Library Music Film (2018): Фильм о лайбрари музыке.
Потрясающее зрелище. Для тех, кто не мог найти его в интернете - пожалуйста, он перед вами. Единственный минус - на английском, но это почти незаметно, если вы - настоящий фанат library!
Показаны сообщения с ярлыком rock. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком rock. Показать все сообщения
пятница, 28 мая 2021 г.
воскресенье, 24 мая 2020 г.
Marc Chantereau & Pierre Alain Dahan - Vibrations Vol. 3 (1983)
Marc Chantereau & Pierre Alain Dahan - Vibrations Vol. 3, 1983 [Telemusic- TM 3089]
Набор чудесных и волшебных настроений от дуэта c лейбла TELEMUSIC, один альбом участника которого, Pierre-Alain Dahan, уже был освещён у нас некогда (https://librarymus.blogspot.com/2018/07/pierre-alain-dahan-slim-pezin-neo.html). Мягкий easy listening, джазовые, полуклассические гармонии, обилие пиано/харпсикордов/электропиано/стилпэнов/вибрафонов/синтезаторных лидов и подкладов/ксилофонов, поглаживающего вас по головке баса, и много удовольствия специально для выходных.
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Набор чудесных и волшебных настроений от дуэта c лейбла TELEMUSIC, один альбом участника которого, Pierre-Alain Dahan, уже был освещён у нас некогда (https://librarymus.blogspot.com/2018/07/pierre-alain-dahan-slim-pezin-neo.html). Мягкий easy listening, джазовые, полуклассические гармонии, обилие пиано/харпсикордов/электропиано/стилпэнов/вибрафонов/синтезаторных лидов и подкладов/ксилофонов, поглаживающего вас по головке баса, и много удовольствия специально для выходных.
Ссылка на скачивание - в комментариях.
среда, 8 апреля 2020 г.
#Карманный_мир_игр_и_приключений: Angry Birds Full Soundtracks (OST)
Вернёмся сегодня к нашим любимым рубрикам #LM_неформат и #Карманный_мир_игр_и_приключений и послушаем великолепные саундтреки к не менее замечательным играм о "сердитых птицах". Они точно не дадут настроению упасть во время планетарной изоляции.
"Angry Birds (angry с англ. — «сердитые», «рассерженные», birds с англ. — «птицы») — серия компьютерных игр, разработанных финской компанией Rovio, в которых (в основной линии) игрок с помощью рогатки должен выстреливать птицами по зелёным свиньям, расставленным на различных конструкциях."
Трек-листе:
Angry Birds (2009)
Angry Birds 2 (2015)
Angry Birds Seasons (2010)
Angry Birds Go! (2014)
Angry Birds Epic! (2014)
Angry Birds Stella Pop! (2014)
Angry Birds Evolution (2017)
Все саундтреки можно найти по ссылке:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLVv-xKhHQjoTi4a0WGQqMiQedRZ5ddZax
понедельник, 16 марта 2020 г.
Geoff Bastow – Music To Varnish Owls By (1975)
Geoff Bastow – Music To Varnish Owls By, 1975 [Programme Music – PM 011]
Джеффри Бастоу переехал в Лондон в начале 70-х, а затем перебрался в Мюнхен в 1976 году. Всю свою жизнь он занимался музыкой и являлся продюсером, автор песен и электронным музыкантом. Он был одним из главных архитекторов мюнхенского диско-саунда Джорджио Мородера (мы рецензировали ранее его альбом https://librarymus.blogspot.com/2016/05/lm-einzelganger-einzelganger-1975.html) и работал с разными звездами, включая Boney M, Amanda Lear, Elton John, Gepy & Gepy, Mick Jackson, Pino Presti.
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Джеффри Бастоу переехал в Лондон в начале 70-х, а затем перебрался в Мюнхен в 1976 году. Всю свою жизнь он занимался музыкой и являлся продюсером, автор песен и электронным музыкантом. Он был одним из главных архитекторов мюнхенского диско-саунда Джорджио Мородера (мы рецензировали ранее его альбом https://librarymus.blogspot.com/2016/05/lm-einzelganger-einzelganger-1975.html) и работал с разными звездами, включая Boney M, Amanda Lear, Elton John, Gepy & Gepy, Mick Jackson, Pino Presti.
Ссылка на скачивание - в комментариях.
воскресенье, 1 марта 2020 г.
VA - Fusion (1973)
Various – Fusion - Contemporary Styles In Electro-Pop, 1972 [KPM Music – KPM 1121]
Этот альбом является одним из двенадцатидюймовых транскрипционных дисков "KPM 1000 Series", созданных специально для кино, телевидения и радио, по самым высоким профессиональным стандартам, теми замечательными композиторами, часть из которых не слишком известная публике, а часть - не нуждается в представлениях.
Легкая, полная веселья, здорного настроения, бодрости, радости, и зажигательного грува, музыка, словно специально подходящая для выходного дня, чтобы сделать его чудесным!
Трек-лист:
A1 –Brian Bennett - Grand Funk 2:37
A2 –Dave Richmond - Phase Out 1:56
A3 –Steve Grey - Led Balloon 2:19
A4 –Clive Hicks - Look Hear 2:33
A5 –Steve Grey - Probe 3:28
A6 –Dave Richmond - Visit To Motown 2:47
A7 –Steve Grey - Sitar Mobile 2:57
B1 –Clive Hicks - Flute Reggae 1:50
B2 –Duncan Lamont - Tin Whistle Reggae 2:13
B3 –Dave Richmond - Cool Reggae 2:09
B4 –Alan Hawkshaw - Reggae Bounce 2:07
B5 –Steve Grey - Rocky Reggae 2:38
B6 –Brian Bennett - Steel Band Reggae 2:24
B7 –Clive Hicks - Safari Park 1:42
B8 –Duncan Lamont - Rockin And Rollin
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Этот альбом является одним из двенадцатидюймовых транскрипционных дисков "KPM 1000 Series", созданных специально для кино, телевидения и радио, по самым высоким профессиональным стандартам, теми замечательными композиторами, часть из которых не слишком известная публике, а часть - не нуждается в представлениях.
Легкая, полная веселья, здорного настроения, бодрости, радости, и зажигательного грува, музыка, словно специально подходящая для выходного дня, чтобы сделать его чудесным!
Трек-лист:
A1 –Brian Bennett - Grand Funk 2:37
A2 –Dave Richmond - Phase Out 1:56
A3 –Steve Grey - Led Balloon 2:19
A4 –Clive Hicks - Look Hear 2:33
A5 –Steve Grey - Probe 3:28
A6 –Dave Richmond - Visit To Motown 2:47
A7 –Steve Grey - Sitar Mobile 2:57
B1 –Clive Hicks - Flute Reggae 1:50
B2 –Duncan Lamont - Tin Whistle Reggae 2:13
B3 –Dave Richmond - Cool Reggae 2:09
B4 –Alan Hawkshaw - Reggae Bounce 2:07
B5 –Steve Grey - Rocky Reggae 2:38
B6 –Brian Bennett - Steel Band Reggae 2:24
B7 –Clive Hicks - Safari Park 1:42
B8 –Duncan Lamont - Rockin And Rollin
Ссылка на скачивание - в комментариях.
понедельник, 18 февраля 2019 г.
Unusual Sounds: The Hidden History Of Library Music (2018)
Various – Unusual Sounds: The Hidden History Of Library Music, 2019 [Anthology Recordings – ARC063]
В период расцвета низкобюджетного телевидения и режиссуры жанрового кино продюсеры, которым нужен был саундтрек для их коммерческих развлечений, могли найти выбор библиотечной музыки: пластинки звукозаписывающих записей, содержание которых соответствует любому настроению.
Необычные звуки - это глубокое погружение в музыкальную вселенную, которая до сих пор была доступна только продюсерам и коллекционерам; празднование этой странной индустрии и исследование ее уникального места на стыке искусства и коммерции.
Идеальный компаньон для курируемой книги Дэвида Холландера «Необычные звуки: скрытая история библиотечной музыки» (которая теперь выходит в изданиях по антологии), эти 20 треков заключают в себе нишу и захватывающую субкультуру библиотечной музыки. Жанры были объединены, условности обойдены, и часто создавалась гибридная музыка удивительной сложности. Элементы рок, джаз, соул, даже авангардная композиция двадцатого века были использованы, и ни один камень не остался в живых. В результате, некоторые из лучших библиотечных музыкальных произведений не поддаются классификации, отражая индивидуальные причуды и артистичность разных музыкантов, которые сделали это.
В период расцвета низкобюджетного телевидения и режиссуры жанрового кино продюсеры, которым нужен был саундтрек для их коммерческих развлечений, могли найти выбор библиотечной музыки: пластинки звукозаписывающих записей, содержание которых соответствует любому настроению.
Необычные звуки - это глубокое погружение в музыкальную вселенную, которая до сих пор была доступна только продюсерам и коллекционерам; празднование этой странной индустрии и исследование ее уникального места на стыке искусства и коммерции.
Идеальный компаньон для курируемой книги Дэвида Холландера «Необычные звуки: скрытая история библиотечной музыки» (которая теперь выходит в изданиях по антологии), эти 20 треков заключают в себе нишу и захватывающую субкультуру библиотечной музыки. Жанры были объединены, условности обойдены, и часто создавалась гибридная музыка удивительной сложности. Элементы рок, джаз, соул, даже авангардная композиция двадцатого века были использованы, и ни один камень не остался в живых. В результате, некоторые из лучших библиотечных музыкальных произведений не поддаются классификации, отражая индивидуальные причуды и артистичность разных музыкантов, которые сделали это.
пятница, 21 декабря 2018 г.
Claude Engel / Teddy Lasry / Bernard Lubat – More Creative Pop (1971)
Claude Engel / Teddy Lasry / Bernard Lubat – More Creative Pop, 1971 [International Music Label – IML 06]
Зажигательный коктейль "креативной поп музыки" от трёх музыкантов, ранних членов Magma Тедди Ласри и Клода Энгеля, которые пересекаются здесь с первоклассным джазовым барабанщиком Бернардом Люба.
"Музыка для радио и Т.В.
Музыкальные иллюстрации, кино, музыка"
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Зажигательный коктейль "креативной поп музыки" от трёх музыкантов, ранних членов Magma Тедди Ласри и Клода Энгеля, которые пересекаются здесь с первоклассным джазовым барабанщиком Бернардом Люба.
"Музыка для радио и Т.В.
Музыкальные иллюстрации, кино, музыка"
Ссылка на скачивание - в комментариях.
пятница, 16 ноября 2018 г.
Migration Period - Collapse.Ignore (2018)
Migration Period - Collapse.Ignore, 2018) [Floise Records]
Новый студийный альбом проекта Migration Period от талантливейшего музыканта Дмитрия Федорова (альбом которого мы ревьюировали несколько месяцев назад) выпущен 30 сентября 2018 года на Floise Records.
Концептуальная и продюсерская работа объединила в себе настроение прогрессивного рока, эклектику арт-рока, драйв шугейза и альтернативных жанров. Collapse.Ignore – это девять вокальных и инструментальных историй, рассказывающих о жизни в современном мире в эпоху самоизоляции человека от общества.
Дмитрий:
«Collapse.Ignore – это как две противоположные части, которые составляют единое целое, но при этом очень не похожи друг на друга. Инь и Янь человеческой натуры. С одной стороны, мы находимся в самом центре мировой ситуации, войн, политических игр, отношений между людьми, а с другой, нас на самом деле мало что волнует, кроме самих себя. Мы очень часто просто закрыты от всего.»
В записи альбома приняли участие приглашенные музыканты: Wojtek Deregowski (Барабаны), Сергей Гордеев (Барабаны и перкуссия), Артем Лапин (Бас), Вадим Хватюк (Гитара), Сергей Сильвачев (Безладовый Бас), которые внесли особый вклад в настроение и звучание альбома.
Оформление альбома создано талантливым фотографом и дизайнером Алиной Хойл, создавшей невероятную визуальную атмосферу, полностью отражающее настроение и тон альбома
Купить: http://smarturl.it/migrationperiod
Новый студийный альбом проекта Migration Period от талантливейшего музыканта Дмитрия Федорова (альбом которого мы ревьюировали несколько месяцев назад) выпущен 30 сентября 2018 года на Floise Records.
Концептуальная и продюсерская работа объединила в себе настроение прогрессивного рока, эклектику арт-рока, драйв шугейза и альтернативных жанров. Collapse.Ignore – это девять вокальных и инструментальных историй, рассказывающих о жизни в современном мире в эпоху самоизоляции человека от общества.
Дмитрий:
«Collapse.Ignore – это как две противоположные части, которые составляют единое целое, но при этом очень не похожи друг на друга. Инь и Янь человеческой натуры. С одной стороны, мы находимся в самом центре мировой ситуации, войн, политических игр, отношений между людьми, а с другой, нас на самом деле мало что волнует, кроме самих себя. Мы очень часто просто закрыты от всего.»
В записи альбома приняли участие приглашенные музыканты: Wojtek Deregowski (Барабаны), Сергей Гордеев (Барабаны и перкуссия), Артем Лапин (Бас), Вадим Хватюк (Гитара), Сергей Сильвачев (Безладовый Бас), которые внесли особый вклад в настроение и звучание альбома.
Оформление альбома создано талантливым фотографом и дизайнером Алиной Хойл, создавшей невероятную визуальную атмосферу, полностью отражающее настроение и тон альбома
Купить: http://smarturl.it/migrationperiod
пятница, 19 октября 2018 г.
Angelo Baroncini, Bruno Battisti D'Amario – Music For Movement (1969)
Angelo Baroncini, Bruno Battisti D'Amario – Music For Movement, 1969 [Roman Record Company – LPD 4521]
Sonor Music Editions взволнован, выпустив еще одну потрясающую "джем" и очень обскурную итальянскую библиотечную запись, первоначально выпущенную в 1969 году на лейбле RRC. Музыка подписывается великими гитаристом и композиторами Анджело Барончини и Бруно Баттити Д'Амарио, бесспорным прекрасным гитаристом Маэстро Эннио Морриконе. Безумный ранний Fuzz бьет с быстрыми западными колебаниями, Экспериментальные рок-отвлечения, музыкальные ритмические движения с абсолютно забойными кинематографическими гитарными и ситарными риффами и огромным подземным психоделическим настроением. Поистине вдохновенный и глубокий сеанс записан для некоторых невозможных целей синхронизации ТВ. Священная граальная тревога и оригинальная неряшливая запись с восстановленным звуком.
Купить винил: https://sonormusiceditions.bandcamp.com/album/music-for-movement
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Sonor Music Editions взволнован, выпустив еще одну потрясающую "джем" и очень обскурную итальянскую библиотечную запись, первоначально выпущенную в 1969 году на лейбле RRC. Музыка подписывается великими гитаристом и композиторами Анджело Барончини и Бруно Баттити Д'Амарио, бесспорным прекрасным гитаристом Маэстро Эннио Морриконе. Безумный ранний Fuzz бьет с быстрыми западными колебаниями, Экспериментальные рок-отвлечения, музыкальные ритмические движения с абсолютно забойными кинематографическими гитарными и ситарными риффами и огромным подземным психоделическим настроением. Поистине вдохновенный и глубокий сеанс записан для некоторых невозможных целей синхронизации ТВ. Священная граальная тревога и оригинальная неряшливая запись с восстановленным звуком.
Купить винил: https://sonormusiceditions.bandcamp.com/album/music-for-movement
Ссылка на скачивание - в комментариях.
понедельник, 13 августа 2018 г.
Carl Weingarten & Gale Ormiston – Windfalls (1983)
Carl Weingarten & Gale Ormiston – Windfalls, 1981 [Multiphase – WF-003]
Ещё один альбом соавторства Карла Вейнгартена и Гейла Ормистона, но в отличие от релиза 1981 года, на этот раз уже почему-то обозначенный в названии именно как детище дуэта (то есть, без участия Фила Неона, хотя его персона упоминается в описании к трекам как David Udell).
Gale Ormiston – Synthesizer (Pulse/Lead)
David Udell (он же Phil Neon) – Guitar, Lead Guitar, Celesta
Walter Whitney – Percussion, Synthesizer
Dominic Shaeffer – Incidental Saxophone
Carl Weingarten – Synthesizer, Guitar, Reverse Guitars, Tape Loop, Devices, Flute, Processing
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Ещё один альбом соавторства Карла Вейнгартена и Гейла Ормистона, но в отличие от релиза 1981 года, на этот раз уже почему-то обозначенный в названии именно как детище дуэта (то есть, без участия Фила Неона, хотя его персона упоминается в описании к трекам как David Udell).
Gale Ormiston – Synthesizer (Pulse/Lead)
David Udell (он же Phil Neon) – Guitar, Lead Guitar, Celesta
Walter Whitney – Percussion, Synthesizer
Dominic Shaeffer – Incidental Saxophone
Carl Weingarten – Synthesizer, Guitar, Reverse Guitars, Tape Loop, Devices, Flute, Processing
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Carl Weingarten, Gale Ormiston, Phil Neon – Submergings (1981)
Carl Weingarten / Gale Ormiston / Phil Neon – Submergings, a study in a sonic ambience, 1981 [Multiphase – SUB 001]
Погружения, исследование в звуковой среде - альбом, говорящий своим названием обо всем. Синтезаторные переливы, убаюкивающие волнами, зацикленные петли повторяющихся звуков, эхоизированные невнятные бормотания гитары и меланхолично-романтичные наигрыши на фоне тихого ветра и шума моря, достаточно динамичные электронные пассажи и перекрывающие звуковое полотно странные эффекты - всё это вводит нас в состояние полусна, унося куда-то на границы сознания и бессознательного.
Карл Вайнгартен - американский гитарист, фотограф и основатель независимого музыкального лейбла Multiphase Records. Рассматриваемый как «один из действительно великих инди-музыкантов, работающих сегодня» в San Francisco Chronicle, он наиболее известен своим атмосферным звуком и использованием слайд-гитары и Dobro. В течение почти 30 лет Вайнгартен сыграл значительную роль в прогрессивной андеграундной музыке, записав несколько сольных и совместных инструментальных альбомов и подписав на своем лейбле разных музыкантов. О других персонах, участвовавших в записи - нам не известно ничего, кроме того, что они были соратниками Вайнгартена по музыкальному цеху и создали совместно с ним два альбома.
Phil Neon – Guitar
Gale Ormiston – Synthesizer
Carl Weingarten – Voice Loops, Ocean Loops, Synthesizer, Guitar, Acoustic Guitar, Soundweaving, Loops
Tracklist
A1 Layers In Sequence
Transitions (An Ambient Medley)
A2a Steps
A2b Ocean I
A2c Song For Susan
A2d Fragments On The Beach
A2e Transcendence
B1 Jonah
B2 Submergings
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Погружения, исследование в звуковой среде - альбом, говорящий своим названием обо всем. Синтезаторные переливы, убаюкивающие волнами, зацикленные петли повторяющихся звуков, эхоизированные невнятные бормотания гитары и меланхолично-романтичные наигрыши на фоне тихого ветра и шума моря, достаточно динамичные электронные пассажи и перекрывающие звуковое полотно странные эффекты - всё это вводит нас в состояние полусна, унося куда-то на границы сознания и бессознательного.
Карл Вайнгартен - американский гитарист, фотограф и основатель независимого музыкального лейбла Multiphase Records. Рассматриваемый как «один из действительно великих инди-музыкантов, работающих сегодня» в San Francisco Chronicle, он наиболее известен своим атмосферным звуком и использованием слайд-гитары и Dobro. В течение почти 30 лет Вайнгартен сыграл значительную роль в прогрессивной андеграундной музыке, записав несколько сольных и совместных инструментальных альбомов и подписав на своем лейбле разных музыкантов. О других персонах, участвовавших в записи - нам не известно ничего, кроме того, что они были соратниками Вайнгартена по музыкальному цеху и создали совместно с ним два альбома.
Phil Neon – Guitar
Gale Ormiston – Synthesizer
Carl Weingarten – Voice Loops, Ocean Loops, Synthesizer, Guitar, Acoustic Guitar, Soundweaving, Loops
Tracklist
A1 Layers In Sequence
Transitions (An Ambient Medley)
A2a Steps
A2b Ocean I
A2c Song For Susan
A2d Fragments On The Beach
A2e Transcendence
B1 Jonah
B2 Submergings
Ссылка на скачивание - в комментариях.
воскресенье, 15 июля 2018 г.
VA – Hypothese (1979)
VA – Hypothese, 1979 [Editions Montparnasse 2000 – MP 125]
"Синтезаторы - Ритм - Электрическая гитара - Электронные эффекты"
Монпарнсский классический сборник library-музыки старой школы начала 80-х. Мелодичные, беззаботные, веселые и озорные сюжеты, пульсирующие магические ритмические пьесы, околокосмические downtempo-темы.
Ссылка на скачивание- в комментариях.
"Синтезаторы - Ритм - Электрическая гитара - Электронные эффекты"
Монпарнсский классический сборник library-музыки старой школы начала 80-х. Мелодичные, беззаботные, веселые и озорные сюжеты, пульсирующие магические ритмические пьесы, околокосмические downtempo-темы.
Ссылка на скачивание- в комментариях.
воскресенье, 17 июня 2018 г.
Shawn Lee And The Soul Surfers (2018)
Shawn Lee And The Soul Surfers – Shawn Lee And The Soul Surfers, 2018 [Silver Fox Records – SF02]
Прорывной альбом международного коллектива, включающего старого адпета жанра library Шона Ли - базирующегося в Лондоне американского продюсера / композитора / музыканта - и The Soul Surfers - самой тяжелой российской soul/psych funk группы. Результатом является безграничная соул и психоделическая фанковая музыка из будущего. Глубоко зарытый в золотом сыром песке и музыкальном исследовании присущих себе черт характера, этот альбом пересекает как жанр, так и возрастную политику. Это доказывает, что Музыка - это действительно международный язык, и она лишает важности то место, откуда вы родом, выделяя то, насколько вы способны слиться с ней внутренне.
Купить: https://shawnlee.bandcamp.com/album/shawn-lee-and-the-soul-surfers
Прорывной альбом международного коллектива, включающего старого адпета жанра library Шона Ли - базирующегося в Лондоне американского продюсера / композитора / музыканта - и The Soul Surfers - самой тяжелой российской soul/psych funk группы. Результатом является безграничная соул и психоделическая фанковая музыка из будущего. Глубоко зарытый в золотом сыром песке и музыкальном исследовании присущих себе черт характера, этот альбом пересекает как жанр, так и возрастную политику. Это доказывает, что Музыка - это действительно международный язык, и она лишает важности то место, откуда вы родом, выделяя то, насколько вы способны слиться с ней внутренне.
Купить: https://shawnlee.bandcamp.com/album/shawn-lee-and-the-soul-surfers
суббота, 26 мая 2018 г.
The Green Line - Gilroy Mere (2017)
Gilroy Mere – The Green Line, 2017 [Clay Pipe Music – Pipe 016]
«Зеленая линия» - это новый альбом от Гилрой Мере (также известный как Олвер Черер). Это второе издание на Clay Pipe Music, и, как всегда, с музыкой Clay Pipe этот альбом является подлинным произведением искусства.
«Зеленая линия» - это инструментальный альбом, вдохновленный автобусами, которые когда-то связывали центральный Лондон с другими городами. Основанные лондонской General Omnibus Company в 1930-х годах, с их яркой зеленой ливреей, они были обычным видом во внешнем пригороде Лондона. Между 1957 и 1960 годами было сделано 36 миллионов поездок за год, но к 1970-м числа начали снижаться, а в 1986 году служба была дерегулирована для приватизации, и автобусы исчезли с наших улиц.
«Как пригородный ребенок, выросший в Южном Лондоне, я увидел красные автобусы, идущие в город, и зеленые автобусы вслед за ними. «Зеленая линия» переправила лондонцев в Кент, Сассекс и Бокс-Хилл. Моя дорога была похожа на границу между городом и деревней.
Дома, отдельные и полуоткрытые имели имена и были отделаны красным кирпичом, издевались над Тюдором или «модерн» 1930-х годов, и они мелькали мимо на своем пути в дни бесконечного лета, которые являются детством:
... Наветренние, Ярмарка, Высокие деревья, Дунроамин, Чез Ноус, Вудлендс, Хиллкрест, Хилл, Лавры, Саннисайд, Бичи, Спрингфилд, Фэрвью, Уэйсид, Оклендс, Тритопс, Роуз Бауэр, Старый школьный дом ......
«Зеленая линия» написана как воспоминание о поездках детства в экстерьер через зеленые автобусы с двойными и одноэтажными автобусами, которые доставили лондонцев в деревню. Это было записано на моей домашней студии в Сассексе, используя набор инструментов и устаревшую электронику, накопленную за всю жизнь, когда она не могла противостоять магазинам для мусора, благотворительным магазинам и продажам сапог.
Части на этом альбоме представляют достопримечательности, звуки и остановки в поездке пригородного английского мальчика в родные округа. Вся запись была задумана как путешествие. Он начинается в пригороде Лондона, а затем отправляется в Уилд или Даунс, пока вы не увидите море (через RLH48 автобусом, который в настоящее время сохранился в лондонском автобусном музее), пока не остановившись в какой-то неназванной деревне возле зеленый, с мшистой скамью и кладбище с древним тисовым деревом, мы возвращаемся домой». (Оливер Черер)
Ссылка на скачивание - в комментариях.
«Зеленая линия» - это новый альбом от Гилрой Мере (также известный как Олвер Черер). Это второе издание на Clay Pipe Music, и, как всегда, с музыкой Clay Pipe этот альбом является подлинным произведением искусства.
«Зеленая линия» - это инструментальный альбом, вдохновленный автобусами, которые когда-то связывали центральный Лондон с другими городами. Основанные лондонской General Omnibus Company в 1930-х годах, с их яркой зеленой ливреей, они были обычным видом во внешнем пригороде Лондона. Между 1957 и 1960 годами было сделано 36 миллионов поездок за год, но к 1970-м числа начали снижаться, а в 1986 году служба была дерегулирована для приватизации, и автобусы исчезли с наших улиц.
«Как пригородный ребенок, выросший в Южном Лондоне, я увидел красные автобусы, идущие в город, и зеленые автобусы вслед за ними. «Зеленая линия» переправила лондонцев в Кент, Сассекс и Бокс-Хилл. Моя дорога была похожа на границу между городом и деревней.
Дома, отдельные и полуоткрытые имели имена и были отделаны красным кирпичом, издевались над Тюдором или «модерн» 1930-х годов, и они мелькали мимо на своем пути в дни бесконечного лета, которые являются детством:
... Наветренние, Ярмарка, Высокие деревья, Дунроамин, Чез Ноус, Вудлендс, Хиллкрест, Хилл, Лавры, Саннисайд, Бичи, Спрингфилд, Фэрвью, Уэйсид, Оклендс, Тритопс, Роуз Бауэр, Старый школьный дом ......
«Зеленая линия» написана как воспоминание о поездках детства в экстерьер через зеленые автобусы с двойными и одноэтажными автобусами, которые доставили лондонцев в деревню. Это было записано на моей домашней студии в Сассексе, используя набор инструментов и устаревшую электронику, накопленную за всю жизнь, когда она не могла противостоять магазинам для мусора, благотворительным магазинам и продажам сапог.
Части на этом альбоме представляют достопримечательности, звуки и остановки в поездке пригородного английского мальчика в родные округа. Вся запись была задумана как путешествие. Он начинается в пригороде Лондона, а затем отправляется в Уилд или Даунс, пока вы не увидите море (через RLH48 автобусом, который в настоящее время сохранился в лондонском автобусном музее), пока не остановившись в какой-то неназванной деревне возле зеленый, с мшистой скамью и кладбище с древним тисовым деревом, мы возвращаемся домой». (Оливер Черер)
Ссылка на скачивание - в комментариях.
четверг, 1 марта 2018 г.
The Lonesomes – This Is Cow-Fi (2007)
The Lonesomes – This Is Cow-Fi, 2007 [LoAF – LOAF10]
Сборник забавных и милых, сверх-интересно выдуманных, около-муговых, альтернативно-синтезаторороковых композиций, исполненных коллективом игрушечных коровок под руководством Ади Гельбарта (Adi Gelbart).
Домашняя тёплая атмосфера, драйв, уют, гитары и электроника.
Купить: https://lorecordings.bandcamp.com/album/this-is-cow-fi-loaf10
Сборник забавных и милых, сверх-интересно выдуманных, около-муговых, альтернативно-синтезаторороковых композиций, исполненных коллективом игрушечных коровок под руководством Ади Гельбарта (Adi Gelbart).
Домашняя тёплая атмосфера, драйв, уют, гитары и электроника.
Купить: https://lorecordings.bandcamp.com/album/this-is-cow-fi-loaf10
четверг, 18 января 2018 г.
#LM_неформат: Wovette - Voices Of (2017)
Wovette - Voices Of, 2017 [bandcamp self-released]
Тому, кто не знает, кто такой Brady Miller, нужно просто взять и послушать его музыку.
Я лично всегда говорю, что это - музыкальный гений наших дней.
Он бесподобен и ему нет равных.
То, что он пишет - это не музыка, это сверх-музыка. Слушая его аранжировки, можно сойти с ума от восторга. И его гениальности (закономерно для нашего времени?) противопоставляется его непопулярность. Но, как кажется, это объяснимо, поскольку Wovette - это проект, который несмотря на свою ультра-прогрессивность, остаётся очень камерным, и всё это вкупе и делает его сугубо элитарным в плане того, что к нему тянутся только самые "подходящие" слушатели. Даже не каждый эстет, не каждый "искатель". Хотя его творчество - это жемчужина жемчужин.
«Voices Of» - "полноценный" релиз, выпущенный после минималистичного «Steeple». Его можно ставить уже в один ряд с другими, записанными ранее.
Что-то говорить о нём - крайне сложно. Охарактеризовать его кратко можно словами "фантастически, потрясающе, ошеломительно". Креатив Брэйди Миллера безумно и невероятно прекрасен. Полностью свободный от рамок и восхищающий каждым идеально подобранным и спрограммированным звуком. "Границы" он ставит себе только сам, и каждый новый набор "границ", которые он преодолевает, потому что эволюционирует, - это новый законченный альбом. Запись поражает каждой секундой.
Его можно слушать и слушать и разбирать бесконечно.
В мире нет ни одного подобного ему артиста и никто не может повторить то, что делает он. И это отнюдь не громкие слова, а чистая правда и констатация факта.
К слову о классике. На альбоме всё же есть одна отсылка к пиано-стилю «Steeple», - "To Raise Below", - и это тоже замечательная пьеса, очень подходящая данному релизу и вносящая в его и без того широчайший спектр звучания небольшую каплю "классического настроения".
Эта музыка - развивает мышление. И освобождает его.
Полиритмия или "ритмическая эклектика" - о, просто бесконечно радует, и удивляет, что кто-то ВООБЩЕ делает это. Я стараюсь немного проявлять это сам - вы, например, можете услышать мои "интуитивные ритмы" в композиции «Мои Сны Об Африке», выкладывавшейся мной недавно В ней намеренно "не сходятся" ритмы бас-синтезатора, некоторых инструментов, ритмы перкуссий и шейкеров. Они определённым образом синхронизированы, и просто дополняют друг друга, делая нужные акценты. Я специально пишу так, потому что не люблю "понятные" ритмы, считая их излишне скучными и стандартизирующими восприятие. И мне нравится, что есть те, кто поступает так же нестандартно. Или даже ещё более. В наше время технологии позволяют делать что угодно, добиваться реализации любой сложности полёта мысли и фантазии, но этим мало кто пользуется или пользуется для создания чего-то, что снова будет втиснуто в какие-то узкие рамки. Наше мышление удерживает нас и позволяет делать лишь то, что привычно - в итоге, имея свободу, мы полностью увязаем в этом, и топчемся на месте. Клише, - понятные ритмы, понятные структуры, понятные мелодии. Всё предельно рационально. Здесь же рацио склоняется под напором своеобразности. Ему приходится попотеть, чтобы сообразить, как ему подобраться к пониманию того, что звучит. Ему буквально всё говорит: «хм, нет, дорогое рацио, тебе придётся самому проникать в это новое, а не как это у тебя принято, втягивать оное в себя и "ставить на полочку"».
Сначала может показаться, что ритмы просто беспорядочно наложены друг на друга, но они предельно выверены. Один медленный ритм слева, другой, быстрый - справа, третий изредка подыгрывает посередине. Часть партий ориентирована на один ритм, другая часть - на другой. Проходит 10 секунд, и всё это сменяет уже новый ритм, сбивая ваш внутренний "метроном" с толку. Затем ещё и ещё раз. Всё "сбивается" и сбивается и повторяется, конструируясь в абсолютно нелогичные на первый взгляд "фигуры". Они не нелогичны. Просто наше мышление не привыкло быть многогранным.
Эта музыка ломает стереотипы и привычную логику мышления в два счёта. В этом её главная заслуга, и если вы прислушаетесь к ней, а не откинете подальше, сказав "нет, это прекрасно, но чересчур сложно для меня. Нужно что-нибудь попроще", она поможет вам структурировать мышление по-новому. Не идите на поводу у привычного для мозга. Учитесь и развивайтесь. Музыка и творчество дана нам именно для этого - чтобы совершенствовать себя и идти вперёд, осваивая всё новые и новые вершины.
Божественный релиз, как и все остальные от Wovette.
Обязательно купите и поблагодарите музыканта за его труды и талант:
https://wovette.bandcamp.com/album/voices-of
Тому, кто не знает, кто такой Brady Miller, нужно просто взять и послушать его музыку.
Я лично всегда говорю, что это - музыкальный гений наших дней.
Он бесподобен и ему нет равных.
То, что он пишет - это не музыка, это сверх-музыка. Слушая его аранжировки, можно сойти с ума от восторга. И его гениальности (закономерно для нашего времени?) противопоставляется его непопулярность. Но, как кажется, это объяснимо, поскольку Wovette - это проект, который несмотря на свою ультра-прогрессивность, остаётся очень камерным, и всё это вкупе и делает его сугубо элитарным в плане того, что к нему тянутся только самые "подходящие" слушатели. Даже не каждый эстет, не каждый "искатель". Хотя его творчество - это жемчужина жемчужин.
«Voices Of» - "полноценный" релиз, выпущенный после минималистичного «Steeple». Его можно ставить уже в один ряд с другими, записанными ранее.
Что-то говорить о нём - крайне сложно. Охарактеризовать его кратко можно словами "фантастически, потрясающе, ошеломительно". Креатив Брэйди Миллера безумно и невероятно прекрасен. Полностью свободный от рамок и восхищающий каждым идеально подобранным и спрограммированным звуком. "Границы" он ставит себе только сам, и каждый новый набор "границ", которые он преодолевает, потому что эволюционирует, - это новый законченный альбом. Запись поражает каждой секундой.
Его можно слушать и слушать и разбирать бесконечно.
В мире нет ни одного подобного ему артиста и никто не может повторить то, что делает он. И это отнюдь не громкие слова, а чистая правда и констатация факта.
К слову о классике. На альбоме всё же есть одна отсылка к пиано-стилю «Steeple», - "To Raise Below", - и это тоже замечательная пьеса, очень подходящая данному релизу и вносящая в его и без того широчайший спектр звучания небольшую каплю "классического настроения".
Эта музыка - развивает мышление. И освобождает его.
Полиритмия или "ритмическая эклектика" - о, просто бесконечно радует, и удивляет, что кто-то ВООБЩЕ делает это. Я стараюсь немного проявлять это сам - вы, например, можете услышать мои "интуитивные ритмы" в композиции «Мои Сны Об Африке», выкладывавшейся мной недавно В ней намеренно "не сходятся" ритмы бас-синтезатора, некоторых инструментов, ритмы перкуссий и шейкеров. Они определённым образом синхронизированы, и просто дополняют друг друга, делая нужные акценты. Я специально пишу так, потому что не люблю "понятные" ритмы, считая их излишне скучными и стандартизирующими восприятие. И мне нравится, что есть те, кто поступает так же нестандартно. Или даже ещё более. В наше время технологии позволяют делать что угодно, добиваться реализации любой сложности полёта мысли и фантазии, но этим мало кто пользуется или пользуется для создания чего-то, что снова будет втиснуто в какие-то узкие рамки. Наше мышление удерживает нас и позволяет делать лишь то, что привычно - в итоге, имея свободу, мы полностью увязаем в этом, и топчемся на месте. Клише, - понятные ритмы, понятные структуры, понятные мелодии. Всё предельно рационально. Здесь же рацио склоняется под напором своеобразности. Ему приходится попотеть, чтобы сообразить, как ему подобраться к пониманию того, что звучит. Ему буквально всё говорит: «хм, нет, дорогое рацио, тебе придётся самому проникать в это новое, а не как это у тебя принято, втягивать оное в себя и "ставить на полочку"».
Сначала может показаться, что ритмы просто беспорядочно наложены друг на друга, но они предельно выверены. Один медленный ритм слева, другой, быстрый - справа, третий изредка подыгрывает посередине. Часть партий ориентирована на один ритм, другая часть - на другой. Проходит 10 секунд, и всё это сменяет уже новый ритм, сбивая ваш внутренний "метроном" с толку. Затем ещё и ещё раз. Всё "сбивается" и сбивается и повторяется, конструируясь в абсолютно нелогичные на первый взгляд "фигуры". Они не нелогичны. Просто наше мышление не привыкло быть многогранным.
Эта музыка ломает стереотипы и привычную логику мышления в два счёта. В этом её главная заслуга, и если вы прислушаетесь к ней, а не откинете подальше, сказав "нет, это прекрасно, но чересчур сложно для меня. Нужно что-нибудь попроще", она поможет вам структурировать мышление по-новому. Не идите на поводу у привычного для мозга. Учитесь и развивайтесь. Музыка и творчество дана нам именно для этого - чтобы совершенствовать себя и идти вперёд, осваивая всё новые и новые вершины.
Божественный релиз, как и все остальные от Wovette.
Обязательно купите и поблагодарите музыканта за его труды и талант:
https://wovette.bandcamp.com/album/voices-of
понедельник, 8 января 2018 г.
#LM_mixes: CnFLabelRadio - Mouses In The Space Hole. (Mix 1)
CnFLabelRadio - Mouses In The Space Hole.
Co(s)mical Rebirth Through The Gates of a New Year (Mix 1)
Мы вдохновились, и решили создать свой миксклоуд-канал, оформив его как вымышленную радиостанцию нашего лейбла, вещающую из параллельного мира. Сопроводительного текста нет, всё предельно просто: самые любимые треки из нашей обширнейшей фонотеки, захватывающей многие тысячи пунктов со всех уголков света и из всех доступных времён.
Здесь вы найдёте знаменитые и культовые имена, как старые, так и новые, и странную, авангардную и прогрессивную музыку от них, а также, эксклюзивный трек от нашей Утренней Студии | Sergei Volchii Morning Studio под другим псевдонимом - Sergei Volchii & The Psychedelic Computers. Микстейп посвящён праздничному прохождению сквозь Врата Нового Года, нами, представленными пока "маленькими мышками", находящимися в космической норе, но которые в будущем переродятся в Многомерных, Высших Космических Существ.
Подписывайтесь на наш миксклоуд: https://www.mixcloud.com/CnFlabelRadio/!
Микстейп-треклист:
0. CnFLabelRadio - Intro
1. The Simonsound - Tour De Mars
2. Roger Roger - Duetto
3. Г.Гладков - Мужик мечтает (М/ф "Падал прошлогодний снег")
4. Roger Davy & Albert Assayag - Regeneration
5. Sergei Volchii & The Psychedelic Computers - Mouses In The Hole
6. Pajjama - Starch 1[excrept]
7. Alan Sutcliffe – LIKENESS (ACM conf. California)
8. Geneva Jacuzzi – Future Past
9. Man From Uranus - Plantary Geographies
10. Giant Claw - Body Science [excrept]
11. Eskaton - Eskaton
12. Erkki Kurenniemi - Nimeton
13. Atom Cristal & Satellite - Boulevard Circulaire Bis
14. Synthesizers Unlimited - Toytown Carousel
15. Giant Claw - Glamour Mutant
16. Roger Roger & Nino Nardini - Expectation
17. Kha-Ym - Big Ben
18. Grant Moros - The Eye of Providence
19. VED - Question for L Ron
20. Delia Derbyshire - Voice Of John Peel
Co(s)mical Rebirth Through The Gates of a New Year (Mix 1)
Мы вдохновились, и решили создать свой миксклоуд-канал, оформив его как вымышленную радиостанцию нашего лейбла, вещающую из параллельного мира. Сопроводительного текста нет, всё предельно просто: самые любимые треки из нашей обширнейшей фонотеки, захватывающей многие тысячи пунктов со всех уголков света и из всех доступных времён.
Здесь вы найдёте знаменитые и культовые имена, как старые, так и новые, и странную, авангардную и прогрессивную музыку от них, а также, эксклюзивный трек от нашей Утренней Студии | Sergei Volchii Morning Studio под другим псевдонимом - Sergei Volchii & The Psychedelic Computers. Микстейп посвящён праздничному прохождению сквозь Врата Нового Года, нами, представленными пока "маленькими мышками", находящимися в космической норе, но которые в будущем переродятся в Многомерных, Высших Космических Существ.
Подписывайтесь на наш миксклоуд: https://www.mixcloud.com/CnFlabelRadio/!
Микстейп-треклист:
0. CnFLabelRadio - Intro
1. The Simonsound - Tour De Mars
2. Roger Roger - Duetto
3. Г.Гладков - Мужик мечтает (М/ф "Падал прошлогодний снег")
4. Roger Davy & Albert Assayag - Regeneration
5. Sergei Volchii & The Psychedelic Computers - Mouses In The Hole
6. Pajjama - Starch 1[excrept]
7. Alan Sutcliffe – LIKENESS (ACM conf. California)
8. Geneva Jacuzzi – Future Past
9. Man From Uranus - Plantary Geographies
10. Giant Claw - Body Science [excrept]
11. Eskaton - Eskaton
12. Erkki Kurenniemi - Nimeton
13. Atom Cristal & Satellite - Boulevard Circulaire Bis
14. Synthesizers Unlimited - Toytown Carousel
15. Giant Claw - Glamour Mutant
16. Roger Roger & Nino Nardini - Expectation
17. Kha-Ym - Big Ben
18. Grant Moros - The Eye of Providence
19. VED - Question for L Ron
20. Delia Derbyshire - Voice Of John Peel
четверг, 4 января 2018 г.
The Moog Machine – Switched-On Rock (1969)
The Moog Machine – Switched-On Rock, 1969 [Columbia – CS 9921]
Дикие, отвязные и прекрасные композиции-хиты различных авторов, аранжированные и исполненные, как и на предыдущем альбоме, Аланом Фостом и Кеном Ашером.
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Дикие, отвязные и прекрасные композиции-хиты различных авторов, аранжированные и исполненные, как и на предыдущем альбоме, Аланом Фостом и Кеном Ашером.
Ссылка на скачивание - в комментариях.
четверг, 28 декабря 2017 г.
#LM_неформат: Johnny Keating's Kombo – Percussive Moods (1962)
Johnny Keating's Kombo – Percussive Moods, 1962 [Decca – PFS 34013, Series: Phase 4 Stereo]
Весёлые, задорные и игривые "Перкуссионные настроения" от Джона «Джонни» Китинга (10 сентября 1927 года - 28 мая 2015 года), шотландского музыканта, поэта-песенника и аранжировщика.
Китинг родился в Эдинбурге, Шотландия. Изучив фортепиано и тромбон, он уже в подростковом возрасте начал обучаться аранжированию и сочинению композиций. С 1952 года он работал с британским лидером большой группы Тедом Хитсом в качестве тромбониста, но в течение двух лет Хитс попросил его стать его главным аранжировщиком. В начале 1960-х годов он и автор песен Джонни Уорт (Les Vandyke) руководили карьерой небольшой британской поп-звезды, Идена Кейна. Команда написала и выпустила ряд британских топ-10 хитов для него в 1961-63. Кроме того, он написал, спродюсировал и аранжировал хиты Адама Фейта, Петулы Кларк, Энтони Ньюли, Катерины Валенте и Сэмми Дэвиса-младшего и других.
Китинг создал и спродюсировал также серию альбомов для London Records' Phase 4 series, отличающихся использованием синтезаторных технологий, таких как синтезаторы Moog и EMS VCS 3. Записи часто использовались в качестве демонстрационных дисков в 1970-х годах в магазинах Hi-Fi из-за их высокого качества. Большая часть его работ была повторно опубликована после возрождения музыки Lounge в середине 1990-х годов и ее использования в качестве брейк-битов.
0:00 Colonel Bogey
2:57 In The Still Of The Night
5:32 Mountain Greenery
7:51 Do Nothin' Till You Hear From Me
11:42 Headin' North
14:33 The Donkey Serenade
16:51 The Trolley Song
19:13 Delilah's Theme
22:11 Bali Ha'i
24:47 Don't Get Around Much Anymore
27:48 It Had To Be You
29:36 Adios
Ссылка на скачивание - в комментариях.
Весёлые, задорные и игривые "Перкуссионные настроения" от Джона «Джонни» Китинга (10 сентября 1927 года - 28 мая 2015 года), шотландского музыканта, поэта-песенника и аранжировщика.
Китинг родился в Эдинбурге, Шотландия. Изучив фортепиано и тромбон, он уже в подростковом возрасте начал обучаться аранжированию и сочинению композиций. С 1952 года он работал с британским лидером большой группы Тедом Хитсом в качестве тромбониста, но в течение двух лет Хитс попросил его стать его главным аранжировщиком. В начале 1960-х годов он и автор песен Джонни Уорт (Les Vandyke) руководили карьерой небольшой британской поп-звезды, Идена Кейна. Команда написала и выпустила ряд британских топ-10 хитов для него в 1961-63. Кроме того, он написал, спродюсировал и аранжировал хиты Адама Фейта, Петулы Кларк, Энтони Ньюли, Катерины Валенте и Сэмми Дэвиса-младшего и других.
Китинг создал и спродюсировал также серию альбомов для London Records' Phase 4 series, отличающихся использованием синтезаторных технологий, таких как синтезаторы Moog и EMS VCS 3. Записи часто использовались в качестве демонстрационных дисков в 1970-х годах в магазинах Hi-Fi из-за их высокого качества. Большая часть его работ была повторно опубликована после возрождения музыки Lounge в середине 1990-х годов и ее использования в качестве брейк-битов.
0:00 Colonel Bogey
2:57 In The Still Of The Night
5:32 Mountain Greenery
7:51 Do Nothin' Till You Hear From Me
11:42 Headin' North
14:33 The Donkey Serenade
16:51 The Trolley Song
19:13 Delilah's Theme
22:11 Bali Ha'i
24:47 Don't Get Around Much Anymore
27:48 It Had To Be You
29:36 Adios
Ссылка на скачивание - в комментариях.
суббота, 25 ноября 2017 г.
Misha Panfilov Sound Combo - En Route (2017)
Misha Panfilov Sound Combo – En Route, 2017 [Fnr – FNR-077]
За проектом Misha Panfilov Sound Combo стоят Миша Панфилов, таллинский мультиинструменталист и продюсер и Илья Гуссаров - флейтист, живущий в Германии. После нескольких небольших пробных релизов, Миша наконец созрел, чтобы записать свой первый лонгплей, в котором помимо него поучаствовало ещё несколько музыкантов, и это замечательное чистое ретро по звуку и стилю можно слушать без остановки.
Официальное описание:
"Ритмическая музыка в исполнении Misha Panfilov Sound Combo.
«В пути» отправляет вас в футуристическое путешествие к золотым дням европейской library-музыки и музыки для кино - изогнутой и построенной из разных тонов инструментовками, которые создают целый спектр звука."
Купить: https://mpsc.bandcamp.com/album/en-route
За проектом Misha Panfilov Sound Combo стоят Миша Панфилов, таллинский мультиинструменталист и продюсер и Илья Гуссаров - флейтист, живущий в Германии. После нескольких небольших пробных релизов, Миша наконец созрел, чтобы записать свой первый лонгплей, в котором помимо него поучаствовало ещё несколько музыкантов, и это замечательное чистое ретро по звуку и стилю можно слушать без остановки.
Официальное описание:
"Ритмическая музыка в исполнении Misha Panfilov Sound Combo.
«В пути» отправляет вас в футуристическое путешествие к золотым дням европейской library-музыки и музыки для кино - изогнутой и построенной из разных тонов инструментовками, которые создают целый спектр звука."
Купить: https://mpsc.bandcamp.com/album/en-route
Подписаться на:
Комментарии (Atom)