Sok rajzon látni félrecsúszott szemeket, ami még azoknak a műkedvelőknek is feltűnik, akik saját maguk nem tudnak rajzolni. Hiába, az emberi arc nekünk a legismertebb.
Ezt a hibát segít kiküszöbölni az alábbi videó. A módszert nem valószínű, hogy akadémián tanítják, de ha végképp nem megy, akkor átsegíthet a kezdeti nehézségeken.
Mindössze egy hosszában félbe hajtott papírlapra és egy ollóra lesz szükség. A papír mentén meghúzzuk a szemek vonalát, majd az ollóval kivágjuk a kinyomtatott képről a szem formáját. A képet (amiből kivágtuk a szemet) a szemvonalra helyezzük úgy, hogy a belső szemzug egy picivel a vonal alatt, a külső szemzug pedig egy picivel a vonal fölött legyen. Megrajzoljuk az egyik szemet. Mivel két szem távolsága általában egy szem szélességével egyenlő, így felmérünk a szemvonalra egy szemnyi távolságot és bejelöljük a másik szemzug helyét. A képet megfordítva az első szemhez hasonlóan felrajzoljuk a másik szemet is.
És kezdődhet a kidolgozás.
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: tutorialok. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: tutorialok. Összes bejegyzés megjelenítése
2014. február 25., kedd
2013. december 27., péntek
2013. november 23., szombat
Hogyan rajzoljunk pasztellel, szénnel, krétával por nélkül?
| Rubens Belloso, spanyol művész alkotás közben |
A pasztell csodálatos eszköz, akár a fenti képhez hasonló fantasztikus rajzok készítésére is alkalmas. Mivel a pigmentek lazán, por alakban kötöttek, gyönyörű átmeneteket lehet vele létrehozni az egyes árnyalatok között.
Sajnos ami az előnye, ugyanaz a hátránya is - a por. Sokakat elriaszt a pasztelltől, széntől, krétától a levegőben szálló por gondolata, ami szétterjed a lakásban és belélegezve mérgező is lehet. Erre a problémára azonban van egy egyszerű megoldás profi pasztellfestőktől, amit a következő videóban Franz-Josef Bettag, a Bettag festőiskola tulajdonosa bemutat nekünk.
A lényeg az, hogy pasztell por úgy keletkezik, ha az asztalra fektetett rajzlapon a pasztellt erősen rányomva használjuk és a fennmaradó port lefújjuk a rajzról. Látszólag ez tűnik a legjobb megoldásnak, mert ha kézzel vagy ecsettel próbáljuk letörölni, akkor csak maszatolást csinálunk.
A profi pasztellesek azonban rajztáblájukat a rárögzített papírral egy festőállványra teszik. A tábla egy picit előre van döntve. Így a keletkező por egyből lehullik a rajzról. Hogy még az se tudjon a levegőben szállni, a tábla alá benedvesített papírtörlőt raknak, ami egyből felszívja a port.
Egy további előnye is van annak, ha nem vízszintesen, hanem függőlegesen rajzolunk. Függőleges helyzetben ugyanis jobban belátjuk az egész rajzot, nem csak egy részét torzult formában.
Nézd meg a videóban, hogyan működik a gyakorlatban:
A videó közvetlen linkje: http://youtu.be/rkfXnw-R56E
2013. október 31., csütörtök
Csoki portré tutorial
Ezt a mutatós csokoládé portrét minimális rajztudással el lehet készíteni bármilyen fotó alapján és remek ajándék ötlet vagy szülinapi torta díszítésére is felhasználható.
Az elkészítéséhez szükséges fehér- és fekete csoki, egy iratfűző fólia, egy fagyasztós zacskó és egy kinyomtatott fotó.
A fotót érdemes képszerkesztő programmal átváltani fekete-fehérre és a kontraszt-világosság állításával 3 tónusúra (fekete-szürke-fehér) átalakítani.
Aki ehhez nem ért, az ceruzával is berajzolhatja a 3 tónus határvonalait. Ha hunyorítva nézünk a képre, az leegyszerűsíti a tónusokat, jobban látszik, hol van a világos-, közép-, és sötét árnyalatok határa.
És azt ne felejtsük el, hogy a csoki portré az eredeti tükörképe lesz majd. Akit ez zavar, az még az elején fordítsa át a képet a tükörképére.
Ezután sima rajzalátétre rögzítsük az átalakított fotót! Fölé pedig a fólia kerül. Az alátét lehetőleg akkora méretű legyen, hogy beférjen majd a hűtőszekrénybe.
Ha kész van, hűtőben hagyjuk megszilárdulni a csokit, nehogy összekeveredjenek a különböző színű rétegek.
Egyben a kép körvonalát is meghúzzuk fehér csokival és irány a hűtő szilárdulásig.
Legvégül a fehér csoki kerül fel. Próbáljuk meg elegyengetni!
Ha megszilárdult a hűtőben, megfordítottuk és lehúztuk a fóliát, akkor ehhez hasonló eredményre számítsunk.
2013. október 27., vasárnap
Tájkép rajzolás szénnel
Ebben a majd félórás videó tutorialban egy yorkshire-i ház rajza készül szénnel. (Az alma rajz az elején csak bemelegítő gyakorlat.)
A videó linkje: http://youtu.be/kq2RtRzzE8U
A videó linkje: http://youtu.be/kq2RtRzzE8U
2013. szeptember 2., hétfő
Tájkép rajzolás - videó
Ebben a filmben egy folyópart készül ködbe burkolózó fenyőkkel, hegyes háttérrel.
A felhőket és a hegyek lábánál a párás részt "koszos" rajzdörzsölővel viszi fel. ( Kosz alatt a korábbi használattól rajta maradt grafitot érti.)
A hegyek kidolgozásakor a távolabbiak alig kapnak részletet, míg az előtérben lévő lesz a legrészletesebben megrajzolva.
A hegyek lábánál a ködösebb részben álló fenyőket 4H-s ceruzával, függőleges vonalkákkal érzékelteti, majd felénk közelítve 2H-s ceruzára vált és részletesebben rajzolja meg a fákat.
A folyón a tükröződést 2H-s, HB-s ceruzával satírozza. A part és a tükröződés között hagy egy fehér sávot, hogy kemelje a part szakaszt. Ezután köveket, uszadék fát rajzol a vízbe.
Még 3 fenyőt rajzol jobb oldalon az előtérbe HB-s, 2H-s ceruzákkal és a füvekkel fejezi be a képet.
A videó YouTube linkje: http://youtu.be/X6KUSY3zYZw
A felhőket és a hegyek lábánál a párás részt "koszos" rajzdörzsölővel viszi fel. ( Kosz alatt a korábbi használattól rajta maradt grafitot érti.)
A hegyek kidolgozásakor a távolabbiak alig kapnak részletet, míg az előtérben lévő lesz a legrészletesebben megrajzolva.
A hegyek lábánál a ködösebb részben álló fenyőket 4H-s ceruzával, függőleges vonalkákkal érzékelteti, majd felénk közelítve 2H-s ceruzára vált és részletesebben rajzolja meg a fákat.
A folyón a tükröződést 2H-s, HB-s ceruzával satírozza. A part és a tükröződés között hagy egy fehér sávot, hogy kemelje a part szakaszt. Ezután köveket, uszadék fát rajzol a vízbe.
Még 3 fenyőt rajzol jobb oldalon az előtérbe HB-s, 2H-s ceruzákkal és a füvekkel fejezi be a képet.
A videó YouTube linkje: http://youtu.be/X6KUSY3zYZw
2013. március 19., kedd
Festés egyetlen ecsetvonással
Ebben az érdekes videóban Donna H. megmutatja hogyan lehet egy-egy ecsetvonással szőlőleveleket, virágszirmokat megfesteni.
A videó végén égetett sziénával hangsúlyozza a virágok közepét, amihez akril hígítót ad.
Akril festékkel dolgozik akvarell papíron, de vászonra is lehet festeni, ha előtte lealapozzuk gessóval. Sőt még testfestésre is fel lehet használni a technikát.
A videó YouTube linkje: http://youtu.be/P5A2w6QvBb0
A videó végén égetett sziénával hangsúlyozza a virágok közepét, amihez akril hígítót ad.
Akril festékkel dolgozik akvarell papíron, de vászonra is lehet festeni, ha előtte lealapozzuk gessóval. Sőt még testfestésre is fel lehet használni a technikát.
A videó YouTube linkje: http://youtu.be/P5A2w6QvBb0
2013. február 19., kedd
Hogyan rajzoljunk állatszőrt?
Már többen is kérdezték, hogyan kell állatok szőrét rajzolni. Főleg a tincsek okoznak problémát.
Találtam egy videót, amiben szerintem elég jól bemutatják a lényeget egy terrier hosszú, tincses szőrén.
Arra kell ügyelni, hogy a tincsek körüli sötétebb, árnyékos részeket rajzoljuk meg (ezek a negatív terek). És a szőrszálak nem egyenes vonalkák, hanem ívben összefutnak egy pontba.
A videóban 0.5-ös 2B-s töltőceruzát használnak. Időnként látható egy tompa hegyű eszköz, amivel összedörzsöli az árnyalatokat. Tortillonnak hívják és ebben a bejegyzésben írtam róla, hogyan készíthetsz magadnak házilag ilyet.
A videó közvetlen linkje: http://youtu.be/9MhIzzekM14
Találtam egy videót, amiben szerintem elég jól bemutatják a lényeget egy terrier hosszú, tincses szőrén.
Arra kell ügyelni, hogy a tincsek körüli sötétebb, árnyékos részeket rajzoljuk meg (ezek a negatív terek). És a szőrszálak nem egyenes vonalkák, hanem ívben összefutnak egy pontba.
A videóban 0.5-ös 2B-s töltőceruzát használnak. Időnként látható egy tompa hegyű eszköz, amivel összedörzsöli az árnyalatokat. Tortillonnak hívják és ebben a bejegyzésben írtam róla, hogyan készíthetsz magadnak házilag ilyet.
A videó közvetlen linkje: http://youtu.be/9MhIzzekM14
2012. július 18., szerda
Acryl tutorial - lángoló liliom
Egy újabb jubileumi tutorial a Mein Kreativ-Atelier c. újság 50. kiadványához. Az egyes lépésekhez tartozó fotók ezen a linken tölthetők le: Liliom tutorial PDF.
A fordítást pedig itt olvashatjátok el hozzá:
Tüzes sárga és vörös tónusokban és áramló formákban a liliom valósággal fellángol. A fekete háttér alátámasztja ezt a mesés hatást, melyet Ria Sterling az acryl színek rétegenkénti felépítésvel ér el.
Alapanyagok:
- festővászon keretre feszítve, 60 x 70 cm
- Akademie Acrylcolor művészfestékek a Schmincke márkából: titánfehér, primér sárga, kadmium piros tónus, lombzöld, primer magenta
- lapos sörteecset a Da Vincitől 10-es és 14-es méretben
- lapos da Vinci Impasto acrylecset 2-es és 4-es méretben (7105 széria)
- rajzszén
1. (Kép nélkül)
A vásznat sárgával lealapozzuk. A virágszirmokat a vázlatrajzról a négyzetrácsok módszerével átmásoljuk a vászonra. A porzószálakat és porzókat csak később adjuk hozzá.
2. A szirmok kontúrjait sárga és piros keverékével festjük, a hátteret zöld és piros sötét keverékével.
3. A szirmokat piros, sárga és magenta keverékével festjük. Középen sárgával kezdjük és az átmenethez sárgát és magentát szép naranccsá keverünk össze. A szirmok szélei felé magenta és piros keverékeit használjuk. A virág szárát sárgával festjük, a fényes részre fehér csíkot festünk és az árnyékos oldal felé sárgát pirossal, zölddel és fehérrel keverünk.
4. A szirmokon lévő árnyékokat piros és zöld sötét keverékével festjük.
5. A sötét köztes részekre némi sárgát és pirosat "pöttyintünk".
6. Lombzölddel áthúzzuk a még nedves sárga és piros pöttyöket, hogy a színek egy élénk árnyalattá keveredjenek össze. A szirmokra egy második réteget viszünk fel és hígított pirossal lazúrozva az árnyékot is befestjük. Megantával néhány részt kihangsúlyozunk. Hagyjuk jól megszáradni.
7. Az árnyékokat piros és zöld keverékkel még egyszer hangsúlyozzuk.
Minden szirmot újra átfestünk piros, sárga és magenta keverékkel és belülről sárgával a a narancsra húzzuk. A színeket lazúrszerűen egymásra húzzuk. A világos részeket sárgával kidolgozzuk és az egészet száradni hagyjuk.
8. Pirossal, Magentával és naranccsal fokozatosan a sárgára festünk, hogy a színek ragyogjanak. A szárat a 2.-ben leírtak szerint átdolgozzuk.
9. A háttérben a zöldet letakarjuk, sárga és fehér színt veszünk fel az ecsetre és a szirmokra spricceljük.
10. A porzószálakat és porzókat szénnel megrajzoljuk. Az Impasto ecsettel a porzót fehérrel és sárgával, a szálakat naranccsal és pirossal festjük.
11. A porzószálak sötét részeit piros és zöld keverékével színezzük. Piros, zöld, sárga és fehéret világosbarnává keverünk össze és azzal belefestünk a porzókba.
TIPP: A festék spriccelését előbb egy újságpapíron próbáljuk ki, Így jobban fel tudjuk mérni a hatást.
12. Fehérrel körbepöttyözzük a porzókat. A szálak világos oldalát fehérrel festjük meg.
13. Sárgával ráfestünk a fehér pöttyökre. A porzószálakat pirossal, sárgával és fehérrel tovább formázzuk.
A fordítást pedig itt olvashatjátok el hozzá:
Lángoló liliom
Tüzes sárga és vörös tónusokban és áramló formákban a liliom valósággal fellángol. A fekete háttér alátámasztja ezt a mesés hatást, melyet Ria Sterling az acryl színek rétegenkénti felépítésvel ér el.
Alapanyagok:
- festővászon keretre feszítve, 60 x 70 cm
- Akademie Acrylcolor művészfestékek a Schmincke márkából: titánfehér, primér sárga, kadmium piros tónus, lombzöld, primer magenta
- lapos sörteecset a Da Vincitől 10-es és 14-es méretben
- lapos da Vinci Impasto acrylecset 2-es és 4-es méretben (7105 széria)
- rajzszén
1. (Kép nélkül)
A vásznat sárgával lealapozzuk. A virágszirmokat a vázlatrajzról a négyzetrácsok módszerével átmásoljuk a vászonra. A porzószálakat és porzókat csak később adjuk hozzá.
2. A szirmok kontúrjait sárga és piros keverékével festjük, a hátteret zöld és piros sötét keverékével.
3. A szirmokat piros, sárga és magenta keverékével festjük. Középen sárgával kezdjük és az átmenethez sárgát és magentát szép naranccsá keverünk össze. A szirmok szélei felé magenta és piros keverékeit használjuk. A virág szárát sárgával festjük, a fényes részre fehér csíkot festünk és az árnyékos oldal felé sárgát pirossal, zölddel és fehérrel keverünk.
4. A szirmokon lévő árnyékokat piros és zöld sötét keverékével festjük.
5. A sötét köztes részekre némi sárgát és pirosat "pöttyintünk".
6. Lombzölddel áthúzzuk a még nedves sárga és piros pöttyöket, hogy a színek egy élénk árnyalattá keveredjenek össze. A szirmokra egy második réteget viszünk fel és hígított pirossal lazúrozva az árnyékot is befestjük. Megantával néhány részt kihangsúlyozunk. Hagyjuk jól megszáradni.
7. Az árnyékokat piros és zöld keverékkel még egyszer hangsúlyozzuk.
Minden szirmot újra átfestünk piros, sárga és magenta keverékkel és belülről sárgával a a narancsra húzzuk. A színeket lazúrszerűen egymásra húzzuk. A világos részeket sárgával kidolgozzuk és az egészet száradni hagyjuk.
8. Pirossal, Magentával és naranccsal fokozatosan a sárgára festünk, hogy a színek ragyogjanak. A szárat a 2.-ben leírtak szerint átdolgozzuk.
9. A háttérben a zöldet letakarjuk, sárga és fehér színt veszünk fel az ecsetre és a szirmokra spricceljük.
10. A porzószálakat és porzókat szénnel megrajzoljuk. Az Impasto ecsettel a porzót fehérrel és sárgával, a szálakat naranccsal és pirossal festjük.
11. A porzószálak sötét részeit piros és zöld keverékével színezzük. Piros, zöld, sárga és fehéret világosbarnává keverünk össze és azzal belefestünk a porzókba.
TIPP: A festék spriccelését előbb egy újságpapíron próbáljuk ki, Így jobban fel tudjuk mérni a hatást.
12. Fehérrel körbepöttyözzük a porzókat. A szálak világos oldalát fehérrel festjük meg.
13. Sárgával ráfestünk a fehér pöttyökre. A porzószálakat pirossal, sárgával és fehérrel tovább formázzuk.
2012. július 4., szerda
Digitális művészet
Ez nem fotó, hanem Maya, Mental Ray, Paint Effects, Onyx és Zbrush segítségével készült festmény. Számomra elég hihetetlen, hogy ennyire élethű képet lehet emberi kézzel alkotni és bevallom, hogy a fenti technikákat sem ismerem. A kép készítője, Alex Alvarez azonban teljesen ingyen bemutatja egy 2,5 órás filmen, hogyan kell a Mayát, Zbrush-t, Onyx-et, Bodypaintet, Shave-et, Mental Ray-t, Photoshopot használni, karaktereket, sziklákat, növényeket, fákat, szőrt és atmoszférikus effekteket létrehozni.
Klikk ide a filmért: Gnomon Workshop
Forrás: James Gurney blogja
2012. június 23., szombat
Acryl tutorial - nemes paripa festése
A "Mein Kreativ Atelier" c. újság ingyenesen megjelentetett egy tutoriált, melyben lovat festenek acryllal. A PDF szabadon letölthető itt: Ló festése tutorial
Itt megtekinthető a kész festmény és a fotót is ki lehet nyomtatni.
Bár a tutorial meghatározott márkájú festékeket és médiumokat javasol, ezek tetszés szerint kicserélhetők más márkák hasonló színeire, termékeire.
Aki pedig nem tud németül, annak lefordítottam a szöveget:
Tegyék kezüket a szívükre! Nem olajfestményre tippelnének a lenyűgöző lóportré láttán?
Acryl festékkel is lehet a régi mesterek stílusában festeni - még haladóknak is kihívás.
A hagyományos festési technika, amit Margit Gieszer ezzel a képpel bemutat, átlátszó rétegekből épül fel. Ez azt jelenti, hogy vékony, áttetsző rétegeket (lazúrokat) viszünk fel ugyanabból vagy hasonló színtónusokból, miközben az alsó lazúrnak már száraznak kell lennie. Ez a festésmód az olajfestészetből származik.
Ezért olajfestékkel is festhetik a képet. Az acrylfestékeknek az az előnyük, hogy a lazúrok gyorsabban száradnak, de általában nem olyan intenzív színűek és hígított lazúrként nem tapadnak olyan jól. Hogy mégis olajfestmény hatást keltsünk, segít, ha a lazúrszínekhez egy speciális acryladalékot (médium) keverünk hozzá.
Anyagszükséglet:
- festővászon 80 x 100 cm
- acryl festékek (Lascaux Studio) égetett umbra, ultramarinkék sötét, carbonfekete
- acryl (Lascaux Artist) titánfehér, transoxydsárga, transoxyd vörös, transoxyd barna
- Lascaux átlátszó lakk 1-UV selyemfényű
- Ecsetek (da Vinci) körecset 0-ás, finom laposecset 80- és 40 mm-es, macskanyelv alakú ecset 4, 6, 8-as méretben
- Tesa kreppszalag
- puha pasztellkréta titánfehér színben
1. A vásznat ultramarinkék és égetett umbra keverékével lealapozzuk és száradni hagyjuk. A lófej körül utólag lesz feketére festve - ha az egész alap fekete lenne, a sötét részek lukaknak látszanának.
Az alaprajzot pasztellkrétával átmásoljuk a vászonra.
2. Egy eredeti méretű fekete-fehér másolat a lófejről segít a motívum kidolgozásában és bizonyos kontúroknál. A másolatot rögzítsük a vászonra!
Festéskor a fehér festékkel a legvilágosabb részekkel kezdjük. A fehér kiemeléseket most még csak hozzávetőlegesen ábrázoljuk. Finom ecsetvonásokkal konkrétabbá és pontosabbá tesszük és ezáltal közelítünk a formához.
3. A fejtől a test felé tovább dolgozunk. A ló szemébe a fehér fényfoltot kis pontként tesszük, az orrlukak szélén lévő fényfoltokat és a száj körüli szőrszálakat is megerősítjük.
A ló nyakát és törzsét nem festjük olyan világosra, mint a fejet, a körvonalakat száraz ecsettel enyhén homályosra kenjük el.
4. Megfestjük a részleteket - a szempillákat és a fényfoltokat a szemhéjakon. Minél finomabb az ecsetszőr, annál szebb lesz az eredmény. A fehér részeket fokozatosan egymásba olvasztjuk. A szőrt mindenütt fehér kiemeléssel festjük, vagyis a fehér részeket hangsúlyozzuk.
A szem és az orrlukak árnyékos belső oldalán kívül nem szabad feket lukaknak maradni. A nagyobb felületeket a 4 cm széles ecsettel mégegyszer fehérrel átfestjük és ezáltal még világosabbá tesszük. Óvatosan és könnyedén festjük több rétegben.
5. A sörényt a ferdén tartott ecsettel előbb a tincsek formájára festjük úgy, hogy vékonyabb és szélesebb tincsek is legyenek. Az egyes szőrszálakat csak a legvégén egészítjük ki. A tincsek bal oldalán árnyékot festünk a szőrbe.
6. Felvisszük az első lazúrrétegeket. A világosabb részeken tranzoxyd sárgával, a sötétebb részeken tranzoxyd pirossal (a szemet és az orrluk sötét részeit kihagyjuk).
Ehhez az áttetsző lazúrszíneket a Lascaux médium 3-al jól elkeverjük és egyenletesen felvisszük. Mindegyik lazúrrétegnek teljesen száraznak kell lennie, mielőtt a következőt felvisszük. A további lazúrokat csak ott visszük fel, ahol a szín még nem tűnik elég erősnek. Azokon a részeken, amik világosan maradnak, csak 1 vagy 2 lazúrréteget viszünk fel.
7. A színeket további rétegekben felvisszük, hogy szép vöröses tónust érjünk el. Az árnyékokat és legsötétebb részeket tranzoxyd barna lazúrral elmélyítjük.
8. Az árnyékokat tranzoxyd barnával festjük és a legsötétebb részeken újabb és újabb lazúrrétegekkel elmélyítjük. Hozzáadjuk a fülek árnyékos részeit, a finom szőrszálakat és a sörény szálait. A ló állán a finom szőröket egészen finom titánfehér vonásokkal festjük. A sörényre a fényes részeket titánfehér és tranzoxyd sárga keverékével visszük fel.
A pupillát feketével besötétítjük. A pupilla alatti félkör alakú fényt transoxyd barna és egy leheletnyi titánfehér keverékével jelezzük. A pont alakú fényfolt viszont tiszta fehér marad.
9. Hogy a ló igazán érvényesüljön, fekete hátteret kap: A lovat előbb a macskanyelv ecsettel carbonfeketével körbefestjük, majd a maradék hátteret a 80 mm-es ecsettel töltjük ki.
10. A festéket legalább 24 órán át száradni hagyjuk, utána leellenőrizzük még egyszer, hogyan hat és szükség esetén kijavítjuk. Csak ezután kenjük le a Lascaux UV3 védőlakkal, ami a sérüléstől és a napfénytől védi.
Itt megtekinthető a kész festmény és a fotót is ki lehet nyomtatni.
Bár a tutorial meghatározott márkájú festékeket és médiumokat javasol, ezek tetszés szerint kicserélhetők más márkák hasonló színeire, termékeire.
Aki pedig nem tud németül, annak lefordítottam a szöveget:
Nemes paripa
Tegyék kezüket a szívükre! Nem olajfestményre tippelnének a lenyűgöző lóportré láttán?
Acryl festékkel is lehet a régi mesterek stílusában festeni - még haladóknak is kihívás.
A hagyományos festési technika, amit Margit Gieszer ezzel a képpel bemutat, átlátszó rétegekből épül fel. Ez azt jelenti, hogy vékony, áttetsző rétegeket (lazúrokat) viszünk fel ugyanabból vagy hasonló színtónusokból, miközben az alsó lazúrnak már száraznak kell lennie. Ez a festésmód az olajfestészetből származik.
Ezért olajfestékkel is festhetik a képet. Az acrylfestékeknek az az előnyük, hogy a lazúrok gyorsabban száradnak, de általában nem olyan intenzív színűek és hígított lazúrként nem tapadnak olyan jól. Hogy mégis olajfestmény hatást keltsünk, segít, ha a lazúrszínekhez egy speciális acryladalékot (médium) keverünk hozzá.
Anyagszükséglet:
- festővászon 80 x 100 cm
- acryl festékek (Lascaux Studio) égetett umbra, ultramarinkék sötét, carbonfekete
- acryl (Lascaux Artist) titánfehér, transoxydsárga, transoxyd vörös, transoxyd barna
- Lascaux átlátszó lakk 1-UV selyemfényű
- Ecsetek (da Vinci) körecset 0-ás, finom laposecset 80- és 40 mm-es, macskanyelv alakú ecset 4, 6, 8-as méretben
- Tesa kreppszalag
- puha pasztellkréta titánfehér színben
1. A vásznat ultramarinkék és égetett umbra keverékével lealapozzuk és száradni hagyjuk. A lófej körül utólag lesz feketére festve - ha az egész alap fekete lenne, a sötét részek lukaknak látszanának.
Az alaprajzot pasztellkrétával átmásoljuk a vászonra.
2. Egy eredeti méretű fekete-fehér másolat a lófejről segít a motívum kidolgozásában és bizonyos kontúroknál. A másolatot rögzítsük a vászonra!
Festéskor a fehér festékkel a legvilágosabb részekkel kezdjük. A fehér kiemeléseket most még csak hozzávetőlegesen ábrázoljuk. Finom ecsetvonásokkal konkrétabbá és pontosabbá tesszük és ezáltal közelítünk a formához.
3. A fejtől a test felé tovább dolgozunk. A ló szemébe a fehér fényfoltot kis pontként tesszük, az orrlukak szélén lévő fényfoltokat és a száj körüli szőrszálakat is megerősítjük.
A ló nyakát és törzsét nem festjük olyan világosra, mint a fejet, a körvonalakat száraz ecsettel enyhén homályosra kenjük el.
4. Megfestjük a részleteket - a szempillákat és a fényfoltokat a szemhéjakon. Minél finomabb az ecsetszőr, annál szebb lesz az eredmény. A fehér részeket fokozatosan egymásba olvasztjuk. A szőrt mindenütt fehér kiemeléssel festjük, vagyis a fehér részeket hangsúlyozzuk.
A szem és az orrlukak árnyékos belső oldalán kívül nem szabad feket lukaknak maradni. A nagyobb felületeket a 4 cm széles ecsettel mégegyszer fehérrel átfestjük és ezáltal még világosabbá tesszük. Óvatosan és könnyedén festjük több rétegben.
5. A sörényt a ferdén tartott ecsettel előbb a tincsek formájára festjük úgy, hogy vékonyabb és szélesebb tincsek is legyenek. Az egyes szőrszálakat csak a legvégén egészítjük ki. A tincsek bal oldalán árnyékot festünk a szőrbe.
6. Felvisszük az első lazúrrétegeket. A világosabb részeken tranzoxyd sárgával, a sötétebb részeken tranzoxyd pirossal (a szemet és az orrluk sötét részeit kihagyjuk).
Ehhez az áttetsző lazúrszíneket a Lascaux médium 3-al jól elkeverjük és egyenletesen felvisszük. Mindegyik lazúrrétegnek teljesen száraznak kell lennie, mielőtt a következőt felvisszük. A további lazúrokat csak ott visszük fel, ahol a szín még nem tűnik elég erősnek. Azokon a részeken, amik világosan maradnak, csak 1 vagy 2 lazúrréteget viszünk fel.
7. A színeket további rétegekben felvisszük, hogy szép vöröses tónust érjünk el. Az árnyékokat és legsötétebb részeket tranzoxyd barna lazúrral elmélyítjük.
8. Az árnyékokat tranzoxyd barnával festjük és a legsötétebb részeken újabb és újabb lazúrrétegekkel elmélyítjük. Hozzáadjuk a fülek árnyékos részeit, a finom szőrszálakat és a sörény szálait. A ló állán a finom szőröket egészen finom titánfehér vonásokkal festjük. A sörényre a fényes részeket titánfehér és tranzoxyd sárga keverékével visszük fel.
A pupillát feketével besötétítjük. A pupilla alatti félkör alakú fényt transoxyd barna és egy leheletnyi titánfehér keverékével jelezzük. A pont alakú fényfolt viszont tiszta fehér marad.
9. Hogy a ló igazán érvényesüljön, fekete hátteret kap: A lovat előbb a macskanyelv ecsettel carbonfeketével körbefestjük, majd a maradék hátteret a 80 mm-es ecsettel töltjük ki.
10. A festéket legalább 24 órán át száradni hagyjuk, utána leellenőrizzük még egyszer, hogyan hat és szükség esetén kijavítjuk. Csak ezután kenjük le a Lascaux UV3 védőlakkal, ami a sérüléstől és a napfénytől védi.
2012. június 4., hétfő
Hogyan fessünk vízcseppet akrylfestékkel
A következő videóban Franz-Josef Bettag egy pálmalevelet fog festeni vízcseppekkel. Ne várjatok hiperrealisztikus végeredményt, de az alapokat nagyon érthetően és részletesen mutatja be. A videó fordítását alul olvashatjátok.
Bettags Malschule - Wassertropfen mit Acrylfarbe m… - MyVideo
A videó fordítása:
Biztosan kérdezték már, hogyan lehet vízcseppeket, melyekben a fény tükröződik, szépen, realisztikusan festeni.
Első látásra nehéznek tűnik, de van néhány apró trükk, melyekkel Önök is egész egyszerűen egy felhasználható eredményre juthatnak. A megfelelő eszközökkel ez nem boszorkányság. Egy feket karbonceruzával, egy vékony ecsettel és egy kis ügyességgel Önök is meg tudják festeni ezt a képet a sok kis és nagy vízcseppel. És ezekre van hozzá szükség:
60 x 80 cm-es vászon,
Galeria acrylfestékek a Winsor&Newton-tól:
permanentzöld, phthalozöld, kadmiumsárga, coelinkék, phthalokék, türkiz, fekete, titánfehér
Acrylix`s ecsetkészlet a Habico-tól
Vékony ecset
Karbonceruza
Miután a motívumot átmásoltam a vászonra, felhígított phthalozölddel kifestem a levelek alapformáját. Hogy a szín intenzívebb legyen, száradás után egy másik réteget viszek fel ugyanazzal a színnel. Fekete és phthalokékkel befestem a hátteret, a festéket csak kevés vízzel hígítottam.
Permanentzöldet és kevés kadmiumsárgát összekeverek és megváltoztatom vele a levelek alapszínét. Így most ragyogóbbak lesznek.
Száradás után a fényes oldalt egy világosabb zölddel alakítom ki. Permanentzöldből, kadmiumsárgából és fehérből keverem ki.
A levélszárak koszorúját kadmiumsárgával festem fel. Egy vékony fekete kerettel elválasztom az intenzívzöld levelektől. A levélszéleken a tükröződéseket titánfehérrel festem. A körecsettel viszem fel óvatosan. A hígított fehéret felhasználom az enyhe visszaverődésekre a levelek világosabb oldalán. A színben a struktúrának felismerhetőnek kell lennie, ezért visszafogott vagyok a víz hozzáadásával.
Ha a levelek készen vannak, elkezdem a sok kisebb-nagyobb vízcsepp festését. Az első 2 cseppen szeretném a folyamatot bemutatni.
Fekete karbonceruzával felrajzolom a cseppek körvonalát a levélre. A ceruzavonás erőteljes és jól felismerhető. Ezután titánfehéret felhígítok és az ecsettel a fekete vonal belső széle mentén festek. Ezután egy tiszta, nedves ecsettel a fehéret középre húzom és ezáltal tompítom. Így egy könnyű, átlátszó átmenet keletkezik a zöld levélszínbe.
Itt megnézhetik mégegyszer.
A fényvisszaverődéseket titánfehérrel festem fel. Ahogy most mutattam, sok kisebb, nagyobb vízcseppet festek a levelekre. A formát kör és ovális között változtatom.
Hogy a vízcsepp formája még realisztikusabb legyen, az árnyékos oldalon ecsettel megerősítem a karbonceruza-vonalat. A phthalozöld most eltakarja a fekete ceruzát. Hogy a zöld ne legyen túl domináns, kis permanentzölddel tompítom és ezzel is térbeli hatást adok neki.
És itt láthatják egy másik példán, milyen egyszerű vízcseppet festeni.
Miután mindegyik vízcsepp kész van, óvatosan kadmiumsárga-phthalozöld-titánfehér keverékkel további struktúrát és effektusokat festek a levelekre.
A sötét háttér túl komornak tűnik, ezért további leveleket festek a levél mögé. Ezek tompított színekkel lesznek a köztes térbe festve. Az egész kompozíció ezáltal térbeliséget nyer és a háttér sokkal barátságosabb lesz.
Bettags Malschule - Wassertropfen mit Acrylfarbe m… - MyVideo
A videó fordítása:
Biztosan kérdezték már, hogyan lehet vízcseppeket, melyekben a fény tükröződik, szépen, realisztikusan festeni.
Első látásra nehéznek tűnik, de van néhány apró trükk, melyekkel Önök is egész egyszerűen egy felhasználható eredményre juthatnak. A megfelelő eszközökkel ez nem boszorkányság. Egy feket karbonceruzával, egy vékony ecsettel és egy kis ügyességgel Önök is meg tudják festeni ezt a képet a sok kis és nagy vízcseppel. És ezekre van hozzá szükség:
60 x 80 cm-es vászon,
Galeria acrylfestékek a Winsor&Newton-tól:
permanentzöld, phthalozöld, kadmiumsárga, coelinkék, phthalokék, türkiz, fekete, titánfehér
Acrylix`s ecsetkészlet a Habico-tól
Vékony ecset
Karbonceruza
Miután a motívumot átmásoltam a vászonra, felhígított phthalozölddel kifestem a levelek alapformáját. Hogy a szín intenzívebb legyen, száradás után egy másik réteget viszek fel ugyanazzal a színnel. Fekete és phthalokékkel befestem a hátteret, a festéket csak kevés vízzel hígítottam.
Permanentzöldet és kevés kadmiumsárgát összekeverek és megváltoztatom vele a levelek alapszínét. Így most ragyogóbbak lesznek.
Száradás után a fényes oldalt egy világosabb zölddel alakítom ki. Permanentzöldből, kadmiumsárgából és fehérből keverem ki.
A levélszárak koszorúját kadmiumsárgával festem fel. Egy vékony fekete kerettel elválasztom az intenzívzöld levelektől. A levélszéleken a tükröződéseket titánfehérrel festem. A körecsettel viszem fel óvatosan. A hígított fehéret felhasználom az enyhe visszaverődésekre a levelek világosabb oldalán. A színben a struktúrának felismerhetőnek kell lennie, ezért visszafogott vagyok a víz hozzáadásával.
Ha a levelek készen vannak, elkezdem a sok kisebb-nagyobb vízcsepp festését. Az első 2 cseppen szeretném a folyamatot bemutatni.
Fekete karbonceruzával felrajzolom a cseppek körvonalát a levélre. A ceruzavonás erőteljes és jól felismerhető. Ezután titánfehéret felhígítok és az ecsettel a fekete vonal belső széle mentén festek. Ezután egy tiszta, nedves ecsettel a fehéret középre húzom és ezáltal tompítom. Így egy könnyű, átlátszó átmenet keletkezik a zöld levélszínbe.
Itt megnézhetik mégegyszer.
A fényvisszaverődéseket titánfehérrel festem fel. Ahogy most mutattam, sok kisebb, nagyobb vízcseppet festek a levelekre. A formát kör és ovális között változtatom.
Hogy a vízcsepp formája még realisztikusabb legyen, az árnyékos oldalon ecsettel megerősítem a karbonceruza-vonalat. A phthalozöld most eltakarja a fekete ceruzát. Hogy a zöld ne legyen túl domináns, kis permanentzölddel tompítom és ezzel is térbeli hatást adok neki.
És itt láthatják egy másik példán, milyen egyszerű vízcseppet festeni.
Miután mindegyik vízcsepp kész van, óvatosan kadmiumsárga-phthalozöld-titánfehér keverékkel további struktúrát és effektusokat festek a levelekre.
A sötét háttér túl komornak tűnik, ezért további leveleket festek a levél mögé. Ezek tompított színekkel lesznek a köztes térbe festve. Az egész kompozíció ezáltal térbeliséget nyer és a háttér sokkal barátságosabb lesz.
2012. január 23., hétfő
Hogyan skicceljünk? - ingyenes e-könyvek
Mint már idéztem Adolph von Menzeltől: "Minden rajzolás jó, minden lerajzolása még jobb." Ennek ő eleget is tett és valóban szinte állandóan és szinte mindent lerajzolt. Az eredménye, hogy óriási kézügyességre tett szert, mint azt rajzai is bizonyítják.
(Egy korábbi bejegyzésemre egy kedves kommentelő felhívta figyelmemet a következő címre, ahol munkái megtekinthetők: http://en.wahooart.com/@/AdolphVonMenzel )
És ami a legfontosabb, hogy Menzel önerőből tanult rajzolni, miután a Berlini Művészeti Akadémiát egy félév után csalódottan otthagyta.
Na ezt csinálja valaki utána! De hogyan? - Mondjuk egy vázlatfüzet segítségével.
Itt lehet ingyenes leírást találni Russel Stutlertől, hogyan skicceljünk: http://www.stutler.cc/other/sketchbook/sketchbook_c_01.html (Angol tudás nem árt.)
Aki nem boldogul az angollal, annak segítségére lehet, ha belekukkant mások skiccfüzetébe, mondjuk Barbara Rae skót művésznő vázlataiba itt: Barbara Rae skiccfüzete
Ezek a szerzők jóvoltából szabadon megtekinthető anyagok.
(Egy korábbi bejegyzésemre egy kedves kommentelő felhívta figyelmemet a következő címre, ahol munkái megtekinthetők: http://en.wahooart.com/@/AdolphVonMenzel )
És ami a legfontosabb, hogy Menzel önerőből tanult rajzolni, miután a Berlini Művészeti Akadémiát egy félév után csalódottan otthagyta.
Na ezt csinálja valaki utána! De hogyan? - Mondjuk egy vázlatfüzet segítségével.
Itt lehet ingyenes leírást találni Russel Stutlertől, hogyan skicceljünk: http://www.stutler.cc/other/sketchbook/sketchbook_c_01.html (Angol tudás nem árt.)
| Russel Stutler vázlatfüzetéből |
Aki nem boldogul az angollal, annak segítségére lehet, ha belekukkant mások skiccfüzetébe, mondjuk Barbara Rae skót művésznő vázlataiba itt: Barbara Rae skiccfüzete
Ezek a szerzők jóvoltából szabadon megtekinthető anyagok.
Feliratkozás:
Megjegyzések (Atom)