Reseña: Nozoki Ana

Título: Nozoki Ana
Título original: Nozoki Ana (ノ・ゾ・キ・ア・ナ)
Autora: Wakou Honna
Editorial Japonesa: Shogakukan
Revista: Moba Man
Editorial Española: Sin licenciar
Tomos: 13 (serie completa)
Sinopsis: La historia trata sobre un estudiante de arte llamado Tatsuhiko Kido. Al mudarse a Tokio a un nuevo apartamento encuentra un agujero en la pared, al principio, no ve nada pero un día ve a una chica masturbándose. Entonces se dirige a su apartamento para avisarle del agujero entre las paredes, conoce a la chica e intenta hablar con ella pero esta se da la vuelta y entra en su habitación. Kido la sigue hasta que tropieza y termina sobre ella, entonces ella toma una foto y le dice que sólo la borrará si acepta a "exponerse" mutuamente. Con esto comienza una vida de "espionaje" entre ambos.

Opinión Personal

Antes que la serie empezara a levantar revuelo por Internet y que se anunciara la posterior adaptación al anime, nosotros ya estábamos leyendo Nozoki Ana. Más que nada, porque la encontramos un día entre varias series y nos pusimos a bajarla.

Este tipo de series, son difíciles de encontrar y muy difíciles que tengan éxito o simplemente estén bien. Véase el caso de Love Junkies, Norma apostó por ella y tardo milenios en poder acabarla porque no se la compraba ni el tato...

Nozoki Ana cuenta primero de todo con una cosa imprescindible en esta temática, un dibujo llamativo. El dibujo entra rápido por el ojo, así que dices: ¡vamos a probar! Y luego tiene que presentarte algo parecido a una historia, intentar presentar algún acontecimiento más que las simples relaciones sexuales entre los personajes. En este caso nos presentan una historia algo "rara"; con la premisa de que los dos protagonistas se tienen que espiar por un agujero que hay entre sus apartamentos. A partir de ahí iremos conociendo las vivencias de ambos, la relación entre  Emiru y Kido, como también la de varios (sobre todo varias) personajes secundarios y SPOILER como no, su enamoramiento FIN SPOLER.

Los trece tomos que tiene la serie no se hacen largos, pasa todo rapidísimo y como al fin y al cabo, no deja de ser un manga subido de tono, los capítulos se leen en un santiamén. Con sus altibajos, con partes más buenas y partes más flojas, después de 117 capítulos la autora nos ha presentado una historia con altas dosis de erotismo y con una historia romántica.

Nota: Un 7

Reseña: Captain Tsubasa: Golden-23

Título: Captain Tsubasa: Golden-23

Título original: Captain Tsubasa: Golden-23   (キャプテン翼　GOLDEN－23)

Autor: Yoichi Takahashi

Editorial japonesa: Shueisha

Revista: Young Jump

Editorial española: Sin licenciar

Tomos: 12 (serie completa)

Sinopsis: En esta ocasión, Golden 23 nos narra la preparación de la selección japonesa para los juegos olimpicos.

Opinión Personal

Nueva continuación de la serie, porque aunque cada una sean series diferentes, realmente se podrían considerar todas como continuaciones de sagas. Por suerte cuando me acabé de leer el Road to 2002 me encontré que los scans de esta nueva serie ya estaban disponibles, así que directitos para el kindle.

Al contrario que la anterior saga/serie, esta me ha gustado más. Por dos factores principalmente, vuelve a aparecer el equipo nacional y los partidos son de estos, y "el protagonista" (muy entre comillas) es más Taro Misaki que Tsubasa. Al fin y al cabo, nos explican que el sueño de Misaki es conseguir la medalla de oro en los juegos olímpicos y en la clasificación para los juegos es en lo que se centra todo el manga.

Además de tener partidos internacionales, con lo que ello significa nuevos rivales a los que conocer (los delanteros daneses o los jugadores más relevantes de Nigeria (Ochado y Binbang)), tenemos la aparición de nuevos jugadores para el equipo nacional japonés. Tres nuevas incorporaciones se unen al equipo: Gakuto Igawa, Kotaro Furukawa y Shinnosuke Kazami, aportando cada uno de ellos algo nuevo al equipo nacional y algo de diversidad entre los personajes. Además en este nuevo título nos encontramos con nuevas flipadas muy de la serie como reconvertir después de mucho tiempo al portero Wakashimazu en delantero centro, por ejemplo, y volvemos a ver viejas técnicas ("la catapulta infernal") y nuevos chutes como el del delantero Nitta (capaz de atravesar una cascada).

Un título ya casi exclusivamente para los fans de la serie, porque no aporta nada a no ser que quieras conocer que más pasa con los jugadores de Captain Tsubasa y leer los acostumbrados partidos repletos de sufrimiento, poco realismo y mucho compañerismo.

Nota: Un 6

Reseña: Captain Tsubasa: Road to 2002

Título: Captain Tsubasa: Road to 2002

Título original: Captain Tsubasa: Road to 2002  (キャプテン翼　ROAD　TO　2002)

Autor: Yoichi Takahashi

Editorial japonesa: Shueisha

Revista: Young Jump

Editorial española: Sin licenciar

Tomos: 15 (serie completa)

Sinopsis: Después del Mundial Juvenil, los jugadores japoneses están buscando carreras profesionales en Japón y en todo el mundo. Con el fin de cumplir su sueño de ganar la Copa Mundial 2002 en Korea y Japón, tienen que mejorar compitiendo en la J-League y en el extranjero.

Opinión Personal

De esta serie había podido leer los dos primeros tomos en castellano hace ya muchos años. Una traducción e edición casera de esta serie llegó a mis manos y pude leer los primeros pasos de Tsubasa en el Barça. Pero ante la posibilidad de leerlo todo no me iba a negar, así que derechito a los scans.

Quizás es la serie/saga que menos me ha gustado, se centra demasiado en toda la carrera de Tsubasa en la liga de fútbol de España, cuenta también de refilón que les pasa al resto de jugadores en sus respectivas ligas (el traspaso de Hyuga a un equipo de la Serie C italiana, como también de Aoi, por ejemplo), pero no hay nada de equipo nacional... No hay Mundial de 2002.

Está bien ver que pasa con cada uno de los jugadores, conocer donde se tienen que ir a luchar por conseguir un equipo, e incluso es divertido ver de nuevo un encuentro entre jugadores (como el de Matsuyama vs Misugi, por ejemplo), pero luego nada... He echado de menos verlos a todos de nuevo unidos y jugando algún partido internacional.

Nota: Un 5,5

Reseña: Captain Tsubasa: World Youth

Título: Captain Tsubasa: World Youth

Título original: Captain Tsubasa: World Youth Hen  (キャプテン翼 ワールドユース編)

Autor: Yoichi Takahashi

Editorial japonesa: Shueisha

Revista: Shounen Jump

Editorial española: Sin licenciar

Tomos: 18 (serie completa)

Sinopsis: Continua con las aventuras y partidos de Tsubasa Ohzora (Oliver Atom) después de ganar la copa juvenil jugada en Francia. Ahora con 18 años de edad, Tsubasa y sus compañeros se preparan para la Copa Mundial Sub-19 donde se tendrán que enfrentar a nuevos retos inimaginables y rivales mucho más fuertes.

Opinión Personal

Una de las grandes espinitas que tenía clavadas era el poder leer las continuaciones del manga de Captain Tsubasa. Esta serie ha sido siempre uno de mis recuerdos de infancia más especiales, era la típica serie que conseguía tenerme delante de la tv durante los episodios (y eso que muchos de ellos eran simplemente ver al personaje de turno correr por un campo verde infinito...).

En fin, en cuanto Glénat en su día anunció la licencia de Captain Tsubasa, no dudé que me haría con ella, y creo que solamente yo junto cuatro gatos más debimos ser los únicos que la compramos. En su día ya comenté que quizás podrían haberle hecho una campaña de marqueting diferente, algo que llegara más a todo los público (por ejemplo como está haciendo el periódico deportivo MARCA, con las camisetas de los personajes de esta serie). Pero esa primera serie es otro tema... Hoy reseñaré su primera continuación: World Youth, ahora que para mi sorpresa la he encontrado por scans, juntamente con el resto de continuaciones de la obra.

Lo cierto es que esperaba poder leer más cosas nuevas de las que al final he acabado leyendo. En los diferentes animes que han hecho de la obra han ido cada vez más lejos en la historia. Todo el principio del manga con la aparición de Shingo Aoi o Real Japan 7, ya lo había visto en uno de los animes. Como también la clasificación asiática. El resto por otra parte, era "nuevo" para mí.

¿Por qué "nuevo"? Porque en casa tenemos un especial de KAME que hizo para el manga y todo lo del World Youth viene explicado. Y como buen seguidor de la serie ya me lo había leído (y releído :P). Además para colmo tengo en mi estantería, justo al lado del manga publicado por Glénat, el último tomo de esta serie en francés y un especial del manga en japonés. Pero todo eso no quita que me haya gustado poder leer toda la historia de Misaki, la reaparición de Misugi o el entrenamiento de Hyuga, por mencionar tres de los grandes personajes de la serie.

Leer como un manga nuevo sin haberse leído y disfrutado Captain Tsubasa es difícil, y poco recomendable a mi entender, porque entonces verás miles de fallos: las súper-acrobacias de los jugadores, los tamaños desmedidos que hay entre unos y otros, el más que similar parecido entre muchos de los jugadores, etc... Pero todo esto se mira con otros ojos si eres fan del manga. Obviamente Captain Tsubasa: World Youth es un título destinado para los seguidor@s de la serie, que si leyeron el manga inicial (o vieron su anime) esta continuación hará las delicias de todos vosotr@s.

Nota: 6,5 (por ser la continuación de un clásico de mi infancia)

Reseña: Shuumatsu no Laughter

Título: Shuumatsu no Laughter 
Título original: 終末のラフター
Autora: Yellow Tanabe
Editorial japonesa: Shogakukan
Revista: Shonen Sunday
Tomos: 1 (serie completa)
Sinopsis: Una chica llamada Haru y su hermano mayor, quien es un Demonio y es rechazado por la gente, aparecen sorpresivamente en un pueblo. Las personas los llevan ante el alcalde, el cual se ofrece a enterrar al Demonio Godot, quien ha estado viviendo en el pueblo durante cinco años. ¿Podrá este "come Demonios" realizar el trabajo exitosamente?

Opinión Personal

Es inevitable no comentar que esta obra es de la autora de Kekkaishi, primero por ser el manga más conocido de la mangaka y por estar licenciado en nuestro país por parte de Ivrea. En su momento ya hicimos la reseña de Kekkaishi y durante mucho tiempo no nos hemos cansado de recomendarlo encarecidamente. Buen dibujo, atractiva historia y unos personajes muy acertados y bien llevados, un shonen muy completo que es una lástima que no haya tenido la acogida de otros títulos del mismo género.

Buscando scans por casualidad encontré el tomo único que hoy reseñamos, la verdad es que desconocía que Yellow Tanabe había hecho alguna cosa nueva, así que al descubrir esta obra la bajé sin dudarlo. Ahora tengo que buscar su otro tomo único Fake!.

Nos encontramos ante un tomo único, por lo que la historia no da para alargarse mucho, toda la trama pasa en escasamente un poblado, y es una lástima porque podría ser tranquilamente una serie regular... Nos presentan una sociedad que vive atemorizada por los Akuma, y el protagonista se presenta como uno y además como un cazador de éstos.

La trama está bien llevada, aunque resulta algo previsible, está todo bien contado. Sin duda alguna lo mejor de todo es la relación que hay entre los dos hermanos, pese a que se ve poco, únicamente un flashback para explicar como empieza todo y los acontecimientos de cinco episodios, es suficiente para meternos en situación y comprender el comportamiento de los personajes. Además nos encontramos con un dibujo muy detallado y excelente por parte de la mangaka, personalmente muy de mi agrado.

Nota: Un 6

Primeras Impresiones: Basara

Título original: Basara (バサラ)
Autora: Yumi Tamura
Editorial japonesa: Shogakukan
Revista: Betsucomi
Editorial española: Sin licenciar
Tomos: 27 (serie completa)
Sinopsis: A principios del siglo 21, la civilización de Japón fue destruída, dejándola en sufrimiento y bajo un gobierno tirano. Después de varios años, unos gemelos nacieron, Tatara y Sarasa. El día de su necimiento, el profeta Nagi, le dijo a los aldeanos: "Este es el hijo del destino, cuando crezca guiará nuestro país hacie la libertad". Todos los aldeanos creían que el destinado era Tatara, pero, ¿realmente es él?

Opinión Personal
 
Y de nuevo otra resea de shojo clásico, en esta ocasión el último que he estado leyendo y de la que he leído menos es Basara de Yumi Tamura.

Basara es un manga que siempre quise leer y que por fin he tenido la oportunidad de disfrutar de la mitad de sus tomos. Por ahora no me ha defraudado en absoluto. 

Estamos ante un manga diferente, con una personalidad propia. El dibujo me encanta, clásico pero a la vez muy personal. Y la historia tiene una fuerza, ya en las primeras páginas, que muchas historias quisieran. Su peculiaridad se basa en que desde el principio sabemos que habrá una guerra y desde el principio vemos y sabemos cómo piensan la mayoría de los frentes. Nos identificamos con muchos de ellos y sabemos que la cosa acabará explotando. 

Yumi Tamura te hace desear y temer ese momento a partes iguales, algo nada fácil. En este tercer manga de shojo clásico reseñado mi favorito vuelve a ser el protagonista masculino, Shuri, con sus múltiples facetas. Sarasa es algo más simple pero como el grupo que la acompaña tiene mucha carisma nunca se me ha hecho pesada. 

Esta no es una lectura simple tampoco, necesita su tiempo, sobre todo para conocer a los personajes, que hay muchísimos y muy interesantes. Quizá tiene un aire a los inicios de Clamp (RG Veda por ejemplo) así que la recomendaría a lectores que les ha gustado RG Veda y a quien les guste leer una buena historia romántica con mucha más acción, personajes y un mundo complejo.

Nota: Un 8

Reseña: Kagami no Kuni no Harisugawa

Título inglés: Harisugawa in Mirror World

Título original: Kagami no Kuni no Harisugawa (鏡の国の針栖川)

Autor: Yasuhiro Kano

Editorial japonesa: Shueisha

Revista: Shonen Jump

Editorial española: Sin licenciar

Tomos: 3 (serie completa)

Sinopsis: Harisugawa es un estudiante a punto de terminar los estudios de secundaria que está enamorado en secreto de Satomi Mao desde que en el pasado, de niños, Harisugawa salvó a Satomi de morir atropellada. Un día, Satomi compra un espejo en una tienda de antigüedades y decide enseñárselo a Harisugawa, justo entonces Satomi está a punto de ser atropellada de nuevo y el chico corre a intentar salvarla... Cuando recupera la conciencia, se da cuenta de que ahora está dentro del espejo de Sataomi ¿Cómo pudo ocurrir?

Opinión Personal

Hay autores que parece que pese que tienen buenas ideas y un inicio muy prometedor de sus series, al final acaban teniendo un final desastroso y una cancelación siempre asomando a la vuelta de la esquina.

Harisugawa in Mirror World, tiene un final. Se podría incluso interpretar que el autor la acaba en ese momento de la historia, que decide no alargar más el sufrimiento de un manga que decaía con cada nuevo episodio que ofrecía, pese que el inicio prometiera algo que podría haber sido mucho más grande.

Yasuhiro Kano tiene sin duda alguna, y creo que es algo que pocos podrán discutirme, un dibujo excelente. MX0, su anterior obra (que fue cancelada) ya era de una calidad gráfica muy buena, en esta nueva se nota aun una mejoría. Pero por contra parece que en cuanto a las historia no consigue que sus ideas cuajen en esta revista.

MX0 me pareció injustamente cancelada (a cosas peores se les ha dado mucho más bombo y oportunidades), era una serie que podría haber dado mucho más de sí. Ésta que hoy reseñamos, por contra, no creo que hubiera podido durar más de un par de tomos más. Cuando llegué al capítulo 29 (no cuento el 30 que es algo raro) tenía una sensación agridulce. Esperaba poder leer algo más, pero por otra parte estaba contento de que la historia no se hubiera alargado como un chicle... El autor hubiera podido utilizar a alguno de los secundarios que saca para continuar con las aventuras de Harisugawa, pero personalmente creo que hubieran sido capítulos muy forzados y tendría que haber acabado tirando de los clichés del género innecesariamente.

Así pues, en resumidas cuentas, pese que nos encontramos ante un manga de escasamente tres tomitos, pienso que la historia no hubiera dado para mucho más y que ha sido preferible darle un final pronto, que no una cancelación segura en un futuro (no muy lejano).

Nota: Un 5.5

Reseña Triple

Título original : Bad Company
Autor: Toru Fujisawa
Editorial Japonesa: Kodansha

Revista: Weekly Shonen Magazine

Editorial Española: Sin licenciar
Tomos: 1 (serie completa)
Sinopsis: Toda saga tiene un principio... Si quieres saber como era Onizuka (GTO) cuando era joven este será el lugar indicado. Serie situada mucho antes de la conocida GTO -Great Teacher Onizuka- en esta nos encontramos a Onizuka cuando era joven y conoce a Ryuji. 

Opinión Personal 

Como bien pone en la corta sinopsis que hemos puesto, "toda saga tiene un principio...". Y en esta ocasión nos encontramos ante un tomo único que recopila un total de diez capítulos para explicarnos la precuela de la historia del protagonista de GTO, Onizuka, y sus compañeros de instituto.

Al encontrarnos con un único tomo y de escasos capítulos, no se hace para nada pesado, es más la lectura es llevadera y se acaba en un momento. Fujisawa nos presenta una historia inicial donde el protagonista tan carismático, alocado y peculiar de su serie insignia: GTO, tiene un inicio. Con historia sencilla y el dibujo característico del autor.

Recomendable para aquellos que se hayan leído GTO y quieran conocer algo más del protagonista y su inicio.

Nota: Un 6

Título original : Ultra Red
Autor: Nabaka Suzuki
Editorial Japonesa: Shueisha

Revista: Weekly Shonen Jump 

Editorial Española: Sin licenciar
Tomos: 4 (serie completa)
Sinopsis: Sumeragi Sen, acaba de mudarse a una nueva ciudad junto a su abuelo, pero tiene tan mal sentido de orientación que se termina perdiendo y accidentalmente presencia como un grupo de matones esta maltratando a un niño y decide intervenir, noqueando a dos de ellos de un solo golpe. Pero estos chicos pertenecen a Dragon Flame, la mas famosa escuela de artes marciales y ahora Sen se esta entrometiendo en un mundo que no dejara de involucrarlo en combates y de generarle un problema tras otro.

Opinión Personal

Me puse a leer este manga sin saber que provenía de la Jump, ni tampoco que estaba cancelada (aunque ya lo intuía por tener escasamente cuatro tomos). Así que sin muchas pretensiones me puse a leer un shonen de peleas, donde ya esperaba encontrar técnicas que habían sido recogidas de una base real y que se aumentarían hasta resultar más bien poco creíbles.

Y así fue. Aun así hay que reconocerle al autor que cuenta con un dibujo muy bueno y agradable, muy acorde para un manga de acción. Cuenta con el típico protagonista perfecto que tiene un pasado algo trágico y que se irá enfrentando a fuertes rivales para ir superándose poco a poco y mejorar hasta límites insospechables. Pero como es bien conocida la política de Shueisha, si una serie no cuenta con el apoyo del público se corta. Y esta obra no es una excepción.

Personalmente es una lástima ya que encuentro que podría haberse alargado varios tomos más, para por lo menos finalizar la trama que inicia del padre del protagonista. El manga hubiera dado para más tranquilamente sin haber resultado pesado, pese que tira de mucho tópicos, es (y sobre todo en 2002 cuando empezó a publicarse: era) entretenido.

Nota: Un 5

Título: Battle Club
Título original: Battle Club (バトルクラブ)
Autor: Yuji Shiozaki
Editorial japonesa: Shônen Gahosha
Revista: Young King
Editorial española: Ivrea
Formato: Tomo B6 (130x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta, 192 páginas
Tomos: 6 (serie completa)
Precio: 8.50€
Fecha de Publicación: Febrero a Octubre 2007

Opinión Personal

Nos encontramos ante un "porno-shonen" total de Ivrea. Una obra que encaja de lleno en su catálogo, un título que ofrece aquello que promete por la sinopsis y por las portadas: luchas, ecchi y aburrimiento absoluto.

Pero ante la posibilidad de leerlo de gratis, nunca está mal echarle un vistazo a un manga. En esta ocasión y como ya me ha ocurrido con varios títulos, el primer tomo me lo he leído, el segundo me lo he mirado y los siguientes me los he ojeado (parando sólo en aquello que podía parecer interesante).

Al final, una lectura del todo previsible y para nada necesaria, en la que no aporta nada nuevo, goza de un buen dibujo y tira de todos los típicos tópicos del género: luchas cada vez más imposibles, escenas innecesarias para enseñar la ropa interior o los cuerpos desnudos de las chicas y poco más...

Nota: Un 1

Reseña: Psyren

Título original: Psyren - PSYЯEN (サイレン-)

Autor: Iwashiro Toshiaki

Editorial japonesa: Shueisha

Revista: Shonen Jump

Editorial española: Sin licenciar

Tomos: 16 (serie completa)

Sinopsis: Presenta a Yoshina Ageha, un chico de instituto preocupado por su futuro y que ve como su mundo se va pudriendo poco a poco, por eso decide ayudar a todo aquel que tenga algún problema por una módica cantidad de dinero. Un día de vuelta a casa oye como un teléfono está sonando en una cabina, decide cogerlo y en ese momento se le aparece un ser extraño (Nemesis Q), Ageha se asusta y el ser acaba desapareciendo, tras eso Ageha no da credito a lo que ha visto y vuelve a mirar en la cabina encontrándose esta vez una tarjeta en la que pone Psyren. A partir de ese momento empiezan a surgir dudas como: ¿Qué es Psyren? ¿Qué relación tiene con el ese ser de la cabina? o ¿Qué secreto esconde una de las compañeras de instituto de Ageha que parece estar muy bien informada sobre el tema?

Opinión Personal

Durante un tiempo pensamos que alguna editorial española se animaría a traernos por estos lares el manga de Psyren. Primero de todo por venir de una revista como la Shonen Jump y segundo por ser una obra ya finalizada, pero hasta el momento no hay noticias...

En su día nos pusimos a leer el manga por scans, sobre todo después de haber leído varias buenas opiniones sobre su inicio. Lo cierto es que cuando hicimos las primeras impresiones nos pareció una  opción de lectura interesante y una futurible de licencia, y como nos suele ocurrir en estas ocasiones solemos dejar de leer por si acaba sonando la flauta y la traen.

Psyren nos presenta una historia muy buena, que sabe como enganchar al lector desde un buen inicio. Es un shonen atractivo y algo más "adulto" que el resto al que nos tiene acostumbrados la revista de la que procede. Personalmente encontramos que únicamente flojea algo al final, cuando la trama es algo más enrevesada, pero tiene pinta que el autor ya lo tenía todo pensado desde un buen inicio y sabe cómo y cuándo dar carpetazo a la obra.

En referencia a eso es importante destacar que nos encontramos ante un shonen de 16 tomos y finalizado, a fecha de hoy es raro decir una frase como esta. El título tiene la duración idónea, algo más largo hubiera supuesto rizar más el rizo y más corto hubiera necesitado cerrarlo precipitadamente y sin explicaciones.

Por otra parte destacar también el buen trabajo de  Iwashiro Toshiaki en cuanto a la calidad grafica de los personajes y en la fuerza y carácter que le imprime a cada uno de ellos. Todos los asiduos, desde el protagonista Ageha o los habituales como Amamiya, Asaga, Oboro o los secundarios como Matsumi, Kagetora o los niños de Elmore (creciditos), cuentan con personalidad y carisma.

En conclusión, nos encontramos ante un buen shonen, entretenido y finalizado, aunque también tiene sus defectos, pero que hará que los aficionados al género disfruten (eso sí, por scans) de una buena lectura.

Nota: Un 6.5

Primeras Impresiones: Anatolia Story

Título original: Anatolia Story - Sora wa Akai Kawa no Hotori (天は赤い河のほとり)
Autora: Chie Shinohara  
Editorial japonesa: Shogakukan
Revista: Sho-Comi  
Editorial española: Sin licenciar
Tomos: 28 (serie completa)
Sinopsis: Yuuri acaba de ser besada por primera vez, además de ser aceptada en el instituto que quiere, todo parece perfecto para ella y cree que lo que le pase ya no será nada, pero no es así, ya que después es jalada por una mano dentro del agua, esta la transporta al Imperio Hitita, ahí es perseguida por soldados, pero es salvada por un extraño hombre. ¿Quién es este hombre? ¿Por qué fue transportada? ¿Logrará Yuuri regresar a su hogar?

Opinión Personal

Nuevamente vuelvo a reseña otro shojo clásico, en esta ocasión una obra que he leído casi en su totalidad, Anatolia Story de Chie Shinohara.

Este manga tiene una historia totalmente absorbente y en mi parecer nada ligera y que para apreciarla en su totalidad tienes que estar atento a todos los pequeños detalles. Chie Shinohara nos sumerge de pleno en esta historia con trasfondo histórico que realmente me ha absorbido por completo. 

Su argumento histórico (con base real sobre el periodo egipcio) es para mí su mejor arma para destacar entre todos los shojos pero además cuenta con unos estupendos personajes, destacando aquí a la protagonista femenina Yuurl. Una mujer que aprende a valerse por sí misma, fuerte, independiente y de armas tomar; su evolución es de 10. Kail, el protagonista masculino, a mi gusto es soso y está algo desaprovechado pero como sale menos pues nada que reprochar. Los secundarios completan perfectamente y los hay que se hacen querer mucho (tengo especial debilidad por Ramses y Urhi). 

El dibujo es muy sencillo y clásico, me acostumbre muy rápido a él. Lo que no me esperaba por el tono de la historia es su (escaso) contenido erótico (muy soft) pero me sorprendió para bien. Al principio la mala de la historia me cansaba mucho pero el giro que está tomando en los últimos tomos me está encantando. 

Recomendado para shojeras con gustos más clásicos y que no les importe leer y adentrarse en una historia mucho más densa de lo acostumbrado en el género. ¡Qué ganas tengo de leer el final!

Nota: Un 7.5

Mini-reseña: Please! Mr. Bear!

Título: Please! Mr. Bear!
Título original: Butaghaeyo-! Gomssi! (부탁해요-! 곰씨-!!)
Autor: MK
Editorial original: Naver
Editorial española: Sin licenciar
Tomos: 1 (serie completa)
Sinopsis: El final de una relación amorosa no suele ser fácil. El dolor, la pena y la decepción inundan tu mente. El protagonista de esta historia está pasando por esta dura etapa. Sin embargo, un día se encuentra en el parque a un señor disfrazado de oso que le ayudará a seguir adelante.

Opinión Personal

Haciendo la ficha en Opinión Otaku vimos esta serie coreana que no tenía mala pinta. Pese que con El Gran Castby no pudimos, lo intentamos dos veces pero no supimos encontrarle el encanto, esta obra era únicamente un tomo así que era difícil que se hiciera pesada.

Lo cierto es que al ser escasamente ocho capítulos su lectura es muy rápida, comentado además de que apenas hay texto, es un web-comic muy visual, bonito y a todo color. La historia es previsible y no sorprende, pero hace que la puedas leer del tirón y te dejé un buen sabor de boca tras haber finiquitado el tomo.

Una curiosa lectura que podéis encontrar por scans y en castellano, y que escasamente os llevará poco más de diez minutos de lectura.

Nota: Un 5.5 

Reseña: Kanata Kara

Título original: Kanata Kara (來自遠方)
Autora: Kyouko Hikawa
Editorial japonesa: Hakusensha
Revista: LaLa
Editorial española: Sin licenciar
Tomos: 14 (serie completa)
Sinopsis:Noriko Tachiki es una chica japonesa normal y corriente que va al instituto como cualquier otra de su edad. Últimamente tiene todos los días un sueño en el que ve un hermoso paisaje y entre sus amigas y ella le buscan algún tipo de explicación, achacándolo a que, siendo la hija de un famoso escritor de novelas de ciencia-ficción tiene una gran imaginación.

Opinión Personal

Como ya hemos comentado en alguna otra reseña, el iniciarnos en el proyecto de Opinión Otaku, nos ha dado la oportunidad de conocer algunos títulos que desconocíamos u otros que hacía tiempo que queríamos leer y tras ver algunas opiniones nos hemos decantado por ponernos a ello.

En esta ocasión el manga en cuestión es todo un shojo clásico que  he estado (Sayuri) leyendo recientemente y me parece un joya.

Como comentaba en el primer parágrafo, han sido varios los manga que han despertado mi curiosidad, y este primero que reseño es el único que he podido leer entero: Kanata Kara de Kyoko Hikawa.

Estamos ante un manga muy simple, con un dibujo sencillo y agradable, al igual que su historia. Lo mejor es que no engaña a nadie y no es una serie pretenciosa. Me ha gustado porque engancha, te deja con ganas de más y además es muy ligero de leer. 

Sus protagonistas, en especial Izark, es la clave para el funcionamiento de la historia. Creo que está realmente conseguido. Ella es una protagonista mucho más clásica, inocentona y demasiado paradita pero tiene encanto. 

Recomendado para todo el mundo, pero a cualquier aficionada al shojo creo que disfrutaran de su lectura.

Nota: Un 7

Reseña: GTO Great Teacher Onizuka

Título: GTO Great Teacher Onizuka

Título original: GTO Great Teacher Onizuka (グレート・ティーチャー・オニヅカ)

Autor: Tōru Fujisawa

Editorial japonesa: Kodansha

Revista: Weekly Shônen Magazine

Editorial española: Manga Line (1-14 cancelada)

Formato: Tomo A5 (150x210), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta, 196 páginas

Tomos: 25 (serie completa)

Precio: 8€ (1-14 cancelada)

Fecha de Publicación: Abril 2007 a Diciembre 2009 (1-14 cancelada) 

Opinión Personal

Sólo mirando la ficha y fijándose en la editorial a la que pertenece es obvio que tenemos que hacer mención a la publicación a medias de la obra por parte de Manga Line.

Sí, nosotros fuimos unos de esos "locos" que apostamos por comprar los primeros tomos de esta serie esperando que Manga Line se portara y la acabara. Puntos importantes a su favor eran su buena fama en Japón y que nos encontrábamos ante una serie finalizada. Bueno pues ni por estas... Los 14 tomos que sacaron al mercado español fueron con una periodicidad nefasta y para rematarlo fue una de tantas obras que dejaron inacabadas.

Así pues, ante la imposibilidad casi completa de poder finalizar esta serie en formato cómic en nuestro idioma, me decidí a buscar sus scans. Me releí los que ya tenía y después continué con nuestro kindle hasta finalizar el manga en su tomo 25.

Nos encontramos con un shonen que nos relata la vida de Onizuka y su afán por convertirse en el mejor (¡great!) profesor de todo Japón. Es un título donde podemos disfrutar de los peculiares métodos de enseñanza del protagonista, con los que encontraremos momentos cómicos de gran nivel; sin duda alguna el punto fuerte de la obra. Aunque no hay que menospreciar los momentos en los que el autor apuesta por presentarnos problemas serios de los estudiantes: malos tratos, abusos, intentos de suicidios o bullying.

Además cuenta con un dibujo donde Fujisawa sabe como adaptarlo a las situaciones, aportando burradas y caras deformes, todas ellas en un tono muy cómico cuando es necesario o presentarnos un dibujo limpio y trabajado en sus partes más serias.

GTO trata la historia como sagas/historias de personajes, con los que Onizuka se tiene que ir "enfrentando" y enseñando. Esto hace que llegue un momento que ese punto de frescura y diversión llegue a volverse algo cansino y pierda esa chispa con que cuenta al inicio. Aun así se podría decir que a excepción de la última parte del manga (con todo el rollo de los alumnos denominados ángeles) los otros casi 20 tomos son de un nivel más que bueno.

Nota: 7.5

Primeras Impresiones: Medaka Box

Título: Medaka Box

Título original: Medaka Box (めだかボックス)

Autores: NisiOisiN (guión) y Akira Akatsuka (dibujo)

Editorial japonesa: Shueisha

Revista: Shonen Jump

Editorial española: Ivrea

Formato: Tomo C6 (115x170), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta, 192 páginas

Tomos: 18 (serie abierta)

Precio: 8€

Fecha de Publicación: Julio 2012 hasta actualidad

Opinión Personal

Antes de que Ivrea anunciara la licencia de esta serie en nuestro país y vista la buena fama que tenía en Japón, me animé a leérmela por scans para probar una nueva creación de la Jump.

Contando que la revista más popular de shonen japonesa cuenta con unos criterios muy duros a la hora de publicar y que no tiene reparos en cancelar series rápidamente, y viendo que esta obra no tenía problemas para seguir publicándose en las páginas de la Jump, me puse a darle una oportunidad.

El inicio de Medaka Box es un tanto irregular, a la par que original y como todo buen shonen que se precie siempre le cuesta arrancar. No tenía dudas en que tendría que dejarle pasar varios tomos para acostumbrarme a los personajes y a la trama que los autores pretendían presentarnos, y por ello fui leyendo y dándole una oportunidad, pese que no acababa de engancharme.

Como era de esperar en el tomo tres, el manga pasa de la temática sencilla y estudiantil para evolucionar rápidamente a un manga de acción y batallas. Tras el inicio del manga, con la primera saga que le da título al manga; Medaka Box, la caja de sugerencias que propone Medaka para los estudiantes, nos metemos de lleno en la trama del Flask Plan y aparecen los enemigos, rivales, poderes y batallas, convirtiendo al manga en algo más serio y oscuro, que personalmente encuentro que hace decaer el nivel inicial del título.

Personalmente con el paso de los tomos y con las sucesivas sagas, me iba encontrando ante un shonen que me decepcionaba cada vez más y más. Reconozco eso sí, que tiene un dibujo muy llamativo, y que intentan introducir puntos originales y novedosos, para no caer en los típicos momentos que todo shonen acaba sufriendo.

Así pues, cuando se anunció la licencia, ya descarté su compra y pese no haber continuado leyéndola por scans, no creo que me haya perdido nada del otro mundo en un manga del cual esperaba más, pero que creo que pierde en comparativa con otros títulos que ahora se publican en la Jump, como Beelzebub, por ejemplo.

Nota: Un 4.5

Reseñas tomos únicos

Título original: Kokuhaku ~Confession~
Autores: Nobuyuki Fukumoto y Kaiji Kawaguchi
Editorial japonesa: Kodansha
Revista: Uppers
Editorial española: Sin licenciar
Tomos: 1 (serie completa)
Sinopsis: Dos amigos llamados Asai e Ishikura son expertos en la escalada. Pero se han perdido en una montaña y además Ishikura tiene gravemente herida la pierna y no puede continuar caminando. Entonces Ishikura, pensando que ya no hay nada que hacer y van a morir en la montaña, decide confesar algo... un terrible secreto.

Opinión Personal

Haciendo las fichas de Opinión Otaku hemos estado viendo una serie de títulos que desconocíamos por completo (éste es un claro ejemplo), unos más llamativos que otros, y por esta circunstancia hemos buscado algunos de ellos para poder leerlos.

Nos encontramos ante este tomo único que viene de la mango de Kaiji Kawaguchi, una autor del cual hemos podido leer varios de sus trabajos (Eagle o Araragi Express) y siempre nos han gustado. En esta ocasión sólo aporta el dibujo, pero ya fue suficiente para que nos atreviéramos con los scans.

Es únicamente un tomo, por lo que arriesgarse con su lectura no es tampoco muy complicado. Nos presentan a dos personajes (un par de alpinistas) que se encuentran atrapados en al nieve y que acaban compartiendo un secreto. Esto llevara a que el que lo ha revelado (pensado que se moría en ese momento) se arrepienta de haberlo echo, y el que lo ha escuchado tema por su vida, ya que piensa que el otro quiere acabar con él por ahora conocerlo.

Son escasamente once capítulos donde los autores nos presentan unos momentos psicológicamente duros para ambos montañeros. Un trabajo interesante, donde van jugando con el lector para que no sepas que va a pasar en el siguiente capítulo, para que esperes una cosa y acabe pasando lo contrario. 

Es un tomo único curioso, pero quizás sería arriesgado por nuestra parte recomendarlo, ya que es un seinen un tanto peculiar que no gustará a todo el mundo. 

Nota: Un 5.5

Título original: Heart no A
Autores: Mitsuru Adachi y Akira Saiga
Editorial japonesa: Kodama Shuppan
Revista: Sho-Comi
Editorial española: Sin licenciar
Tomos: 1 (serie completa)
Sinopsis: El equipo de béisbol de los Jaguars está en constante declive. Hace varios partidos que no ganan y los patrocinadores se alejan como moscas. Sin embargo un día aparece un misterioso joven al que se le da muy bien el béisbol y se ofrece para entrar al equipo. ¿Pero qué es lo que esconde este chico? ¿Conseguirán los Jaguras remontar?

Opinión Personal

Manga de Adachi, manga que leemos. Además en esta ocasión viene de la mano de la traducción de los chicos de Paradise Library Scan, así que sabíamos que sería un buen trabajo, como ya pasó el verano pasado con Hirahira-kun Seishun Jingi.

Este tomo único cuenta con tres historias cortas, donde la primera ocupa gran parte del manga, pero no por ello ha sido nuestra favorita. Nos encontramos ante una historia de béisbol (si tiene que aparece Adachi, que menos...), una donde se trata de una clase de instituto donde el protagonista tiene un malentendido y lo toman por un gran luchador y la última que trata sobre softball.

No es un trabajo únicamente de Adachi, pero si él colabora (cosa que también nos pasa con Jiro Taniguchi) pues dispuestos que estamos nosotros a leerlo. Tres historias entretenidas y que gustarán a los que estén acostumbrados a los mangas del autor, donde por supuesto todos los personajes son iguales, pero donde nos presentan grandes dosis de emoción pese a ser en tan poco tiempo.

Nota: Un 6

Reseña: Emma

Título: Emma
Título original: Emma (エマ)
Autora: Kaoru Mori
Editorial japonesa: Comic Beam
Revista: Enterbrain
Editorial española: Planeta DeAgostini Comics
Formato: Tomo B6 (128x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta, 192 páginas
Tomos: 10 (serie completa) (editados en español hasta el 8)
Precio: 7.95€
Fecha de Publicación: Noviembre 2006 a Mayo 2008 (cancelada)

Opinión Personal

Hoy hablamos de una pequeña joyita de nuestra mangateka y que recomendamos a todo el mundo: Emma.

Emma es una serie especial. La temática del manga es romántica, cosa que tirará atrás a muchos lectores pero la trama amorosa, aunque muy bien llevada no es el encanto de la obra, sino su ambientación. Ésta es perfecta por el contexto histórico, y cada pequeño detalle: vestuario, lugares, sociedad… está perfectamente recreado. Destacar también por encima de todo el dibujo, que es de lo mejorcito que podemos encontrar en un manga; simple y limpio, pero a la vez lleno de matices, toda una delicia para la vista.

Los personajes están muy bien descritos y definidos, tanto la pareja principal como los secundarios. Es un acierto no saber lo que piensan los protagonistas, sobretodo la misteriosa Emma. En realidad sólo tenemos elogios para este maravilloso manga. La duración es perfecta y la edición acertada.

Llegamos al gran pero, Planeta la ha dejado abandonada a dos miserables tomos del final. ¡Eso no se hace! Porque es una desventaja para que la gente pueda disfrutar de ella. Pero la editorial sabrá que hace con sus lectores.

Igualmente la cancelación no impide disfrutar de la obra pues la trama queda “cerrada” en el tomo siete. Los siguientes tres volúmenes son historias cortas con diferentes personajes secundarios, que valen mucho la pena, pero no son el eje central. Tan sólo en el último tomo (que no llegará y que únicamente queda la opción de acabar tirando de scans o su lectura en otro idioma) hay dos capítulos extras que ponen el broche final a la historia de Emma y Will. Un manga que vale mucho la pena.

Nota: 8.75

Varias reseñas manga

Título: Battle Royale

Título original: Battle Royale (バトル・ロワイアル)

Autores: Koshun Takami (guión) y Masayuki Taguchi (dibujo)

Editorial japonesa: Akita Shoten

Revista: Young Champion

Editorial española: Ivrea

Formato: Tomo B6 (130x180), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta, 196 páginas

Tomos: 15 (serie completa)

Precio: 8.50€

Fecha de Publicación: Mayo 2004 a Agosto 2006

Opinión Personal 

Justamente antes de empezar a leer esta obra hablaba con Penny sobre ella, recuerdo que me comentó que él no la acabó y la dejó abandonada en el segundo o tercer tomo por su excesivo "fanservice gratuito". En primera instancia pensé que esto no sería un problema para mí, pero después de encontrarme leyendo la obra tuve que reconocer que Penny llevaba razón.

El planteamiento de esta obra es bastante bueno, una idea que da para un seinen sangriento, emocionante y entretenido. Así es en su inicio, donde comencé leyéndome el manga, pero con el paso de los capítulos y los tomos fui variando mi forma de lectura. Primero lectura normal, posteriormente lectura diagonal, para pasar a lectura selectiva (es decir sólo leía cuando aparecía algún personaje que me interesaba) y por último pasar páginas para conocer su final.

Lo mejor de la obra además de la idea de batalla campal en un juego de todos contra todos, son varios de los personajes que nos presentan. Sin duda alguna los personajes son lo más importante en este manga donde nos van presentado una trama principal con dos protagonistas (el chico: Shuuya, y la chica: Noriko) tontos... Sí por Dios. Tontos, son los dos que podéis apreciar en la portada del tomo que hemos puesto. 

Además de ellos que abogan por aliarse entre alumnos para evitar la masacre, hay otros compañeros de clase que también lo piensan e intentan, donde destacan el genio Shinji Mimura, el artista marcial Hiroki Sugimura o el "super-hombre", Shogo Kawada, los tres personajes que más me han gustado de todo el manga. Por contra también están aquellos que prefieren seguir al pie de la letra "el programa" (como se llama el juego) y disfrutan matando al resto de participantes, donde es inevitable destacar a Mitsuko Souma (una marginada y maltratada desde pequeña, que utiliza su cuerpo para sus propósitos, y donde el fanservice es abusivo para cada una de sus apariciones...) y Kazuo Kiriyama, un genio que carece de sentimientos y va acabando con todos los que se cruza. Al principio encontraba a Kiriyama uno de mis personajes favoritos, pero con el paso de los capítulos y sobretodo con el enfrentamiento con Sugimura acabé cogiéndole bastante tirria...

En resumidas cuentas, nos encontramos ante un título que personalmente se me ha echo cansino, que abusa de un innecesario fanservise, que los autores necesitan explicar la historia de todos los alumnos y esto lo hace aun más insufrible, y que con varios tomos menos y con los dos protas con más carisma hubiera ganado varios puntos a su favor.

Nota: 3.5

Título original: Suzuka (凉风)

Autor: Kouji Seo

Editorial japonesa: Kodansha

Revista: Weekly Shonen Magazine

Editorial española: Sin licenciar

Tomos: 18 (serie completa)

Opinión Personal

Buscando, encontré este título que reunía varios factores que lo hacían, a simple vista, atractivo: era un shonen, contaba con ecchi, trataba con deportes y tenía un dibujo agradable.

Con los puntos de arriba mencionados me dispuse a bajármelo y pasarlo al kindle para disfrutar de su lectura. Nada más lejos de la realidad. Tiene un inicio típico, con muy poca chica, pero con un dibujo agradable y con un potencial aceptable.

Con el paso de los tomos la serie se va haciendo cada vez más pesada y pierde los puntos de interés que tenía cuando me la bajé. El atletismo se queda casi como una mera mención, y sólo se utiliza en determinados momentos para evitar hablar de cosas más serias, la comedia casi desaparece para tratarse más como un manga dramático para tíos y el protagonista cumple con todos los cliches de los géneros harem y slice of life...

Personalmente encuentro que la mitad de la serie podría haberse resumido en un sólo tomo, ya que nos encontramos a partir del volumen nueve con una serie de sucesos muy predecibles y donde únicamente el autor se arriesga SPOILER con el embarazo de la protagonista FIN SPOILER al final de la serie, pero de una forma un tanto ridícula... Aunque pensándolo fríamente quizás sí que pueden ocurrir estos sucesos en los adolescentes que sólo tienen la cabeza por encima de los hombros, pero no saben utilizarla...

En resumidas cuentas, un título con el que he acabado con la sensación de haber perdido el tiempo "leyendo".

Nota: Un 2

Primeras Impresiones: Kuroko no Basket

Título original: Kuroko no Basket (黑子的篮球)

Autor: Tadatoshi Fujimaki

Editorial japonesa: Shueisha

Revista: Shonen Jump

Editorial española: Sin licenciar

Tomos: 20 tomos y abierta

Sinopsis: El equipo de baloncesto de la Secundaria Teikō se convirtio en el mejor equipo a nivel de secundaria, tras lograr ganar el torneo durante 3 años de manera consecutiva. Los integrantes de este equipo son conocidos como la "Generación de los Milagros". Después de graduarse de la secundaria, estas cinco estrellas fueron a diferentes Preparatorias, con los mejores equipos de baloncesto. Sin embargo, es sabido por unos pocos de que hubo otro jugador en la "Generación de los Milagros", el sexto jugador fantasma. Este misterioso jugador es ahora un estudiante de primer año en la Preparatoria Privada Seirin, una escuela nueva con un poderoso pero desconocido equipo de baloncesto. Ahora, Tetsuya Kuroko, el sexto miembro de la "Generación de los Milagros", y Taiga Kagami, un jugador de talento natural que pasó la mayor parte de la escuela secundaria en Estados Unidos, tienen como objetivo llevar a Seirin a ser los número uno de Japón, jugando contra viejos compañeros del equipo de Kuroko.

Opinión personal

Hace varios meses que estoy leyendo muchas más series por scans, todo esto es gracias a que con el e-book (kindle) y un programita para adaptar imágenes se pueden convertir los mangas para leerlos en él. Por esta razón a fecha de hoy vuelvo a retomar más obras en formato digital.

En esta ocasión me he decantado por este spokon, al cual le tenía bastantes ganas. Era la segunda vez que comenzaba con Kuroko no Basket, la primera intentona se quedó parada en el tomo tres, no porque no me gustará sino por la pereza de ponerme delante del pc a leer después de la jornada del curro, donde ya estoy delante del ordenador.

Kuroko no Basket tenía todos los números para ser una obra que me gustará, ya que reunía varios atributos atractivos para mí; es de la Jump, es un manga deportivo y además es sobre baloncesto. Y pese que puedo decir que me ha entretenido, me esperaba algo más...

Para mi es imposible no comparar a cualquier spokon (sobre todo de básquet) con la alargada sombra que proyecta Slam Dunk y obviamente esto es malo; para la obra que estoy leyendo y la opinión que me hago sobre ella.

Koroko no Basket es una serie más cercana a las "flipadas" de E21 o Captain Tsubasa, que al realismo de Slam Dunk. Esto no es ni bueno ni malo, ya que las tres obras mencionadas anteriormente son de mi agrado, pero en el mundo del baloncesto, al ser un deporte que tengo más cogido por la mano, ver cosas "muy poco creíbles" hace que lo mire con escepticismo.

Aun así no voy a criticar en exceso la obra. El autor sabe presentarnos un grupo de personajes con fuerza, tanto los dos grandes protagonistas (Kuroko y Kagami), como también los compañeros de equipo (destacando a Kiyoshi, Hyuga o la entrenadora Aida)  y los rivales de éstos, donde los jugadores de "la generación de los milagros" tienen un gran protagonismo, y son los otros personajes que tienen algo más de profundidad.

He leído 20 tomos muy rápidamente, los partidos no se hacen excesivamente largos y se pueden disfrutar, pese a tener que ver en algunas ocasiones "flipadas" demasiado descaradas, pero esto es un punto tanto positivo como negativo.

Destacar también el dibujo del mangaka que hace un buen trabajo, consiguiendo tener un buen abanico de personajes cada uno de ellos diferente y con algún punto distintivo, cosa realmente difícil cuando se trata de un manga donde los equipos cuentan con muchos miembros y son complicados de hacerlos destacar por sus diferencias.

En resumidas cuentas (que vaya rollo me ha salido), un título entretenido con acciones inventadas y poco probables para el deporte que trata el manga, pero que el autor consigue presentarnos con naturalidad y entretenernos con ella. Además hay que tener en cuenta que lleva más de 180 capítulos en la Jump actual y eso hoy en día es realmente complicado.

Nota: Un 6

Reseña: Black Cat

Título: Black Cat

Título original: Black Cat (ブラックキャット)

Autor: Kentaro Yabuki

Editorial japonesa: Shueisha

Revista: Weekly Shonen Jump

Editorial española: Sin licenciar

Tomos: 20 (serie completa)

Sinopsis: Train Heartnet, un joven asesino de la organización Chronos es conocido como Black Cat, hasta que conoce por primera vez lo que es la compasión, la amistad, la libertad; lo que le lleva a abandonar dicha organización, la cual controla una gran parte del mundo. Después de dicho suceso conoce a Sven Vollfied, con el cual se alía para formar una pareja de caza-recompensas. Durante una misión conocen a Eve, una chica a la que han entrenado como una máquina de matar, pero que al cruzarse en su camino hará que las cosas cambien para todos.

Opinión Personal

Kentaro Yabuki es más conocido en nuestro país por la obra que Ivrea está editando ahora mismo, To Love-Ru, donde se encarga del dibujo de dicho manga, pero antes del éxito cosechado con mencionada obra (y con su "continuación": To Love-Ru Darkness), ya había tenido su momento de gloria en la páginas de la gran revista shonen por deficinión; la Shonen Jump.

Lo cierto es que a excepción de Black Cat (y la anteriormente mencionada TLR) es un autor que no cuenta con excesivos trabajos en su haber: un par de series cortas, como otro par de one shots.

To Love-Ru, ya me la había leído antes de que Ivrea la anunciará en nuestro país, así que siempre me había llamado la atención el manga que hoy reseño, además había leído alguna (pocas, la verdad) crítica positiva de la serie.

En Black Cat el autor nos demuestra como fue capaz de llevar una obra por si sólo, y como llegó a tener éxito con un shonen sin tener que alargarse hasta los infinitos. También eran otros tiempos en la Jump, todo sea dicho de paso, el año 2000.

Lo primero que hay que mencionar de este manga es sin duda el excelente dibujo que tiene Yabuki, no sólo en los personajes femeninos (como ha demostrado en TLR y TLRD) sino también para cualquier tipo de personajes. He de reconocer que me ha sorprendido el gran dominio y la gran variedad de recursos para crear a todo tipo de caza-recompensas y villanos. Comentar de paso que fue discípulo de Takeshi Obata, uno de los grandes ilustradores de manga de hoy en día.

Pero Black Cat no cuenta sólo con un buen dibujo (el cual va evolucionando desde su primer episodio, muy positivamente), también es capaz de introducirnos en una historia que engancha y entretiene por partes iguales. Los tres protagonistas principales de la obra son carismáticos, llegando el lector a apreciarlos por cada uno de los momentos que les toca vivir. Por otra parte los secundarios y villanos, hacen un papel más que respetable.

En conclusión, como lectura por scans es bastante recomendable, ya que conseguirá entreteneros de principio a fin, desde su inicio algo más fresco y divertido, hasta su final más serio.

Nota: Un 6.5

Reseña: Beck

Título: Beck Mongolian Chop Squad
Autor: Harold Sakuishi

Editorial Japonesa: Kodansha

Revista: Monthly Shounen Magazine

Tomos: 34
Fansub: Proyecto Beck 

Opinión Personal

Esta ha sido una de esas obras que siempre que he tenido la oportunidad de leer una reseña u opinión la han dejado de maravilla. Disponer de la posibilidad de leer scans no siempre me es posible pero ahora con el Kindle he arreglado este inconveniente, así que no he dudado en ponerme con este manga.

Ciertamente esperaba otra cosa cuando empecé a leerme Beck, quizás esperaba algo más como Nodame, una serie más de bromas y menos seria, pero con encontramos ante un manga con una gran profundidad con una buena base y un desarrollo excelente.

Al principio me parecía algo raro, tanto el dibujo como la historia y me estaba costando empezarla, pero llegó el momento en que no pude soltarla. Los 34 tomos de esta obra han caído en escasamente cinco días, entre viajes de metro, algunos momentos en el sofá o incluso mientras preparaba la cena. La serie ha conseguido engancharme tanto que hasta que no he podido acabarla no he soltado el e-reader de mis manos.

Pese que el final de la serie ya te lo esperas, los acontecimientos que van sucediendo están todos ellos bien narrados, presentándonos una serie de dificultades que tienen que ir superando los protagonistas para poder llegar a su objetivo final. Nos ofrecen un punto de vista, donde no todo es de color de rosas, que pese que puedas o no tener talento para la música, necesitas algo más (enchufes, contactos, pedir favores, etc) si quieres llegar a lo más alto.

Los personajes principales (los miembros del grupo) están muy bien, todos y cada uno de ellos, con sus peculiaridades, sus virtudes y sus defectos. A veces es complicado de seguir el comportamiento de alguno de ellos, en especial Ryusuke, pero tanto Chiba, Taira, Saku y Koyuki (el protagonista) están muy bien presentados y tienen todos ellos una evolución a lo largo de la trama. Donde si encuentro que falla algo el autor es con los personajes secundarios.

No todo lo que voy a decir son cosas buenas sobre la obra. En especial encuentro que el punto de los personajes secundarios, su importancia o relevancia a lo largo del manga es lo que más falla. Muchos de ellos son presentados con un fin, un propósito en ese momento, pero muchos de ellos ni tan siquiera llegan a profundizar, a influir de alguna manera (positiva o negativa) en la obra.

En definitiva, personalmente ha sido una obra que me ha gustado mucho. Ha conseguido engancharme, y mira que al principio no las tenía todas conmigo, ya que suele resultar difícil "leer y sentir una canción, cuando únicamente estás viendo/leyendo viñetas". Excelente el trabajo de Harold a la hora de transmitir los sentimientos, la fuerza de los miembros del grupo en cada una de sus facetas.

Nota: Un 8.5