Proyecto de largometraje: ¿Quién mató a Susan Miller?

Estimados compañeros blogueros, lectores ocasionales y visitantes de google: hace algunas semanas el guionista Xavier Dólera me contacto para pedirme el favor de promocionarle su proyecto de largometraje con el título que tenéis en la entrada. Tras haber visionado el teaser y haberme informado de la mejor manera posible le contesté que sí. En general este blog se dedica a criticar películas, series, documentales y todo aquello que se me ocurra pueda tener algo que ver con el cine o la caja tonta. Ni que decir tiene que agradezco al Sr. Dólera su visita al blog y su interés en que este humilde blog intente hacer eco de su proyecto, aprovecho para desearle mucha suerte y espero que verdaderamente esta entrada pueda constituirse en otro granito de arena más en la consecución de su proyecto.

Para que podáis haceros una idea de lo que pretende el proyecto, que ya os digo que básicamente es financiación, podéis dirigiros al siguiente enlace en el que podréis visualizar un teaser además de leer la sinopsis y datos referentes al proyecto. De todas maneras os dejo el teaser incrustado en esta entrada para que podáis visualizarlo.

Lo dicho, les deseo a los artífices del proyecto que les vaya muy bien, mucha mierda y hasta la vista.

Dear fellow bloggers, readers and occasional visitors from google: a few weeks ago the writer Xavier Dólera contact me to ask me the favor of promote his feature film project with the title you have in the entrance. After viewing the teaser and informed me of the best way I answered yes. Overall this blog is dedicated to criticizing movies, series, documentaries and everything that I can think might have something to do with the movies or TV. Needless to say that I thank Mr Dólera visiting the blog and your interest in this humble blog that tries to echo your project, take the opportunity to wish him luck and I hope this post can truly become another grain of sand in the achievement of your project.

So that you can get an idea of what the project aims, which as I said, is basically funding, please get the following link where you can view a teaser besides reading the synopsis and data relating to the project. Anyway, I leave the teaser embedded in this post so you can watch it.

That said, I wish the architects of the project that will go well, a lot of shit and goodbye.

Para más información sobre el proyecto o si está usted interesado en promocionarlo / For more infotrmation about the project or to promote it : quienmatoasusanmiller@yahoo.es

"American Horror Story (2011)" BURBRUJA INMOBILIARIA

Las casas embrujadas, encantadas, hechizadas, poseídas, malditas,..., han sido tema recurrente tanto en literatura como en el cine. Sucesos de todo tipo se asocian generalmente a mansiones del siglo XX o anteriores, casas con estructuras muy similares: escaleras que dan a un sótano sombrío y penumbroso, otras escaleras que dirigen a una buhardilla llena de trastos o completamente vacía y tenebrosa, un jardín con rosas rojas y un gato negro que merodea en busca de no se sabe bien qué y una niebla espesa que hace levitar los cimientos y que convierte la mansión en impenetrablemente oscura.

Si además de todo esto le sumamos un largo historial de macabros asesinatos tenemos como resultado nuestra Mansión en el Country Club Park de Los Angeles; una casa sospechosamente tirada de precio que alberga en su interior decorado de la manera más recargada posible fantasmas y poltergeist que habitan en ella desde su construcción a principios del siglo XX.

Con claros referentes como El Resplandor de Kubrik o La Semilla del Diablo de Polanski, recordad auqel Hotel perdido en medio de la nada y El edificio Dakota, esta serie del año pasado recupera un estilo muy atractivo visualmente y con una gran carga psicológica. Los nuevos propietarios de la Mansión, dejémoslo en embrujada, son una familia con problemas procedente de Boston que se instala sin saberlo en una casa en la que cualquier muerte queda para siempre ligada a la misma.

Quizás una de las claves de la serie sea la enorme carga psicológica que deben soportar los personajes, tanto de un lado como del otro; además de que la casa y la vecina (antigua propietaria) protagonizada por la excelente Jessica Lange comparten un extraño y perturbador vínculo e incluso yo diría que pacto.

Esta primera temporada me deja un buen sabor de boca, ciertamente con más "macabrismo" y morbo del necesario, pero con una historia original y que como he dicho recuerda en muchas de sus escenas a grandes clásicos del cine de terror. Según he podido descubrir la siguiente temporada presenta cambio geográfico y de historia...

Un abrazo.

Haunted houses, haunted, haunted, possessed, damn ... have been a recurring theme in literature and in film. Events of all kinds are usually associated with twentieth-century mansions or older, houses with very similar structures: stairs leading to a basement dark and shadowy, other steps that lead to a cluttered attic or completely empty and dark, a garden red roses and a black cat prowling in search of it is not clear why and a thick fog that levitates the foundation and the mansion becomes impenetrably dark.

If in addition to all this we add a long history of grisly murders have resulted in our Manor Park Country Club in Los Angeles, a house price suspiciously roll housed in its interior decorated in the most ornate possible ghosts and poltergeists who inhabit in it since its construction in the early twentieth century.

With clear references as to Kubrick's The Shining or Rosemary's Baby by Polanski, remember auqel Hotel lost in the middle of nowhere and the Dakota building, this series last year recovered a visually appealing style with a great psychological burden. The new owners of the Mansion, let it in Haunted are a troubled family from Boston who unknowingly installed on a house that any death is forever linked to it.

Perhaps one of the keys to the series is the enormous psychological burden to be borne by the characters, both from the side as the other, besides the house and the neighboring (former owner) starring Jessica Lange for the excellent share a strange and disturbing link and even I would say that covenant.

This first season leaves me a good feeling, certainly with more "macabrismo" and morbid than necessary, but with an original story and as I said remember that in many of his scenes to great classic horror films. As I have discovered the following season presents geographic and historical change ...

A hug.

La nota / The Mark:

"Whiteout (2009)" LA SANGRE SOBRE LA NIEVE RESALTA

Sin ánimo de ir a contracorriente de lo que piensa la mayoría se ha de decir que Whiteout posee ciertas virtudes que permiten que sea un película pasable, yo diría que incluso interesante si el tema es del agrado del espectador. Recuerda en ocasiones a La cosa pero con una avanzada tecnología, una base científica en la Antártida que más parece un pequeño predio metálico en el que residen desde científicos a militares. La ambientación, aunque muy retocada digitalmente, está lograda, lo peor son las ventiscas de nieve, demasiado artificiales.

Aún tratándose de un producto que en España fue directamente al DVD, vale la pena más por el elenco de actores y actrices que no por el argumento. Éste, es bastante simplón llegando a rozar el absurdo en ciertas ocasiones, sin embargo, si no esperas mucho entretiene lo suficiente como para verla bien. Como decía las actuaciones sí que sobresalen, de hecho desde mi punto de vista, son el reclamo principal de esta película. Kate Beckinsale llena la pantalla con su mera presencia recordando sus papeles en Van Helsing o Underworld pero esta vez más ajustado a la realidad. Kris Kristofersson demuestra su experiencia en la interpretación y Alex Olaughlin en lo poco que lo vemos se luce. Del resto sólo decir que los secundarios cumplen pero no entusiasman.

Whiteout es una de esas películas que deben verse en invierno, en un día lluvioso y con una buena ración de picoteo variado, haciendo comentarios sobre los efectos y defectos y poniéndola a parir tras su visionado. Aunque en mi caso ya esperaba algo así, tras examinarla más profundamente no engaña.

Un saludo.

BLOOD ON THE SNOW HIGHLIGHTS

Without wishing to go against what you think most have to say that Whiteout has some virtues that allow it to be a passable film, I would say even interesting if the subject is pleasing to the viewer. Remember sometimes to the thing but with advanced technology, a scientific base in Antarctica that looks more like a small metal site in which they reside from military scientists. The atmosphere, though very touched up digitally, is achieved, the worst blizzards are too artificial.

Although it is a product that Spain went straight to DVD, is worth more to the cast of actors and actresses not the argument. This is quite simple-minded coming to touch the absurd at times, however, if you do not expect much entertaining enough to see it well. As I said the actions themselves that stand out, in fact from my point of view, are the main claim of this film. Kate Beckinsale fills the screen with his mere presence recalling his roles in Van Helsing or Underworld, but this time more in tune with reality.Kris Kristofersson demonstrates his expertise in the interpretation and Alex Olaughlin how little we see it looks. My other side say that the meeting but not enthusiastic.

Whiteout is one of those movies to be seen in winter on a rainy day and a good portion of pecking varied, commenting on the effects and birth defects and making it after viewing. Although in my case and was expecting something like that, after examining more deeply not cheat. 

A greeting.

La nota / Tha avg. : 

Otras calificaciones / Other qualifications :

"La semilla del diablo_Rosemary's Baby (1968)"Madre no hay más que una y a ti te encontré en el Dakota

Con la intención de dar a conocer algunos posts que quedaron en el olvido de los comienzos de este blog y sobre todo para poder comentarlos con los que de manera más o menos regular le dedicáis vuestro tiempo, muchas gracias por ello, empiezo ahora una etapa de ampliación de aquellas viejas críticas, con nuevas capturas y carteles, espero sea de vuestro agrado. Pasemos a desgranar la crítica de esta gran película de terror.

 El edificio Dakota, es la típica construcción que huele, que respira, que habla y estremece en los momentos de debilidad humana. Entras por la puerta de cualquiera de sus pisos y ese olor a viejo, a madera gastada y carcoma te transporta a tu infancia, a la casa de tus abuelos, de tus antepasados. El viento aúlla entre las rendijas de las ventanas de estilo victoriano. Se escuchan golpes sin origen aparente, puertas que al abrirse golpean los tímpanos con un agudo y escalofriante chirrido y pasillos sin final donde las sombras juegan malas pasadas haciéndonos ver espectros en paredes.

El film parte de la macabra intrahistoria del Dakota, no sólo en el guión, también en la vida real, para tejer un hilo de tensión y suspense sobre cada plano que magistralmente rodó Polanski. Esas historias atacan al imaginario humano desde el primer momento, sin embargo, la película juega principalmente con el culto a Satán y con la relación consciente o subconsciente que creyentes practicantes o no tenemos sobre el satanismo, los exorcismos y demás.

Uno de los puntos fuertes en donde reside el éxito de la película es en la pareja de protagonistas principales y secundarios, los Woodhouse y los Castevet. Los Woodhouse pertenecen a la clase media-alta de Nueva York, en donde el marido, actor de poca monta, no consigue consolidar su carrera. Rosemary es la prototípica mujer americana de los 70, decidida a procrear y cuidar de casa y la estirpe. La pareja de secundarios es lo mejor. Piensas que son los típicos vecinos cansinos y cotillas, dispuestos a meter la nariz en cualquier rincón de tu casa y husmear para recabar la máxima información posible, sin embargo, vas descubriendo que son algo más que viejos jubilados aburridos, que esconden algún secreto, conclusión a la que has llegado por sutiles pistas que el guión va dejando entrever.

El aspecto del satanismo está tocado de manera superficial. Podemos figurarnos la manera en que un aquelarre de brujos actúa para engendrar la semilla del mal, pero Polanski acerca el zoom hacia aspectos psicológicos sin dejar de lado el suspense y el relativo miedo que nos hacer sentir. Es suficiente el punto de vista de la película, puesto que la historia consigue mantener la tensión adecuada que irá creciendo a su debido tiempo.

Finalmente, apuntar algunos detalles. No hay que esperar una película tipo El Exorcista con escenas que nos levanten de un botecito del asiento, la cinta está contada de manera pausada, inyectando el pavor gradualmente. Encontraremos una estética ya olvidada pero en mi opinión la mejor estética posible para contar películas de miedo: el color gastado, la década de los 60 con la decoración a veces demasiado fatua y la manera de vestir más recatada y sosa que otorgan a los temas referidos a las posesiones mayor credibilidad. Por último alabar la figura del director, que sin explicitar el terror consigue "subliminar" planos aterradores que se meten en el subconsciente y residen allí de por vida.

Un saludo a tod@s.



Mother there is only one and I found you at the Dakota.

The Dakota building, construction is typical smell, breathing, talking and dithering in moments of human weakness. Walk through the door of any of its floors and the smell of old, worn and woodworm woody you back to your childhood, the home of your grandparents, your ancestors. The wind howls through the cracks of the windows of Victorian style. We hear shots without apparent source, open doors to pound the eardrums with a sharp and chilling screech and endless corridors where the shadows play tricks on us see ghosts in walls.

The film part of the intra macabre Dakota, not only in the script, also in real life to weave a thread of tension and suspense on every plane that Polanski masterfully shot. These stories attacking the human imagination from the outset, however, the movie plays mainly with the worship of Satan and the relative conscious or subconscious or non-practicing believers have about Satanism, exorcism and more.

One of the strengths lies the film's success is the partner of major and minor players, the Woodhouse and Castevet. The Woodhouse belong to the upper-middle class New York, where her husband, small-time actor, is unable to consolidate his career.Rosemary is the quintessential American woman of 70, decided to breed and take care of home and kin. The pair of side is best. Think are the typical gossipy neighbors weary and ready to poke their noses into every corner of your house and snoop to gather as much information as possible, however, you discover you are more than just boring old retiree, who hide a secret, a conclusion which has come for subtle clues that the script is hinting.

The appearance of Satanism is touched superficially. We can figure out how a coven of witches acts to generate the seed of evil, but Polanski zooms toward psychological side while on the suspense and fear that makes us feel. Is it enough to view the film, as the story manages to maintain proper tension that will grow in time.

Finally, we point out some details. Do not expect a movie with scenes such Exorcist lifted us a little boat seat, the film is told in a calm, injecting the fear gradually. Find an aesthetic and forgotten, but in my opinion the best possible aesthetics to tell horror films: the color used, the 60's with the decor sometimes too fatuous and how to dress more modestly and soda they give the issues related credibility of possessions.Finally praise the figure of the director, without explaining the terror that gets "subliminal" frightening levels that get into the subconscious and live there for life.

A greeting.

La puntuación / The avg. :

"Twin Peaks (1990)" EL CULEBRÓN PARA FRIKIES

Una serrería sirve como telón de fondo para la introducción de una serie que marcó una antes y un después en el mundo de la televisión casi de manera casual o sin proponérselo. Twin Peaks es un pueblo-ciudad que a simple vista sería el ideal para establecerse y formar una familia, de hecho todo el mundo lo cree así, pero la repentina y dolorosa muerte de la estudiante Laura Palmer arroja toda una serie de preguntas sobre sus principales habitantes y sobre los bosques y leyendas que rodean el lugar. Recuerdo perfectamente como si fuera ayer toda la publicidad de Telecinco (por aquellos entonces "tu cadena de acción...blablabla") con aquella voz penetrante preguntando una y otra vez : ¿quién mató a Laura Palmer? Yo era en aquella época un piltrafilla flipado por las pelis de terror (todavía conservo lo de flipado) y mis padres me iban lanzando indirectas encaminadas a que desistiera en mi intención de ver la serie. Yo por su puesto le restaba importancia a lo macabro y lo morboso y me centraba en el argumento detectivesco que protagonizaba el agente Cooper junto con el Sheriff Truman y sus ayudantes. Finalmente acabé convenciendo a mis progenitores y pude disfrutar (no tanto como en la actualidad) de una buena ración de intriga televisiva.

A veces es necesario toparse con esas personas que solemos catalogar como excéntricos de ideas raras, personas que son capaces de imaginar cosas que a los demás nos parecen atractivas, morbosas o repugnantes. David Lynch es capaz de producir cosas así dentro de contextos de realidad cotidiana provocando asombro en el espectador. No conozco los entresijos de todas las obras del director pero en Twin Peaks todo lo que rodeó su producción hizo que la serie adquiriera el alma de Lynch y que su éxito fuera en parte gracias a la concatenación de algunos de los siguientes hechos: su puesta en parrilla televisiva no auspiciaba más que una mini temporada, algunos de los elementos más importantes surgieron casi por casualidad (como el personaje de Bob, un operario despistado que se coló en una de las escenas y al que Lynch le resultó propicio), la elección del contexto geográfico en el que se desarrolla la historia que permite la ambigüedad y la excentricidad y por supuesto la mezcla de una excelente banda sonora de Badalamenti junto con unos montajes visuales por lo menos impactantes.No es raro que en el cine y la televisión las localizaciones acaben convirtiéndose en un personaje más, en mis críticas casi siempre aludo a esto porque creo que es de vital importancia que el paisaje y los lugares, sea cual sea la escala (desde una casa a toda una región), sirvan no sólo como decorado sino también como canalizador y ente con personalidad propia. Twin Peaks no sólo se configura como personaje sino que para mi es el más importante de todos, cualquiera de los habitantes que nos muestran Lynch y Frost se ven de una u otra forma condicionados por el espíritu del bosque que rodea a la ciudad. En él se concentran unas serie de actividades de carácter paranormal tirando a ufológicas que marcan el destino de cada uno de ellos, todo esto sin que sea percibido por nadie con la excepción de Cooper y el Mayor Briggs.

Desde la perspectiva actual me doy cuenta que por poner un ejemplo, Expediente X bebió yo diría que directamente de esta serie no sólo en la estética sino en la parte cómica. Resulta muy interesante esa mezcla de lo paranormal con un humor modoso y nada recargado, parece que le va a la perfección para evadirse de vez en cuando de esas teorías que en un principio son absurdas pero que poco a poco van teniendo su sentido y su atractivo. Al final Twin Peaks no es aterradora ni tampoco es divertida, se podría decir que es "terricómica" con sutiles matices de ciencia ficción. La recomiendo de todas todas.

Un saludo.

THE SOAP OPERA FOR GEEKS

A sawmill serves as backdrop for the introduction of a series that marked a before and after in the world of television almost casually or unintentionally. Twin Peaks is a town center that at first glance would be ideal to settle down and raise a family, indeed the whole world thinks so, but the sudden and painful death of student Laura Palmer throws a series of questions about major people and forests and legends surrounding the place. I distinctly remember it like yesterday all advertising Telecinco (by those so "your chain of action ... blablabla") with that penetrating voice asking over and over again: Who killed Laura Palmer? I was at that time a piltrafilla stoked by horror movies (I still flip it) and my parents were dropping hints designed to desist in my intention to see the show. I of course downplays the macabre and the morbid and I focused on the argument that featured agent detective with the Sheriff Cooper Truman and his aides. Finally I ended up convincing my parents and I enjoyed (not as much as at present) a good dose of intrigue television.

Sometimes you need to run into those people who usually categorized as eccentric weird ideas, people who are capable of imagining things that others seem attractive, morbid or disgusting.David Lynch is able to produce things like contexts of everyday life astonishes the viewer. I do not know the ins and outs of all the works director in Twin Peaks but everything that surrounded its production series made to acquire the soul of Lynch and its success was partly due to the concatenation of any of the following facts: its implementation sponsored television grill no more than a mini season, some of the most important elements emerged almost by accident (like Bob's character, a clueless operator who broke into a scene and that was conducive Lynch), the choice ofgeographical context in which the story unfolds allowing the ambiguity and the eccentricity and of course an excellent mix of Badalamenti soundtrack for a visual montages with at least impactantes.No is rare in film and TV locations end up becoming a character in my criticisms often allude to this because I think it is vital that the landscape and places, whatever the scale (from one house to an entire region), serve not only as decoration but also as a channel and being with personality. Twin Peaks is configured as not only character but for me is the most important of all, any of the people that show Lynch and Frost are in some way conditioned by the spirit of the forest surrounding the city. It focused a series of paranormal activities of a UFO shooting that marks the destiny of each one of them, all without being perceived by anyone with the exception of Cooper and Major Briggs.

In retrospect I realize that for instance, X-Files directly drank I would say that this series not only in aesthetics but in the comic. It is very interesting that mix the paranormal with a well-behaved and uncluttered mood, it seems to go perfectly to escape occasionally from those theories that are absurd at first but slowly they have meaning and appeal . At the end of Twin Peaks is not scary, nor is it fun, you could say is "terricómica" with subtle nuances of science fiction. I recommend it all all.

Regards.

La nota / The Avg. : 

Otros/ Others:

"Alien resurrección _ Alien resurrection (1997)" COLORÍN COLORADO ESTE ALIEN SE HA ACABADO

Me considero un seguidor del trabajo de Joss Whedon (Buffy, Angel, Firefly, etc), como lo demuestran las críticas en este blog. Pues tengo que reconocer que desconocía por completo que Whedon fuera el guionista de esta cuarta y última entrega de Alien (aunque después aparecieran los Predator versus, de los que por cierto no he catado fotograma alguno). La Resurreción de Alien es también un digno broche final para la una de las sagas más famosas del cine de la segunta mitad del siglo XX. De la base de un guión bastante bueno y la recuperación de una filmación de escenarios espaciales excelentes, Jeunet (Amelie) nos ofrece una película con bastantes aspectos en común con las dos primeras partes de Scott y Cameron que destacan sobremanera. 

En esta última entrega Sigourney Weaver esta muy bien, al nivel de las primeras, y esta acompañada de un reparto de secundarios más que aceptable en el que destacaría a Ron Perlman (nuestro actual y adorable Hellboy) y un poco por debajo a Winona Ryder, que lo hace bien pero descuadra un poco verla en en este tipo de ambiente tan rudo y de tanta acción. Como digo la historia es muy interesante y plantea un nuevo juego en el que Ripley se convierte en en las dos caras de un misma moneda, siendo medio Alien medio humana es bonita la batalla que se fragua por ver que especie predomina en su carácter. 

Con esta película pongo punto y final a las críticas de la saga y ya que estamos aprovecho para contar que esta fue realmente la primera que vi. Antes de empezar a ver la saga como toca, desde la primera, recuerdo que en 1998, en las Doce horas de Terror que organizaban los Multicines Chaplin de Palma (hoy extintos) visioné esta joyita porque el resto era bastante basurilla como The Relic, La lengua Asesina y un largo etcétera; se trataba más de quedar con los amigos y divertirnos viendo pelis de "terror" que no de ver los grandes clásicos del género. Aún habiendo visto primero la cuarta tengo que decir que he disfrutado mucho con el visionado de toda la saga, de hecho no recordaba a la perfección Resurrección así que casi fue como verla de nuevo. 

Como despedida de la saga vale decir que en general es buena teniendo en cuenta que es dificil mantener un interés elevado. Considero que en general el personaje de Ripley es el que dota de calidad a la saga, más que el propio Alien de le da título. La saga presenta una primera parte muy buena y una segunda irregular donde la tercera es omitible al casi al 100%. Con Alien se demuestra que se pueden hacer películas de terror espacial con criaturas a un nivel muy bueno y al alcande del disfrute de todos los públicos. 

Un saludo.

A FITTING FINALE.

I consider myself a follower of the work of Joss Whedon (Buffy, Angel, Firefly, etc.), as evidenced by reviews in this blog. Well I have to admit that is completely unaware that Whedon was the writer of this fourth and final installment of Alien (although after the Predator versus appeared, of which I have certainly not tasted any frame). Alien Resurrection is also a worthy conclusion to one of the most popular film sagas of the twentieth century segunta. The basis of a pretty good script and the recovery of a great space scenes footage, Jeunet (Amelie) provides a film with many aspects in common with the first two parts of Scott and Cameron was outstanding.

In this latest installment Sigourney Weaver is very good, the level of the first, and is accompanied by a supporting cast more than acceptable to highlight Ron Perlman (Hellboy our current and adorable) and slightly below Winona Ryder but it does well out of position a little to see in this type of environment so rude and so much action.As I say the story is very interesting and presents a new game in which Ripley becomes the two sides of a coin, being half human, half Alien is pretty forge the battle to see which species predominates in his character.

With this film, put an end to criticism of the series and as we take this opportunity to mention that this was really the first I saw. Before you begin to see the saga as it touches, from the first, remember that in 1998, in the Twelve Hours of Terror who organized Multicines Palma Chaplin (now extinct) view this gem because the rest was pretty basurilla as The Relic, The Killer language and so on, it was more of being with friends and have fun watching movies of "terror" not to see the great classics of the genre. Even having seen first quarter I have to say I really enjoyed viewing the entire saga, in fact he did not remember perfectly well that Easter was almost like seeing it again.

As a farewell to the saga that is to say that in general is good considering that it is difficult to maintain a high interest. I believe that in general the character of Ripley is the quality that gives the series, but the Alien itself gives title. The saga has a first half performance and a second irregular where the third is omitted when almost 100%.With Alien shows that they can make space horror movie creatures to a very good and the Alcanda the enjoyment of everyone.

A greeting.

La frase: Ripley - Últimamente me hacen gracia muchas cosas, pero no son graciosas.

The quote: Ripley - I’m finding a lot of things funny lately but I don’t think they are.

La nota / Avg. :

Otras calificaciones / Other qualifications :