Bb 2.0

Bb 2.0 es un proyecto musical interactivo concebido por Darren Solomon de la banda Science For Girls y desarrollado gracias a las contribuciones de usuarios de la web.

Si te gustan los paisajes melódicos propios del post-rock o te interesa la música experimental en general, probablemente pasarás un buen rato con este proyecto en el que tú mismo puedes improvisar composiciones en base a pistas sonoras preestablecidas, activándolas simultánea o aleatoriamente, sin importar el momento ni el orden. El resultado siempre será cautivador.

Por cierto, el álbum de Science For Girls fue oportunamente recomendado por nuestro amigo Zoomo el año pasado.

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Y éste, un tema menos espiritual pero mucho más energético. Del exquisito segundo trabajo en solitario -Degradation trip- de Jerry Cantrell (Alice in Chains), Anger Rising... un tema para levantarse de la silla y hacer algo!

Para seguir con el tema intimista, recordemos a Anoushka Shankar, en éste tema llamado Your Eyes.

Dan Le Sac Vs Scroobius Pip

Dan Stephens y David Meads son Dan Le Sac y Scroobius Pip -respectivamente- y juntos forman esto que han decidido llamar, nada más y nada menos que... Dan Le Sac Vs Scroobius Pip... claro. Podría parecer que este nombre responde a falta de creativdad o a puro simplismo, pero tomando en cuenta la naturaleza de este proyecto se comprende el sentido. Por un lado está Dan Le Sac; un Dj londinense dedicado a la electrónica y la IDM con tendencias indie, apuntando como principales influencias a Tricky, Devendra Banhart, Dj Shadow, Doseone, Four Tet y muchos más. Por otro lado está Scroobius Pip (de Essex - Reino Unido), quien toma su nombre basado (amén del error ortográfico intencional) en el título de un poema con versos sin sentido de Edward Lear escrito poco antes de morir. El poema hace referencia a un animal imaginario de taxonomía desconocida y que dice llamarse simplemente "la Pepita Scroobious" mientras los otros animales del mundo intentan infructuosamente clasificarlo. Cada uno, tanto Dan Le Sac como Scroobius aportan sus virtudes a este proyecto, el primero con sus frenéticos beats llenos de veneno electrónico y el segundo con sus letras cáusticas y provocadoras lanzadas con su estilo de rapeo muy característico donde practicamente "habla" sin rimas y en tono predicante. Por tanto, no es un grupo donde sus miembros se camuflan bajo una imagen unitaria sino donde conviven en perfecta simbiosis sus respectivas personalidades como dueto extravagante.

Luego de varios singles editaron en marzo de este año su álbum Angles, cargado de mucha energía, humor e ironía. Como dato curioso, en el tema "Letter From God To Man", Dan Le Sac utilizó un sample del tema "Planet Telex" del álbum The Bends de Radiohead, y en el tema "Fixed", samples de "Fix Up, Look Sharp" de Dizzee Rascal.

Por su parte, Scroobius Pip editó en el 2006 un álbum titulado No Commercial Breaks del cual sólo se hicieron 1000 copias. Este es un trabajo más personal, anterior a su aventura con Dan Le Sac, con un sonido mucho más simple y con menos esmero en la producción musical.

Poema
The Scroobious Pip went out one day
When the grass was green, and the sky was grey
Then all the beasts in the world came round
When the Scroobious Pip sat down on the ground
The cat and the dog and the kangaroo
The sheep and the cow and the guineapig too--
The wolf he howled, the horse he neighed
The little pig squeaked and the donkey brayed
And when the lion began to roar
There never was heard such a noise before
And every beast he stood on the tip
Of his toes to look a the Scroobious Pip
At last they said to the Fox - "By far,
You're the wisest beast! You know you are!
Go close to Scroobious Pip and say,
Tell us all about yourself we pray-
For as yet we can't make out in the least
If you're Fish or Insect, or Bird or Beast."
The Scroobious Pip looked vaguelyy round
And sang these words with a rumbling sound-
Chippetty Flip; Flippetty Chip;-
My only name is the Scroobious Pip.
-Edward Lear

·K3V·

The Story of Stuff

Union Of Knives

De Escocia no tenemos muchas referencias en cuanto a la escena electrónica independiente, más que la extraordinaria The Beta Band, y ahora con toda propiedad y con muy buen nivel, Union Of Knives, banda que se encuentra activa desde el año 2004 editando varios Ep's que servirían como aperitivo para el excelente Violence and Birdsong (2006), un debut imponente que los ha hecho entrar por la puerta grande de lo que me gusta llamar "la otra música". Aunque no se trata de una ruptura radical de paradigmas, su fuerte sonido indie me hace considerar a Union Of Knives como una banda prometedora que dará mucho que hablar y que escuchar en estos ámbitos subterráneos que acostumbramos a explorar. En su propuesta se puede apreciar un nutrido conjunto de influencias que van desde Massive Attack, Radiohead o Muse, a través de canciones que sin abandonar lo melódico, se regodean en las guitarras reverberantes y las distorsiones digitales sobre bases rítmicas que inclusive pueden ser bailables y festivas, a pesar del ánimo melancólico que domina en la mayoría de los temas. Todo lo anterior le da al sonido de Union Of Knives, un carácter ciertamente experimental con toda la sofisticación que amerita la música del nuevo siglo. Como muestra dejo aquí el videoclip del sencillo Evil Has Never.

·K3V·

Nine Inch Nails

Nine Inch Nails ya forma parte del reducido pero creciente conjunto de agrupaciones y artistas que han comprendido que contra la vorágine que representa la internet es imposible luchar y que más vale hacer una revolución en la dinámica de mercadeo y distribución de sus productos que victimizarse y señalar culpables. Durante años las compañías disqueras destinaron un porcentaje irrisorio para los músicos por cada unidad vendida, y ahora, ante la relativa independencia de estos artistas para distribuir y comercializar su trabajo en la red, aumenta la necesidad de elevar la calidad de las presentaciones en vivo como una vía más efectiva para obtener ganancias importantes e incrementar el número de seguidores que serán fieles a los próximos conciertos y publicaciones. Por esto es que agrupaciones de la talla de Radiohead y Nine Inch Nails han optado por distribuir su trabajo gratuitamente a través de la red pues, al fin y al cabo, es una promoción mucho más poderosa que la emprendida por las disqueras que les cobijen. The Slip es el trabajo más reciente de NIИ distribuido de esta manera, y lo recomiendo hoy nada más que para aclimatarme antes del concierto que ofrecerán esta noche en Caracas y al cual tendré la suerte de asistir. NIИ ha sido desde siempre uno de mis grupos favoritos y la calidad de este último disco me sugiere que esta presentación estará a todo dar...

Mientras sigue ésta situación, acá dos videos para el disfrute. El primero corresponde a Fase con su video Tania, y el segundo al trabajo solista de Alma, la cantante de dicha agrupación que ahora se ha lanzado como solista y aparece en el soundtrack de una malísima película que recién tuve la desdicha de ver, llamada Efectos Secundarios.

Fase-Tania

Mediations (1986)

Gary Hill es un escultor inglés nacido en 1951, y desde 1973 ha desarrollado una amplia obra desde el videoarte y las instalaciones, basado en la palabra como eje central de todas su reflexiones filosóficas en relación al lenguaje poético y al lenguaje audiovisual. Dada su tendencia a utilizar el lenguaje verbal, sus obras no han tenido mucha proyección internacional puesto que en cierto modo han quedado restringidas para quienes no dominan el inglés. Tanto así que resulta muy difícil -por no decir imposible- encontrar material de Hill en nuestro idioma. Por esta razón, me tomé la atribución de traducir el texto del video Médiations (1986) al español y subtitularlo para facilitarnos la percepción del juego de relaciones semánticas entre la palabra y la imagen que se establece en él. Traté en lo posible de mantener el sentido del texto original, pero como ya sabemos, al traducir un texto poético se corre el riesgo de perder la musicalidad contenida en las rimas y la sonoridad misma de las palabras originales. En todo caso, las imágenes metafóricas se mantienen intactas. Ofrezco disculpas por los subtítulos en francés del video original que eventualmente puedan interferir en la legibilidad.

La imagen recurrente en los videos de Tool siempre me ha parecido un elemento muy rico, manejando atmósferas oscuras y utilizando figuras irreales. Acá, dos videos del álbum AEnima, uno de sus trabajos más consistentes y sólidos, según creo.

Typolution

Excelente animación del diseñador gráfico francés Olivier Beaudoin, basada en la tipografía como único elemento gráfico para construir formas y crear espacios. El tema Nostrand de Ratatat constituye la banda sonora.

Luis Alberto Spinetta es como un software: siempre en constante actualización... siempre vigente. Acá uno de mis videos favoritos de éste argentinazo. Tonta Luz, en una versión remix contenida en el EP Comalotus... una joyita.

TELEFUNKA
Quiero ser un robot que respira ser un ordenador no sentir mas Quiero ser un robot
de hule espuma no te quiero extrañar una vez más

Libertango es de mis piezas favoritas de Astor Piazzolla y cuando ésta se combina con el violoncello de Yo-yo Ma (francés de origen Chino, ojo) adquiere una dimensión celestial.

zoom

Seguramente le conocen. Posiblemente no. Perry Farrell ha tenido una amplia trayectoria con sus diferentes bandas o proyectos. Acá, una pequeña muestra de esta evolución musical: Desde Jane´s Addiction, pasando por Porno For Pyros, Satellite Party y el propio proyecto de Perry Farrell. Kevz seguramente disfrutó alguno de éstos discos electrónicos que postee hace algunos meses. Saludos.

Jane´s Addiction


Porno for Pyros


Satellite Party


Perry Farrell

La vida en 3 minutos

Estuve buscando entre algunos disco guardados y me encontré con estos dos vídeos de Emiliana Torrini, me trajeron recuerdos del fantastico disco Fisherman´s. para muestra un botón, aquí la historia animada de un mensaje en una botella, y el show de una mágica y sufrida titiritera, los videos Sunny Road y Hearstopper

Charlotte Gainsbourg

Decidí compartir algo muy especial desde la sombra de mi almohada... 5:55 de Charlotte Gaisnbourg!. Desde 1986 cuando editó su primer álbum, esta chica anglofrancesa se había dedicado casi exclusivamente a la actuación en cine y teatro, salvo incursiones musicales esporádicas en bandas sonoras y colaboraciones con otros artistas que fueron publicadas en diversos compilados. 20 años después de su álbum debut, reaparece en la escena musical con éste que hoy recomiendo, respaldada por un séquito de monstruos que incluye al dúo francés Air en la música, Nigel Godrich (ingeniero y productor de Radiohead, Travis, Beck, Air, The Beta Band, entre otros), y el carismático Jarvis Cocker (Pulp) y Neil Hannon (The Divine Comedy) en las letras. 5:55 es una cápsula de música pop cristalina y refrescante que vuela junto a la huidiza y frágil voz de Charlotte, quien más que cantar, susurra delicadamente en inglés y en francés para nuestro deleite. Pura belleza.

Ahora que estoy en casa por motivos de insalubridad- o por mala salud para que se entienda mejor y no se piense en otras cosas- les aproximo a Sean Lennon en un tema de su primer disco llamado Home. El álbum es Into the sun y es muy bueno, digan lo que digan (aunque su segundo trabajo es mucho mejor)

zoomatoria, hoy no hay icono.

Blue Man Group

Este es un grupo creativo estadounidense que se caracteriza por realizar presentaciones performáticas que fusionan lo audiovisual, lo teatral y lo musical, siempre satirizando la vida moderna, la manera en que el hombre contemporáneo interactúa con su entorno y los estereotipos sociales que crea a través del sistema de mercadeo. La música que desarrollan se ancla en el rock, generalmente predominando lo percutivo sobre instrumentos creados por ellos mismos.