los que muy pocos se adentrarían y encima sale airoso. Mató a Angel, y no sólo eso, sinó que hizo que fuera Buffy quien tuviera que cargárselo y que encima nos pareciese una escena preciosa. Nos trajo a Kitty y a Coloso de vuelta, consiguió que Cíclope fuera un líder tal y como debe ser, además puso a Logan en su sitio. En cuanto a comics, lo que tiene es que es conciso y directo, no necesita muchos "palabros" para hacerte comprender la trama y suele utilizar de esas frases molonas que me gustan tanto.

OHHHHHH CASI GANADOR, PERO EN SEGUNDO PUESTO: BRIAN MICHAEL BENDIS. A un pelo de ser el primero me encanta este guionista. Lleva más de 100 números de Ultimate Spiderman sin bajar ni el ritmo ni la calidad, adaptándose a las chorradicas pertinentes de la editorial y consiguiendo un Spiderman muchísimo mejor que el de la serie regular que todos conocemos. Además, qué narices, a mi me encantan sus diálogos a pesar de que a muchos les parezcan cansinos, yo me lo paso bomba con ellos, le dan agilidad a la historia y entretienen, que es lo que importa. Por otro lado, es un autor la mar de ingenioso, pocas veces lo verás repetir una fórmula cuando desarrolla una escena, ya sea dramática o de acción, siempre la sabe envolver con algo que defina a los protagonistas y que anteriormente no hayas leído.

AND THE NUMBER ONE, THE MASTER OF THE UNIVERSE EEEEEEES GEOFF JOHNS. No solo continuó dignamente el legado de Waid de Flash sino que levantó la JSA, a Green Lantern, la ciudad de Kandor y todo lo que se le ha puesto por medio. No utiliza diálogos molones ni frases contundentes pero sabe hacer dos cosas realmente importantes: conseguir que CUALQUIER personaje sea tan importante como el que más y hacer incapié en aquellos aspectos de las aventuras de los superhéroes que todavía no se habían tocado. La JSA creció porque no sólo dependía de un personaje sino porque Johns hizo de todos y cada uno de ellos los protagonistasa. Eso indica, no sólo la capcidad creativa que ello conlleva sino también la destreza para desarrollarlo sin detener la historia, y encima añadirla. Quizá su problema principal radica en las tramas complejas donde no se desenvuelve bien ya que se ve que necesita de un ritmo, siempre el mismo, para contar lo que quiere, pero si le funciona quienes somos nosotros para contradecirlo :)

El Orgasmo Visual

Eh, no te rías, que eso existe! Y anda que no vicia! :p

Según los estudios (y no me invento nada) los hombres sólo tenemos un tipo de orgamos, mientras que las mujeres pueden llegar a tener 7 diferentes. Eso sí, no entramos tampoco en los otros tipo : ¡oh dios mio que bolso!, ¡Ana cuanto tiempo Ahhhhh!, etc... Bien, después de un tiempo leyendo tebeos y releyéndolos una y otra vez, a día de hoy puedo confirmar que los que compramos comics tenemos un tipo más: el orgasmo visual.

El orgasmo visual viene producido por una secuencia seguida de viñetas y/o ilustraciones de infarto con una calidad tal que hacen que se te pongan los ojos en blanco. Lo mejor de todo es que el guión no tiene ni por qué ser bueno, eso ya es la leche, te da igual si dice uno, que dos, que bla bla... ni siquiera lees lo que pone, y si encima no escriben nada, mejor.

Bien, últimamente hay alguien que ha hecho de mi una persona multiorgásmica. Sí, todo este rollo de antes para deciros que cada vez lo flipo más con Olivier Coipel. Ya lo flipé con él en Dinastía de M y en Thor pero el trabajo que está haciendo en Siege es (perdonad la expresión, pero me sale del alma) la polla. La forma de narrar y de presentarnos la acción, los personajes y el entorno son increíbles, tiene un estilo propio con mucha vida, que es lo que me gusta en un dibujo, que exprese, además de que seas capaz de saber lo que ocurre sin tener que leer los bocadillos, y que me perdonen pero eso no lo saben hacer todos.


Por supuesto ahora lo que espero en candeletas es que, aparte de Marvel, me dibujase más a Superman o Superboy. Y digo más porque la idea era escribir un post para desear a Olivier Coipel dibujando en DC pero mientras buscaba imágenes he visto que ya lo ha hecho, justamente en el n. 112 de Man of Steel, no se puede ver mucho del hombre de acero, pero lo poco que he visto me ha gustado

En definitiva Olivier Coipel es de esos artistas que consiguen que un comic se venda simplemente por el dibujo, independientemente del guión (ojo, que Siege me parece increíble eh), pero vamos que para mi hace tiempo que es uno DE LOS GRANDES :)

 


The man of tomorrow - Templates Novo Blogger 2008