ラベル electronic の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル electronic の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

2019年12月2日月曜日

[257] Steve Roach - Quiet Music Series




「Quiet Music」は、1983年から1986年にかけて、スティーヴ・ローチが「静けさ」に主眼を置いて制作した楽曲のコレクションです。フルート、エレクトリック・ピアノ、自然音とミックスされたシンセサイザーのやわらかな音色が、呼吸のように流れ、リスナーを持続的で繊細かつ透明な大気で包み込みます。もともと1986年に〈Fortuna Records〉から3本のカセットテープでリリースされたものですが、今回完全なシリーズとして初めてヴァイナルでリイシューされます。1984年に「Structures From Silence」がリリースされた後、スティーヴはロサンゼルスにある瞑想ヨガとヒーリングアートの新興コミュニティから音楽制作の依頼を受けました。「1」は、緑豊かな森林地帯や、野生の花々、自然の静けさといったイメージをフィーチャーした瞑想用ビデオのために制作。しかし、楽曲が完成する頃にはプロデューサーは亡くなり、プロジェクトは完成しませんでした。「1」における明確な環境との直接的な結びつきは、シリーズ全体のトーンを決定づけています。「2」は、スティーヴが長い期間を過ごしてきた砂漠にインスパイアされたもので、「Structures From Silence」の発展形として制作。また、「3」のノクターン的感覚は、スティーヴの個人的なヒーリングの実践のためにデザインされました。これらシリーズは、しばしば直線的なタイムラインでリリースされたものと見られることがありますが、実際は「Now」「Traveler」「Empetus」のようなダイナミックなエレクトロニック・アルバムと並行して作られました。 80年代初期のスティーヴは、シーケンサー・パーカッションを駆使した活力的なサウンドから、無重力空間を漂流するような瞑想的なサウンドへと移行していったのでしょう。この方向性は、当時ロサンゼルスの都市で多忙なペースで生活を送っていたスティーヴの、音響的な意味では一つの場所に留まらず、クリエイティヴで微調整可能な空間で自分自身を養い、落ち着いた再生ゾーンを作りたいという欲求から必然的に生まれたものでした。

Quiet Music is a collection of pieces created by Steve Roach between 1983 and 1986 in respect for silence. The gentle electronics of Roach's synthesizers mix with flute, electric piano and nature sounds flow like breath, enveloping the listener in a sustained, delicate and translucent atmosphere. Quiet Music was originally released as a three tape cassette series in 1986 on Fortuna Records and is now being issued as a complete series on vinyl for the first time ever. After Structures From Silence was released, Steve was receiving invitations to create music for the emerging meditation yoga and healing arts community in Los Angeles. Quiet Music 1 was originally commissioned for a meditation video, which featured a collection of video images of lush forested areas, wild flowers and natural serenity. But by the time the piece was completed the producer passed away and the project was never completed. Quiet Music 1’s direct connection to a distinct environment set the tone for the trilogy of albums. Quiet Music 2 was inspired by Steve spending a lot of time in deserts and was created as a natural progression from Structures From Silence, and the more nocturnal feeling of Quiet Music 3 were pieces designed for Steve’s personal healing practices. The Quiet Music series was released in a timeline that is often seen as linear but this music was created directly along side the dynamic fully electronic albums like Now, Traveler, and Empetus. In the early 80’s Steve would be shifting between the invigorating sequencer-percussive driven music and then move directly into weightless drifts and contemplative spaces. This way of creating grew naturally out of a desire to not settle into one place sonically and to nourish himself with a space that could be creative and fine tuned, creating a calm and renewing zone while living within the hectic pace of urban life in Los Angeles. Quiet Music will be released as three single LPs on January 17th, 2020. 

2019年11月21日木曜日

[254] Jeremy Dower ‎- Music For The Young & The Restless


Label: Bit Of Heaven
Catalog#: BOH 002
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2004
DISCOGS

1 Going Home : Second Guess 6:31

2 A Point For The Pointless 5:32
3 Music For Kellie, Railway Place 2:32
4 Spinning Top 4:20
5 Morning Frost Over Paddocks With Live Stock, Myers Flat, Victoria 3:26
6 Sea Breeze Saphire 2:54
7 Young Talent Time 4:00
8 Music For Log Fires 3:33
9 Windy Ponies : When You Try To Laugh, But All You Can Do Is Cry 4:17
10 Fua Fua 6:33

オーストラリア出身の音楽家/ビジュアル・アーティストJeremy Dower(ジェレミー・ダウアー)が、Slowmanこと鶴谷聡平氏主宰のレーベルBit Of Heavenからリリースした3作目のアルバム。タイトルは「若者と眠れない人のための音楽」。古いTVゲームを思わせる電子音のプログラミングを主軸とした作品ですが、時にアコースティック・ギターのつま弾きや、猫の鳴き声などのSE、アウトオブキー気味なふにゃふにゃメロディも交え、ミニマルでありつつもポップでフォーキーな味わい。弾んだり、転んだり、眩んだり、黄昏れたり、溶けたり。バラエティに富んだ曲調・構成で、Pacific 231やWooにも通じるよい湯加減のチルアウト・サウンドを全編にわたって聴かせてくれます。Bluemarkが手がけた可愛い鮭(?)のカバーアートがこの音楽の世界観とよく合っていますが、中古盤ではこの絶妙なピンク色が退色しているものが多く残念。実名義のアルバムとしては本作がラスト。現在はメルボルンを拠点にアニメーターの仕事をメインに活動する傍ら、Nakamichi 600 II名義でチップチューン路線の作品をリリースするなど音楽制作も続けられているようです。


...



2019年11月18日月曜日

[253] Alessandro Pizzin - Received: Selected Works 1981-1993


Label: Incidental Music

Catalog#: NC003
Format: Vinyl, LP, Album, Compilation
Country: US
Released: 2019
DISCOGS

A1 Dedicated To You 2:09

A2 Francesco (live In Studio) 5:29
A3 Questions 3:59
A4 I See 3:59
A5 Received 4:54
B1 The Floating Sound (Excerpt) 3:43
B2 Sunset On The Hill 8:51
B3 Suspension (Version) 3:38
B4 In Loving Memory 4:40

ヴェネツィアを拠点に音楽と美術のシーンを股にかけ先進的な創作活動を行ってきた作曲家/プロデューサーAlessandro Pizzin(アレッサンドロ・ピツィン)のソロワークを集めたコンピレーション・アルバムが、Austin Tretwold主宰のレーベルIncidental Musicよりアナウンスされました。先月、画家Luigi Violaのビデオ・パフォーマンスのための電子音楽集「Marea / Tide」が、アムスのレーベルMusic From Memoryから復刻されたばかりですが、本作は最初期にあたる80年代初頭から自身のレーベルExploraを立ち上げた90年代前半まで、約13年にわたり制作された様々なマルチメディア作品から選曲。レデントーレ教会内で行われたライヴ・レコーディング "Questions" "I See"、ミラノ在住の画家・松山修平のエキシビジョンのための "The Floating Sound"、自然出産プログラムのために作曲されるもアウトテイクになった "Sunset On The Hill"、複数のスピーカーとモニターを使い音と光の相互作用を試みた "In Loving Memory" など、Brian Enoの意匠を継ぐミニマルな反復構造と実験的手法に基づきながらも、ピツィン特有のエモーティヴなメロディの配置が印象的なアンビエント・サウンドが並びます。RuinsやWind Projectに比べると過小な評価が続いていたソロワークに光を当てるとともに、美術や舞台芸術と深い結びつきをもっていたイタリアン・アンビエント史の知られざる一面を解き明かしてくれるような素晴らしいコンパイル。各曲の詳細を含むライナーノーツが付属したヴァイナルとデジタル・フォーマットで12月13日にリリース予定。


Alessandro Pizzin’s production work resonates far and wide throughout the prolific music scene of 1980s Venice, Italy. His work as one half of the influential experimental combo RUINS gave way to his later productions as a founding member of the acclaimed ambient electronic group Wind Project, whose whose complete works were recently reissued on CD. Though Pizzin’s sonic fingerprint is present throughout many landmark recordings of the minimalist and experimental Venetian music scene, his groundbreaking works as a solo producer were only quietly released on his own EXPLORA label in the early 1990s - until now. Received: Selected Works 1981-1993, compiled by Incidental Music in collaboration with the artist, provides a valuable retrospective overview of Pizzin's solo material - from some of his earliest Fluxus-inspired work of the 1980s to the rich sonic palette of his early '90s CD material. The pieces featured on "Received" touch upon the atmospheric and polychromatic sounds of Pizzin's electronic work, often developed in conjunction with various occasions of art shows, grandiose chapel productions, and even a natural birth method training video - such as the ethereal Hiroshi Yoshimura-esque "Sunset on a hill" - a previously unreleased piece commissioned by a natural birth center in Venice. Other compositions, such as "In loving memory" and the previously unreleased "Francesco (live in studio)" exhibit the profound emotive range of Pizzin's compositions, at times evoking the eclectic environmental works of Brian Eno as well as Italian musical contemporaries Piero Milesi, Riccardo Sinigaglia, and Pepe Maina. Compiled by Incidental Music in collaboration with the artist, Received: Selected Works 1981-1993 includes extensive track-by-track liner notes, giving a comprehensive and critical overview of Alessandro Pizzin’s solo career. Out on vinyl and digital formats December 13, 2019.





Ruins - Marea / Tide
Sound And Image Research Volume One (2019)
画家Luigi Violaの映像作品「ノルウィドの夢」のために制作された
Piergiuseppe Cirannaとのデュオ名義による実験電子音楽集。
タイトルは「海・波」の意。


Alieno De Bootes - I Giorni Del Vento (2018)
再評価される一方で「憎しみと悲しみの日々だった」と自身が顧みる
Wind Projectへのセルフオマージュを込めたソロアルバム。

2019年11月1日金曜日

[250] Musique Plastique - Stages: Music From Dance And Theater 1979-1989



米オレゴン州ポートランドにレコードショップを構える傍ら、2018年よりレコードレーベルを運営しているMusique Plastique。Visible Cloaksのセルフタイトル作の再発を皮切りに、同郷出身のシンセサイザー奏者Attilio、シカゴのポストパンク・バンドGuerilla Welfare、ナイジェリア出身の宅録ローファイシンガーPedro、ベルギーの前衛劇伴作家John Gilbert Colman、さらにはメルボルンで映像のための音楽を手がけた電子音楽家Sam Malletまで、レアグルーヴ的視点で発掘した良質なミニマル〜コンテンポラリー・ミュージックの復刻リリースを重ね、再発レーベルが乱立する現行シーンの中でも、彼らとゆかりの深いSéance Centreともに異彩を放つ存在になっています。今年の1月4日にサウンドクラウドで公開された「Stages: Music From Dance And Theater 1979-1989」は、レーベルの共同設立者の1人であるLuke Buser(ルーク・ブザー)が過去2年にわたり夢中になっていたというダンスとシアター・プロダクションのための音楽に関する研究成果をまとめたもの。Ryuichi SakamotoやBenjamin Lewといった大御所からほとんど無名に近い作家まで、29組の音楽家達が身体の動き/リズムに呼応して制作した様々なフォームのミニマル・ミュージックが2時間にわたりミックスされています。トラックリスティングはトラック説明欄をご覧ください。


I spent the last couple of years obsessing over music from dance and theater productions. The more I researched and listened, the more I began to hear a sort of commonality that all these records and cassettes shared; a sound of movement. Even coming from all parts of the globe and representing several different genres, there is a strong feeling of human movement. This mix represents a period of time spanning between 1979 and 1989. Enjoy! - Luke/Musique Plastique


Guerilla Welfare - The Nature Of Human Nature [MP005]


Sam Mallet - Wetlands [MP006]

2019年10月30日水曜日

[249] Botanica - Arboretum


Label: -
Catalog#: -
Format: Digital, Album
Country: Poland
Released: 2019

1 Arecaecae 6:49

2 La Manzanera 5:11
3 Lutowiska 6:00
4 Merigar 7:30
5 Przystań 10:00
6 Solano 7:50
7 Tegnérlunden 7:59
8 Tukany na tropie 5:01
9 Tumy 4:14

「ボタニカルアート」などで耳馴染みのある「ボタニカ」とは、イタリア語で「植物」のこと。ポーランドのDJ/プロデューサーMaciej Maćkowski(マチェイ・マッコウスキ)によるBotanicaは、その名の通り、熱帯雨林や植物園、自然の音・ビジュアルに焦点を当て、それらのイメージをダブテクノ〜ハウスなどエレクトロニック・ミュージックのフォームに落とし込んだディープなサウンドを探求するプロジェクト。今年5月にバンドキャンプを通じてリリースされた「Arboretum」は、彼が過去3年間にポーランド、スウェーデン、スペイン、スロバキアなど各地を訪ねて採取したフィールド・レコーディング音源とファウンドサウンドを軸に、シンセシスを駆使して作り上げた初のフルレングス作品。「植物+エレクトロニクス」という組み合わせから連想できる密林エスノではなく、ミストを全身に浴びながら濡れた地面の上を歩くような、全編ひんやりとした感触をもつアンビエント・サウンドに貫かれています。各トラック名はおそらく音を採取した土地の名に由来。昨年3月のBandcamp Dailyの記事「Music for Plants」とあわせて。



...

[related]
アルバムのリリースと時を同じくしてワルシャワのラジオ番組kolekcjeのサウンドクラウドで公開された1時間のアンビエント・ミックス。


2019年10月28日月曜日

[248] Kensuke Mitome & Gota Wakabayashi - Selene Museum Moon Forest


三留研介 & 若林剛太 - セレネミュージアム・ムーンフォレスト
Label: セレネ美術館
Catalog#: SELENE1-3
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 1993

1 一滴の春 5:13

2 月の道標 4:24
3 水の回廊 4:23
4 月の鏡 4:57
5 雲の信号 4:53
6 緑の迷宮(ラビリンス) 4:06
7 星の船 5:08
8 月の女神 6:15
9 瞬間(とき)の記憶 5:02
10 夢の静寂(しじま) 6:09
11 永遠の午後 6:07
12 光の扉 5:03

箱根彫刻の森美術館のCMにおけるジョージ・ウィンストン「あこがれ/愛」、または「心の美術館」「ヒーリング・ギャラリー」といったシリーズタイトルなど、80-90年代のニューエイジ・ミュージックと静かなアートスペースのもつイメージの結びつきには、不思議と心ときめくものを感じます。このCDは、富山県の温泉郷・宇奈月温泉に佇む黒部市宇奈月国際会館・セレネに併設された「セレネ美術館」で実際に使用されているオリジナルBGMを収録したもの。黒部峡谷の厳しく美しい自然の姿を世界・未来へと伝えることを基本理念に定め、平山郁夫や塩出英雄といった現代日本画壇を代表する7名の作家と美術館が一体となって創作展示した絵画作品の数々。それらと共振するように、このBGMもまた黒部の大自然が織りなす四季折々の情景を淡いタッチのシンセサイザーで表現しています。ブックレットには慎ましやかな紹介文と水辺の風景画などの図版が数点。それらをぼんやりと眺めながらファンタジックな音色に耳を傾けていると、色や形に内在するメッセージを受け取ったり、静止した世界に思いを巡らしたりという絵画鑑賞の楽しみが静かに伝わってくると同時に、空想の黒部へと旅心を誘われます。作者は、音楽制作会社スイッチに所属し、駅発車メロディを手掛ける作曲家コンビ=三留研介と若林剛太。製作は北日本放送の子会社ケイエヌビィ・イー。


...



2019年10月11日金曜日

[247] Ernest Hood - Neighborhoods


ライナーノーツを担当させていただいたアーネスト・フッドのアルバム「ネイバーフッズ」の日本国内仕様CDが本日10月11日に発売になりました。アーネスト・フッドは米オレゴン州ポートランド生まれの音楽家。元々はジャズ・ギタリストとしてチャーリー・バーネット楽団などのメンバーとして活動されていましたが、20代後半に病に冒されジャズの一線を離れてからは、テープレコーダーを携えて街中を巡り、人々の何気ない日常の会話や風景音を集めることに力を注ぐようになりました。約20年にもわたるフィールドワークの集大成として制作されたこの「ネイバーフッズ」。環境音のコラージュにシンセやツィターの演奏を織り交ぜながら、作者が幼少期に体験した夏の日のサウンドスケープを1日の時系列に沿って表現した、夢のようなノスタルジアに満ちたドキュメンタリー作品となっています。オリジナルのリリースから44年。今回初めて〈リヴェンジ・インターナショナル〉のサブレーベル〈フリーダム・トゥ・スペンド〉によりヴァイナルとCDでリイシューされました。


happy to announce that I have written the liner notes for the Japanese edition CD of Portland, Oregon based Jazz musician Ernest Hood's musical cinematography album "Neighborhoods", reissued by Rvng Intl. sub-label Freedom To Spend.



米Pitchfork『ベスト・アンビエント・アルバム TOP50』に選出された75年激レア盤が初再発
帯ライナー付国内盤仕様 解説:藤井友行

2019年8月12日月曜日

[246.1] Airwaves: Tomoyuki Fujii



韓国のレーベルTonal Unityのゲストミックス・シリーズに誘っていただきました。Tonal Unityは、Akimbo名義で活動する米国出身のDJ/プロデューサーRhylon Durhamが、現在住んでいるソウルを拠点に立ち上げた新しいレーベル。韓国やインドネシアなどアジアの伝統音楽と、現行のダンス・ミュージックの接点に着目し、オーガニックかつ実験的なダウンビートのトラックを集めたコンピレーション「Vol. 1 {일}」(イル:仕事の意)をリリースするなど、ユニークな志向性をもって活動されています。今回のミックスは、ちょうど梅雨の終わりの時期、天気の移り変わりにインスパイアされたものです。レーベルの作品とあわせてチェックしていただけると嬉しいです。

happy to share my new mix for Seoul-based label Tonal Unity, formed by Akimbo aka Rhylon Durham. it was recorded at the end of the rainy season called "Tsuyu" in Japan, and inspired by the rain and sunshine in July. hope you enjoy it. many thanks, Rhylon.


va Vol. 1 {일}
the first release in a series of 3 compilation EPs.

Tonal Unity - 토널 유니티
Organic Sounds from Asia and Beyond
아시아를 포함한 그 이상의 순수한 사운드
soundcloud / bandcamp / facebook

2019年6月20日木曜日

[245] va Long Distance Vol. 1


Label: Ambient Assistance
Catalog#: AA02
Format: Cassette, Compilation
Country: Canada
Released: 2019

1 Nadia Khan - Polvo 4:30

2 AVR - Untitled 6:37
3 Big Zen - Luvum 7:19
4 Thurlow Joyce - Theo 9:27
5 Dust-e-1 - Durutti 4:08
6 MDO & Soft Fit - Untitled 6:02
7 Journeymann Traxx - Tribe Sesh 8:02
8 Modest House - Black Dog 4:06
9 Precipitation - Deep Sleep 10:57

Long Distance Vol. 1 is a compilation of airy, reflective, and immediate pieces from 10 artists separated by distance and abstract borders. With contributions from a network bridging distant locations across two continents, distance(s) (of geographical as well as more abstract kinds) became the theme of this release. Available digitally and in limited cassette and CD versions via ambientassistance.bandcamp.com


...



2019年4月3日水曜日

[236] Vasco Martins - The Prophecy Of Sound



「ザ・プロフェシー・オブ・サウンド」(音の予言)は、現在進行中のプロジェクトです。私が住んでいる島では、コンピューターや編集を使わず、Prophet Rev 2(このプロジェクト名の由来でもあるアナログシンセ)だけ使い、インスピレーションと様々な「旅」に沿って、カーボベルデや他の地域の環境と音楽、または文化的レファレンスのない音楽を、多様な審美的自由の中で作り、録音しています。 - ヴァスコ・マルティンス


bio.

Vasco Martins is a Cape Verdean composer of orchestral music, electronic, progressive, ambient, and with beautiful incursions in traditional CV music. As a performer Vasco Martins plays electronic keyboards with his own design, piano and guitar. In the early 1980s, when he was studying in Paris, fascinated by the possibilities of synthesizers, he began his forays into electronic music, which until now has remained the axial force of his music. As a naturalist, he has a special approach to the Atlantic Ocean and sea eagle Pandion halieatus. His epic symphony No. 9 'Atlantic Ocean', shows this close interconnection. In a career spanning over 40 years, writing and composing more than 30 albums, Vasco Martins is regarded as a representative composer of electronic and orchestral music.

2019年3月4日月曜日

[235.2] Mori To Kiroku No Ongaku #10



3月1日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の第10回。今回は後半の特集は組まず、最近興味が再燃しているフューチャージャズやダウンテンポ、セントギガで知ったスムースジャズのナンバーなど、チルアウトな気分で2時間選曲しました。お楽しみいただければ幸いです。here is a new mix of deep and slow chill-out music from my LYL Radio show broadcasted last week. it reflects my recent interest and listening. please enjoy!



tracklist:
Ryota Nozaki - Nights Over Mars
Fragment Orchestra - Sunlit
Mario Rosini - Jamin
Tom Wolgers - Nature Mort
Merge - Long Distance
Gianluca Mosole - New House
Danny Gottlieb - The Aviary
The Suntwins - The Big Dream
Marcel - Viginti Etduo
Schizophrenia - Schizophrenia (Edit)
Quiet Force - Listen To The Music
Eleventeen Eston - Indian Blue
Zenamon - Palermo 10 A.M.
Mindtrap - Train From Paris
Joseph Shabason - I Thought That I Could Get Away With It
Kuromitsu - Night Fish
Knopha - San
Projections - Luminate Part 2
Jun Sato - 99 Queen's Gate
Acoustic Alchemy - Missing Your Touch
Mario Rosini - Waltz

2019年3月2日土曜日

[235] va Anthology Of Contemporary Music From Africa Continent


Label: Unexplained Sounds Group
Catalog#: USG052
Format: CD, Album, Compilation
Country: Italy
Released: 2019
DISCOGS

1  FRKTL - Hverfa af himni heiðar stjörnur  4:54

2  Abdellah M. Hassak - 7 Heavens  4:42
3  Ahmed Saleh - Right Side  4:23
4  Victor Gama - A Luta Inicia  3:08
5  Eryck Abecassis - Cascades  5:54
6  Healer Oran - TaP{-  3:03
7  Mehdi Halib - E IX  3:15
8  Abdellah M. Hassak - Yearnings Complacency (feat Aziz Nadif)  4:58
9  In_o - (J. Krishnamurti)  7:43
10  Eryck Abecassis - Mailles  6:25
11  Victor Gama - Second Movement. Kalian Mode  5:44
12  Nur - Mediterranean  4:20
13  1§ÅdØrÅ dµ§+m1+(∑) jµnk - +cage-(overhaul.075-=-gives-you-6)solution#2to-kill-hurts  4:00
14  AMET - Imposer Le Savoir  5:41

African music is as diverse as the topography of the land itself, and is said to be comprised of literally thousands of different styles of music. But many experts of regional music tend to separate African music into two distinct groups: North African Music, which is strongly Arabic and Islamic in nature, and Black African music, or that which is centralized in the Western, Central and Sub Saharan regions of Africa. So many iconic Western musicians have incorporated African instrumentation, ideas and ideals into their music.And ultimately there is an almost infinite variety of music forms, most of which, on some level, have been produced as a result of African music, or influenced by it. Whether Western instruments have evolved from ancient African models, or whether we have adopted our knowledge in terms of rhythms and cross rhythms, various scalic patterns, and the basic evolution of melody and harmony, Western music undoubtedly owes an immeasurable debt of gratitude to the African peoples for their wisdom, insight and creativity. During recent decades we've witnessed more and more of the inverse phenomenon, with African musicians absorbing styles and trends developed in Western countries, so that at last the circle has closed. Finally, then, we can embark on our "unexplained sounds" journey into Mother Africa.


Edited by ©Unexplained Sounds Group 

Curated and mastered by Raffaele Pezzella (Sonologyst) 
sonologyst.com 
Design: Francesco Di Stasio 

...



2019年1月5日土曜日

[234.1] Mori To Kiroku No Ongaku #9



1月4日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の第9回。後半1時間は米ニューエイジ・ミュージックの草分け的レーベルWindham Hill Recordsの創始者でありギタリスト/作曲家/プロデューサー、William Ackerman(ウィリアム・アッカーマン)によるアコースティックなインストゥルメンタル・サウンドにスポットを当て、83年「Past Light」から98年「Sound Of Wind Driven Rain」まで5枚のリーダー・アルバムから選曲してお送りしました。Windham Hillサウンドにインスパイアされた前半とあわせて、お楽しみいただければ幸いです。

here is the latest episode of my LYL Radio show. the second hour is a special feature on the acoustic instrumental sound of William Ackerman who is an American guitarist, composer, record producer and founder of celebrated new age music label Windham Hill Records. I have selected tracks from his five solo albums released between 1983 and 1998. please enjoy!



tracklist:
Erik Wøllo - Hjallepallo
Karsten Brustad - Eve
Peter Maunu - Broken Blossoms
Paul McCandless - Cloudy This Morning
Fred Simon - That Fall
Conrad Praetzel - Harlequinade
Shur-I-Kan - Awakenings
Schönherz & Scott - Gold Or Ivory Or Purple
Mark Isham - The Invitation
Nobukazu Takemura - Pastral Waltz
Michael Whalen - Close Your Eyes, The Right Approaches
Altocamet - Triste Calor (Wechsel Garland Remix)
Alieno De Bootes - Giorni Di Vento (Edit)
William Ackerman - Shape Of The Land
William Ackerman - Region Of Clouds
William Ackerman - Dawn Treader
William Ackerman - Big Thing In The Sky (For Jess)
Will Ackerman - Bahia, Nebraska
William Ackerman - Synopsis
Will Ackerman - A Child's Song
Will Ackerman - Mr. Jackson's Hat
Will Ackerman - Santos And The Well-Traveled Bear
Will Ackerman - I Know This River
William Ackerman - Innocent Moon
William Ackerman - The Prospect Of Darrow's Barn And The Blossoms Of An Apple Spring On Imaginary Road ~ Darrow's Barn Version II (Edit)
Will Ackerman - Sound Of Wind Driven Rain

2018年12月21日金曜日

[234] Takao - Stealth


Label: EM Records

Catalog#: EM1180CD
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2018
DISCOGS

1  Stealth  2:28

2  Water Music  3:23
3  Boat  4:26
4  Matsura  1:17
5  Ama Nita  2:31
6  Trode  1:54
7  Crystal Tunnel  1:49
8  Bird Ensemble  2:39
9  Ce La  2:36
10  Wet Dry World  1:44
11  Secret Town  2:29
12  Song of Time  1:47
13  Sweet Dreams  4:11

何よりも鮮烈なエレクトロ・アコースティック・コンポジション。ネット空間に生成された音楽土壌に育まれた新世代の才能、Takaoが発表する脅威のデビュー・アルバム。濱瀬元彦、武満徹、新津章夫、ヤン富田、Sean McCann等々に影響を受けたと率直に語るタカオだが、これら先達に新旧有名無名の区別はなく、ただアクセスした特定の作品が作家の創作意欲を突き動かしたのみで、そこから得たインスピレーションを衒いなく定着させたのがこの『Stealth』だ。ゆえに『ステルス』は作曲の楽しさと想像性に溢れ、心地よい美しさと、聴き込めば現れる意想外の深さが同居している点で近年まれに見る(感じる)存在感をもつ。1年半かけて仕上げたという『Stealth』は13曲で33分(!)この流儀の作風にしては異端的な短さで、なおかつひとつとして同じ体裁の曲がないにもかかわらず、シームレスな環境音楽的体験ができる。それは装丁にあるような晴れた日の海の表情を映し出しているかのようだ(※写真はTakao自身が湘南で撮影したもの)。控えめだがこだわり抜いたタカオの音感覚にも注目。この末恐ろしい才能には今後も目が離せない。


“Stealth” is certainly an apt title for this disarming collection of crypto-New Age. From its opening, one might be forgiven for assuming that what follows is a tableau of digital disruption, and noise in one of its less offensive iterations. However, Takao instead presents a rich and detailed tapestry of compositions that take New Age affectations, fashioning them into something far grander. There’s a penchant for the naïve, the more garish of digital instruments in the vein of James Ferraro – but importantly, Takao steers away from submitting to gestures themselves naïve or garish, opting instead to focus attention to a more nuanced, delicate style. Indeed, a more intrinsic tradition to posit “Stealth” as an inheritor of would be the Impressionism of Debussy, or even Satie, with Takao’s approach drawing light and composure from his instruments at their most bare and unadorned. Ever so pleasing and atmospheric, “Stealth” is remarkably affecting in its subtlety. - Nico Niquo


...



2018年11月28日水曜日

[229.1] Tomoyuki Fujii - SANPO 129



メルボルンを拠点にミックスシリーズとラジオ番組を運営されているSanpo DiscoのRowan Masonさんに声をかけていただき、1時間の新しいミックスをアップロードしていただきました。2015年から更新のたびにチェックし、知らないDJやミュージシャンに出会うのを楽しみにしてきたシリーズ。参加できて本当に光栄に思います。Rowanさんが監修したオーストラリアとニュージーランドのアンビエント・ミュージックの編集盤「Midday Moon」もリリースされたばかり。内容もアートワークも素晴らしいですので、ぜひチェックしてみてください。


I made a 1-hour mix of dreamy folk, tranquil electronic and ambient music for Melbourne-based mix series Sanpo Disco. happy and honor to be a part of them. 
many thanks, Rowan.



Sanpo Disco
mix series and radio show based in Melbourne, Australia

2018年11月23日金曜日

[229] B.J. Smith - From The Ash Promo Mix



B.J. Smith returns to NuNorthern Soul after a short break from his last outing ‘Between Ship and Shore parts 1,2 & 3’ to bring us an incredible selection of audio journeys through ambience. A much in-demand collaborator who excels in both acoustic and electric guitar formats, who has played with the likes of afro-dub disco act Akwaaba, Nuphonic band FUG, Krautrock legend Holger Czukay and is currently a member of Smith & Mudd and White Elephant. He has confounded expectations not only with the versatility of his playing, but in the music he is capable of creating and on the instruments he chooses to do so. Nowhere will that be more apparent than on this, his latest album for NuNorthern Soul.

Produced using a strict recording technique with spontaneous composition at its heart, this album sees B.J. Smith explore an ambient and meditative music he's previously not been known for. Gone are the disco beats and, on many tracks, the percussion altogether in favour of multiple layers of Smith's many instruments. Aside from the assistance on some tracks by a hang drum player, every other sound you hear on this album comes from Smith himself, improvising each live performance, purposefully avoiding loops and samples.
Smith admits that he was listening to 'Ambient 1: Music for Airports' by Brian Eno and featuring Robert Wyatt when he first laid down the initial tracks for the album in 2013. It has taken until now to refine the recordings and for both Smith and NuNorthern Soul to release what stands as a distinct departure for both.


B.J. Smith - From The Ash (NuNorthern Soul, 2019)

2018年11月13日火曜日

[227.1] Mori To Kiroku No Ongaku #8



11月9日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の第8回。今回も特集は組まず、ジャズ・フュージョンやダウンテンポのトラックを中心にチルアウトな気分で2時間選曲しました。楽しんでいただければ幸いです。here is a new mix of deep and slow chill-out music from my LYL Radio show broadcasted last week. it reflects my recent interest and listening. please enjoy!



tracklist:
Michael Pluznick - Rites Of Passage
Yoshiaki Ochi - Ear Dreamin'
Thomas Kessler - Violet Song
Gallo - Sverna
Calm - Oasis
Weird Weather - Bamboo Room (Ormus Mix)
Tony Drake - Cherish
Mouth Music - Hoireann O
Angophora - Set Around
Mårble - Golden Bells
Stevie Be Zet - African Marché
Yoshio Suzuki - The Bagel
Aspects Of Paragonne - Doubtful
Paolo Longo Vaschetto - Ritmi Di Danza
Igor Garšnek & Nevil Blumberg - Loneliness
Jan Akkerman - Cool In The Shadow
Ian O'Brien - Air ~ A Midwestern Night's Dream
Thomas Kessler - Travelling By Flying Carpet
Dizrhythmia - Katy Goes To School
Paul Hunter - Peaceful Morning
Lustral - Everytime (A Man Called Adam's Balearic Remix Dub)

2018年11月9日金曜日

[227] Parallel Worlds - Tonal Paintings


Label: Lost In It

Catalog#: LII002
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Italy
Released: 2018
DISCOGS

A1  Tonal Paintings 4  5:49

A2  Utopia  6:36
A3  Blacktime  4:22
A4  Tonal Painting 1  3:24
B1  Sea Dream  5:40
B2  A Dream Whithin A Dream  5:49
B3  Tonal Painting 2  4:48
B4  Evening Rain  4:18

昨年、Franco Nanniのアルバム「Elicoide」を復刻した〈Affordable Inner Space〉とは別に、ローマ拠点のレーベルElectronique.itの傘下に設けられたもう一つのレトロスペクティヴ部門〈Lost In It〉より、ギリシャのアンビエント・プロジェクトParallel Worlds(パラレル・ワールズ)の初期音源集がリリース。Parallel Worldsは、アテネ出身の音楽家Bakis Sirros(バキス・シロス)のソロ名義として1994年に始動。90年代後期から国内のエレクトロニック・ミュージック・シーンで活動し、2003年の「Existence」を皮切りに、これまで国内外の複数のレーベルからソロ・アルバムと、Alio DieやIan Boddyのようなアンビエントの重鎮作家との共作アルバムを発表しています。「Existence」以前、95年から97年にかけて、アテネにあるウェイヴマウンテン・スタジオで多数のアナログシンセやシーケンサーを駆使して制作されたという本作。Klaus SchulzeやPete Namlookなどドイツ勢からの強い影響と同時期のIDM/エレクトロニカをブレンドさせたような、荒涼とした近未来風景とメランコリックな情感を呼び起こすアンビエント・サウンドが全編にわたって展開されています。テクノ/ハウス/ミニマリズムの視点から80-90年代のエレクトロニック・ミュージックを回顧しつつ、意外な音楽家にスポットを当て続ける〈Lost In It〉と〈Affordable Inner Space〉。タイトル数はまだ多くはないですが、今後のリリース展開もかなり気になるレーベルです。


Parallel Worlds’ music is a combination of dreamy/atmospheric textures with pure analogue electronic rhythms and sequences, combining the feel of 70s electronic music with modern electronica and ambient music. For Parallel Worlds, melody is essential, but most important is emotional context. Parallel Worlds are the main project of Bakis Sirros with John Sirros (and some occasional collaborators). They were originally born in 1994, but only after 1998 they started to be a part of the active greek electronic music scene.  Parallel Worlds have collaborated, so far, with established Italian ambient composer Alio Die, with the very well-known UK electronic music master Ian Boddy, and with the music professor Dave Bessell (member of the NODE synth supergroup). Bakis Sirros also participates on some collaboration projects, the project “Interconnected” with the german musician Ingo Zobel (of DRON, Signalform, Self Oscillate, Datasette, etc.), the ambient / experimental project “Memory Geist” with the australian electronica musician Steve Law (of Zen Paradox, Starseed Transmission, Guild Of Fire, etc.). Bakis Sirros has also teached Synthesizer Programming at an (after-high-school) public learning institution and also instructed a Workshop on Analogue Modular Synthesis in Synch Festival 2008.


...




Leo Anibaldi - Muta (1993/2017)


Franco Nanni - Elicoide (1987/2017)

2018年11月7日水曜日

[226] The 7th Plain - To Be Surreal


Label: General Production Recordings
Catalog#: GENP(X)16
Format: Vinyl, 12", EP
Country: UK
Released: 1993
DISCOGS

X  To Be Surreal

Y1  Convex
Y2  Millentum

UKテクノの重鎮Luke Slater(ルーク・スレーター)の初期プロジェクトThe 7th Plainの第2弾EP。

ベッドルーム・テクノ〜アンビエント・クラシック "To Be Surreal" 収録。

...



2018年10月31日水曜日

[225] Consequential - MicroComposed 1980-86


Label: Discom
Catalog#: DCM-007
Format: Vinyl, LP, Compilation
Country: Serbia
Released: 2018
DISCOGS

A1  I Love Her

A2  Magic Key
A3  Behind The Soul
A4  Vasiona Desire
A5  Tokyo
B1  Love To Me
B2  Daydream
B3  Danger Lover
B4  Happy Together
B5  Future

旧ユーゴスラビアの知られざるエレクトロニック・ミュージックを発掘するインディペンデント・レーベルDiscomより、80年代ベオグラードで活動していたシンセポップ・バンドConsequential(コンセクエンシャル)の未発表音源集がリリース。メンバーは、同レーベルからリリースされたDATAやŠizikeなどのプロジェクトの仕掛人でもある重要人物Zoran Jevtić(ゾラン・イェヴティッチ)と、国内初となる電子音楽スタジオを設立したNikolaj Bežek(ニコライ・ベゼク)。


私たちが旧ユーゴスラビアの音楽に取り組んでいるように、ある地域に残された音楽をリリースすることに焦点を置く場合、発掘すべき質の高い音源がなくなってしまうのは恐ろしいことです。しかし、情熱と高い倫理基準を持っているなら、その願望は、音楽愛好家だけでなく、アーティスト自身によっても評価され始め、時にアーティストが忘れられた作品を救うために密接に関わってくることさえあります。今回、ユーゴスラビアの電子音楽の先駆者であるゾラン・イェヴティッチ(DATA、Šizike、The Master Scratch Band、Digitronの創設メンバー)とニコライ・ベゼク(ベオグラードの初期エレクトロニック・シーンの重要な貢献者)との関係は、職業上の境界を越え、初期ユーゴスラビアン・エレクトロニカを明らかにするという使命を私たちに与えてくれました。私たちの新しいリリース「MicroComposed 1980-86」は、その相互の労力の成果です。このレコードは、彼らのグループConsequentialによって1980年から86年にかけて作曲され、ベオグラードのセルダーヨラ通りにあったユーゴスラビア初の純粋な電子音楽スタジオで録音された、10曲の未発表曲コレクションです。この地域的条件においては非常に希少で、不可欠な、ローランド製アナログシーケンサーMC-4B、モジュラーシンセSYSTEM-100M、ボコーダーSVC-350とVP-330のような機材のおかげで、イェヴティッチとベゼクはキャッチーなボコーダーと80年代の実験的エレクトロニカ、イタロディスコとシンセポップからの強い影響を組み合わせ、彼らが本当に好きな音楽を作り出すことができました。

イェヴティッチとベゼクは、とても面白い方法で音楽の旅を始めました。まるで作り話のように。彼らは、80年代初めにベオグラードで開催された最初の電子機器見本市のローランドの売り場で出会いました。ベゼクはイェヴティッチに新しいスタジオのためにお勧めの機器を尋ねました。ゾラン・ヴラチェヴィッチとDATAというグループで活動していたイェヴティッチは、面白半分で、最も理想的な10のスタジオアイテムとシンセのリストを作成しました。当時、これらの機器を調達するのに苦労していたイェヴティッチとヴラチェヴィッチの2人は、この新しい知り合いがリストから実際に何かを手に入れられるとは考えませんでした。しかし驚いたことに、そのすぐ後、ベゼクは全ての機器を調達しました。「次は何?」とベゼクは尋ね、その話はさらに広がりました。スタジオを組み立てたイェヴティッチとヴラチェヴィッチは、DATA、Šizike、The Master Scratch Band、そして彼らの友人であるMax & Introを録音しました。最初は、経験不足のためベゼクはあまり関与しませんでしたが、TR 808とPro Oneをプレイしたセッションの後、イェヴティッチとベゼクはŠizikeの有名な曲 "Don't Stop!" のベースラインを作りました。イェヴティッチはすぐに、2人がより深いレベルで協力できることに気付きました。そして、アナログシンセを愛していた彼らは、Kraftwerk、Yello、Depeche Mode、YMO、Logic System、Landscape、Torch Song、Georgo Moroder、Miko Mission、Ken Laszlo、Silver Pozzoliなど、彼らに最も影響を与えた音楽やアーティストへの関心を反映して、次第に多くの曲を作るようになりました。

Consequential is synth-pop band active in period between 1980 and 1986 in Belgrade, former Yugoslavia. It is founded by Zoran Jevtić (DATA, Šizike, The Master Scratch Band, Digitron) and Nikolaj Bežek (the founder one of Yugoslavia's first purely electronic music oriented studios, in Serdar Jola Street, Belgrade). The duo's equipment included: Roland MC-4B Microcomposer & OP8 Interface, System 100M, TR-808, TR-707, Juno 60, SH-101, SVC-350, VP-330 Vocoders, Korg Mono Poly, Polysix & MS10, Sequential Circuits Pro-One & Drumtracks, RSF Kobol and a Simmons drum module.


...