Показаны сообщения с ярлыком analog. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком analog. Показать все сообщения

понедельник, 29 ноября 2021 г.

Cate Brooks - Commentaires 2 (2021)

Cate Brooks – Commentaires, 2021 [Cafe Kaput]


"1 октября 2021 года: Café Kaput продолжают серию комментариев, четырнадцатый релиз лейбла будет выпущен в качестве второго тома, поскольку выход был начат в 2010 году, а второй выпуск - в 2021 году.

Commentaires 2 - это настоящее продолжение, в котором развиваются звуки, текстуры и мотивы написания песен, которые изначально были исследованы в первом томе. Он стал самостоятельным стилем, микрокосмом звука и эстетики, отражающим небольшие городские пространства, бетонные здания и сооружения; ощущение срочности и простоты.

Аналоговые синтезаторы пузырятся и взлетают, пока древние ритм-боксы лопаются и с шипением пробираются сквозь двенадцать сжатых пьес, сразу переходя к сути дела с первых проигранных нот. Обязательно для всех, кому понравился первый том, выпущенный в начале этого года."

Commentaires:

https://librarymus.blogspot.com/2021/03/cafe-kaput-commentaires-2021.html


Купить/послушать: https://cafekaput.bandcamp.com/album/commentaires-2


суббота, 21 августа 2021 г.

The Twelve Hour Foundation – Six Twenty Negative (2020)

The Twelve Hour Foundation – Six Twenty Negative, 2020 [Castles in Space – CiS065]



Пресс-релиз "Castles in Space":

Twelve Hour Foundation возвращаются в Castles in Space со своим первым новым альбомом после давно распроданной Tree Little Milk Egg Book And Other Non Sequiturs, которые были распроданы в 2018 году. Их смесь из конкретной музыки, обработанных полевых записей, library music, ранней электронной поп-музыки и радиофонических работ Джона Бейкера и Пэдди Кингсленда никогда не звучала лучше.

Первоначальное вдохновение для альбома - это путешествие, которое Джез Батлер регулярно совершал до конца 70-х годов, от Клитхорпса до Халла, на дизельном паровозике и весельном пароходе British Rail, отсюда и названия треков, такие как "Lincoln Castle Engine Room", "New Holland Pier" и "Chalk Factory" - отсылка к небольшому производственному предприятию, которое просматривается из окна поезда, благодаря чему соседний пейзаж становится белым. Паромы и пирс были списаны после открытия моста Хамбер.

Как и в случае с предыдущим альбомом, основная идея музыки состоит в том, чтобы использовать абстрактные детские эмоции и связанные с ними воспоминания. Это невероятно теплый и запоминающийся опыт прослушивания.

Большинство треков искусно подкреплено музыкальным контентом, основанным на записях группы о предметах домашнего обихода. В большинстве случаев бас был получен из длинных ребристых пластиковых трубок, тарелок - из металлической кухонной дренажной стойки, а пэды / аккорды - из отфильтрованного звука электрической машинки для стрижки волос. Это наложено на винтажные аналоговые синтезаторы, обработанные полевые записи и - на паре треков - странную партию вокала или флейты. Трек «Поливокс» получил свое название от одноименного советского аналогового синтезатора, выпускавшегося на протяжении 80-х годов.


Альбом проекта, который мы постили ранее: The Twelve Hour Foundation - Concrete Jingles (2017)


Прослушать/купить: https://thetwelvehourfoundation.bandcamp.com/album/six-twenty-negative-2

суббота, 3 июля 2021 г.

The Pattern Forms - The Scenic Route (2021)

The Pattern Forms - The Scenic Route, 2021 [bandcamp]


Следуя за Peel Away the Ivy 2016 года, The Pattern Forms возвращаются с The Scenic Route - альбомом, который воплощает в себе свежее новое направление идиомы и фокусировки.

Там, где Peel Away the Ivy обнаружил, что группа характерна своим стилем, привнося влияние библиотечной музыки в свой бренд написания классических поп-песен, на этот раз они создали гораздо более дистиллированный, в основном инструментальный звук студийной группы, который также фокусируется на настроении и текстуре. как проявлении большого умения и силы в аранжировке.. Добавление нового участника, в виде арфиста Tom Moth, сливает кусочки паззла в единое лаконичное полотно и концентрируют слух на сущности пасторальных, романтических и экспансивных тем. Аналоговые синтезаторы хорошо сочетаются с барабанами, гитарными партиями и оркестровыми элементами, создавая роскошный и питательный опыт прослушивания.

Влияния The Pattern Forms всегда были очевидны, но никогда раньше их пластинка не выглядела так, словно это музыкальный альбом золотой эры library music, созданный для наших дней.

Прослушать/купить:

https://thepatternforms.bandcamp.com/

среда, 31 марта 2021 г.

Café Kaput – Commentaires (2021)

Café Kaput – Commentaires, 2021 [Cafe Kaput]


Новый прекрасный релиз от Джона Брукса, явно вдохновленный шедеврами Бернарда Февра, и об этих двух наших любимчиках мы не раз упоминали в блоге.


"5 февраля 2021 года: Café Kaput начинает творческий год с Commentaires, их тринадцатого альбома, выпущенного с момента их создания в 2010 году.

Commentaires - это во многом товарный знак Café Kaput - все сильные мелодические элементы великолепны; увлеченные вождением, яркими аналоговыми синтезаторными последовательностями и пыльными, тикающими ритм-коробками, удерживающими время.

На четырнадцати трассах ощущается городская атмосфера структурности; интерпретация бетонных, металлических, замкнутых пространств.

Если вам понравился лаконично составленный первый том Applied Music, скорее всего, он будет вам необходим."

Купить:

https://cafekaput.bandcamp.com/album/commentaires

вторник, 19 ноября 2019 г.

Jon Brooks - Emotional Freedom Techniques (2019)

Jon Brooks - Emotional Freedom Techniques, 2019 [Café Kaput - KP010]



"Emotional Freedom Techniques" показывает Джона Брукса (Ghost Box Records, The Advisory Circle, The Pattern Forms) в рефлексивном режиме через свой собственный отпечаток Café Kaput - релаксационный альбом, десятый выпуск на лейбле с момента его создания в 2010 году.

Сильно воздействующими эмбиентными текстурами, Брукс плетет деликатно эмоциональную структуру, исследуя процесс и эксперимент. Иногда интенсивный и гармонично насыщенный, в других случаях деликатный и редуцирующий, каждый звук рассматривается и помещается с акцентом на выполнение определенной роли, напоминание эмоции или места.

Включает в себя обложку (передняя и задняя обложки) Rhiannon Bigham.

1. Alluvial
2. Plexita
3. Cyclicia
4. Vection
5. Merellyn
6. Allele

Купить: https://cafekaput.bandcamp.com/album/emotional-freedom-techniques


воскресенье, 12 мая 2019 г.

Gregory Jones & Roy Sablosky - No Imagination (1980)

Gregory Jones (3) & Roy Sablosky ‎– No Imagination,1980 [Vinyl Records ‎– VR 1001]


Cерж Черепнин был на факультете в калартах с начала 70-х годов до тех пор, пока он не уехал в Сан-Франциско, чтобы основать свою компанию в 1975 году. Я полагаю, что он пожертвовал один из своих инструментов своей альма-матер, что в конечном итоге привело к г-ну. Саблоски и Джонс здесь (оба студенты Мортона Субботника) регистрируют время на указанном аппарате, которое они использовали, чтобы сделать этот удивительно предсказуемый набор произведений полностью для «электроники» (с одним заметным исключением ...)

альбом открывается просторным / безмятежным «без луны, без зеркала», странным образом напоминающим что-то из пост-десктоп музыки / max msp, сделанное только в конце 70-х годов и в реальном времени с вышеупомянутым модульным мега-зверем... но оттуда мы перенаправлены на 180o к «intro (названия лета)»; 16-минутный взрыв кислой гитары / гитары с обратной связью и монотонного монолога, поврежденного искусством (едва слышен над шумом!) - изобилует небольшим количеством психо-акустических помех линии Элвина-Люсье (тон обратной связи, кажется, «играет» другая гитара, лежащая в пространстве до того, как ее подняли, и злобно бренчали до бесконечности для большей части произведения - художественная школа, переиздавающая «металлическую машинную музыку» Лу Рида, которую нужно испытать, чтобы поверить!


с другой стороны, мы обращаемся к «отвлеченным во Франкфурт» - 9 неустанных минут 12-кратного наложения действия прямоугольной волны переменной ширины (удивительно захватывающим!), прежде чем эпическое 16-минутное «вынужденное» излагает несколько серьезно хрустящих жареный компри-скри, который извергается в безумие силовой электроники аля Филиппа Беста - ранний материал «Бытовая электроника» (хотя и за несколько лет до этого!)

это определенно для толпы, любящей арт-шум ... отличное сочетание академической электронной "концепции" и зазубренного молодежного шума!



Ссылка на скачивание - в комментариях.

среда, 15 августа 2018 г.

Новый альбом Утренней Студии | Sergei Volchii Morning Studio СКОРО!!!

Долгожданные новости от нашего лейбла Circles & Fields:

дебютный альбом Утренней Студии | Sergei Volchii Morning Studio находится в стадии пост-продакшна (сведён и отмастерён) и уже совсем в скором времени будет выпущен. Следите за обновлениями!





воскресенье, 3 июня 2018 г.

The Advisory Circle ‎– Ways Of Seeing (2018)

The Advisory Circle ‎– Ways Of Seeing, 2018 [Ghost Box ‎– GBX031 LP]



Пятый альбом Джона Брукса, скрывающегося под вывеской The Advisory Circle. Красивый и поражающий сборник электронных произведений, вдохновленный library music конца 70-х и начала 80-х. Никогда не опускающийся в пародию или очевидное повторное принятие, Брукс - абсолютный мастер в этой области.

Новый альбом от The Advisory Circle, Ways of Seeing теперь выходит на LP, CD и DL.

Обложка и буклет разработаны Джулианом Хаусом (Ghost Box). Элегантно простые художественные работы и типография, напоминающие фотографические руководства и журналы 80-е годов, представлены на металлической упаковке из золотой фольги. В супертяжелом виниле LP есть бесплатная карта для скачивания.

Два участника Friendly Fires выступают в гостях; Эд Макфарлейн на вокале в "No Way Back" и совместном продюсировании Эдда Гибсона в "Scuba".





«Увлекательное звуковое турне снова от The Advisory Circle, то, которое будет в моем проигрывателе в течение долгого времени. Потрясающе захватывающий, красиво изготовленный и замечательно упакованный. Альбом года, наверняка.» Piccadilly Records

«Способы видения» - еще одна отличная передача библиотечной музыки, воссозданной для извилистых умов. Яркая звуковая галлюцинация, которая похожа на нее, была похоронена глубоко в наших коллективных воспоминаниях прошлых лет, но теперь она принесена нам, чтобы пропитаться психоделическим солнечным светом уникального звукового мира The Advisory Circle». Bleep

Купить: https://ghostbox.greedbag.com/buy/ways-of-seeing-0/

четверг, 26 апреля 2018 г.

Odeon ‎– Galaxies (2018)

Odeon ‎– Galaxies, 2018 [Edizioni Mondo ‎– MND008]



Лучано и Валерио, Джакомо и Микеле: Одеон - это объединение двух пар римских братьев. Возьмите мягкие мелодии Talk Talk и небесные гитарные риффы Cocteau Twins, связанные вместе с какой-то тяжелой бас-линией, вдохновленной Goblin, и вы будете близки к тому, чтобы представить подлинные звуки Одеона. На основе саундтреков «итальянских B-Movies 70», психоделического рока и новой волны 80-х годов, сочетая аналоговые синтезаторы, мечтательные гитары, меланхолический вокодер и ударные ударные машины, Odeon собрал дебютный альбом, который звучит свежим и в то же время классическим.
Эфирный и завораживающий, Galaxies - идеальный саундтрек к звуковому путешествию через ярко сияющие звезды и таинственные планеты.


Купить: https://runningbackrecords.bandcamp.com/album/galaxies



среда, 24 января 2018 г.

Café Kaput: Applied Music Vol​.​2 - Plastics Today (2018)

Café Kaput: Applied Music Vol​.​2 - Plastics Today, 2018 [bandcamp self-released]



Новый альбом-драгоценность в мире музыки от нашего любимчика Джона Брукса, доступный для скачивания на bandcamp-страничке его личного лейбла Café Kaput:

https://cafekaput.bandcamp.com/album/applied-music-vol-2-plastics-today



четверг, 18 января 2018 г.

#LM_неформат: Wovette - Voices Of (2017)

Wovette - Voices Of, 2017 [bandcamp self-released]



Тому, кто не знает, кто такой Brady Miller, нужно просто взять и послушать его музыку.
Я лично всегда говорю, что это - музыкальный гений наших дней.
Он бесподобен и ему нет равных.
То, что он пишет - это не музыка, это сверх-музыка. Слушая его аранжировки, можно сойти с ума от восторга. И его гениальности (закономерно для нашего времени?) противопоставляется его непопулярность. Но, как кажется, это объяснимо, поскольку Wovette - это проект, который несмотря на свою ультра-прогрессивность, остаётся очень камерным, и всё это вкупе и делает его сугубо элитарным в плане того, что к нему тянутся только самые "подходящие" слушатели. Даже не каждый эстет, не каждый "искатель". Хотя его творчество - это жемчужина жемчужин.

«Voices Of» - "полноценный" релиз, выпущенный после минималистичного «Steeple». Его можно ставить уже в один ряд с другими, записанными ранее.
Что-то говорить о нём - крайне сложно. Охарактеризовать его кратко можно словами "фантастически, потрясающе, ошеломительно". Креатив Брэйди Миллера безумно и невероятно прекрасен. Полностью свободный от рамок и восхищающий каждым идеально подобранным и спрограммированным звуком. "Границы" он ставит себе только сам, и каждый новый набор "границ", которые он преодолевает, потому что эволюционирует, - это новый законченный альбом. Запись поражает каждой секундой.
Его можно слушать и слушать и разбирать бесконечно.
В мире нет ни одного подобного ему артиста и никто не может повторить то, что делает он. И это отнюдь не громкие слова, а чистая правда и констатация факта.
К слову о классике. На альбоме всё же есть одна отсылка к пиано-стилю «Steeple», - "To Raise Below", - и это тоже замечательная пьеса, очень подходящая данному релизу и вносящая в его и без того широчайший спектр звучания небольшую каплю "классического настроения".
Эта музыка - развивает мышление. И освобождает его.
Полиритмия или "ритмическая эклектика" - о, просто бесконечно радует, и удивляет, что кто-то ВООБЩЕ делает это. Я стараюсь немного проявлять это сам - вы, например, можете услышать мои "интуитивные ритмы" в композиции «Мои Сны Об Африке», выкладывавшейся мной недавно  В ней намеренно "не сходятся" ритмы бас-синтезатора, некоторых инструментов, ритмы перкуссий и шейкеров. Они определённым образом синхронизированы, и просто дополняют друг друга, делая нужные акценты. Я специально пишу так, потому что не люблю "понятные" ритмы, считая их излишне скучными и стандартизирующими восприятие. И мне нравится, что есть те, кто поступает так же нестандартно. Или даже ещё более. В наше время технологии позволяют делать что угодно, добиваться реализации любой сложности полёта мысли и фантазии, но этим мало кто пользуется или пользуется для создания чего-то, что снова будет втиснуто в какие-то узкие рамки. Наше мышление удерживает нас и позволяет делать лишь то, что привычно - в итоге, имея свободу, мы полностью увязаем в этом, и топчемся на месте. Клише, - понятные ритмы, понятные структуры, понятные мелодии. Всё предельно рационально. Здесь же рацио склоняется под напором своеобразности. Ему приходится попотеть, чтобы сообразить, как ему подобраться к пониманию того, что звучит. Ему буквально всё говорит: «хм, нет, дорогое рацио, тебе придётся самому проникать в это новое, а не как это у тебя принято, втягивать оное в себя и "ставить на полочку"».
Сначала может показаться, что ритмы просто беспорядочно наложены друг на друга, но они предельно выверены. Один медленный ритм слева, другой, быстрый - справа, третий изредка подыгрывает посередине. Часть партий ориентирована на один ритм, другая часть - на другой. Проходит 10 секунд, и всё это сменяет уже новый ритм, сбивая ваш внутренний "метроном" с толку. Затем ещё и ещё раз. Всё "сбивается" и сбивается и повторяется, конструируясь в абсолютно нелогичные на первый взгляд "фигуры". Они не нелогичны. Просто наше мышление не привыкло быть многогранным.
Эта музыка ломает стереотипы и привычную логику мышления в два счёта. В этом её главная заслуга, и если вы прислушаетесь к ней, а не откинете подальше, сказав "нет, это прекрасно, но чересчур сложно для меня. Нужно что-нибудь попроще", она поможет вам структурировать мышление по-новому. Не идите на поводу у привычного для мозга. Учитесь и развивайтесь. Музыка и творчество дана нам именно для этого - чтобы совершенствовать себя и идти вперёд, осваивая всё новые и новые вершины.

Божественный релиз, как и все остальные от Wovette.
Обязательно купите и поблагодарите музыканта за его труды и талант:

https://wovette.bandcamp.com/album/voices-of


пятница, 11 августа 2017 г.

Jon Brooks - Agri Montana (2017)

Jon Brooks - Agri Montana, 2017 [Café Kaput; bandcamp self-released]



Новый альбом Джона Брукса (The Advisory Circle, Pattern Forms, The Belbury Circle) доступен на его лейбле Café Kaput, в цифровом виде для загрузки с сайта Bandcamp.

Вдохновленный альпийскими пейзажами и полностью выполненный на синтезаторах Buchla Music Easel и ARP Odyssey, с артворком от Йена Ходжсона (Ian Hodgson) из Moon Wiring Club, альбом также содержит индивидуальный трек-арт, а котором каждый новый трек включает часть арта из предыдущего, что обеспечивает ощущение непрерывности.


"Этот альбом начинался как мимолетная идея, которая предлагала себя, без особого её осознания. В июле 2015 года я провел несколько недель в отдаленной части Северного Уэльса, с несколькими инструментами и некоторым записывающим оборудованием; Не ставя перед собой каких-либо изначально определённых целей, а скорее наблюдая за тем, что произойдет, если я просто позволю.

Каким-то образом я установил связь между пейзажем Сноудонии и австрийским и итальянским Альпами. Как только эта связь была достигнута, идеи стали прорастать буйным цветом. Флора и фауна, климат, качество воздуха, методы и традиции сельского хозяйства, здания и сооружения все играли свою роль и влияли на создаваемые звуки и текстуры.

Я обнаружил традиции в альпийском сельском хозяйстве. Одна из них включала совершение фермерами со своим крупным рогатым скотом восхождение, от предгорий до высокогорного пастбища, в определенный день весной; Начало сезонных работ с крупным рогатым скотом на месте. И наоборот, спуск, производящийся в заданный день осенью; опять же, с фермерами, ведущими свой скот обратно к низким землям, чтобы отдохнуть в относительно неактивный зимний период. Это стало основой для создания альбома: Сезон восхождения и спуска, с частями, описывающими промежуточные наблюдения.

Изучая идеи для графического дизайна альбома, Ян Ходжсон ( / Moon Wiring Club) обнаружил фотографические методы, используемые создателями альпийских открыток, где были созданы композиты изображений, причем многослойные текстуры накладываются друг на друга, иногда до совершенно сюрреалистического эффекта; Это завораживало меня, поскольку это казалось особенно похожим на концепцию многослойных звуков для создания определенных текстур.

Общая структура указывает на чувство места, географии, а не время или любую другую ссылку. Я хотел, чтобы музыка существовала как древняя, так и современная, причем ее «местоположение» является основным идентификатором текстур внутри." -

Jon Brooks, июнь 2017.





Купить:
http://cafekaput.bandcamp.com/album/agri-montana

понедельник, 29 мая 2017 г.

Jon Brooks – Autres Directions (2017)

Jon Brooks ‎– Autres Directions, 2017 [Clay Pipe Music ‎– pipe 015]




Мы дождались новый альбом Джона Брукса (The Advisory Circle). Этот красивый и медитативный альбом для Clay Pipe Music черпает вдохновение из французской сельской местности.

Частично - эпизодический сериал эфирных звукозаписей, частично - запись, основанная на хаунтологическом эссе, частью - эмбиентные / прог-интерпретации такого подхода, который был у Pink Floyd, Harmonia или Eno, нацеленные на 1970-е годы - в совокупности музыка отражает все это, сохраняя при этом собственную устойчивую идентичность характера Брукса и делает глубоко погружающим звуковым опытом, который показывает ещё большую глубину с повторным прослушиванием.
The Active Listener.

Впечатляюще и захватывающе, как и всё, что я слышал, эта коллекция является свидетельством мастерства Брукса как звукового дизайнера и автора песен. Одновременно подчёркнуто смело и расслабляюще, это выковывает воспоминания и мечты, вырезанные из сопоставления беспокойства и комфорта симбиотической коммуникации. Autres Directions - вещь удивительная, и даёт ещё больше доказательств того, что Джон Брукс действительно один из величайших композиторов в мире сегодня.
Barry, Piccadilly Records, Manchester.







"У меня есть естественное родство с Францией, которое, кажется, охватывает значительную часть моей взрослой жизни. Этот альбом основан непосредственно на опыте, чувствах и эмоциях, собранных из времен, проведенных сравнительно недавно в Бретани и Нормандии, при разных случаях.

Есть определенное чувство, когда вы входите в сельскую французскую деревню осенью в середине дня. Это более медленный темп жизни, чем обычный, привычный; Центр деревни может чувствовать себя пустынным, так как многие жители, по иронии судьбы, уезжают в отпуск. По мере того как звонят часы церковных часов, он наполняет дома простотой, чистотой существования, которые не могут реально быть в другом месте.

Чувство невозмутимого романа при пробуждении ранним утром, окно, открывающее вид на туманные поля, когда солнце еще не начало подниматься; С единственным реальным движением, принадлежащим автомобильным фарам на расстоянии, и совершающим путешествие куда-то в нераскрытые места.

Всякий раз, когда я путешествую, я беру с собой средство записи атмосферы и постоянно выслушиваю интересные ситуации, когда звук может быть захвачен и трансформирован. Полевые записи играют важную роль в гобелене альбома. Текстуры подкрепляют, окутывают и формируют работу, добавляя ощущение контекста и зерна.

Я потратил много времени на размышления о том, как я хочу, чтобы текстуры и атмосферы были на равных с мелодиями. «Восходящую» музыку, которая начинает альбом, я написал как пьесу, теоретически, которую могла сыграть паромная компания, чтобы разбудить пассажиров после их раннего утреннего прибытия в док, над маленькими динамиками, установленными в паромных каютах. Чтобы создать атмосферу, я взял записанный фрагмент на пароме, направляясь во Францию, и воспроизвел его в кабине над динамиком, захватив воспроизведение с помощью микрофона, позволяя звуку и реверберации пространства паромной кабины влиять на атмосферу этой Части.

Другие способы привнесения окружения ситуаций в записанные пьесы включали воспроизведение текстур (которые я создал в электронном виде в студии) в разных местах (заброшенные амбары, деревенские дорожки и т. Д.) И их повторное использование на микрофоне и создание фрагментов вокруг тех атмосферы. Я также заметил, что, готовясь покинуть паром, появлялись различные металлические гулы, которые просто висели в воздухе, естественно сочетаясь с холостыми двигателями автомобилей - это стало музыкой, и именно из этих отличных звуков я добавил дополнительные электронные текстуры вокруг них.

Мне также понравилась идея, что различные люди, с которыми я встречался в моих путешествиях, могли быть представлены в отчете. Например, женщина, которая владела пекарней в одной из деревень, вероятно, не понимала, что она станет частью записи, но можно услышать фрагменты ее голоса, придающие отчетливую текстуру.

Все это приводит к взаимодействию между студией и остальным; Сближая два разных мира, чтобы сформировать импрессионистическую звуковую живопись, которая живет и дышит так, что, надеюсь, ставит слушателей в ситуацию, когда они могут получать эти чувства вполне ощутимым образом." –

Jon Brooks, март 2017.




Приобрести:
https://cafekaput.bandcamp.com/album/autres-directions

воскресенье, 12 февраля 2017 г.

Интервью Джона Брукса (The Advisory Circle) журналу Quietus, 2010

Ghost Box это наши любимцы, наши коллеги и замечательные духовно близкие друзья, и мы, вслед за выкладкой нашего прошлоновогоднего перевода интервью учредителя и одного из главных резидентов лейбла, Джима Джаппа, решили перевести и интервью с другим участником лейбла, Джоном Бруксом, он же The Advisory Circle.
Так как на русском этого нигде не найти, возможно, оно, как и прошлое интервью, будет интересно кому-нибудь, кому интересен лейбл или сам Джон и его проекты.

˙-----------------------
Интервью журналу Quietus
Джон Брукс (Jon Brooks) The Advisory Circle
Призраки, юмор и информация для общественности
26 апреля, 2010 г. 9:42


Хаунтологическое учреждение Ghost Box дебютируют винил с обновленной версией Mind How You Go. Джо Станнард поговорил с Джоном Бруксом о спектральном зрении Консультативного Круга.



"В городе или сельской местности. На работе или в игре. Обычным людям, таким как вы и я, нужна помощь. Нам нужна помощь, чтобы принимать правильные решения." - The Advisory Circle


Было бы ошибкой считать, что вся ретроспектива мысли фильтруется через розовые очки. Было бы столь же непростительно думать об акте запоминания как о нетворческой функции. Кто-то может утверждать, что Ghost Box, электронный музыкальный лейбл, активно участвует в диалоге с давно минувшими днями, и что это просто упражнение в стиле ретро шик. Но встроенная в сердце каждого ретро-эстетика является убеждением, что вчера было точно лучше, чем сегодня, и вряд ли можно сказать, что Ghost Box артисты предлагают уютное убежище от современности. Например, The Willows Belbury Poly и Ouroborindra Эрика Занна - вдохновленные странным чтивом пистателей Алджернона Блэквуда (Algernon Blackwood) и Говарда Филлипса Лавкрафта (HP Lovecraft) - являются тревожными, как весь Coil времен Musick To Play In The Dark и собраны с использованием студийных техник, сопоставимых с теми, с которыми работают Madlib или Gaslamp Killer.


Дебютный релиз The Advisory CircleMind How You Go, предлагает схему этих непростых отношений с прошлым, которые нашли свое отражение в творчестве музыканта и продюсера Джона Брукса. Выпущенный на 3 "CD и одетый в типично великолепный дизайн соучредителя лейбла Джулиана Хауса, EP трогал эмоции с миазматической силой, редко встречающейся за пределами записей артистов с WARP, Boards Of Canada. Среди задумчивых мелодий и звуков булькающих синтезаторов, где таинственный голос вежливо даёт невменяемый совет со словами: "летом... как правило, холодно, а иногда выпадает снег...", Брукс находит точку, в которой голос, должный выступать как авторитетный источник, становится голосом путаницы здравого смысла и выходит из строя. Юмор смешивается с грустью, страх переплетается с оптимизмом, технология и танцы с магией, мертвые общаются с живыми. "Эти миры" и "потусторонние" - в постоянном столкновении. Тайм-аут соединения.


Пять лет спустя, и Mind How You Go был выбран в качестве винилового дебюта Ghost Box, и с новой CD-версией в следующем месяце. В дополнение к его бесценной работе от имени The Advisory Circle, Брукс также способствует получению большей пользы через новые новомодные технологии блогосферы. Его потрясающий  Cafe Kaput blog в настоящее время размещает у себя серию коллекционных подкастов, показывающих богатство таинственной психоделии, либрари-музыки, французской поп-музыки и других изысков. Джентльмену, Бруксу, потребовалось изъять некоторое количество времени из своего плотного графика для того, чтобы ответить пару слов на тему музыки, безопасности и сверхъестественного.


Можете ли вы рассказать мне немного о фундаменте The Advisory Circle?

Джон Брукс: Я уверен, что я основал проект зимой 2004 года. Друг дал мне ссылку на сайт Ghost Box, который не был очень "активным" на тот момент. Он должен был быть запущен в начале 2005 года, и Джим и Джулиан все еще экспериментируют с ним. Моя реакция от созерцания визуальных эффектов и прослушивания некоторых ранних материалов Belbury Poly и The Focus Group была довольно интенсивной, если не сказать больше. Я влюбился немедленно. Я почувствовал чрезвычайно сильную связь между тем, что они делают, и музыкой, которую я ждал всю свою жизнь, чтобы слушать и творить. То, что я видел и слышал, не стилизация или упрощенная ностальгическая пародия, подобие того, что было раньше, а представление фьючерсов, которые никогда ещё не материализовывались. Я связался с Джимом, и он пригласил меня внести свой вклад в Ghost Box. Я присоединился к семье сразу.

Название «Консультативный круг» возникло во время обсуждения идей с моим партнером. Мы думали о линии правительственных, институциональных органов и хотели создать сущность этого, на самом деле. Я был очарован такими организациями, как "Британский совет по картофелю" и "Консультативное бюро муки" (British Potato Council, Flour Advisory Bureau). Все они, казалось, принадлежат одному и тому же канону, подобному Public Information Films и странных британских телевизионных программ, школьных музыкальных номеров и так далее. «Консультативный круг» казалось довольно мощным названием, хотя содержало только три довольно обычных слова; являющимся большим, чем сумма его частей, возможно. На личном уровне, я видел это как возможность создать что-то намного большее, чем что-либо кристаллизованное из того, что я делал раньше. Весь мой фон и воспитание, а также мой настоящее, вдохновлено и пронизано The Advisory Circle.





Что вызвало решение переиздать дивную Mind How You Go на виниле?

JB: Ghost Box получал запросы от слушателей о записи на виниле. Я думаю, что Джим и Джулиан всегда хотели выпустить виниловые издания, с момента создания лейбла. Это соответствует эстетике Ghost Box идеально. Я думаю, что они были мудры, в том, что решили подождать; выбор времени был правильным. Я не могу вспомнить, почему Mind How You Go был выбран, но, очевидно, я был очень доволен этим решением! Видеть произведение искусства Джулиана на виниле впервые было личным и очень значимым моментом в карьере для меня. Должно быть, я смотрел на него в течение часа, когда я впервые увидел его.

И я могу сказать, что мне было бы почти так же приятно, если бы Farmer's Angle BelburyPoly или Sketches & Spells The Focus Group был первым виниловым релизом.


Почему вы решили взять для переиздания дополнительный материал? И почему именно этот дополнительный материал?

JB: Было несколько причин, почему мы решили включить некоторые дополнительные материалы. Это всегда было интересным, учитывая, что Ghost Box не будет, ни при каких обстоятельствах, сопровождать переиздание любого из своих релизов бессмысленными "модными" ремиксами или чем-то аналогичным. Это то, к чему все мы относимся очень категорично. Таким образом, любой дополнительный материал должен был служить своего рода «полезной цели», в качестве расширения того, что уже было записано. Это довольно сложный для достижения подвиг. Я также хотел оставить место ре-воркинга для кого-нибудь из друзей, которые, я инстинктивно знаю, принесли бы что-то немного волшебное к столу.

Я записал "Mind How You Go Now!" в качестве эксперимента. Я люблю идею сохранения сильной мелодии оригинала, перенося его в новую область. Джим был очень доволен результатом, и оттуда, предложил сделать подобный эксперимент с элементами из "And The Cuckoo Comes", который изначально весь состоял из атмосферных текстур. Прикосновение руки Belbury было совершенным, так как оно переносило в другой, более мелодичный мир. Джим очень умело подходя, создал эти красиво, вприпрыжку, средневековые звучащие мелодии и его переделка из "Cuckoo" является одним из самых сильных рефренов, что он написал.

Тим Фелтон из Seeland является моим другом, который действительно ценит текстуру, чувства и эстетику. Мы провели много интересных дискуссий о романтизме, оркестровках и договоренности. Следуя из этого, он уже находился в моей голове в списке тех, кого можно было бы попросить внести свой вклад в развитие The Advisory Circle в некотором роде, так как это очень родственные мне души. Когда "Osprey" был выбран в качестве точки отсчета, я спросил Тима, что композиция заставила его почувствовать, какие образы пришли к нему на ум. Мы были более заинтересованы чтобы переработка была своего рода трэком-компаньоном к "Osprey", а не ремиксом. Я хотел, чтобы оригинал был семенем, из которого Seeland бы развил совершенно новую часть. Разработки такого рода не являются подходом, с которым я действительно сталкивался ранее, так что с этой точки зрения это было очень полезным и плодотворным экспериментом.

Один довольно смешной анекдот-совпадение относится к ре-воркингу от Belbury. У меня был особенно сюрреалистический разговор с Тимом Фелтоном по телефону о крумгорнах и сакбутах, буквально за пару дней, прежде чем Джим играл у меня Belbury-версию "Cuckoo" и она была полна такого рода инструментов! Это может произойти только в Ghost Box мире.


Что Вы находите привлекательным в британских общественных информационных фильмах?

JB: Есть очень много привлекательных аспектов в области Public Information Films. Очевидно, что существует некая общая авторитетная аура, которую они создают. Там очень уютно, безопасно: "не волнуйтесь, мы будем присматривать за Вами", что транслируется во многих из них, но всегда что-то тревожное и затаенное работает параллельно. Мне также нравится оптимизм, который вездесущ в них в той или иной форме, среди даже самых мрачных предметов из тем, которых они касаются. С одной стороны, они скажут: "вы, вероятно, погибнете, если будете кататься на этом пруду", а с другой стороны, они скажут: "оставайтесь близко к краям пруда, и вы, вероятно, будет в порядке". Метод, которым фильмы были сняты, тоже очень привлекателен. Довольно многие из них показаны глазами ребенка, и мне кажется, представляют собой то, как я смотрел на окружавшее меня тогда. Сад моей бабушки, к примеру, был очень большой, и это место, где я провел много времени в моем детстве; глядя на солнце сквозь деревья, чувствуя тепло и безопасность. Были также крапива, кусочки битого стекла среди рокарии и пруды - два больших - были глубокие и определенно представляли собой потенциальную опасность.

Ещё там есть саундтреки, которые, как правило, поступают из библиотеки записей KPM или DeWolfe. Те же композиторы обычно писали тематические мелодии для школьных телевизионных программ, комедий, документальных фильмов, так что это не миновало и таких людей, как Рон Гизин (Ron Geesin) или Брайан Беннет (Brian Bennett), даже если они не были известны вам по имени. Я увлекся ещё в необычно раннем возрасте идеей выяснить, кто стоит за всем этим материалом, так что стал замечать такие имена, как BBC Radiophonic Workshop и Алан Хокшоу (Alan Hawkshaw), когда они прокручиваются вверх экрана телевизора среди титров, в конце программы.

Может быть, не совсем так очевидно, я тоже люблю озвучку записанного и представленного. Им удалось получить талантливых артистов, таких как Роберт Пауэлл (Robert Powell), Майкл Джейстон (Michael Jayston) и Джосс Экланд (Joss Ackland), всех больших авторитетов. Затем, они были записаны через удивительно тепло звучащие микрофоны и предусилители, как правило, только на краю искажения, так что чувствуется немного "ломки" в звуке. Это красиво сделано и подпорогово добавляет столько зловещего чувства.




Из PIF я больше всего люблю, вероятно, зловещий "Одинокие воды" ("Lonely Water"), показывающий отличительные вокальные таланты Дональда Плизэнца (Donald Pleasance) и электризующий "Действуйте осторожно: Воздушные змеи и самолёты" из пугающе мрачной Protect & Survive серии. Есть ли у вас конкретный любимый PIF?

JB: Послушайте голос за кадром в "Одиноких водах", которую Вы упоминали, и вы будете слышать именно то, о чём я только что говорил. Я согласен с вашим выбором, но я добавлю короткий "Позаботьтесь о своем кошельке... прежде, чем это сделает кто-то другой" ("Look after your purse... before someone else does") с Джоссом Эклендом. Опять же, послушайте, как его голос звучит на краю овердрайва, присутствующего в записи. Я особенно люблю серии "Водобоязнь" ("Rabies"), особенно ту, где грустно выглядящая дружелюбная собака бродит по улицам и в конце концов её подбирает патрульный фургон. Я тоже очень люблю некоторые из более длинных общественных информационных фильмов, многим из которых еще предстоит увидеть релиз на DVD. Существует одна серия под названием "После заката" ("After Dark"), с участием замечательного актера и писателя Колин Уэлланда (Colin Welland). Он путешествует по всему городу на своем автомобиле, указывая на различные опасности вождения в городской среде; нередко с остроумными ремарками по пути.


Как кто-то, кто борется с обсессивно-компульсивным расстройством, я ценю темные склонности в "здоровье и безопасность" ("health & safety"), связанных с юмором в Mind How You Go and Other Channels. Вы бы описали себя как осторожного человека?

JB: Во мне живет скорее очень архетипический свободный дух с художественным темпераментом, а не осторожный, хотя некоторые концепты из общественных информационных фильмов определенно погрузились в меня. Обычно я осторожен при пересечении дорог или тщательно гася последние свечи перед сном вечером. Хотя, я не пробовал в последнее время кататься на коньках на замерзшем пруду.


Я думаю, что моя собственная склонность к тревожности может быть отчасти из-за переживаний на последних стадиях холодной войны, и будучи бесконечно подвергавшимся влиянию документальных фильмов о полном уничтожении. Оказала ли угроза ядерной катастрофы какое-то влияние на Вас во времена Вашей молодости?

JB: Конечно. Будучи аналогичного возраста к Вашему, я вырос среди телевизионных программ, таких как "Потоки" ("Threads") и документальных фильмов о ядерной войне, или, по крайней мере, её угрозе. Другой очень пугающим дополнением к этому были листовки "Защитить и выжить" ("Protect And Survive") в публичных библиотеках, среди всех других COI информации для таких вещей, как Пособие на ребенка и Пособие на аренду. Поиск и чтение этих листовок в такой соответственно «холодной», подавленной и институциональной обстановке был особенно формирующим пробным камнем для The Advisory Circle.


Почему, как Вы думаете, Ваша музыка и других артистов Ghost Box - Mordant Music, Moon Wiring Club, The Caretaker, Broadcast и др, оказывается настолько влиятельной в настоящее время?

JB: То, что мы делаем все вместе в Ghost Box, обращается непосредственно к тем, кто вырос на общих опорных точках, но для нас ещё более интересно, что именно привлекает людей за рубежом. Мы, кажется, имеем немало поклонников в США; людей из совершенно иного мира с иным набором ценностей и культур. Я думаю, что это работает, потому что там есть много слоев в музыке и эстетике; это не так же просто, как сказать: "Ну, мы такие же, как общественные информационные фильмы и хитроумные старые телевизионные программы". Как и в "Одиноких водах", в этом есть скрытые глубины. Людям нравится это. Не входящий в число артистов Ghost Box, Ян Ходжсон ака Moon Wiring Club, работает довольно тесно с лейблом через его живые выступления. Он идёт подобным путём, но это на самом деле очень разные вещи в музыкальном плане и подобное ни к чему на Ghost Box, хотя оное и замечательно. Broadcast являются давними друзьями лейбла. Мне нравится то, что делает The Caretaker. Я слышал довольно много музыки, которая якобы звучит как связанная с Ghost Box, но на самом деле, далеко не во всех случаях это так полностью. Даже если это так, это вещь, сделанная с нужным звуком, но это совсем другое, и эта музыка не подходит для того, чтобы слить её с эстетикой лейбла. В Ghost Box есть определенная магия, аура, которая исходит непосредственно от взаимодействия всех нас, от его участников. Я не знаю ни одного другого лейбла, который работает таким образом... на этом уровне.


Можете ли вы обрисовать то, что Вы думаете, по поводу отсутствия неких элементов в текущей дискуссии вокруг "hauntology" и т.д.? В частности, три аспекта, которых, кажется, не хватает из дискурса юмора, эмоции и магии. Это справедливое замечание, как Вы думаете?

JB: Я не был участником или даже части каких-либо обсуждений, касающихся стиля "hauntology". У меня нет никаких проблем с этим, и это не то, о чем я много думал. С точки зрения того, что делает The Advisory Circle, именно те три вещи, о которых вы упомянули, являются наиболее важными и центральными элементами в музыке, что я создаю; на долгие времена.


Ни одна другая область музыки, с которой я сталкивался, не казалась настолько полной действительно порядочных людей. Как Вы объясните для всех вовлеченных, как так получилось? 

JB: Может быть, я должен в шутку начать какие-то ложные слухи, что делают Джим и Джулиан в этом случае, чтобы показать их тиранами, но нет. Возможно, акцент делается на том, что мы все, кажется, полны хороших идей и больше озабочены тем, чтобы принести плоды, чем пытаться создавать какое-либо проявление пафосного "фронта", который, давайте смотреть правде в глаза, стареет очень быстро. И через иногда зловещие аспекты нашего корабля Ghost Box, есть огромное количество бега положительной энергии, и я думаю, что это происходит, когда люди могут также случайно на ходу врезаться в Джима и Джулиана в ночи в молодежном клубе Belbury (Belbury Youth Club), а также на записях.


Вы когда-нибудь входили в контакт с чем-то, что можно было бы назвать "сверхъестественное явление"?

JB: На протяжении всей своей жизни я имел различные опыты. В детстве, были члены семьи, которые жили в домах с привидениями. Я хотел бы остаться с ними и испытать все виды ощущений. Я всегда взаимодействовал вполне комфортно со всем этим, даже если иногда чувствовал себя весьма тревожно. Это происходит на ежедневной основе, небольшими способами. Я служитель природы; Я рассматриваю природу и Сверхприроду как один и тот же объект. Я очень восприимчивый человек, и очень чувствительный к некоторым явлениям. Без этого элемента в моей жизни, не было бы никакого The Advisory Circle. Я рассматриваю свой собственный композиционный процесс как форму ченнелинга. Я не отношусь к себе с подробностями, когда сочиняю музыку, я буквально просто пускаю поток мелодии от меня, не думая. Для меня, это сверхъестественное явление. Вы не можете объяснить это; поэтому, я могу слушать кусок музыки, которую я сделал три года назад, и не помнить очень многое о том, как я её сочинил.


Есть ли у вас планы дальнейших передач от Консультативного круга? Любая идея, какую форму они могут принять?

JB: Совершенно верно. У меня есть 20 или около того новых музыкальных произведений, аккурат для нового альбома. Я до сих пор пишу небольшие фрагменты, так что мы ещё увидим, как это точно произойдёт, но я вполне доволен. Кроме того, есть некоторые совместные работы в прогрессе. У меня уже есть достаточно идей для другого альбома The Advisory Circle, располагающегося над этим всем процессом, так что это просто вопрос реализации. 2010, оказывается, очень творческий год; Я, конечно, чувствую себя благословенным, чувствую, что творческие соки текут.

В заключение, возможно, вы хотели бы передать некоторые полезные советы читателям The Quietus?

JB: Никогда не носите удобную обувь.


Перевод: librarymus.blogspot.com. Источник:
http://thequietus.com/articles/04153-the-advisory-circle-mind-how-you-go-ghost-box

суббота, 31 декабря 2016 г.

The Advisory Circle ‎– Other Channels (2008)

The Advisory Circle ‎– Other Channels, 2008 [Ghost Box ‎– GBX010 CD]



Прошлый год мы праздновали, слушая альбом The Belbury Tales (2012) проекта основателя любимого и самого дорогого и близкого нам лейбла наших друзей, Ghost Box, Джима Джаппа, и мы не будем нарушать эту традицию, и в этот новый год предлагаем провести вам с альбомом этого лейбла и получить новые, незабываемые впечатления, которых вы не испытывали прежде, если вам ещё не довелось соприкоснуться с этим чудом.

"The television picture is a man made ghost."
T.C. Lethbridge
Ghost and Ghoul


Биография

The Advisory Circle - это Джон Брукс (также участвующий в King of Woolworths и Georges Vert), один из подопечных лейбла Ghost Box. Его музыка вдохновлена электронными саундтреками Public Information Films (PIF) и программ для школ и колледжей британского телевидения 70-ых.
На данный момент им выпущено четыре альбома: на CD - EP "Mind How You Go" (2005), а так же LP "Other Channels" (2008), "As The Crow Flies" (2011) и "From Out Here" (2014). Расширенная версия "Mind How You Go" была выпущена 03.03.2010 (12” и mp3-download). Помимо оригинального материала, альбом включал два переработанных трека Belbury Poly и Seeland, а так же 2 новых трека The Advisory Circle. Это был первый релиз Ghost Box, вышедший на виниле.


Описание лейбла:

Консультативный круг - Другие каналы

Консультативный круг приносит нам своевременные консультации по таким вопросам, как внутренняя изоляция, транквилизаторная зависимость и ядерная угроза. Обильно украшенный артом от Джулиана Хауса буклет и красивая запоминающаяся аннотация Кена Холлингса дополняют то, что мы считаем, одним из самых сильный релизов Ghost Box до сих пор.

Легкие мелодии синтезатора и моменты сюрреалистического юмора плывут в дрейфе пасторальной меланхолии и нечеткой конкретной музыке. Фрагменты общественного информационного вещания фильтруются через искажающую линзу рецепта транквилизаторов. Злые языки перемешиваются и путаются с объявлениями о непрерывности.






“На дебютном EP The Advisory Circle, Mind How You Go, бестелесный голос повторяет лозунг «Консультативный Круг-помогает вам принимать правильные решения!", а невинный Moog синтезатор (прямо из британской телевизионной рекламы 70-ых) напевает причудливые мелодии. Но это уже немного противоречит ему и несёт уже совсем другое, нечто гораздо более зловещее. Это тон Оруэлла, что таится в основе Консультативного круга, детища Дербишир, звуко-экспериментатора из Великобритании и Северной Ирландии, Джона Брукса.

Брукс объясняет, что музыка The Advisory Circle - о скрытом принуждении, как политическом, так и сверхъестественном. "Речь идет о государстве, которое говорит: "Мы будем заботиться о вас, все будет все в порядке", с улыбкой, в то время как само готовится к институционализации вас", добавляет он. "Это о паранойе и психозе. О колдовстве и оккультизме. Фольклоре и традиции. Ритуале".

Член Ghost Box коллектива/рекорд-лейбла из Великобритании, который включает в себя артистов The Focus Group, Belbury Poly, Mount Vernon Arts Lab и других, Брукс разделяет любовь к призрачными местам, психоделии, звуку аналоговых синтезаторов и "либрари-музыке" британских детских программ и документальных фильмов 60-х и 70-х. Это может звучать похоже на эстетику, освоенную Boards of Canada, но Ghost Box рискует уходить в более темные и более абстрактные сферы. "Для меня главной привлекательностью библиотечной музыки 70-ых является то, что хотя это функциональная музыка, она также может быть очень экспериментальной", говорит Брукс.



На своих записях, таких как Другие каналы, Брукс сплавляет многочисленные инструменты, в том числе старые и запылившиеся, "паровые" синтезаторы, с большим количеством сэмплов из телевизионных и полевых записей. Результат вылился в саундтрек к жизни британской пригородной домохозяйки 70-х годов. Она поселилась в уютном доме, и "ей абсолютно до чертиков скучно все это", объясняет Брукс. Прекрасным примером драматической "мыльной оперы" является тематика "Mogadon Coffee Morning", которую Брукс описывает, как "домохозяйка живет в закрытом пузыре своего маленького мира, опьяненная барбитуратами, пытаясь оставить словно идущую по прямой линии жизнь где-то позади."

На вершине этой апатии появляется паранойя холодной войны, ожидания, что советские атомные бомбы могут ударить в любой момент. Это чувство живет в треке "Civil Defense is Common Sense", где мужской голос объявляет название композиции, прежде чем Брукс начинает играть гимновую, аналогово-синтезатерную мелодию, которая напоминает мрачный, патриотический призыв к оружию.

"Все хорошо, но есть что-то не совсем правильное об этом", - именно так Брукс описывает атмосферу The Advisory Circle.

Вы могли бы назвать это юмором висельника, если бы вам дали послушать "Frozen Ponds PIF" с целью предупредить вас таким образом держать детей подальше от замёрзших прудов. Другие треки не содержат такую явную пояснительную насчёт самих себя, и Брукс сохраняет тайну. "Если бы я сказал вам, как я представлял все композиции, это убило бы их, так что я не буду рассказывать", - говорит он. "Я хочу, чтобы каждый слушатель, получив их, сформировал свои собственные интерпретации".”

(xlr8r)




Tracklist

1 Callsign 'A' - The TV Trap 0:18
2 Civil Defence Is Common Sense 2:53
3 Mogadon Coffee Morning 2:57
4 Sundial 3:28
5 Swinscoe Episode 1 - 'Enter Swinscoe' 1:58
6 Celebrate Michaelmas NOW! 2:41
7 Fire, Damp & Air 3:45
8 Frozen Ponds PIF  0:52
9 Erosion Of Time 3:32
10 A Clear Yarn Warning 1:14
11 Keep Warm, Keep Well 2:48
12 Eyes Which Are Swelling 2:18
13 Hocusing For Beginners 3:50
14 The Coastguard 2:43
15 Swinscoe Episode 2 - 'Release The Birds' 1:45
16 Farmland, Freeland 3:40
17 Everyday Electronics 3:20
18 The Old Schoolhouse 2:37
19 Callsign 'B' - Freeland Logotone 0:08


Несмотря на могущие показаться пугающими слова в описании, музыка этого альбома является чрезвычайно очаровательной, нежной, романтической, удивительнейшей, впечатляющей, захватывающей и душевной.
Вкупе с великолепным дизайном буклета она представляет собой предмет редкой красоты.

Прослушать полностью и купить:

https://ghostbox.greedbag.com/buy/other-channels-6/







воскресенье, 18 сентября 2016 г.

Oskar Sala – Electronic Virtuosity / Resonanzen (1970)

Oskar Sala ‎– Electronic Virtuosity / Resonances, 1970 [Selected Sound ‎– 9009]



В продолжение темы рассматривания релизов из коллекции лейбла Selected Sound, мы послушаем оркестровые опусы Оскара Зала, одного из самых инновационных композиторов в истории электронной музыки, сыгранные его электронным оркестром.

Биографию Зала и описание уникального инструмента, на котором он исполнял эту музыку (а также историю его создания), вы можете прочитать в посте ниже.



Электронная Виртуозность:
Резонансы - Концерт для Микстюр-Траутониума и Электронного Оркестра
Сюита для Микстюр-Траутониума и Электронной Перкуссии

Tracklist

Suite Für Mixtur-Trautonium Und Elektronisches Schlagwerk 17:45

1 Tanzstück Mit Schlagzeug-Solo 4:58
2 Agitato 2:22
3 In Leichtem Marsch-Rhythmus 1:43
4 Meditation 1:59
5 Interludium Mit Kleinen Schlagwerkeffekten 1:25
6 Echo-Strukturen 1:42
7 Improvisation Für Elektronisches Schlagwerk 3:36

Resonanzen - Konzertante Musik Für Mixtur-Trautonium Und Elektronisches Orchester 18:17

8 Fugato 5:12
9 Concertando 7:35
10 Ostinato 5:30




Ссылка на скачивание в комментариях

Фридрих Траутвайн и Оскар Зала – Траутониум, или звуки немецкого радио

1929 год — Фридрих Траутвайн и Оскар Зала – Траутониум , или звуки немецкого радио



Фридрих Траутвайн (Friedrich Trautwein) — немецкий преподаватель, изобретатель который, изучал вопросы взаимодействия музыки и технических средств для нужд радиовещания.
Автор электронного музыкального инструмента траутониума (Trautonium), построенного в 1929ом году.
Инструмент представлял собой ящик, набитый электронными лампами и проводами. В основе звукоизвлечения лежал так называемый «ламповый генератор»: электрические колебания, возникающие в лампе, преобразовывались в звук.
Надо сказать, что в то время существовало несколько аналогичных инструментов, среди которых можно отметить русский терменвокс — изобретение Льва Термена, французский Ondes Martenot — детище Мориса Мартено.



У Траутониума нет клавиатуры. Вместо нее музыкант использует проволку, натянутую над металлической пластиной. Струну следовало прижимать к металлической пластине, напряжение в цепи менялось, инструмент порождал электрические колебания определённой частоты (то есть высота звука зависела от того места, в котором нажата струна). Сигнал поступал в усилитель, а из него — в динамик.
Путем нажатия на проволку, обеспечивалась невероятная выразительность во время игры. Например, эффект «вибрато» создается небольшими движениями руки исполнителя, громкость определяется силой нажатия на проволку.
Было создано несколько разновидностей инструмента. Первые работали на неоновых лампах, поздние — на полупроводниках. Траутониум — это предшественник синтезатора.
На нём можно синтезировать либо резкие, ударные звуки, либо тянущиеся, расфокусированные акустические поверхности. В звуке траутониума — слышится то какой-то металл (растянутый звук колоколов), то духовые, то струнные, то чисто электронные звуки. Впрочем, на записях можно найти звуки, напоминающие и журчание воды, и взрывы, и вой ветра, и обычный шум. Применяли Траутониум  и в качестве звукового процессора — то есть прогоняли сквозь него, скажем, звук человеческой речи. Значит, при помощи траутониума можно обрабатывать какой угодно звук.
Оскар Зала освоил приемы игры на этом инструменте, и уже 20 июня 1930-го года он (вместе с виолончелистом Паулем Хиндемиттом (Paul Hindemith) и пианистом Рудольфом Шмидтом (Rudolph Schmidt)) публично представил инструмент на «Фестивале Новой Музыки» в Берлине. Это выступление встретило самый горячий и положительный отклик у публики, и Оскар Зала вскоре отправился в турне по Германии, представляя Траутониум.
Пауль Хиндемит, пришёл в восторг от первой версии траутониума, который позволял реализовать глиссандо — то есть плавно меняющий свою высоту звук. Хиндемит заявил, что если возможно быстро построить три таких инструмента, то он готов для них написать сочинение. И уже в 1931 году он сочинил «Concertino fur Trautonium und Streichorchester» («Концерт для Траутониума и струнного оркестра»), премьера которого состоялась в Мюнхене, с Оскаром Залой в качестве главного солирующего музыканта.
Изобретение Фридриха Траутвайна «траутониум» оказало столь сильное впечатление на Оскара Залу, что он посвятил всю свою жизнь этому музыкальному инструменту, исследованию и применению его возможностей. Также он разрабатывал поздние и более усовершенствованные версии инструмента.
Пианист Оскар Зала взялся за серьёзное изучение физики в Берлинском университете. В 1935 и 1938 годах он представил две новые версии усовершенствованного траутониума. Одним из первых его нововведений была ещё одна струна на передней панели инструмента.
Траутониум министру пропаганды доктору Геббельсу понравился, поэтому Концерн Телефункен попытался наладить серийное производство фолькстраутониумов (Volkstrautonium) — «народных траутониумов». Эта идея домашнего электронного инструмента была реализована лишь после войны, когда на рынок с большим успехов были выкинуты электроорганы. Зале дали вести пятнадцатиминутную ночную радиопередачу «Музыка на Траутониуме» («Musik auf dem Trautonium»), которая пользовалась большой популярностью. Магнитофонной записи не применялось, вся музыка исполнялась вживую, траутониум был солирующим инструментом, его сопровождало фортепиано. Звучала скрипичная классика и произведения, специально написанные для траутониума. Оскар Зала построил и особо прочную и лёгкую — концертную версию своего инструмента. Транспортабельный вариант весил всего 400 килограммов.
В 1944 году Оскар Зала был призван на восточный фронт, где был тяжело ранен.
В 50-х годах появился Mixtur Trautonium — четырехголосный инструмент. В классическую схему он добавил несколько фильтров, метроном, генератор огибающей, генераторы шума и субгармоник. На таком инструменте Зала даже мог имитировать человеческое пение. Собственно, именно для достижения возможности совершенствовать Траутониум Оскар Зала на протяжении трех лет изучал физические науки в Берлинском Университете.
Инструмент изумлял своей восприимчивостью — параметры звука можно было менять лёгкими движениями пальцев. И при этом — плавно менять, то есть извлекать звуки, так сказать, находящиеся между клавишами. Впрочем, клавиши у траутониума тоже появились, их функцию выполняли рычаги — обтянутые кожей металлические язычки. Они зажимали струну в каком-то определённом месте и позволяли извлекать темперированные звуки, милые западноевропейскому уху.
Немаловажно было и то, что струна траутониума реагировала на силу нажатия, то есть вела себя как настоящая виолончельная струна. Впрочем, не совсем как настоящая: у струнного инструмента струна дрожит, вибрирует и, тем самым, создаёт звук, а струны на передней панели траутониума не дрожат, фактически они являются длинными гибкими резисторами (электрическими сопротивлениями).
Но главное достижение состояло в другом: Оскар Зала реализовал субгармонический спектр, который — чисто теоретически — был известен ещё со средних веков, но так и не был ни разу реализован. Речь идёт вот о чём. Хорошо известен гармонический спектр — последовательность обертонов. Но все обертоны у звуков естественного происхождения по высоте превышают основной тон. Можно представить себе и гармонический спектр, уходящий вниз, то есть в бас от основного тона, он является зеркальным отражением гармонического ряда. Это и будет субгармонический ряд. Его интересной — и тоже давно известной — особенностью является то, что мажорный аккорд гармонического ряда в субгармоническом ряду превращается в минорный, и наоборот. Иными словами, в распоряжении композитора появились не известные обычным акустическим инструментам возможности комбинации мажора и минора.
Траутониум был ужасно сложным аппаратом, свою огромную заслугу Оскар Зала видел в том, что ему удалось создать электрическую схему, позволявшую буквально включать и выключать гармоники субгармонического ряда, то есть менять тембр своего инструмента. Изобретатель получил несколько патентов за разработанную им хитроумную электрическую схему.
Однако, Пауль Хиндемит, с которым Зала встретился после войны, большого интереса к усовершенствованному траутониуму не проявил. Он стал большим и серьёзным композитором, воспринимавшим свои опусы для траутониума двадцатилетней давности как юношеские эксперименты.
Оскар Зала занялся киномузыкой.
Практически все немецкие рекламные ролики послевоенного времени содержали его музыку, всего он записал более трёхсот композиций такого рода, многие из которых были отмечены призами.
Озвучивал Оскар Зала и учебные фильмы, скажем, трилогию об истории древнего Египта.
В 1961-ом году Альфред Хичкок, снимавший фильм «Птицы», искал адекватную музыку, но всё, что ему предлагали, было вполне нормальным и узнаваемым, то есть совсем нестрашным, а Хичкоку для взвинчивания психоза и нагнетания истерии нужны были крики, бьющие по нервам. Режиссёру рассказали, что есть в Берлине изобретатель, который на вполне серьёзных концертных площадках играет чудовищно свистящую и завывающую музыку. Хичкок лично отправился в Берлин.
Сначала Зала получил в качестве теста сцену в доме, который штурмуют птицы. Трудность состояла вовсе не в криках птиц, а в синхронизации всех звуков — стука гвоздей, треска досок, глухих ударов снаружи, звона стекла, звуков шагов.
Вышедший в 1962-ем фильм «Птицы» принёс Оскару Зале международную славу. Никакие пернатые не способны выть так как электронная машина в чутких и любящих руках.
Эти вопли прославили композитора. После этого успеха, на Залу посыпались заказы. Его музыка подходила как нельзя лучше к всякого рода ночным ужасам и достижениям научного прогресса.
В том же 1962-ом короткометражный фильм «A fleur d’eau», в котором звучала музыка Зала, получил золотую пальмовую ветвь в Каннах. По заказу NASA озвучил Оскар Зала и документальный фильм о полётах на луну. В этом фильме не было вообще ни одного слова комментария, только изображение и звук траутониума.
В августе 1988 года, впервые после 30-летнего перерыва, Зала выступил с концертом в Берлинском Конгресс-Холле. Затем было еще немало концертов и отдельных выступлений. Умер Оскар Зала в возрасте 91 года, 26 февраля 2002 года, в Берлине.

(cuntroll)

Больше видео с живыми выступлениями и интервью на youtube-канале Trautonist






В посте выше вы можете прослушать альбом 
Oskar Sala – Electronic Virtuosity / Resonanzen (1970), сыгранный на этом инструменте.

суббота, 17 сентября 2016 г.

The Resource Centre — Low Fantasy EP (2014)

The Resource Centre — Low Fantasy EP, 2014 [The Geography Trip]



“Вы сидите комфортно?
Тогда мы начинаем.

Добро пожаловать в The Resource Centre

Солнечный свет фиксируется в стекле, мелодия из окна скользит по панели на страницу текста, колебля то, что заложено там между строк.
Песочница безрассудства.
Ксилографическая симфония.
Трип простофили.
Скрытая память.

John Hanson является живущим в Бирмингеме артистом, который работал ранее вместе с Matt Saunders под вывеской Magnetophone. Умеренный подход Ресурсного Центра к написанию музыки часто приводит к записи открытых и сбалансированных композиций. С акцентом на гармонии и композиции, дисциплинированный и сдержанный подход Ресурсного Центра создает развернутые электронные музыкальные структуры, заимствованных из выбранной палитры для создания пробуждающих воспоминания и прекрасных форм.
 






Для любителей:
Терри Райли.
Наблюдения за птицами.
Джона Кейджа.
Этого теплого чувства, которое вы получаете, вспоминая свою первую школу.
Конкретной музыки.”

«Удивительный альбом, полный красивой лесистой электроники». «Блестящая работа, словно сплав Стива Райха с Ghost Box. Это должно быть в коллекции у каждого».