"Centauros del desierto _ The Searchers (1956)" Texas al rojo vivo

Las personas vuelven de la guerra y parece que traigan consigo una nueva personalidad estrechamente relacionada a nuevos miedos y traumas. No todos parecen preparados para volver al remanso de paz en el que vivían y para volverse a calzar las botas de aquella persona que en otro tiempo meditaba sobre lo superfluo y lo trivial. En cierta medida es el caso de Ethan Edwards, pero sólo en cierta medida, porque Ethan no tiene tiempo de probarse así mismo tras la guerra de Secesión y ha de volver a la caza, a la lucha, al odio. Yo creo que este personaje bien podría reflejar a cualquiera que hubiera perdido gran parte de su vida amando a la mujer de otro y luchando para caer finalmente derrotado, quizás incluso sea un digno destino para alguien que aborrece su propia existencia, como claramente es el caso. Y en el transcurso de una venganza es posible que uno pudiera encontrarse de nuevo ante lo que más odia con todas sus fuerzas. Ethan tiene que enfrentarse nada más y nada menos que a su inmensa rabia y odio para rescatar a su sobrina de las fauces de los malvados indios (un tópico del Western), los que a su vuelta de la guerra acabaron con casi toda su familia y escaparon con lo que para él es un símbolo...y no me vengan con el tema del racismo aquellos que intentan ver al demonio, porque ciertamente cualquiera en su sano juicio haría lo mismo que hizo Ethan Edwards: perseguir al responsable hasta la extenuación.

John Ford crea con su maravillosa mente un escenario en el que sucede una historia fácil de entender, difícil de contar y rodada de manera soberbia. Se puede captar cada emoción de tal manera que, como ocurre con las obras maestras, nos trasportamos a la historia y nos sentimos parte de ella, dejando de ser meros observadores para acabar siendo testigos, con lo que ello implica. Las localizaciones en Monument Valley (Utah) son simplemente espectaculares y sorprenden por su sencillez y gran belleza al mismo tiempo. La fotografía, responsabilidad de Winston C. Hoch, es impresionante. El rodaje en Panavision le otorga al film una calidad excepcional que aumenta el disfrute visual de la obra de Ford.

Se trata de un Western imprescindible en la videoteca de cualquier cinéfilo que se digne llamar así. La primera parte de la película es puro arte y el resultado final es excelente. Las interpretaciones rayan la perfección, sobre todo en el caso de Wayne y Hunter. La técnica de esta película hace de su visionado un deleite para los sentidos. Estamos ante otro magnífico trabajo de Jonh Ford, el cual, más allá de la valoración o juicio que se pueda hacer sobre su persona, acomete un cine que roza la perfección en su conjunto y la alcanza en muchas de sus secuencias y planos.

Un saludo.

People who return from a war seem to bring with them a new personality closely related to new fears and traumas. Not all of them seem ready to return to the haven of peace in which they lived and to re-fit the boots of the person who once meditated on the trivial and superfluous. To some extent this is the case of Ethan Edwards, but only to some extent, because Ethan does not have time to prove himself after the Civil War and has to return to the hunt, to fight, to hate. I think this character could well reflect anyone who had lost much of his life loving another woman, struggling to fall and finally defeated, perhaps even be a worthy destination for someone who hates his own existence, as is clearly the case . And in the course of revenge is possible that one could meet again at what he most hates with all his might. Ethan has to face nothing more and nothing less than immense anger and hatred to rescue his niece from the jaws of the wicked Indians (a topic of Western), who on his return from the war ended with most of his family and escaped with what for him is a symbol ... and I come to the topic of racism those trying to see the devil, because certainly anyone in their right mind would do what Ethan Edwards did : pursue the responsible until exhaustion.

John Ford and his wonderful mind creates a scenario where happens a story easy to understand, hard to tell and shot superbly. It can capture every emotion so that, as with the masterpieces took us back to the story and we are part of it, ceasing to be mere observers witnessing to finish, with all that this implies. The locations in Monument Valley (Utah) are simply spectacular and surprising in their simplicity and beauty at the same time. The photograph,  responsibility of Winston C. Hoch, is impressive. Filming in Panavision film gives the exceptional quality that enhances visual enjoyment of the work of Ford.

This Western is an essential in the video library of any moviegoer who deign to call it that. The first part of the movie is pure art and the result is excellent. Perfection scratch performances, especially in the case of Wayne and Hunter. The technique of this film makes your viewing delight for the senses. We are facing another great work by John Ford, which, beyond the assessment or judgment that may be made on his person, undertakes a near-perfect film as a whole and reaches many of its sequences and planes.

A greeting.

La nota / The Mark :

"LA DUPLA LARA CROFT: TOMB RAIDER 1&2 (2001 &2003)" Insert coins

No sabía muy bien como titular la crítica sobre las dos películas que protagonizó ya hace aproximadamente una década Angelina Jolie. Lo primero en lo que pensé, debido a mi vena negativa, fue "Game over" en clara alusión a los videojuegos, y por lo infumables que se me presentaron ambas cintas. Finalmente decidí "Insert Coins", no porque consideré que se debe seguir con la tónica de las dos versiones de 2001 y 2003, sino porque creo que es posible que se pueda hacer un producto cinematográfico de calidad basado en la saga del juego para consolas y ordenadores.

El principal problema que tienen las películas a mi entender es que parecen una demo del juego simple y llanamente. Nada se sale de lo que se puede encontrar cuando se experimenta la acción jugando desde casa con tu mando, por lo menos en casa podemos interactuar, con las películas se asiste a una acción demasiado previsible y con una ausencia total de intriga, suspense o sorpresa. Además hay que añadir la paupérrima interpretación de Jolie con gestos chulescos que a mi entender no pegan con el personaje de Lara Croft, y luciendo palmito como si de un maniquí se tratase. Es un desperdicio que los intérpretes que después han demostrado cierta pericia como Daniel Craig, Gerard Butler, Djimon Hounsou, Iain Glen, etc, acaben como marionetas de una acción mal filmada, narrada y poco imaginativa-creativa.

Hay dos puntos que se pueden "salvar" de la quema: algunos efectos especiales están lo suficientemente logrados y le dan a la película algunos momentos interesantes, aunque también hay que decir que hay otros que cantan demasiado, como por ejemplo la poca resistencia que ofrecen columnas y estatuas de varios metros de grosor ante las sacudidas que reciben de Lara y sus armas; por otra parte, y sin duda creo que es lo más interesante que ofrecen estas películas, es la fotografía de exteriores con unas localizaciones que impresionan y que están muy bien captadas por la cámara.

Cabe mencionar que tras estas mediocres películas se realizó una serie de animación que tampoco causó furor y otra película en 2008 que me niego a ver por las críticas horrible que recibió. No obstante quiero acabar esta crítica haciendo un llamamiento (que sé que caerá en saco roto) a los guionistas y adaptadores de cualquier historia: Lara Croft tiene potencial para convertirse en la Indiana Jones de las feminas y con un buen guión podría convertirse en una excelente franquicia cinematográfica, o al menos eso piensa un servidor de ustedes.

Un saludo.

I was not sure as owner criticism on two films that starred a decade ago by Angelina Jolie. The first thing I thought, because of my negative vein, was "Game over" in clear reference to video games, and so I was introduced terrible that both tapes. Finally I decided to title "Insert Coins", not because I felt that it should follow the trend of the two versions of 2001 and 2003, but because I think it may be possible to make a quality film product based on the saga of the game for consoles and computers.

The main problem with the film in my opinion is that a demo of the game seem plain and simple. Nothing comes out of what can be found when you experience playing action from home with your command, at least at home we can interact with the movies attends a share too predictable and a total absence of intrigue, suspense or surprise . We also have to add the extremely poor interpretation of Jolie with cocky gestures which I believe are not stuck with the character of Lara Croft, and showing her body as if it were a mannequin. It's a waste that interpreters have shown that after some skill as Daniel Craig, Gerard Butler, Djimon Hounsou, Iain Glen, etc, end up as puppets of an evil action filmed, narrated and unimaginative-creative.

There are two points that can "save" the burning: some special effects are achieved enough and give the film some interesting moments, though it must be said that there are others who absolutely not, such as offering little resistance columns and statues of several meters thick shake before receiving their weapons Lara and on the other hand, and I think it's certainly the most interesting feature of these films is the outdoor photography with some impressive locations and are very well captured by the camera.

It is noteworthy that after these mediocre films, were made an animated series that neither caused a furor in 2008 and another film that I refuse to see for the horrible reviews it received. But I want to end this review by calling (which I know will fall on deaf ears) to screenwriters and adapters of any story: Lara Croft has the potential to become the Indiana Jones of the women with a good script and could become an excellent film franchise, or so she thinks yours truly.

A greeting.

La Nota / The Mark (Tomb Raider 2001):

La nota / The Mark (Tomb Raider 2003):

"Los Vengadores_The Avengers (2012)" El ojo por ojo de los Superhéroes

Hace casi 50 años Stan Lee y Jack Kirby engendraron la idea de juntar superhéroes de la Marvel Comics bajo el nombre de Los Vengadores (The Avengers). Esta idea venía camuflada tras una necesidad real de competir con DC Comics y su Liga de la Justicia con personajes de la talla de Superman, Batman o Linterna Verde entre otros. Quizá una de las ventajas con las que a mi modo de ver cuentan los Vengadores es su mejor acoplamiento con una realidad más paralela al mundo que nosotros vivimos; en el tema político y social sobre todo.

Dejando de lado este escueto resumen de la intrahistoria del cómic y yendo a la película, tengo que decir que las críticas que había leído fueron del todo acertadas, con más atino aquellas que aludían de manera más concreta a la vena cómica. No obstante, la dosis de acción y superpoderes bárbaros está asegurada y es de excelente calidad técnica.

Desde que viera Buffy, de esto hace ya más de una década, me quedó claro que Joss Whedon imprimía un sello muy particular a sus producciones, guiones e incluso composiciones musicales. La originalidad que transfiere a cada uno de sus trabajos es para mi lo más importante, y aunque ciertamente tiene que gustarte su manera de hacer televisión y cine (últimamente), si es de tu agrado ya no habrá marcha atrás. Como muchos críticos han apuntado Whedon es la clave para entender el éxito de esta película que ha costado 220 millones de $ y que ya se ha convertido en una de los cinco filmes más taquilleros de la historia y todavía sigue en cartelera. Para Whedon el mundo del cómic no era para nada extraño, de hecho ya llevaba años publicando para series como La Patrulla X o sus propias creaciones con los cómics de  Buffy  y Angel, ambos de temática vampírica.

Tampoco vayamos a volvernos locos. Desde luego la película lo tiene todo para entretener y sólo por ello y por las cifras de recaudación está más que justificado que ya se esté trabajando en la secuela. Pero obviamente hay que limitar su impacto artístico a esa franja de entretenimiento a nivel mundial o para todos los públicos. Es una cinta fiel al cine de acción y con guiños constantes a la comedia absurda que muy inteligentemente Whedon nos va inoculando a medida que la historia avanza. Además trata la ciencia ficción y la fantasía con mimo y yo diría que incluso dulzura, cada detalle parece haber sido diseñado hasta la su más ínfima expresión y la experiencia en el cine es placentera y rejuvenecedora.

Ojala todas las películas de la Marvel tuvieran el nivel de Los Vengadores, por lo menos siempre nos quedará esta maravilla del espectáculo, más allá del reparto o de su acogida en la taquilla. Os la recomiendo a tod@s.

Almost 50 years ago Stan Lee and Jack Kirby engendered the idea of ​​collecting the Marvel Comics superhero by the name of the Avengers (The Avengers). This idea had been hidden behind a real need to compete with DC Comics and Justice League with the likes of Superman, Batman and Green Lantern and more. Perhaps one of the advantages which in my view have the Avengers is the best coupling with a parallel reality to the world that we live, in the political and social issue in particular.

Leaving aside this brief summary of the intra comics and going to the movie, I have to say that the reviews I read were quite successful, with more hit upon those which referred more specifically to the comic vein. However, the dose of action and barbarians superpowers is assured and is of excellent quality.

Since I saw Buffy, this for over a decade, it became clear that Joss Whedon printed a very special stamp their productions, scripts and even musical compositions. The originality that transfers to each of its work is for me the most important, although certainly have to like their way of doing television and film (most recently), if you like it there will be no turning back. As many critics have pointed Whedon is the key to understanding the success of this film that cost $ 220 million and already has become one of the five highest grossing films in history and is still in theaters. For the comic book world Whedon was not at all strange, in fact had already been publishing for years as The X-series or your own creations with Buffy and Angel comics, both vampire theme.

Nor are going to go crazy. Of course the film has everything to entertain and just for that and for the collection figures is more than justified that is already working on the sequel. But obviously you have to limit its impact artistic entertainment strip that globally or for all audiences. It's a movie faithful to the movies with action and constant winks absurd comedy cleverly inoculating Whedon is going as the story progresses. Also is science fiction and fantasy with care and I would say even sweetness, every detail seems to have been designed to the minutest expression and experience in film is enjoyable and rejuvenating.

Hopefully all the Marvel movies have the level of the Avengers, at least we'll always have this wonder of the show, beyond the division or its reception at the box office. I recommend it to all of you s.

La nota / The Mark :

"El origen del planeta de los simios_Rise of the planet of the apes (2011)" CAMBIO PLÁTANOS POR BANANA SPLIT

Es posible que desde la mona Chita no haya sentido tanto afecto y respeto por un primate como lo he sentido por César, un simio con la capacidad de raciocinio de Einstein y los dotes de mando del General Lancaster.

Recuerdo que el primer visionado de "El planeta de los simios", la versión protagonizada por Heston, no me impacto lo suficiente como para considerarla digna de elogios; con un argumento algo desestructurado adornado con un final impactante abierto a secuelas.

Lo cierto es que en esta precuela existen a mi modo de ver dos puntos fundamentales para su elogio. En primer lugar su guión, que da buena cuenta del origen de aquel planeta de los simios que pudimos ver el milenio pasado. El segundo tiene que ver con la estética del simio, puesto que en la película de 1968 poco tienen que ver los primates a los que estamos acostumbrados, además, de que en esta precuela se suman más especies como orangutanes o gorilas.

Para mi lo más destacable es la implicación a la que se ve obligada el espectador, en tanto en cuanto apela a nuestra humanidad, véase en todos los sentidos, para hacernos sentir culpables y partícipes de que la revolución de los simios tenga lugar, asimismo afloran ansias de protección en contra de aquellos que usan a ciertos animales como meros instrumentos para llegar a un fin global de lucha contra enfermedades.

También destaca la acción tanto como el drama, con escenas emotivas mezcladas con grandes escenas de persecución.

En resumen, vale mucho la pena esta precuela que permite darle más sentido a la primera obra cinematográfica. También con interpretaciones a muy buen nivel con nuevas y viejas estrellas, y sobre todo una historia muy bien trenzada y servida en su punto. Cuidado que ya está en marcha la secuela de la precuela.

PS. Si tienes mascota, es muy posible que al final de la película la mires con otros ojos...inquietante.

It is possible that since the monkey has not felt Chita both affection and respect for a primate as I felt for Caesar, an ape with Einstein'sreasoning ability and leadership of Lancaster General.

I remember the first screening of "Planet of the Apes," starringHeston version, it struck me enough to consider worthy of praise,with a plot somewhat unstructured adorned with a shocking endopen for sequels.

The truth is there in this prequel to my mind two key points for yourcompliment. First, its script, which gives a good account of the origin of Planet of the Apes auqel we saw the last millennium. The second tierne to do with the aesthetics of the ape, as in the 1968 film have little to do primates to which we are accustomed,moreover, that in this prequel will add more species such asorangutans and gorillas.

For me the highlight is the implication to which the viewer is forced,in that it appeals to our humanity, see in every way, to make us feelguilty and participants in the revolution of the Apes takes place alsoemerge desire for protection against those who use certain animals as mere instruments to reach an overall goal of disease control.

It also highlights the action as well as drama, with emotional scenesmixed with great chase scenes.

In short, it is so worth this prequel, affording more sense to the firstfilm work. Also with a very good level performances with new andold stars, and above all a story well braided and served to perfection. Care that is underway the sequel to the prequel.

PS. If you have pets, ews quite possible that at the end of the filmthe look with different eyes ... disturbing.

La nota / The avg. :

"Prince of Persia: Las arenas del tiempo _ Prince of Persia: The Sands of Time (2010)" DE LA LÁMPARA MÁGICA A LA DAGA PARA VIAJAR EN EL TIEMPO

Explotar un videojuego cinematográficamente ha dado en los últimos años muy buenos resultados en la industria del cine. Lejos queda ya aquel esperpento llamado Super Mario Bros de 1993. Prince of Persia (POP) parte de la ventaja de tratar una temática que ya ha sido llevada a la gran pantalla en pocas ocasiones y en general con más éxito que fracaso. De todas formas, no pasa de ser un mero entretenimiento y poco ahonda en giros de guión o grandes esfuerzos argumentales.

Hay que destacar básicamente dos cosas de esta cinta. Primero la acción, que sin duda se convierte en el principal activo del film, con gran cantidad de acrobacias y peleas de gran recorrido temporal pero de poco calado emocional. En segundo lugar el reparto, donde el protagonista y el antagonista están francamente bien y donde los secundarios cumplen y en ocasiones se elevan más allá del proscenio cinematográfico, si es que existe tal cosa.

Se puede discutir si POP tiene algo de Aladino y su lámpara maravillosa, sobre todo en cuanto al personaje principal se refiere, ya que ambos surgen de la nada y la miseria para unirse a reyes y reinas, a príncipes y princesas; y lo cierto es que también existen paralelismos con los elementos mágicos, en este caso en lugar de una lámpara y su respectivo genio tenemos una daga en cuya empuñadura se esconde una mágica arena capaz de hacer retroceder en el tiempo a su portador.

 En definitiva, una película más de esas que extrae todo el jugo económico de los videojuegos, que sirve para entretener y que hará las delicias de los auténticos fans del príncipe persa, si es que hay alguno. 

Un saludo.

FROM MAGIC LAMP TO THE DAGGER TO TRAVEL IN TIME

Exploiting a cinematically game has in recent years very well in the film industry.Gone are those eyesore called Super Mario Bros, 1993. Prince of Persia (POP) portion of the advantage of treating a subject that has been brought to the bigscreen a few times and generally with more success than failure. Anyway, no more than mere entertainment and little twists delves into great efforts script orplot.

There are basically two things to note from this tape. First action, which undoubtedly becomes the main asset of the film, with lots of stunts and fightsgreat ride but shallow temporary emotional. Second cast, where the protagonist and antagonist are really well and where the side met and sometimes rise beyondthe proscenium film, if there is such a thing.

Arguably, POP has something of Aladdin and his magic lamp, especially as the main character is concerned, since both come out of nowhere and want to join thekings and queens, princes and princesses, and the truth is there are also parallels with the magical elements, in this case instead of a genie lamp and have their respective dagger in the handle hides a magical sand able to go back in time to its wearer.

In short, a movie more than those that extracts all the juice out of the gameeconomically, serving to entertain and to delight fans of authentic Persian prince, if any.

Regards.

La nota / The avg. : 

Otras calificaciones / Other qualifications :

"Whiteout (2009)" LA SANGRE SOBRE LA NIEVE RESALTA

Sin ánimo de ir a contracorriente de lo que piensa la mayoría se ha de decir que Whiteout posee ciertas virtudes que permiten que sea un película pasable, yo diría que incluso interesante si el tema es del agrado del espectador. Recuerda en ocasiones a La cosa pero con una avanzada tecnología, una base científica en la Antártida que más parece un pequeño predio metálico en el que residen desde científicos a militares. La ambientación, aunque muy retocada digitalmente, está lograda, lo peor son las ventiscas de nieve, demasiado artificiales.

Aún tratándose de un producto que en España fue directamente al DVD, vale la pena más por el elenco de actores y actrices que no por el argumento. Éste, es bastante simplón llegando a rozar el absurdo en ciertas ocasiones, sin embargo, si no esperas mucho entretiene lo suficiente como para verla bien. Como decía las actuaciones sí que sobresalen, de hecho desde mi punto de vista, son el reclamo principal de esta película. Kate Beckinsale llena la pantalla con su mera presencia recordando sus papeles en Van Helsing o Underworld pero esta vez más ajustado a la realidad. Kris Kristofersson demuestra su experiencia en la interpretación y Alex Olaughlin en lo poco que lo vemos se luce. Del resto sólo decir que los secundarios cumplen pero no entusiasman.

Whiteout es una de esas películas que deben verse en invierno, en un día lluvioso y con una buena ración de picoteo variado, haciendo comentarios sobre los efectos y defectos y poniéndola a parir tras su visionado. Aunque en mi caso ya esperaba algo así, tras examinarla más profundamente no engaña.

Un saludo.

BLOOD ON THE SNOW HIGHLIGHTS

Without wishing to go against what you think most have to say that Whiteout has some virtues that allow it to be a passable film, I would say even interesting if the subject is pleasing to the viewer. Remember sometimes to the thing but with advanced technology, a scientific base in Antarctica that looks more like a small metal site in which they reside from military scientists. The atmosphere, though very touched up digitally, is achieved, the worst blizzards are too artificial.

Although it is a product that Spain went straight to DVD, is worth more to the cast of actors and actresses not the argument. This is quite simple-minded coming to touch the absurd at times, however, if you do not expect much entertaining enough to see it well. As I said the actions themselves that stand out, in fact from my point of view, are the main claim of this film. Kate Beckinsale fills the screen with his mere presence recalling his roles in Van Helsing or Underworld, but this time more in tune with reality.Kris Kristofersson demonstrates his expertise in the interpretation and Alex Olaughlin how little we see it looks. My other side say that the meeting but not enthusiastic.

Whiteout is one of those movies to be seen in winter on a rainy day and a good portion of pecking varied, commenting on the effects and birth defects and making it after viewing. Although in my case and was expecting something like that, after examining more deeply not cheat. 

A greeting.

La nota / Tha avg. : 

Otras calificaciones / Other qualifications :