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lunes, 25 de noviembre de 2013

Reseña: Wolf Children

Título: Wolf Children
Título original: Ôkami Kodomo no Ame to Yuki
Director: Mamoru Hosoda
Guión: Mamoru Hosoda, Satoko Okudera (Historia: Mamoru Hosoda)
Producción: Studio Chizu / Madhouse
Nacionalidad: Japón
Año: 2012
Duración: 117 minutos
Sinopsis: Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante trece años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su esposo, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos. 

Opinión Personal

Desde que viéramos la película de La chica que saltaba a través del tiempo, que decidimos seguirle la pista a futuras creaciones por parte de este director y este estudio. Espaciadas son las aportaciones que trae a nuestra cartelera y hay que esperar considerablemente entre una y otra.

Ya reseñamos en su momento la mencionada La chica que saltaba a través del tiempo, y también hace poco Summer Wars. La primera nos maravilló, realmente excelente creación por parte de Mamoru Hosoda y el estudio Madhouse. La segunda, bueno... no nos pareció tan buena. Pero como ya dicen, no hay dos sin tres.


Wolf Children nos gustó más que Summer Wars (¡para gustos colores!), la animación en las tres películas es excelente, ninguna queja en este apartado. Además en esta película tenemos bonitas escenas de la casa en el campo o del bosque donde se encuentra el poblado, que le dan un toque que a nosotros nos gusta mucho.

Por otro tema está la cuestión de la trama, en un principio parecía la típica relación que se ha puesto tan de moda ahora entre humanos y seres fantásticos, pero el desarrollo, poco o nada tiene que ver con ello. Muy entretenido ver como la protagonista tiene que enfrentarse a la crianza de sus hijos, curiosa la escena en la que duda si llevar a la niña al médico o al veterinario... O ver como tiene que luchar por criarlos casi apartados de toda civilización, como a base de esfuerzo (y algo de ayuda) consigue tirar adelante a su familia. Aunque no acabamos de entender del todo como lo hace económicamente, sobre todo al principio...


El desarrollo posterior de los acontecimientos es algo previsible, las relaciones de los niños, tanto entre ellos como con el resto. O la ayuda del viejo del pueblo y posteriormente de todos los aldeanos con la familia. Pero a su vez resulta sorprendente ver el desarrollo final de Ame.

Resumiendo, la recomendamos. Estamos ante una película intimista, con poca acción y con su propio tempo pero que tiene algo especial. Nos ha parecido una película “bonita” y con un mensaje positivo.

Nota: Un 7

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Nuestras series de la infancia XXII

Título: Dos fuera de serie
Título original: Attacker You! (アタッカーYOU! Atakka Yū!)
Capítulos: 58
Duración: 24 min. aprox
Emisión en España:
Nosotros la vimos en... Telecinco
Fechas de creación: 1984 al 1985
Adaptación del manga: Attacker You!
Autores del manga:  Jun Makimura y Shizuo Koizumi
Datos de interés: El manga cuenta con un total de 3 tomos. Fue serializado en la revista Nakayoshi y publicado por la editorial Kodansha. Popularmente en España la serie era conocida como "Juana y Sergio", que es como casi todo el mundo la recuerda y la llama. La serie tuvo una gran acogida en nuestro país, más que en el propio país del sol naciente. Como en muchos animes que han llegado a nuestro país, sobre todo en la década de los 80-90, las versiones que nos emitían en televisión eran traducciones de versiones francesa, italianas o americanas (en este caso francesa), por eso los nombres de los protagonistas están traducidos, no siendo estos los originales.
¿De qué iba? La historia de Juana Hazuki, una niña de trece años con una altura y una condición física fuera de lo normal que, por casualidad, descubre que en su nuevo colegio, el Hikawa, hay un equipo de voleibol. Una rivalidad con la estrella del equipo, Peggy Hayase, la hace ingresar en el equipo.

Por suerte, durante nuestra infancia pudimos disfrutar de una buena cantidad de animes que llegaron a nuestro país por parte de varias emisoras estatales. Uno de los puntos fuertes sin duda fueron el tema deportivo (Oliver y Benji, Goal, Dome o Chicho Terremoto, por mencionar algunas). Así conseguían que con cada nueva serie, todos y cada uno de nosotros quisiérmos ser jugadores de fútbol, baloncesto o como en este caso voleibol.


Otro clásico de nuestra infancia, sin lugar a dudas. A día de hoy podemos seguir diciendo que nos acordamos del estribillo tan pegadizo (y a día de hoy, tan cursi) del opening de la serie (nosotros y también sabemos que muchos de vosotros).

 Opening de la serie, ese que casi todos conocemos y canturreamos cuando recordamos las series de nuestra infancia

¿Cuántos de vosotr@s la veíais y/o os acordáis de Attacker You!?

lunes, 11 de noviembre de 2013

Reseña: Viaje a Agartha

Título: VIAJE A AGARTHA
Título original: Hoshi o Ou Kodomo
Director: Makoto Shinkai
Guión: Makoto Shinkai
Productora: CoMix Wave Inc.
Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Romance. Drama
Año: 2011
Duración: 120 min.
País: Japón
Sinopsis: Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha. Deseando volver a rencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mítico. Basada libremente en el mito de Orfeo y Eurídice, la tercera película de Makoto Shinkai lo confirma como un creador de universos únicos, con un imaginario inagotable y un gusto estético exquisito.

Opinión Personal

Nueva película de anime que vimos con expectativas altas, ¡error! Tiene un principio bastante prometedor, todo lo que pasa fuera de Agartha: acción, animación de muy buena calidad, buena música… y luego avanza la película y empiezas a ver "homenajes" a Miyazaki y Ghibli que luego rozan la burda copia pero además sin gracia.

Además el tramo final es muyyyy largo, no empatizamos con los protagonistas y en general nos pareció una obra demasiado ambiciosa y fallida.


SPOILERS A ver, la mascota es como Teto de Nausica, el prota de pelo corto es el doble de Ashitaka que en vez de ir en alce va en un caballo, la escena de cuando se va del pueblo, se corta el pelo y viene una chica a despedirlo es una "calcada" de La Princesa Mononoke... Pero hay más ejemplos, como la piedra azul muy parecida a la de Laputa, o el tema de las sombras que es muy Nausica y podríamos seguir…FIN SPOILERS

Sino vas con grandes expectativas supongo que no te decepciona, pero a nosotros nos pareció larga, aburrida, sin personajes carismáticos y un remix de Ghilbli sin gracia. Una lástima...

Nota: 4 (porque la animación está muy bien)

domingo, 13 de octubre de 2013

Reseña: Summer Wars

Título: Summer Wars
Director: Mamoru Hosoda
Guión: Satoko Okudera
Estudio: Madhouse
Nacionalidad: Japón
Género: animación, fantasía
Año: 2009
Duración: 114 min

Opinión Personal

En cuanto a anime tampoco es que veamos mucho, si nos sacáis de los trabajos del Studio Ghibli y las producciones japonesas que veíamos en la tv de pequeños, poco más hemos visto.

Pero de vez en cuando vemos alguna nueva película, suele ser porque venga precedida de buenas críticas, como fue el caso de La chica que salta a través del tiempo, que tuvo muy buena acogida y excelentes opiniones en la red. Y que nosotros compartimos.

Así que nos pusimos manos a la obra para poder ver este nuevo anime ahora que estaba en castellano, del mismo director. Porque eso de verlo con subtítulos queda casi-totalmente descartado para nosotros. Así que domingo por la tarde, en casa, en veranito y cine.


Y dos horas después no sabíamos donde meternos. Se nos hizo una película más bien pesada. Por encima de todo lo peor a nuestro gusto fue la historia, no tenía nada de gancho. Que sí, que la animación era excelente, que los personajes estaban bien, y la invención del mundo de Oz es original... Pero esperábamos mucho, mucho más, después de las excelentes críticas que habíamos leído (o quizás por eso no estuvo a la altura de  nuestras espectativas).

Lo mejor los personajes, la familia está muy bien y nos dio sensación de caos y unión a la vez. Lo peor lo previsible de la historia, esperábamos algún giro más. A nuestro gusto, una película para pasar el rato y olvidarla en pocos minutos, lejos queda de La chica que saltaba a través del tiempo.

jueves, 12 de septiembre de 2013

Nuestras series de la infancia XXI

Título: Hattori, el ninja
Título original: Ninja Hattori-kun (忍者ハットリくん)
Capítulos: 694
Duración: 10 min. aprox
Emisión en España:
Nosotros la vimos en... TV3
Fechas de creación: 1981 al 1987
Adaptación del manga: Ninja Hattori-kun
Autor del manga: Motoo Abiko (Fujiko Fujio Ⓐ)
Datos de interés: Fujiko Fujio fue el alias de un dúo de mangakas japoneses, sus nombres reales son Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko. Comenzaron a trabajar como un equipo en 1951, y usaron el nombre de Fujiko Fujio desde 1954 hasta su separación en 1987. Tras la ruptura del dúo, Hiroshi Fujimoto adoptó el nombre de Fujiko F. Fujio, y Motoo Abiko el de Fujiko Fujio Ⓐ, ambos se repartieron los trabajos. El manga cuenta con un total de 3 tomos.
¿De qué iba? Se trata de un ninja, Hanzo Hattori, que viene de Iga, a la ciudad donde vive Kenichi, un niño que no confiaba en sí mismo, Hattori elige a Kenichi para ser su amo. Junto a Shinzo, su hermano, y Shishimaru, su perro ninja, que hacen cosas maravillosas, técnicas, comportamientos, habilidades ninja, etc.,con Kemuzo Kemumaki, ninja de Koga, que siempre lucha con Hattori y se mete con Kenichi, Shinzo y Shishimaru.

Otro anime que nos llegó a nuestra televisión gracias a la cadena autonómica catalana, como tantas otras durante nuestra generación.

Hatori el ninja tenían varias cosas entretenidas, y que conseguían que nos quedáramos embobados delante de la pantalla, pero en especial tenía un opennig muy pegadizo. A día de hoy todavía somos capaces de cantarlo y recordarlo con una sonrisa en la boca.

Una serie entretenida que entraba siempre dentro de la programación infantil y que nos entretenía gracias a las aventuras que tenía que vivir Hatori y compañía.

sábado, 8 de junio de 2013

Reseña: Una carta para Momo

Título: Una Carta para Momo
Título Original: Momo e no Tegami
Dirección: Hiroyuki Okiura
Estudio: Production I.G
Guión: Hiroyuki Okiura
Música: Mina Kubota
Duración: 120 minutos
Año de Producción: 2011
Distribución en España: SelectaVisión

Opinión Personal

La encontramos de casualidad, su caratula nos llamó la atención y pensamos que sería una buena opción para pasar un buen rato delante del tv.

Así que dicho y hecho, nos pusimos la película de animación japonesa, sabiendo que no era de Ghibli, pero esperando un cierto nivel. No hace falta que sean de este estudio de animación para crear buena obras.

Una Carta para Momo es un trabajo donde su director Hiroyui Okiura ha invertido un tiempo más que considerable para crear lo que para él era un trabajo a la altura de las grandes animaciones japonesas. Ha invertido siete largos años para realizar esta creación, dedicándose en cuerpo y alma en cada uno de los detalles que este film podría ofrecer a los espectadores.


Personalmente y siempre que hablamos sobre un trabajo traído desde el país del sol naciente, tenemos que mencionar el excelente nivel en cuanto a la animación que nos ofrecen. Cualquier estudio de animación nipón da mil vueltas a muchas grandes compañías del resto del mundo, si hace años la diferencia era abismal, poco a poco se ha ido reduciendo, pero es indiscutible que igualmente ellos tienen un toque especial y genuino con el trabajo de animación.

Y posiblemente sea lo poquito a destacar de esta película. Personalmente pensábamos que nos encontraríamos ante algo bastante más entretenido, tenía una premisa bastante buena y con las posibilidades infinitas de crear algo mucho más elaborado, tanto en historia como en personajes, donde flojean bastante.


Después de acabar la película acabamos bastante decepcionados  todos los acontecimientos eran bastante previsibles, y los personajes no nos convencieron en absoluto. Ni los humanos, ni los espíritus, tanto a unos como a otros les faltaba fuerza.

En conclusión, nos encontramos ante una película que nos ha decepcionado, que lejos queda de otras grandes creaciones que podemos disfrutar en animación, como las maravillosas obras maestras de Ghibli (Totoro, Chihiro o Mononoke) o sorprendetes y alucinantes obras como La Chica que Saltaba a través del tiempo.

Nota: Un 4

lunes, 8 de noviembre de 2010

Reseña: La chica que saltaba a través del tiempo

Sinopsis

¿Qué harías si pudieras dar marcha atrás en el tiempo? Esta es la pregunta que se hace Makoto Konno, una muchacha normal y corriente, cuando un buen día descubre que posee la habilidad de saltar literalmente a través del tiempo. Gracias a este don, Makoto puede hacer lo que quiera: evitar los accidentes, repetir los exámenes tantas veces como quiera, comer sus platos favoritos hasta hartarse, ayudar a sus compañeros con sus primeros amores… Pero muy pronto descubre que todo está interconectado y que sus actos, por bienintencionados que sean, pueden llegar a tener consecuencias nefastas en las vidas de aquellos que la rodean. Cambiar el pasado puede ser un don muy peligroso, especialmente cuando se tiene que aprender a vivir sin él….

Ficha técnica de la película

Título: La chica que saltaba a través del tiempo
Título original: Toki o Kakeru Shōjo
Dirección: Mamoru Hosoda
Estudio: Madhouse, Ocean Productions, Bandai Entertainment
Producción: Tsuguhiko Kadokawa
Guión: Satoko Okudera (Novela: Yasutaka Tsutsui)
Música: Kiyoshi Yoshida
Lanzamiento en Japón: 15 de julio de 2006
Lanzamiento en España: 24 de Noviembre de 2010
Audio: 2.0 Castellano, Japonés y Catalán
Subtítulos: Castellano y Catalán
Duración: 98 minutos
Web de Selecta

Opinión Personal

Esta fue una de nuestras compras saloneras, en el pasado XVI Salón del Manga de Barcelona. Lo cierto es que pasamos una vez por delante del stand de Selecta y no nos quisimos arriesgar a comprarla, pese que la vimos muy bien de precio (10€, pese que en su web ponía 15€). Pero después de haber acabado de dar vueltas por el salón y cuando ya estábamos casi apunto de marcharnos al final decidimos pasarnos a por ella.


La verdad es que una película que cuenta en sus espaldas con tantos premios (Mejor Película de Animación Festival Internacional de Sitges, Mención Especial a la mejor animación Anneccy Film Festival, Gran Premio a la mejor animación Japan Media Arts Festival, Mejor Película Tokyo International Anime Fair, Mejor Película de Animación Academia de Cine Japonesa y Sección Oficial Fantasy Film Festival, todos ellos de 2007), sólo puede ser porque la obra en cuestión es de calidad.

Así pues, tal como salimos del salón y llegamos a casa nos pusimos delante del televisor para verla.

De la película en sí, podemos comentar que es una muy buena creación, pero que quizás esperábamos algo más después de saber que tenía tantos premios y la gente la dejaba tan bien. Puede que por esto no le hayamos dado la importancia que se merece, pero no os equivoquéis, nos encontramos delante de una pequeña joya a descubrir si te gusta la animación japonesa.

La historia que nos cuenta la película en poco más de hora y media es envolvente y adictiva. Tanto la animación, como la historia, como así sus personajes y las situaciones que les tocan vivir son realmente buenos, pero llega a un punto en el que se nos hizo algo larga y el final a nuestro gusto no está muy bien resuelto.

En resumen, vale la pena verla, pasaréis un buen rato y disfrutareis de una de las pocas obras dobladas (a excepción de Ghibli) que llegan a nuestro país.

Nota: 8

jueves, 4 de noviembre de 2010

Reseña: Porco Rosso

Sinopsis

Porco Rosso no es un aviador corriente. De hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás y que transformó su cuerpo humano en el de un cerdo gigante. Desde entonces, Porco trabaja como caza-recompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas del Adriático.

Ficha técnica de la película

Título: Porco Rosso
Título original: Kurenai no buta
Dirección: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli (Japón)
Producción: Toshio Suzuki
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Jō Hisaishi
Lanzamiento en Japón: 18 de julio de 1992
Lanzamiento en España: 1 de septiembre de 1994 - 25 de Agosto de 2010 (dvd Aurum)
Audio: 2.0 Castellano, Japonés, Euskera y Catalán
Subtítulos: Castellano
Duración: 94 min

Opinión Personal

Grande, pero grande hasta decir basta. Esta era la segunda vez que la veíamos. Como hemos puesto en la ficha técnica de la película, esta obra de Ghibli ya había llegado a nuestro país hacia tiempo (en el 1994), por lo que ya habíamos tenido la oportunidad de verla antes.

Esa primera vez que la vimos nos encantó. Porco Rosso nos cuenta la historia de Marco Pagot, ex-piloto de guerra de la Marina Italiana que sufre una maldición durante la guerra. Su mote, que es como lo conoce todo el mundo, se debe a que pilota un hidroavión de color rojo y es un cerdo (un animal que le encanta al director japonés). Puede que a primeras no parezca una historia extremadamente atrayente, pero os equivocáis si no le dais una oportunidad.

Esta obra es de las pocas películas en las que Miyazaki utiliza un protagonista masculino y adulto, por lo que cuenta con un punto de vista más adulto en cuanto a personajes y nos narra una historia más seria que otras del director nipón.

Como siempre que comentamos una obra del estudio hay que decir que tiene una calidad gráfica muy buena, todas y cada una de ellas no deja alucinados, más teniendo en cuenta que algunas de ellas (como por ejemplo esta) tiene más de 15 años.

En conclusión, comentar que para nosotros es una de las grandes obras de Studio Ghibli, que cuenta con unos personajes muy buenos, un guión excelente, una historia interesante y que esperamos que la noticia que salió hace unos meses anunciando uan futura segunda parte se haga realidad.

Nota: Un 8.5

lunes, 12 de julio de 2010

Reseñas Cine/TV

[R] = Reseña
[P.I.] = Primeras Impresiones de la Obra
[I.O] = Información sobre la Obra

Núm.

[R]20th Century Boys (las películas)(Cine)

A

[R]American Histoy X(Cine)

[R]Arrietty y el mundo de los diminutos(Anime)

[R]Arthur y los Minimoys(Cine)

B

[R]Blue Dragon(Serie Anime)

[R]Bones - Temp. 6(Serie TV)

[R]Brave(Cine)

[R]Brokeback Montain(Cine)

C

[R]Cómo conocí a vuestra madre - Temp. 1(Serie TV)

[R]Cómo conocí a vuestra madre - Temp. 2(Serie TV)

[R]Cómo conocí a vuestra madre - Temp. 6(Serie TV)

[R]Cómo entrenar a tu dragón(Cine)

D

[R]Dragon Ball: La leyenda del Dragón Shenron(Anime)

E

[R]El Aprendiz de Brujo(Cine)

[R]El Castillo en el Cielo(Anime)

[R]El Hobbit: un viaje inesperado(Cine)

[R]El Juego de Ender(Cine)

[R]El Mentalista(Serie TV)

[R]El Mentalista - Temp. 3(Serie TV)

[R]El origen de los guardianes(Cine)

[R]El regreso de la momia(Cine)

[R]Enredados(Cine)

[R]Epic(Cine)

[R]Eragon(Cine)

F

[R]Final Fantasy VII: Advent Children(Cine)

[R]Fringe - Temp. 1-3(Serie TV)

[R]Fringe - Temp. 3(Serie TV)

G

[R]Genshiken(Serie Anime)

[R]Glee - Temp. 1(Serie TV)

[R]Glee - Temp. 2(Serie TV)

[R]Gran Torino(Cine)

[R]Gru- Mi villano favorito(Cine)

H

[R]Hancock(Cine)

[R]Harry Potter y la Orden del Fénix(Cine)

[R]Harry Potter y el Misterio Príncipe(Cine)

[R]Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (1)(Cine)

[R]Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 y 2(Cine)

[R]Haru en el reino de los gatos(Anime)

[R]Heroes - Temp. 1(Serie TV)

[R]Heroes - Temp. 2(Serie TV)

[R]Hotel Transilvania(Cine)

I

[R]Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal(Cine)

[R]Iron Man(Cine)

[R]Iron Man 2(Cine)

[R]Iron Man 3(Cine) 

J

[R]Jane Eyre(Cine)

[R]Juego de Tronos (Temp. 1)(Serie TV)

[R]Juego de Tronos (Temp. 2)(Serie TV)

[R]Jumper(Cine)

K

[R]Kenshin - El guerrero samurái(Cine asiático)

[R]Kick-Ass(Cine)

L

[R]La chica que saltaba a través del tiempo(Anime)

[R]Los Piratas del Caribe: En el fin del Mundo(Cine)

[R]Love Actually(Cine)

[R]Los Vengadores(Cine)

M

[R]Madagascar(Cine)

[R]Megaming(Cine)

[R]Mi Vecino Totoro(Anime)

[R]Mis Vecinos los Yamada(Anime)

[R]Monstruoso(Cine)

N

[R]Nicky, La aprendiz de bruja(Anime)

O


P

[R]Perdidos(Serie TV)

[R]Phineas y Ferb(Serie TV)

[R]Pompoko(Anime)

[R]Ponyo en el acantilado(Anime)

[R]Porco Rosso(Anime)

[R]Prison Break - Temp. 1(Serie TV)

[R]Puedo escuchar el mar(Anime)

Q

R

[R]Ratatouille(Cine)

[R]Ratonpolis(Cine)

[R]Recuerdos del Ayer(Anime)

[R]RED(Cine)

S

[R]Scott Pilgrim contra el mundo(Cine)

[R]Shaman King (Anime)

[R]Sherlock - Temp. 1(Serie TV)

[R]Sherlock - Temp. 2(Serie TV)

[R]Shin-Chan este perro es la bomba(Anime)

[R]Shrek(Cine)

[R]Shrek 2(Cine)

[R]Sherk 3(Cine)

[R]Sherk 4(Cine)

[R]Shreketefeliznavidad(Cine)

[R]Siemrpe a tu lado, Hachiko(Cine)

[R]Soy leyenda(Cine)

[R]Stargate(Cine)

[R]Star Trek: en la oscuridad(Cine)

[R]Summer Wars(Anime)

[R]Susurros del corazón(Anime)

T

[R]The Big Bang Theory(Serie TV)

[R]The Big Bang Theory - Temp. 4(Serie TV)

[R]The Host(Cine)

[R]The Office - Temp. 1(Serie TV)

[R]The Shooter(Cine)

[I.O]The Unit(Serie TV)

[R]The Walking Dead(Serie TV)

[R]Toy Story 3(Cine)

[R]Transformers(Cine)

U

[R]Una Carta para Momo(Anime)

[R]Up(Cine)

V

[R]Viaje a Agartha(Anime)

W

[R]Wall·E(Cine)

[R]Wolf Children(Anime)

X

[R]X-Men First Class(Cine)

[R]X-Men Orígenes: Lobezno(Cine)

Y

Z

martes, 15 de junio de 2010

Reseña: Recuerdos del Ayer

Sinopsis

"Recuerdos del Ayer" gira en torno a Taeko, una mujer de 27 años y soltera que trabaja en Tokio en 1982 y tomará unas vacaciones en el campo con la familia de su cuñada. Durante sus vacaciones, Taeko se encuentra a sí misma recordando su época de colegiala. La película va y viene entre esos dos momentos con mucha nostalgia y un hermosísimo paisaje de fondo en el que Taeko lleva a cabo sus flashbacks y trata de tomar algunas decisiones difíciles sobre su futuro.

Ficha Técnica de la Película

Título: Recuerdos del ayer
Título Original: Omohide poro poro
Dirección: Isao Takahata
Estudio: Studio Ghibli
Producción: Hayao Miyazaki
Guión: Isao Takahata
Lanzamiento en Japón: 20 de julio de 1991
Lanzamiento en España: 5 de mayo de 2010 (DVD)
Audio: Dolby Surround 2.0: Castellano y Japonés
Subtítulos: Castellano
Duración: 118 minutos

Opinión Personal

Nueva reseña de otra película de Ghibli. En estos momento ya sólo nos queda una más por ver. Como ya hemos comentado con anterioridad, estas películas de animación las vemos con una amiga, así que no las podemos ver tan seguidas como nos gustaría, pero ya que empezamos a hacerlo así no vamos a romper la "tradición".

De nuevo volvemos a una película del otro mandamás del estudio japonés, Isao Takahata. Y de nuevo, nos hemos vuelto a quedar con la misma sensación, una película que no hubiera pasado nada si no hubiéramos visto.

Como ya dice la sinopsis, esta película gira únicamente en la vida de la protagonista Taeko, y nos va contando varios acontecimientos importantes para ella de su infancia, además de ir enseñándonos como es su vida en la actualidad.

Al igual que en anteriores películas hay que reconocer que la calidad gráfica de esta animación es alucinante, y sorprendente ver como una producción de hace casi veinte años puede tener ese nivel. Cada vez que ves una obra de Ghibli no puede escatimar en elogios sobre este tema.

En cuanto a la historia en sí, la verdad, no nos ha entusiasmado. Tanto la parte de cuando es adulta como cuando es una niña te hace preguntarte que estás viendo. El porqué de esos recuerdos… lo cierto es que no consigue enganchar. Además se hace algo larga y pesada. Así pues, sólo nos queda disfrutar de la animación de sus paisajes, de su música y de algún que otro momento de la historia cuando Taeko es pequeña.

Nota: Un 4.5

viernes, 30 de abril de 2010

Reseña: Mi vecino Totoro

Sinopsis

Mei y Satsuki son dos hermanas que se mudan con su padre a vivir a una cabaña en el campo. Un día, por casualidad, la más pequeña descubre la existencia de los totoros: espíritus guardianes del bosque que sólo los niños de corazón puro son capaces de ver. Junto a estas entrañables criaturas y al gatobús, Mei y su hermana descubrirán el verdadero valor de la amistad, del amor y de la familia en una maravillosa e inolvidable aventura que les llevará más allá de su imaginación.

Ficha Técnica de la Película

Título: Mi Vecino Totoro
Título Original: Tonari no Totoro
Dirección: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Producción: Toru Hara
Guión: Hayao Miyazaki
Lanzamiento en Japón: 4 de noviembre de 1988
Lanzamiento en España: 1996 (VHS) 30 de Octubre de 2009 (DVD)
Duración: 86 minutos

Opinión Personal

Nueva reseña de otra película de Ghibli, en nuestro peculiar maratón con el estudio japonés y en esta ocasión comentamos una de las películas más famosas y queridas que ha dirigido el maestro Miyazaki.

Si tuviéramos que decir la película por excelencia de Ghibli, su filme más “icónico” creo que muchos de nosotros diríamos que se trata de Totoro (por algo es el famoso logo del estudio de animación).

Ya hace muchos años que la vimos por primera vez y aun nos sigue fascinando su pureza, su esplendor, su ambientación, su imaginación, su inocencia... y muchas cosas más, todas ellas positivas. Por estas razones en el momento que salió a la venta (en realidad fue el día de antes de la fecha oficial), ya nos habíamos hecho con la edición de caja metálica de su nueva versión en dvd.

Esta película es sin lugar a dudas una de las más infantiles del estudio, pero desde luego eso no quita que todos podamos disfrutarla como se merece. Como siempre, hay que destacar el gran trabajo de Ghibli en su impecable animación, pero también es de elogiar su acertadísima banda sonora o sus carismáticos personajes. Mei y Satsuki son dos de los personajes protagonistas más logrados en toda su filmografía y qué decir de los extraños y sorprendentes conejos o el increíble Gatobus...


Si hemos de ser francos, Mi Vecino Totoro tiene pocos aspectos negativos, así que no se nos ocurre nada en contra de la película.

Suponemos que no hay muchos que no hayáis visto está película, pero si aun hay gente que no se ha plantado delante de su televisor a verla, esperamos que con nuestro comentario os convenzamos en hacerlo.

En resumidas cuentas, sólo podemos decir una cosa sobre esta obra: es una verdadera joya.

Nota: 9.5

lunes, 26 de abril de 2010

Reseña: Nicky la aprendiz de bruja


Sinopsis

Nicky es una joven bruja de trece años que está apunto de comenzar su entrenamiento. Como toda bruja a esa edad, tendrá que pasar un año entero lejos de su hogar en algún lugar donde pueda ayudar a la gente con sus poderes mágicos. Montada en su escoba voladora y en compañía de su buen amigo Jiji, un divertido gato negro, emprenderá un viaje repleto de aventuras y diversión para descubrir el verdadero poder de la magia.

Ficha Técnica de la Película

Título: Nicky la aprendiz de bruja
Título Original: Majo no takkyūbin (Kiki's Delivery Service)
Dirección: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Producción: Hayao Miyazaki y Toru Hara
Guión: Hayao Miyazaki y Eiko Kadono
Lanzamiento en Japón: 29 de julio de 1989
Lanzamiento en España: 14 de octubre de 2003 (Reestrenada Febrero de 2010)
Duración: 102 minutos

Opinión Personal

Nicky es de esas películas que engaña, pues a primera vista parece una de las obras más infantiles de Ghibli. La historia es sencilla y el mensaje está vez deja de lado el ecologismo se centra en las personas, en los sueños, las responsabilidades y en lo que somos capaces de hacer.

La historia de la joven Nicky es muy humana, es uno de los personajes de Ghibli que más madura, a base como todos, de las desilusiones y las alegrías que da la vida.

Un punto a favor que tiene, son los personajes ya que están muy conseguidos, algunos muy caricaturizados (el marido de la panadera, las abuelitas...) pero no por eso tienen menos encanto, ya que te saben atraer y que les cojas cariño.

La animación, como siempre en todas las películas de Ghibli, es excelente. Hay que reconocerles siempre que hacen un trabajo fuera de serie y que pese que algunas de sus películas son de mediados de los noventa, tienen una calidad gráfica que supera a muchas películas posteriores. Además la música de la que goza la película también está a un gran nivel.

Sin duda es una película que gustará tanto a niños como a mayores, aunque creo que los mayores la apreciaremos mucho más. Una de las películas que más nos ha gustado de Ghibli, que pese a no estar al nivel de las grandes obras del estudio, tiene un nivel muy bueno.

Nota: 7.5

lunes, 19 de abril de 2010

Reseña: Pompoko

Sinopsis

Según cuenta la tradición popular, los mapaches tienen la habilidad de transformarse en humanos o en otras criaturas con sólo desearlo. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

Ficha Técnica de la Película

Título: Pompoko
Título Original: Heisei Tanuki Gassen Pompoko
Dirección: Isao Takahata
Estudio: Studio Ghibli
Producción: Toshio Suzuki y Hayao Miyazaki
Guión: Isao Takahata
Lanzamiento en Japón: 16 de julio de 1994
Lanzamiento en España: 9 de diciembre de 2009
Duración: 119 minutos

Opinión Personal

Pompoko es una de las películas que nos quedaba por ver después que la compráramos como regalo de navidad. Pero como ya hemos comentado alguna vez, estamos viendo todas las de Ghibli con una amiga, así que primero hemos de coincidir para poder verlas juntos.

Esta película utiliza la animación para enviar un claro mensaje ecologista, utilizando a los mapaches (los absolutos protagonistas) y su entorno de vida para mostrarnos lo que puede hacer el peor animal de todos. Es triste decirlo, pero cierto e incluso a veces necesario, pero el ser humano es el peor animal para la naturaleza y la Tierra. Desforestamos bosques, contaminamos ríos, extinguimos especies... Esto es lo que podemos ver en este largometraje.


La película empieza de forma extraña, cuesta un poco hacerse a la idea de lo que te están contando, ya que los mapaches gozan de poderes sobrenaturales (tan utilizados en algunos animales de la mitología japonesa, como los zorros, por ejemplo). Además tienen diferentes dibujos, uno más serio, cuando están transformados en mapaches, aquellos que ven los humanos. Luego tienen una versión en la que caminan a dos patas y hablan, es donde utilizan sus habilidades para transformarse. Y por último una versión más desenfadada del dibujo, que es cuando se ven acorralados sin poderes, que tiene un dibujo mucho más sencillo.

Pompoko tiene un tono animado y desenfadado pero es bastante triste y desesperanzadora. Lo más interesante de la película es ese mensaje ecologista tan propio de Ghibli que aquí se explota al máximo. Lo demás es secundario, por ejemplo, los personajes son muy simples y planos.

En conclusión, una película que se hace algo largilla (un cuarto de hora menos se hubiera agradecido) para reflexionar sobre la naturaleza del hombre y su relación con el entorno que lo rodea. A destacar que en la película no somos “malos” sino más bien inconscientes sobre todo el daño que producimos. Vale la pena verla y parase a pensar y de paso disfrutar con los alegres y despreocupados mapaches.

Nota: 6

jueves, 17 de diciembre de 2009

Reseña: Genshiken


Sinopsis

Genshiken (GENdai SHIkaku bunka KENkyuukai), Sociedad para el Estudio de la Cultura Visual Moderna, es una organización de universitarios otaku obsesionados con el anime, manga y videojuegos. Narra el estilo de vida del típico otaku japonés, narrando los inicios de Sasahara Kanji en el mundo del anime, manga, videojuegos, doujinshi y demás

Ficha de la serie

Este anime es la adaptación de un manga de Kio Shimoku, que finalizó en 9 tomos y que como tema principal trata de un grupo de otakus universitarios. Cuenta con un total de dos temporadas, cada una de ellas de doce episodios y tres OVAS. Es una de las poquitas series de anime que podemos decir que hemos conseguido ver con subtítulos, cosa que nos cuesta enormemente.

Opinión Personal

Sí. Lo hemos conseguido, por fin nos hemos puesto a ver algo (poco) de esa cantidad industrial de anime que tenemos atrasada y al final nos decantamos por Genshiken, ya que habíamos oído muy buenas críticas de la serie (hay que reconocer también que ya la teníamos empezada, por lo que hemos ido más rápido a la hora de acabar de verla).

La animación de la obra es de buena calidad, donde lo mejor de todo son los personajes, ya que están muy conseguidos, nos hemos reído muchísimo con ellos. El argumento que tiene la serie consigue que nos veamos "reflejados" en el anime e incluso lleguemos a identificarnos con esta panda de frikis que la protagoniza (en algunos sucesos). Aunque también consigue deprimirnos en cuanto a comparaciones de material (todos esos doujinshis que tienen en Japón...) y lugares para comprar (con sus macro-tiendas y súper-convenciones).



Una curiosidad que nos pasó con la serie fue el desconcierto total que tuvimos cuando vimos el primer opening, que nos quedamos a cuadros pensando que nos habían metido gato por liebre al ver que no parecía que fuera Genshiken sino más bien un serie con niños y cocina o algo así rarísimo.

En conclusión, es una obra de frikis para frikis, donde seguro que te verás reflejado en alguna de las historias y que te reirás muchísimo.

Nota: 7.5

lunes, 23 de noviembre de 2009

Reseña: Haru en el reino de los gatos

Sinopsis de la Ficha

La suerte de Haru, una joven un poco confusa, cambia de golpe un día cuando al volver del instituto salva a un misterioso gato de ser atropellado por un camión. Pero no es un gato común, es Lune, el Príncipe del Reino de los Gatos. En recompensa por su buena acción el Rey Gato la invita a un inesperado viaje a su Reino y la llena de regalos. Y lo más increíble: ¡le propone la descabellada idea de casarse con su hijo! Mientras Haru piensa si acepta la propuesta, en este mundo irreal y lejos de sus problemas diarios, es feliz. Pero pronto empezarán sus dudas… El tiempo apremia: si no vuelve a su mundo antes del alba, Haru se volverá para siempre felina

Ficha Técnica de la Película

Título: Haru en el reino de los gatos
Título original: Neko no ongaeshi
Dirección: Hiroyuki Morita
Estudio: Studio Ghibli
Guión: Hayao Miyazaki
Lanzamiento en Japón: 19 de julio de 2002
Lanzamiento en España: 30 de noviembre de 2005
Duración: 75 minutos
Web de Cameo

Opinión Personal

Nuestra historia con esta película es un tanto curiosa. En mis inicios como otaku (yue) estaba yo comprándome unas cosillas en la FNAC y de golpe y porrazo vi en una esquinilla esta película. La verdad es que la portada me llamó la atención y como vi que era anime pues pensé: "voy a comprársela a Sayuri".

Tiempo después la vimos. Realmente quedé satisfecho de la compra. Para ser una película "desconocida", que ni siquiera había sido editada por ninguna compañía grande, me pareció un dvd bastante agradable.



La película cuenta la historia de Haru y vuelve a utilizar a un personaje que ya había salido en el universo de Ghibli, el Barón (Susurros del corazón). El Barón había sido un personaje que había tenido bastante éxito en Japón gracias a las escenas en las que salió en "Susurros del corazón", por lo que desde el estudio quisieron darle más protagonismo y después de varios intentos por fin se decidieron a hacer esta película, donde él era el protagonista.

Haru en el reino de los gatos, fue una de mis primeras películas del estudio que vi y me maravillo su facilidad para crear una animación que te atraiga tanto, con personajes frescos y una historia entretenida.




Como para el salón compramos varias cosas de Ghibli y las estamos visionando, aprovechamos para volver a ver esta película y he vuelto a disfrutar tanto como la primera vez que la vi. Personalmente, recomiendo esta película a todos los amantes de Ghibli, ya que es un trabajo donde se recoge todo su labor.

Nota: Un 6.5

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Reseña: Susurros del Corazón

Sinopsis de la Película

Shizuku es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan pasar sus vacaciones de verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras. Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre, Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca.

Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que le llevará a la tienda donde Seiji trabaja como aprendiz de Luthier. Seiji le cuenta a Shizuku que su sueño es llevar su arte a Italia, animándola también a escribir libros. A partir de entonces Shizuku y Seiji prometen que estarán siempre juntos.
Susurros del Corazón está dirigida por Yoshifumi Kondo, aprendiz de Hayao Miyazaki, y es uno de los clásicos del anime japonés; una obra maestra sobre el despertar de los talentos creativos.

Ficha Técnica de la Película

Título: Susurros del Corazón
Título Original: Mimi wo sumaseba
Dirección: Yoshifumi Kondo
Estudio: Studio Ghibli
Producción: Toshio Suzuki
Guión: Hayao Miyazaki
Lanzamiento en Japón: 15 de julio de 1995
Lanzamiento en España: 28 de Octubre de 2009
Duración: 111 minutos
Web de Aurum

Opinión Personal

La última película que nos quedaba por comentar de las compras que hicimos en el pasado Salón del Manga.

La habíamos dejado para el final ya que era la única de las cuatro que ya habíamos visto. Aunque hay que decir que en su momento la conseguimos ver con ciertas dificultades, ya que la visionamos en una televisión pequeña, en formato VHS (con calidad discutible) y con subtítulos integrados. Por lo que os podéis imaginar que ahora que la hemos podido ver con calidad decente y en televisión grande ha ganado muchos puntos.

Susurros del corazón nos ha parecido una película de excelente trabajo por parte del estudio ya que cuenta una historia sobre la superación personal, sobre nuestros sueños y aspiraciones y las relaciones humanas de una forma muy poética. Además trata de forma excelente el tema familiar, que está muy bien llevado a lo largo de la historia, tratándolo con mucha delicadeza y respeto, teniendo siempre presente los sueños de la protagonista. Y no hay que olvidar que la canción principal en su banda sonora (que se repite varias veces a lo largo de la película) es muy pegadiza. Os dejo un par de enlaces en sus versiones: japonesa (http://www.youtube.com/watch?v=1-k4SW9YiXk) e inglesa (http://www.youtube.com/watch?v=N2buabzZIF8) en youtube, por desgracia no he conseguido encontrarla en español que es aun más pegadiza.



En contra solo podemos destacar que los personajes son demasiado maduros para la edad que tienen, tratando con tanta seriedad temas que aquí y ahora a nosotros nos resulta imposible de imaginar en sus semejantes españoles (teniendo en cuenta que la película también tiene sus años y que la juventud japonesa quizá está más sensibilizada con estos temas).

En conclusión, esta película es un gran proyecto del estudio y si sois fans de Ghibli tenéis que echarle un vistazo porque seguro que os gustará.

Nota: 8

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Reseña: Mis vecinos los Yamada

Sinopsis de la Película

Basada en la famosa tira cómica de Hisachi Ishii, esta película cuenta pequeñas e imaginativas historias de la vida diaria de una típica familia de clase media de Tokyo. Los Yamada son Takashi y Matsuko (el padre y la madre), Shige (la suegra), Noboru (el hijo), Nonoko (la hija) y Pochi (el perro de la familia).
Para simular el aspecto de las tiras cómicas, Takahata reemplazó las técnicas de animación sobre celuloide por la tecnología digital, de modo que Mis vecinos los Yamada se convirtió en la primera película de Studio Ghibli enteramente dibujada y animada por ordenador.

Ficha de la película

Título: Mis vecinos los Yamada
Título original: ホーホケキョとなりの山田くん (Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun)
Dirección: Isao Takahata
Estudio: Studio Ghibli
Lanzamiento en Japón: 1999
Lanzamiento en España: 28 de Octubre de 2009
Duración: 104 minutos

Opinión Personal

Tercera entrega de las reseñas de la películas de Ghibli que hemos visto. Esta la vimos después de disfrutar de Ponyo, ya que Susurros del corazón ya la habíamos visto.
Hay que decir que las películas de Ghibli las compramos sin saber de qué iban. Nos fiamos del estudio y no por ello acertamos. Como ya os habréis dado cuenta, por la reseña de Puedo escuchar el mar.


Hay que reconocer que esta película es cuanto poco curiosa. El dibujo que se muestra en la portada del dvd, es el que luego te encuentras a lo largo del filme y lo más raro de todo en un anime, es que parece más un manga en movimiento que otra cosa. Y he leído que se hizo con esa intención. Fue el primer proyecto digital del estudio y recibió grandes críticas al respecto. Para nosotros ahora se ve demasiado desfasada.

Además pienso que es una obra más para el disfrute de japoneses, que para los foráneos. Ya que a lo largo de la hora y media de película vamos viendo vivencias y experiencias típicas de una familia japonesa en el día a día.

Una de las primeras historias que se ven en el dvd es el nacimiento de los niños, cada uno de ellos representados con cuentos populares japoneses, el de Momotaro y el de la Princesa Kaguya. Nos hizo mucha gracia verlo y sobre todo poder reconocerlo (hay que admitir que gran parte es gracias a Shin-chan). En el último tomo que compramos para el salón, salía el cuento de la niña que nace en el bambú y que sus padres son de la Luna. Y el cuento de Momotaro, lo hemos visto varias veces en la obra de Shin-chan, gracias al anime.

En conclusión, una obra peculiar y que posiblemente a muchos no guste (nosotros entre ellos), pero que es una película curiosa y que vale la pena echarle un vistazo.

Nota: Un 5

sábado, 7 de noviembre de 2009

Reseña: Ponyo, en el acantilado

Segunda entrega de las películas de Ghibli que nos compramos en el salón.

Sinopsis de la película

Sosuke, un niño de cinco años, se encuentra, cuando juega en la playa, una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y le dice: "No te preocupes, yo te protegeré y cuidaré de ti". Sin embargo, el padre de Ponyo, un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. "¡Quiero ser humana!", exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Pero no va a ser fácil reunirse con Sosuke.

Ficha técnica de la película

Título: Ponyo en el acantilado
Título original: Gake no Ue no Ponyo (崖の上のポニョ)
Dirección: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli (Japón)
Producción: Toshio Suzuki
Guión: Hayao Miyazaki
Lanzamiento en Japón: 27 de junio de 2008
Lanzamiento en España: 24 de abril de 2009(en cines) - 28 de Octubre de 2009 (en dvd)
Duración: 100 min

Opinión personal

Segunda entrega de las reseñas de Ghibli, en este caso la gran película de las que compramos. Por lo menos la más esperada y la más famosa.

Esta película se estrenó aquí en España en el cine, como ya lo hicieran las anteriores obras de Miyazaki, pero entre una cosa y otra al final nos quedamos sin poder ir a verla al cine (gran pantalla), así que le teníamos bastante ganas.


Aprovechando que el lunes, después del salón teníamos un día festivo, aprovechamos para ver esta película y la de Mis Vecinos los Yamada (para el jueves reseña). En general esta película nos ha gustado, como todo lo de Miyazaki, aunque no se aproxima a sus grandes obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o Mi vecino Totoro.

Hemos disfrutado de la gran calidad que atesora todo lo creado por este director, con grandes imágenes de fondo, personajes muy buenos y animales deformes e increíbles. Visualmente, Ponyo es irreprochable. A destacar la secuencia cuando sube la marea y Ponyo va corriendo encima de las olas en busca de Sosuke que está en el coche con su madre, es espectacular.


En cuanto a la trama, le vemos más peros. Ante todo, está es claramente su película más infantil, incluso por encima de Mi vecino Totoro. Es la más plana y sencilla, y hay cosas muy poco desarrolladas y muchas preguntas sin respuesta. Acaba de faltar ese transfondo más serio o reflexivo que siempre caracteriza a Miyazaki. Con esta película el director no te hace reflexionar (como si lo hace con anteriores obras), con Ponyo disfrutas de su animación, de su imaginación y de su inocencia.

Nota: Un 7.5