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miércoles, noviembre 08, 2006

EXPOSICIÓN DE FRANCO CAPRIOLI EN REGGIO EMILIA.

Hoy voy a dar una noticia de actualidad, aunque nos pille un poco lejos:

ANAFI (Associazione Nazionale Amici del Fumetto e dell'Illustrazione) organiza durante los días 11 y 12 de noviembre, este próximo fin de semana, la trigesimoséptima edición de la Mostra Mercato del Fumetto Anafi di Reggio Emilia. Se realizará en el pabellón del Centro Esposizioni de Reggio Emilia, en la via Filangieri 15, dentro del ámbito de la decimoctava feria reggiana del coleccionismo Cambi&Scambi, en horario continuado desde las 9 de la mañana hasta las 7 de la tarde.

A diferencia de las ediciones anteriores, este año, la fiesta reggiana de los tebeos se anticipa para colocarse apenas una semana después de la clásica cita de la muestra de Lucca. Puede decirse a todos los efectos que la muestra de Reggio es complementaria con respecto a la de Lucca; así como Lucca es un escaparate de la producción más reciente, con la presencia de todas las editoriales y tiendas del sector, Reggio, es un paraíso para los coleccionistas de tebeos antiguos, donde se podrán encontrar aquellos tebeos que no se hallan en ninguna otra parte gracias a la presencia de cerca de ciento cincuenta expositores.

Como todos los años, un evento importante del programa, lo compone la tradicional exposición monográfica dedicada siempre a un autor de historietas italiano. Le toca el turno a un gran autor, dibujante e ilustrador; un maestro que nos acompaña desde hace tiempo, uno de los más importantes clásicos de la historieta italiana: Franco Caprioli.

Como complemento a la exposición de planchas e ilustraciones originales, ANAFI, anuncia la edición de un catálogo, realizado expresamente para esta muestra, titulado “FRANCO CAPRIOLI: FANTASI A PUNTINI”. También estará presente la hija del maestro, Fulvia Caprioli, que hace poco ha recibido el premio del referéndum ANAFI al mejor ensayo por el libro editado por Mercury y escrito junto a Gianni Brunoro, “A tu per tu con Franco Caprioli”.

Ante la imposibilidad de ir a esta cita, intentaré hacerme con el catálogo. Os mantendré informados. Coloco una viñeta de una plancha de “Dakota Jim”.

lunes, octubre 23, 2006

LA PATRULLA BLANCA. CAPRIOLI Y LÉCUREUX.

Este artículo lo escribí el 25 de julio de 2006 para el anterior blog.

Como ya comenté en esta entrada, Franco Caprioli, tuvo que trabajar para el mercado francés en un momento de crisis. Fue para la editorial Aventures et Voyages, especialista en los pequeños formatos (petits formats, que denominan ellos) o tebeos de bolsillo, publicaciones de 13 x 18 cm. con un abultado número de páginas en blanco y negro, de gran tirada y precio popular. Sus cabeceras AKIM, IVANHOE, MARCO POLO, BRIK o SWING por citar unas pocas, entre los años 1950 y 1986, se nutrieron de material principalmente italiano, ingles y español, aunque también publicaron autores franceses.

"La Patrouille Blanche" es una serie escrita por el prestigioso guionista francés Roger Lécureux (1925 – 1999) que narra las aventuras de la Policía Montada del Canadá, con cinco personajes protagonistas: el sargento Ardent, prototipo del héroe, flanqueado por Big Nose, cazador de fuerza impresionante y por Cayuga un indio iroqués mudo pero muy astuto. La rubia Miss Dolly aporta el toque femenino de la serie en este universo masculino. Y por último Écrin, un perro huskie, principal protagonista y narrador de las historias.



Los doce primeros episodios de esta serie están dibujados por Moreau de Tours (Maurice Toussaint), un dibujante mediocre y tosco.


Es en los episodios 13 a 22 cuando la serie, ya en manos de Caprioli, luce en todo su esplendor, con su redefinición de los personajes y una excelente puesta en escena. El formato no ayuda al lucimiento y hay que tener en cuenta que es un trabajo menor y mal pagado. Pero aún así, Caprioli levanta la serie con esos ambientes que tanto le gusta dibujar, véase “Yukon selvaggio” o “Dakota Jim” en Il Vittorioso, elaborando unas historietas efectivas, dinámicas y de gran calidad.

Relación de los episodios dibujados por Caprioli:

13.- Une affaire sans histories. 40 planchas. Publicado en Lancelot, Nº 33. 1964.
14.- Le village d’où l’on ne revient pas. 40 planchas. Publicado en Lancelot, Nº 34. 1964.
15.- Les faux monnayeurs. 40 planchas. Publicado en Lancelot, Nº 35. 1964.
16.- Celle qui voulait disparaître. 40 planchas. Publicado en Messire, Nº 9. 1965.
17.- Quelqu’un troubla la fête. 40 planchas. Publicado en Messire, Nº 10. 1965.
18.- L’alphabet de l’invisible. 40 planchas. Publicado en En Garde!, Nº 19. 1967.
19.- Les écumeurs du Wild. 60 planchas. Publicado en Messire, Nº 19. 1967.
20.- L’homme qui vivait dans le passé. 40 planchas. Publicado en En Garde!, Nº 20. 1968.
21.- Mounted contre Mounted. 60 planchas. Publicado en Messire, Nº 20. 1968.
22.- Vendetta á Green Valley. 60 planchas. Publicado en Messire, Nº 21. 1968.





Para terminar, unas curiosidades: los dos últimos episodios están firmados, el penúltimo con su nombre en francés, François C. en una viñeta donde se ven dos corzos (Caprioli significa Corzos) y ya en el último, como despedida de la serie, firmó con su rubrica habitual, F. Caprioli. De manera anecdótica, se puede comentar que, el autor se baso en su hija Fulvia, envejecida unos años ya que contaba 12 en esa época, para el personaje femenino Miss Dolly; que se autorretrató en la primera página de “Les écumeurs du Wild” dentro de un grupo de gente; y para dibujar a Écrin, el can protagonista, se ayudo de Toby, el perro que tenía la familia Caprioli en aquel tiempo.

domingo, octubre 08, 2006

EL ARTE DE FRANCO CAPRIOLI. 02.

Cuando, a principios de septiembre de 1936, Franco Caprioli viaja a Roma para intentar el camino del Arte, se establece en el centro, en la pensión Felici de la calle Largo Arenula número 11. En esa pensión no solo se adapta a la perfección, si no que conquista muy pronto el cariño de los dueños, una familia romana, y es tratado como un hijo. Allí Caprioli conoce a varias personas, polacas y húngaras; intelectuales, anarquistas y comunistas fugitivos de sus respectivos países con los que simpatiza y comparte sus ideales de justicia y sentimientos antinazis.

En esa época, como podemos observar en la foto, Caprioli vestía a lo ruso con botas y rubaska, lo que en alguna ocasión le planteó problemas.

Llevado por la fascinación hacia la literatura rusa del ochocientos, entre los años 1935 y 1937, realiza una serie de ilustraciones inspiradas en célebres novelas de Fiodor Dostoyevski, Maxim Gorki o Liev Tolstoi. En ellas los contornos de las figuras emergen de la sombra con una línea limpia y clara, trazada con tinta china, los medios tonos son obtenidos en algunos casos mediante lapicero difuminado y en otros con una serie de puntos, realizados a plumilla, a modo de trama. Nace así, en torno a 1936, el famoso puntillismo que años más tarde será conocido como su técnica por excelencia.



Podéis ver más trabajos de Caprioli y leer su biografía aquí.








lunes, octubre 02, 2006

EL ARTE DE FRANCO CAPRIOLI. 01.

Doy comienzo a una serie de artículos con los que pretendo dar a conocer al público español la magnitud del gran artista italiano Franco Caprioli.

Como ya comenté en su biografía, Caprioli en 1932 pinta su primer cuadro importante “La Madonna del Mattone” para una capilla de su Mompeo natal, un gran óleo sobre tabla que representa a la Virgen y al niño Jesús. El título lo toma del hecho singular que, como motivo principal, Jesús tiene en su mano y apoyado en la rodilla de su madre un ladrillo (mattone). Caprioli no sabía como representar el rostro de la Virgen y cuando cayó en sus manos una revista con una foto de la actriz alemana Marlene Dietrich, pensó inspirarse en ella. En esos años la Dietrich era todo un símbolo sexual y Caprioli podría haberla elegido no de una manera casual sino intencionadamente. Datos recogidos del libro “A tu per tu con Franco Caprioli” de Fulvia Caprioli y Gianni Brunoro.

La imagen de la izquierda muestra el óleo “La Madonna del Mattone” y la de la derecha un estudio de la cara de la Virgen realizado al óleo sobre papel.






miércoles, septiembre 13, 2006

COLECCIÓN SIEMPRENUEVOS DE EDICIONES PAULINAS.

Esta entrada la coloqué el día 24 de junio de 2006:

Jesús Cuadrado dice en su ATLAS ESPAÑOL DE LA CULTURA POPULAR, DE LA HISTORIETA Y SU USO. 1873 - 2000:

“PAULINAS. Madrid, 1936. Editora. Empresa de la Pía Sociedad de San Pablo (Padres Paulinos), con fondo de materias generalistas –y de teología pastoral y de Prensa (Familia Cristiana; El Cooperador Paulino) –. A partir de 1980 y en su colección Siempre Nuevos, dedicó algún espacio a la Historieta con adaptaciones de las obras de Shakespeare, y de los clásicos de la aventura (Stevenson, Verne), con firmas del mercado italiano.”

La colección consta de 10 volúmenes encuadernados en cartoné, de 54 a 92 páginas cada uno dependiendo del título. Ilustrados a todo color. Son adaptaciones en cómic de grandes clásicos de la novela de aventuras. El material proviene de la editorial italiana Edizini Paoline (Epipress) de Milán, publicados en su colección SEMPREVERDI. En Italia se editaban por entregas en la revista juvenil Il Giornalino para luego ser recopiladas en formato álbum.

Paso a hacer una relación de los títulos publicados en España:





1.- LOS HIJOS DEL CAPITAN GRANT.

Julio Verne. Adaptación de Roudolph. Portada y dibujos Franco Caprioli.

Madrid, 1977.


2.- LA ISLA MISTERIOSA.

Julio Verne. Adaptación de Claudio Nizzi. Dibujos Franco Caprioli. Portada Gianni De Luca.

Madrid, 1977.






3.- UN CAPITAN DE 15 AÑOS.

Julio Verne. Adaptación de Claudio Nizzi. Dibujos Franco Caprioli. Portada Gattia.

Madrid, 1977.


4.- MIGUEL STROGOFF.

Julio Verne. Adaptación de Roudolph. Dibujos Franco Caprioli. Portadista desconocido.

Madrid, 1977.






5.- SHAKESPEARE EN COMICS. HAMLET.

William Shakespeare. Adaptación de Sigma. Portada y dibujos de Gianni De Luca.

Madrid, 1978.


6.- SHAKESPEARE EN COMICS. ROMEO Y JULIETA / LA TEMPESTAD.

William Shakespeare. Adaptación de Sigma. Portada y dibujos de Gianni De Luca.

Madrid, 1978.





7.- RAPTADO.

Robert Louis Stevenson. Adaptación de Piero Zanotto. Portada y dibujos de Alarico Gattia.

Madrid, 1981.


8.- BEN HUR.

Lewis Wallace. Adaptación de Renata Gelardini. Dibujos de Antonio Sciotti.
Contiene también DESAFIO A LAS AGUILAS ROMANAS.
Texto de Renata Gelardini. Dibujos de Ruggero Govannini. Portada Sciotti.
Madrid, 1981.






9.- EL ÚLTIMO MOHICANO.

James Fenimore Cooper. Adaptación de Roudolph. Portada y dibujos de Alarico Gattia.

Madrid, 1981.


10.- EL CORSARIO NEGRO.

Emilio Salgari. Adaptación de Renata Gelardini. Dibujos de Aldo Capitanio. Portada de Gattia.

Madrid, 1981.

domingo, septiembre 03, 2006

CAPRIOLI. HAN DICHO SOBRE EL....

Esta entrada data del 10 de junio de 2006. La coloco tal cual.



“Charlábamos de todo: de filosofía, de mujeres y de los lamas de la India; no había tema sobre el cual no pudiéramos hablar juntos. Por eso mismo nos encontrábamos bien: yo anárquico e inconformista; y él, espíritu libre, mentalidad extraordinariamente abierta y parecido inconformismo al mío. Ninguno de los dos éramos católicos, estábamos verdaderamente de acuerdo en carácter e ideología… Sucedía a menudo que, por la tarde, una vez acabado el trabajo, charlábamos de una cosa y de otra, mientras le acompañaba a su pensión. Después, como no estábamos todavía cansados de charlar, era el él que me acompañaba a mi casa; para ir de nuevo a su pensión y luego a mi casa. Y así pasábamos horas y horas…
En su trabajo, era más bien lento. Le costaba mucho tiempo finalizar una plancha, pero, una vez acabada… necesitaba ciertamente quitarme el sombrero. Yo le envidiaba: ¡Nadie sabía dibujar como él! Le recuerdo como un autentico bohemio, no daba ninguna importancia al dinero ni a las apariencias, observaba a la gente, y era sobretodo un amigo inteligente y sincero. Una persona de no tocar.”

Gianluigi Bonelli.




“No es un misterio que, tras mis primeras lecturas de tebeos, las que me interesaron mayoritariamente fueron los publicados en Il Victorioso… y, naturalmente, no podía faltar Franco Caprioli, además estaban sus puntitos… era verdaderamente demasiado para mí: jamás conseguiría tener paciencia para asimilar su técnica. Ciertos encuadres, con un primer plano elaboradísimo y, en el fondo cuatro figuras reducidas de verdad, verdaderas siluetas, no recuerdo haberlos utilizado nunca, algún día…”

Magnus




“He sido siempre un gran admirador de Franco Caprioli, como en otros tiempos, en los años de mi adolescencia, lo era también de dibujantes como Raymond, Albertarelli, Molino… De Caprioli me impresionaba su técnica de tinta punteada, y sus panorámicas en general, pero sobretodo las del mar: a mi parecer ha sido absolutamente el más grande dibujante del mar. Después me gustan mucho las escenas de naturaleza y las costumbristas con trajes de época, como solo él sabía dibujarlos. Siempre he juzgado a Caprioli como un grande del cómic: su capacidad gráfica puede ser considerada verdaderamente como pintura, y se caracteriza siempre por su gran valor ilustrativo: es uno de los pocos dibujantes del que se puede afirmar racionalmente que ha ennoblecido el tebeo. Sus historias parecen verdaderas novelas por su imaginación, dotadas de gran estimulo para la fantasía de los lectores.”

Guido Buzzelli





“Su técnica puntillista siempre me ha sugestionado: por su modo de definir la imagen ha sido un predecesor de Corben, Moebius, Manara. En particular, sus escenas de mar son absolutamente las más bellas y personales… Su estilo (debe de tener una paciencia extraordinaria) es originalísimo, y revela la notable personalidad del autor, que no se ha dejado influenciar nunca por nadie.”

Leone Frollo




“Franco Caprioli, viejo amigo de mi familia, compañero por mucho tiempo y todavía vivísimo en el recuerdo de sus admiradores, gracias también a su técnica de puntitos que exaltaba la imagen del mar en tempestad y las islas encantadas de la Polinesia tan frecuentes en sus historietas.”

Sergio Bonelli




“El nombre y la figura de Caprioli tienen para mi un significado muy particular, directamente ligado con el momento inicial de mi carrera: Caprioli ha sido mi primer amor, la primera cosa leída con cierta atención en el campo de la historieta.”

Milo Manara





“Los dibujos de Franco Caprioli substituyen ampliamente a la palabra; pero también ellos son la palabra, o sea la palabra sin la palabra; y así el hombre conserva su diferencia y su primacía sobre todos los otros animales. Caprioli es un gran dibujante; su dibujo es vivo, limpio, luminoso; nada difícil de comprender, intrigado y oscuro; solo un gran y poético artista puede hacer esto. El mar contado por los dibujos de Caprioli, es el mar; y los hombres de mar que él hace con sus penas y sus colores, son los hombres de mar como los hace la gran aventura del mar; o sea con su rudeza, sus sacrificios y sus miedos…”

Vittorio G. Rossi

sábado, septiembre 02, 2006

FRANCO CAPRIOLI, EDICIONES ESPAÑOLAS.

Esta entrada se compone de dos antiguas: la que da título data del 6 de junio y la otra, que era una pequeña ampliación, es del 28 de julio. Por tratar del mismo tema, las ediciones españolas de Franco Caprioli, una vez revisadas y remontadas las coloco juntas aquí:

Mi reencuentro con la obra de Caprioli sucedió bastantes años después, ya sabes, te informas, haces preguntas, las librerías especializadas no saben nada y poco a poco vas perdiendo interés y vas descubriendo otra serie de cosas. Sigo comprando obras de Manara, Moebius y otros autores de actualidad de los que si se editan trabajos. Hasta que un hallazgo puntual hace que el asunto vuelva a los primeros puestos de tu zona preferente.


El hallazgo en este caso fue “Los hijos del capitán Grant”. Sucedió a finales de los noventa, en la librería El Coleccionista de la calle Fueros de Aragón, la portada me impactó, luego vi el nombre del autor, Franco Caprioli. Abrí el libro con avidez, lo ojeé y me gustó. Un pequeño inconveniente, traía todo un cuadernillo con los colores equivocados y no se correspondían con los trazos negros del dibujo. Bueno, tenía otros cuatro cuadernillos donde podía disfrutar del arte de Caprioli. En casa, a pesar de que desconocía por completo la colección y la editorial, otro descubrimiento: ¡En la misma colección otras tres obras de Caprioli! Comenzaba de nuevo la búsqueda.

Anteriormente a este encuentro, en el prólogo del libro editado por Círculo del Cómic, “La isla de los aviones perdidos”, de José Mallorquí y Francisco Darnís (otros dos autores de mi interés), en el que se recopiló una aventura larga editada por la revista Aventurero haya en los 50, descubrí que “Aquila Maris”, se publicó en la mencionada revista al mismo tiempo que la de los dos autores españoles. Cuando compré este libro, yo no tenía demasiada autonomía económica, y menos para intentar conseguir tebeos de los de anticuario, así que me quede con el dato y… a esperar.

Al poco tiempo de comprar “Los hijos del capitán Grant”, conseguí en la librería de viejo de los Hermanos Vidal en la calle Baltasar Gracián, “Miguel Strogoff”. Bien, la cosa iba rodada. En este volumen incluso hay un suplemento de cuatro páginas titulado “La Rusia de los Zares”, también del mismo autor.


El siguiente en caer fue “Un capitán de 15 años”. Este ya lo conseguí por internet, hace tres años, en la librería Soler. Desde luego esto de internet, nos ha acercado muy mucho a los coleccionistas, y las búsquedas se han tornado mucho más fáciles y exitosas. El esfuerzo es mínimo y la información desbordante.

Gracias a Carlos de El Boletín, consigo el número 57 de la colección “Héroes de papel” dedicado a Caprioli, la edición no es digna ni guarda ningún respeto para con los autores (edición pirata en fotocopia), pero bueno, contiene “Aquila Maris” completo y una referencia importante: Aventurero 3ª, nºs. 25 al 32, Ediciones Futuro, 1953. Y otro dato a tener en cuenta: dos páginas de relleno con “La leyenda de Ali”, Coyote nºs. 101 al 108, Ediciones Cliper. Me pongo manos a la obra y en un par de meses me hago con todos los ejemplares de El Coyote que contienen “La leyenda de Ali” y cuatro de los siete Aventureros que contienen “Aquila Maris”.

“La isla misteriosa” de Ediciones Paulinas se me resistía, conseguí antes las versiones alemana e italiana que la española, pero a finales del año pasado también pude hacerme con ella, todo ello gracias a eBay.

El pasado 10 de julio, el amigo Joan Mundet, dibujante de historietas y admirador de la obra de Caprioli, me envío un e-mail con una buena noticia para mi, otra historieta de Caprioli publicada en España: Revista RIN-TIN-TIN, números 152 a 176 ambos inclusive, “Aventura en Canadá”. A través de Todocolección, le compro al amigo de Tebeos Club cinco ejemplares de la citada revista, así tengo ya una muestra. Joan Mundet me comenta que se publicaron a razón de dos, tres y cuatro paginas semanales. En principio en blanco y negro y a partir del número 169 en bicolor. Cotejando con la información que tengo, creo que la obra en cuestión se trata de “Yukon Selvaggio”, publicada originariamente por entregas en el semanario italiano Il Victorioso en 1960.
El tamaño de la revista Il Victorioso es el doble de grande que RIN-TIN-TIN, así pues, vemos esta historieta vergonzosamente remontada, esto unido a la pobre calidad de impresión, hace que se pierda muy buena parte del encanto de este tremendo dibujante.

Así pues estos son todos los datos de los que dispongo de la obra de Franco Caprioli publicada en España:

1952: “La leyenda de Ali” (“L’elefante sacro”), en la revista El Coyote, números 101 al 108. Un total de 29 páginas, de las cuales 8 a todo color, las correspondientes a las páginas de portada. Ediciones Cliper, Barcelona.






1954: “Aquila Maris”, en la revista Aventurero, números 25 al 32. Un total de 32 páginas en blanco y negro. Ediciones Futuro, Barcelona. Guión de E. Belloni.






1964: “Aventura en Canadá”, en la revista RIN-TIN-TIN, números 152 a 176 ambos inclusive, Un total de 63 páginas, en principio en blanco y negro y a partir del número 169 en bicolor. Editorial Marco, Barcelona.






1977: “Los hijos del capitán Grant”. Adaptación de Roudolph según la obra de Julio Verne. Colección Siemprenuevos, Nº 1. Ediciones Paulinas, Madrid. Cartoné. 21 x 29,5 cm. 64 páginas a todo color. Las últimas 7 planchas están dibujadas por Gino D’Antonio tras el fallecimiento de Caprioli.






1977: “La isla misteriosa”. Adaptación de Claudio Nizzi según la obra de Julio Verne. Colección Siemprenuevos, Nº 2. Ediciones Paulinas, Madrid. Cartoné. 21 x 29,5 cm. 92 páginas a todo color. Portada ilustrada por Gianni De Luca.






1977: “Un capitán de 15 años”. Adaptación de Claudio Nizzi según la obra de Julio Verne. Colección Siemprenuevos, Nº 3. Ediciones Paulinas, Madrid. Cartoné. 21 x 29,5 cm. 54 páginas a todo color. Portada sin acreditar.






1979: “Miguel Strogoff”. Adaptación de Roudolph según la obra de Julio Verne. Colección Siemprenuevos, Nº 4. Ediciones Paulinas, Madrid. Cartoné. 21 x 29,5 cm. 62 páginas a todo color. Portada sin acreditar. Contiene “La Rusia de los Zares”, texto y dibujos de Franco Caprioli.






1982: “Pino il mozzo” (muestra de una página), en Historia de los Cómics, volumen II, La expansión internacional. Capítulo Los cómics italianos de aventuras, de 1930 a 1943. Página 376. Guión de F. Pedrocchi. Para ver la imagen pinchar aquí.

Sin fecha pero posterior al año 2000: Caprioli. Colección Héroes de papel, Nº 57. Editorial sin acreditar. Cuaderno con grapa. 20 x 29 cm. 40 páginas b/n. Contiene “Aquila Maris”, reimpresión de Aventurero.






Últimamente también he logrado reponer el ejemplar tarado de “Los hijos del capitán Grant”. Sigo buscando…

viernes, septiembre 01, 2006

FRANCO CAPRIOLI, BIOGRAFIA.

3ª entrada, escrita el 1 de junio de 2006. Ampliado con cuatro imágenes nuevas.

Franco Caprioli, el dibujante del mar y de los puntitos, nace en Mompeo, Italia, el 5 de abril de 1912, en el seno de una familia de terratenientes romanos en la cual destacó siempre el amor a las artes figurativas, ya que tuvo varios tíos pintores y un abuelo grabador.

Otro tío capitán de fragata, le transmite el amor por el mar y los países exóticos, pero es cosa curiosa que comenzó a dibujar el mar de pequeño, sin haberlo visto todavía.

En el año 1924 se inscribe en el Liceo Tasso de Roma, pero sus resultados escolares no son los previstos y vuelve a Mompeo, donde su familia decide que tome lecciones de pintura en casa de un maestro de la corriente divisionista, secuela del movimiento puntillista francés. Durante esos años se imbuye en la lectura de autores clásicos de aventuras, Verne, Salgari, Melville, London y Stevenson, pero sobretodo lee a Tolstoi, del que aprende la doctrina de la no violencia.

Siempre en Mompeo, comienza a frecuentar a un tío, matemático, músico y estudioso de las religiones orientales, especialmente el budismo, que le hace conocer el pensamiento de filósofos como Schopenauer y Nietzche, de Buda, de San Benedicto y de San Francisco de Asís. En este periodo, Caprioli, profundiza mucho en el pensamiento budista, el cual le influirá para siempre en sus historietas, en su obra pictórica y en su formación intelectual. Caprioli ve el mar por primera vez el año 1928, durante una excursión a Libia y sufre una gran desilusión, comparándolo con ese otro mar imaginario creado por su fantasía. En 1932, en Mompeo, con ocasión de la reconstrucción de una capilla, pinta una Madonna al óleo sobre tabla de notables dimensiones, inspirada en la actriz alemana Marlene Dietrich, durante 1934 trabaja como fresquista de motivos pompeyanos en la abadía benedictina de Farfa.

En 1936 con 300 liras en el bolsillo viaja a Roma para intentar la vía del arte. Expone por primera vez como pintor en la galería S.A.C.A. de Roma, muestra patrocinada por los artistas Liberty, como Cambellotti y Grassi. El resultado es satisfactorio, pero, desalentado quizás por la visión pesimista del arte de algunos pintores desilusionados, abandona la pintura y escoge la “storie a quadretti” o el “cineromanzi”, como se llamaba ahora, en ese momento que la “nuvoletta” de cómic estaba vedada por el fascismo.

Al año siguiente inicia la actividad de dibujante para niños y jóvenes, colaborando en Argentovivo! y en Vittorioso, con historietas marítimas ambientadas principalmente en los mares del sur, en las que escribe también los textos: “La tribù degli uomini del fiume”, “Il segno insanguinato”, “Gino e Piero”, y muchas otras. Destaca pronto por su personalísimo estilo, que todavía se resiente del influjo Liberty, pero que presenta una técnica original de punteado, o sea, puntos realizados con tinta negra sustituyendo la sombra de las caras y los cuerpos. Como el mismo Caprioli afirma, para su técnica de dibujo, se inspiro en el movimiento pictórico francés, el puntillismo.
En 1938 sus colaboraciones se extienden a L’Audace, revista de Gian Luigi Bonelli, con quién realiza “La perla nera” y a continuación “La valle sfolgorante”. Pero ya soplaban vientos de guerra, y en el 39, Caprioli es llamado a filas.







Dos años después, exhortado por Topolino, completa la última página de “Pino il mozzo”, una historieta iniciada por Caesar y publica la obra que es conocida como la obra maestra de Caprioli, “Fra i canachi di Matareva” (rebautizada como “L’Isola Giovedi”), una emocionante historia ambientada en los mares del sur. Italia entra en guerra en 1941, Caprioli, es llamado a filas por segunda vez, debe interrumpir “L’Isola Giovedi” en la página 66.






En 1942, en plena guerra, se casa en Assisi con Francesca Duranti, también nativa de Mompeo y que será la inspiradora de muchas protagonistas femeninas de sus historietas. Durante estos años, escribe y dibuja para Il Vittoriosso dos historietas con un ideal de paz, justicia y de no violencia: “Rose tra le torri” y “Cuori nella tempesta”.

Ya en 1946 publica en Giramondo otra historia suya ambientada en los mares del sur: “L’Isola tabù”, mientras en Topolino realiza “I fanti di picche” y para Il Vittoriosso “Mino e Dario tra i banditi del Monte Ode” y “Mino e Dario sul fiame Sabo”. El 14 de enero de 1949 nace su hijo Fabricio.







Los años cincuenta serán de madurez artística para Franco Caprioli. En este periodo, el dibujante publica muchísimas historietas en Il Vittoriosso (“Aquila Maris”, “Hic sunt leones”, “Dakota Jim”, “L’elefante sacro”, “Kim”, “Il piccolo amico”, “I pescatori di perle”, “L’Ussaro della morte”, solo por citar algunas) y comienza a realizar numerosas ilustraciones para enciclopedias y novelas a la vez que “Moby Dick” de Melville para la casa editorial Mondadori. El 28 de junio de 1952 nace su hija Fulvia Maria.







Puesto en contacto con el profesor Alberto Carlo Blanc, profesor de paleontología en la Universidad de La Sabiduría de Roma (la historia y la prehistoria han sido siempre algunos de los temas de mayor interés para el autor), Caprioli, bajo la guía del insigne profesor, comienza a preparar las ilustraciones de un libro sobre la prehistoria. Pero después de cerca de diez años de trabajo, en el año 1960, el profesor Blanc fallece repentinamente. Comienza así para Caprioli (que estaba francamente ilusionado con el proyecto) una larga y enervante búsqueda de un editor dispuesto a publicar el libro.







En 1965 el libro se publica finalmente por el editor Armando Curzio, con el título “Viaggio attraverso la preistoria”, pero muchas ilustraciones de Caprioli son salvajemente desfiguradas por una horrorosa coloración. La muerte del profesor Blanc, la desilusión por el resultado del libro sobre la prehistoria y muchos otros disgustos también económicos (está casi obligado a mendigar trabajo al ser relegado por su estilo de puntitos, considerado anticuado por muchos directores de revistas), comienzan a repercutir en el físico y en la moral del ilustrador, que, gradualmente, pierde la confianza en si mismo y se va haciendo cada vez más pesimista. Esos años comienza su colaboración con Il Giornalino, de Edizioni Paoline con portadas e ilustraciones y, sucesivamente a la imprevista primera clausura de Il Vittoriosso y después también Il Vitt, por medio del Estudio Giolitti ejecuta muchos trabajos (por supuesto mal pagados) para el mercado extranjero, en particular para Francia, Inglaterra y Alemania, como por ejemplo la serie “La patrouille blanche”.








En 1970, después de años de ausencia en el mercado italiano, Caprioli reemprende el contacto con sus lectores en las páginas de Il Giornalino con relatos marítimos y adaptaciones de las más famosas novelas de Julio Verne: “La isla misteriosa”, “Un capitán de quince años”, “Miguel Strogoff”, “Los hijos del capitán Grant”. En 1972, Lucca prepara una exposición individual de Caprioli y en 1973 recibe el premio Il Cartoonist en Génova, como mejor autor italiano.







La redacción de Il Giornalino le encarga otras adaptaciones de novelas famosas, pero Caprioli fallece de improvisto en Roma el 18 de febrero de 1974, mientras trabajaba en “Los hijos del capitán Grant”, que será concluida por Gino D’Antonio. En 1988, en Mompeo Sabino, su pueblo natal, prepara una bellísima muestra retrospectiva sobre Caprioli y en 1995, en Roma, con ocasión de Expocartoon, se le dedica la exposición titulada “Franco Caprioli, l’illustratore dei grande orizzonti”.







«... Me dediqué a los muchachos; escribí y dibujé para ellos una increíble cantidad de narraciones irreales pero verosímiles. No relatos de guerra o de violencia, que los aborrezco (creo deber precisar que las de guerra eran obligatorias en el año 38 y siguientes). Haciendo fructificar mis conocimientos, bastante sólidos, de etnología o folklore, de geografía, náutica, historia, etc.; ilustré el mar, las naves (especialmente las de vela, que son las que mejor conozco), las selvas; la naturaleza primitiva como a mí me gusta, no como es en realidad. Selvas sin mosquitos, mares con tempestades y tiburones que nunca matan a los “buenos”, etc. El mundo como me gustaría que fuese, y el corazón y el cerebro de los hombres como deberían ser para que pudiésemos fiarnos unos de otros y vivir en paz y serenidad.» Estas palabras, extraídas del retrato de sí mismo que Franco Caprioli escribió en 1972 con ocasión de su exposición individual en el salón del cómic de Lucca, ilustran, mejor que cualquier otro discurso, una larga trayectoria de un trabajador de la historieta de gran seriedad moral y profesional.


Lista de ilustraciones:
1.- Autorretrato.
2.- Gino e Piero. 1938.
3.- Il mistero di Kerguelen. 1940.
4.- Fra i canachi di Matareva. 1941.
5.- L’Isola Giovedi. 1941.
6.- I fanti di picche. 1947.
7.- Nel MarCinese del Sud. 1948.
8.- La Tigre di Sumatra. 1948.
9.- Aquila Maris. 1951.
10 y 11.- Viaggio attraverso la prehistoria. 1965 a 1969.
12.- Dibujo de piratas para una editorial inglesa. 196?.
13.- La patrouille blanche. 1967.
14.- Moby Dick. 195?.
15.- Il mio cuore è una spada. 1970.
16.- Una discesa nel Maelström. 1970.
17.- La isla misteriosa. 1970.
18.- Autorretrato fechado en 1942.