Joan Fontaine inolvidable

La rivalidad entre las dos hermanas ya es eterna!!!

Para todos y todas los/las cinéfilos es archiconocida la rivalidad que existía entre las dos hermanas: Joan Fontaine y Olivia de Havilland.

Las dos hermanas rivalizaron desde pequeñas por culpa de su madre que teniendo como favorita a Olivia quería que las dos fueran grandes estrellas de Holywood

Según la leyenda urbana a raíz del rechazo de la pequeña Joan por el papel de Melania en Lo que el viento se llevó, en la que dijo que ese era un papel destinado para la "sosa de su hermana", Olivia se desquitó con ella cuando al recoger el Oscar por su maravillosa interpretación en La vida íntima de Judy Norris en que se la restregó por las narices en la misma sala de premios.

A partir de entonces ya no se volvieron a hablar (sólo en una ocasión cuando Olivia llamó a Joan para decirle que su madre estaba enferma) , aproximadamente unos quarenta años y una segunda leyenda urbana sobre las hermanas era a ver quien de las dos moría antes.

Ha sido la pequeña: Joan

Yo pensaba que no duraría tanto la mayor , de momento sigue vivita y coleando a sus 96 años, como mínimo hasta antes de esta publicación!!!

Las dos eran magnificas, maravillosas, dos estupendas actrices del mítico Hollywood, de las que ya no quedan ni volverán a existir!!!

Si yo tuviera que decidirme con alguna de las dos, seria de difícil solución pero creo que siempre ha ido un paso por delante, Joan.

Con grandes filmografías las dos, Joan siempre me pareció mucho más versátil, con más amplio abanico  de matices, aunque sigo diciendo que eran grandes, las dos!!!

Ya sabéis que me encantan las listas así que voy a intentar, sin ofender a nadie, jajajja, seleccionar las que creo mejores interpretaciones de Joan Fontaine , de las que yo he visto, claro, que me sabe mal decir no han sido muchas!

MUJERES (George Cukor) 1939

                                                                 

Como gran director de mujeres que fue en esta película se rodea de las mejores de la época : Joan Crawford, Norma Shearer, Rosalind Russell, Paulette Goddard y por supuesto nuestra Joan.

El argumento bien simple, en un salón de belleza donde Sylvia se entera de la infidelidad del marido con su amiga Mary. Falta tiempo para que el chisme circule entre sus amistades, entre las cuales la ultima en enterarse es, por supuesto la afectada. En esta cinta Joan Fontaine , no siendo la protagonista da rienda suelta a su ingenuidad que tanto explotó en filmes posteriores.

REBECA (Alfred Hitchcock) 1940

                                                             

Por si alguien en aquella época no sabia quien era Fontaine (que lo dudo) con esta cinta del maestro su popularidad subió como la espuma.

                                       Anoche soñé que volvía a Manderley...

Es necesario decir alguna cosa más...

En este blog ya se ha hablado más de una vez de esta película y sobre todo de la malvada pero a la vez maravillosa Judith Anderson.

SOSPECHA (Alfred Hitchcock) 1941

                                                                

Volvió a repetir con el gran maestro, contento debió quedar con su trabajo.

Comentar que Hitchcock tenia previsto otro final en que Grant mataba a Fontaine pero en esa época  nadie hubiera aceptado a el gran Cary como un asesino.

JANE EYRE (Robert Stevenson) 1944
                                                               

La más cuidada de las puestas en escena de la famosa obra de Emilie Brönte donde una joven sale del orfanato donde ha pasado su infancia y comienza a trabajar como institutriz en una mansión un poco siniestra debido al carácter huraño y misterioso del dueño.

Aquí Fontaine trabajó junto a Orson Welles , con el cual  la dirigiría años más tarde en Othelo.

Otra curiosidad de esta película es que en el orfanato Joan Fontaine tiene a una amiga que no salía en los créditos: una jovencísima  y ya preciosa Elizabeth Taylor.

CARTA DE UNA DESCONOCIDA (Max Ophüls)  1948

                                                               

Ya hice un comentario de esta película en una de mis anteriores entradas y solo voy a repetirme en una cosa. Creo que para mi es la mejor película de Joan Fontaine, su mejor papel y donde alcanzó una madurez interpretativa como pocas lo han hecho. Todas las películas de esta lista son de obligatoria visión pero Carta es sin duda alguna imprescindible!

OTELO (Orson Welles) 1952

                                                               

Volvieron a trabajar juntos, él en el papel del gran Otelo y ella en el de Page.

Como curiosidad no salía en los créditos, al igual que su íntimo amigo Joseph Cotten.

De difícil producción Welles volvió a hacer un gran clásico de Shakespeare.

IVANHOE (Richard Thorpe)  1952

                                                          

Se reencontraría con ElizabethTaylor después de algunos años cuando la muchacha de los ojos violetas ya era una gran estrella., y con George Sanders que en esta cinta hacia de villano, un villano encantador.

La acción se sitúa en la Inglaterra medieval del SXII donde Ivanhoe  un Robert Taylor en estado de gloria, interpreta a un joven aventurero que se siente atraído por el amor de dos guapas damas: Taylor y Fontaine!

Hasta la próxima!

Bargalloneta

Carta de una desconocida

 Hoy voy a profundizar en una película a la cual le tengo especial cariño.... Porqué?? Me lo he preguntado y no sabría dar una respuesta concreta pero Carta de una desconocida la vi cuando era muy jovencita y me marcó de manera intensa... por un guión sencillo pero con una profundidad de personajes como hasta entonces no había visto. Es de aquellas historias que entran en tu vida de una manera simple pero que te calan y ya no las abandonas jamás. Hace poco la volví a revisar y me gustó mucho más. Os hablo un poco de ella.

Carta de una desconocida está basada en un relato corto de Stephen Zweig un autor austríaco con una fantástica técnica para construir personajes de forma profunda. El relato que nos ocupa es una maravillosa historia de amor explicada por una mujer a través de una carta dirigida al amor de su vida, el cual desconoce la existencia de ella.

Joan Fontaine se enamoró del relato y junto con su marido de entonces Bill Dozier y su productora Rampant , decidieron adquirir los derechos y que fuera Howard Koch, un prestigioso guionista de la época (entre otros firmó los guiones de Casablanca o Los mejores años de nuestra vida) quien firmará el guión de la historia. Pocos cambios hizo y respetó bastante el libro aunque hubo algún cambio como que él no era pianista sino escritor y que ella en el relato era cortesana no modelo...pero en general siguió bastante la novela. Koch propuso a su amigo el también austriaco Max Ophüls que había emigrado de Europa (al igual que muchos de sus compatriotas europeos como Billy Wilder , Ernest Lubitch o Fritz Lang entre otros) para que fuera el director de la película.... y evidentemente no pudieron haber escogido mejor!!

Fue la primera película que Ophüls dirigió en Hollywood, heredero del romanticismo vienés, donde queda claramente reflejado en muchas de las escenas de sus cintas. Amante de la música clásica (sobre todo de Mozart), enamorado de los trenes, del fin de siglo, de los adoquines en las calles, de la ópera... es en toda regla un director clásico preocupado por la belleza formal de los encuadres de la escena a veces un poco barrocos y centrado en temáticas de pasiones amorosas... influencia de la cultura centro europea.

Nacido como Openheimer cuando llegó a Hollywood se lo cambió por Ophüls para no ser reconocido por su familia... (dedicarse al cine le debía suponer poco honroso...). Murió a los 58 años de un infarto dejando autenticas obras maestras como Lola Montes, La ronda, Madame de, o la que hoy nos ocupa... para mi sin duda la mejor. En todas elementos comunes como el hecho de que era un gran retratista de los personajes femeninos (mujeres maltratadas, con una gran fuerza interior, rebeldes o mujeres fatales), vaya un antecesor de George Cukor! Pero siempre tratándola con autentica delicadeza porque sabe del dolor que pasa.

Pero centrémonos en la historia y la película.

Carta de una desconocida es la típica película de la época dorada de Hollywood, de estudio, de cartón piedra, y se nota un montón...pero no importa mucho porque lo importante es el guión y sus personajes, hay pocos escenarios y la utilización de los interiores es magistral! Con unos movimientos de cámara impresionantes , el uso de la grúa, una técnica muy utilizada en los estudios para dar profundidad al plano secuencia queda perfectamente reflejada en la escena de la ópera.

La cámara de Ophüls siempre acompaña a los personajes mediante travelings, caminando, atravesando habitaciones o mirando a través de las ventanas, los mima, cuida cada detalle para subrayar sus estados emocionales, un ejemplo claro es cuando Joan Fontaine comenta a su amiga en el columpio como se imagina que será Stephan.

Otro detalle que Ophüls cuida mucho es el tempo de la historia... cuando se trata de ellos dos , se recrea , no tiene prisa, las escenas son contemplativas, y tu como espectador las disfrutas, las vives con ellos, cuando se trata de los otros personajes el tempo es más rápido... por ejemplo su paso por Minsk y el “noviazgo” con el Capitán es rápido.

El relato es la historia de un amor obsesivo , por parte de una adolescente, Lisa, que se enamora sin conocerlo, de un pianista que se instala en su edificio en la Viena de principios de siglo XX. Su amor perdurará a lo largo de los años, sin que Sthepan, sepa realmente quien es. La historia empieza cuando Stephan recibe una carta de Lisa diciéndole que si la lee, significa que ella y su hijo en común han muerto.

"Cuando leas esta carta puede que ya esté muerta".Con este impactante inicio Stephan va leyendo la carta intentado recordar quien es esa mujer que ha estado obsesionada toda la vida y que él ni siquiera recuerda. Lo bueno de la historia es que son personajes ambiguos, ni ella es demasiado buena ni él es el malo de la historia..... simplemente aprendes a empatizar con ellos.

Los personajes

Lisa (maravillosa Joan Fontaine), lleva su amor a la obsesión , durante toda su vida y no es correspondida, idealiza a su enamorado y lo convierte en una historia trágica, es una mujer que rompe con las normas sociales de la época, se vuelve a Viena sola, demuestra sus sentimientos y emociones en una sociedad en que estaba prohibido porque lo más importante eran las convenciones sociales. Su valentía le hacen fuerte de carácter pero a la vez una persona solitaria.

Su evolución de personaje es tremendo desde que es apenas una adolescente hasta una madurez adulta, hace que Joan Fontaine realice quizás, y a opinión personal una de sus mejores interpretaciones!.

Stephan (correcto Louis Jourdan), es un pianista de renombre pero con una vida personal vacía, el honor es lo más importante para él y es inicialmente presentado como un cobarde pero cuando lee la carta su vida cambia y se da cuenta de lo que ha perdido.

El mayordomo , es el personaje mudo de la historia, es un testimonio en silencio de la vida de su amo.... sabe quien es ella desde el principio. Es el alma gemela de Lisa.

Los otros personajes: Son importantes para demostrar las emociones en la situación que estamos viviendo,

La música... es importantísima la aportación de la música en la historia. De hecho Stephan es músico no por casualidad y nos acompaña en toda la historia guiandónos según el momento y la emoción de los personajes.

Las flores, significativas cuando la regala él, o cuando las regala ella. Él lo hace por compromiso , ella lo hace por amor.

La escalera, ese personaje mudo... dos momentos cruciales en la historia, primero ella cuando es adolescente y ve a la otra mujer (nosotros somos testigos con ella) y al final cuando es ella quien sube esa escalera en plano zenital y somos nosotros los únicos testigos del momento, absolutamente brutal!!!

O el tren: también personaje crucial en la historia, en tres momentos importantes, en dos de ellos es Lisa quien dice adiós a sus dos amores, y en la tercera cuando viven quizás la escena más bonita de la película , ese primer encuentro en el parque.

Y hasta aquí puedo leer, porque me gustaría que si no habéis visto lo hagáis, no os arrepentiréis...

Es una película atemporal, que no tiene ninguna fisura, aunque tiene 60 años es una de las grandes joyas del cine clásico, una película romántica que no sensiblera.

Sé que me enrollado mucho pero esta película merecía la pena!

Hasta la próxima,

Bargalloneta

Hermanas irreconciliables

Curioseando por el admirable trabajo hecho por las zinéfilas  y, leyendo sobre los óscars, recordé algo. Un cotilleo con visos de leyenda urbana. Un chascarrillo similar a aquellos publicados por Kenneth Anger en sus celebrados dos tomos de Hollywood Babilonia. Tampoco llega a la rivalidad-antagonismo enfermizo de Nino y Bruno, personajes de la película fetiche Muertos de risa de Álex de la Iglesia, pero no le va tampoco tan a la zaga. Se dice que estas hermanas, la última vez que se dirigieron alguna fría palabra fue en el funeral de su madre en 1975.

Es la historia de las hermanas De Havilland-Fontaine. Dos nonagenarias que llevan tres cuartas partes de su vida sin dirigirse la palabra. Dice la leyenda urbana que su longevidad se debe a la insana rivalidad que mantienen desde la época de esplendor de los grandes estudios. Es la historia de dos hermanas muy mal avenidas y siempre rivales. Y, aunque cotilleo, no deja de ser parte de la historia del cine, porque ellas son historia viva del cine.

 Rencillas familiares aparte, posan para la foto.

Los padres de las hermanas Havilland-Fontaine eran británicos. Tan británicos como los cuervos de la torre de Londres. El padre era abogado y ejercía en Japón. La madre había sido actriz, profesión que dejó atrás para convertirse en esposa y madre. No es que fuera una familia muy amorosa. Los padres , casados en 1914,andaban a la gresca, y la mamá Havilland, aprovechando la delicada salud de sus hijitas, se largó con viento transoceánico y se instaló en California, donde las niñas crecieron al calorcito de la floreciente industria cinematográfica. Corría el año 1919. Las niñas llevaron una infancia y adolescencia tranquilas, a pesar de que su madre volvió a casarse y el infortunado padrastro no gozaba de las simpatías  de las niñas. Lo único reseñable es que como Olivia, la hermana mayor, comenzó su carrera fílmica con su apellido, Joan, la menor, adoptó el apellido que había recaído en su madre por matrimonio, y así Fontaine figuró en los títulos de crédito.

La hermana mayor:

 

Olivia de Havilland nació el 1 de julio de 1916 en Tokio, Japón. A los tres años, junto a su hermana, quince meses más joven y a su madre, se establecen en la soleada California, como antes se dijo. En su época de estudiante se hallaba actuando en el sueño de una noche de verano, de Shakespeare, cuando la vio Max Reinhardt, productor y director de cine de origen judío y centroeuropeo, de esos como tantos otros se largaron a la primera de cambio de régimen de la vieja Europa en cuanto Hitler asomó su ridículo bigotillo por la cancillería del Reich. Max Reinhardt le dio su primer papel en el cine, y así la contrataron en los estudios de la Warner, en la época en que los actores quedaban encadenados con bola y pesados eslabones a los dueños de aquellos lugares. La emparejaron junto a la gran estrella masculina del momento de la casa, que no era otro sino el libertino tasmano Errol Flynn, protagonista indiscutible de filmes de aventuras. Así Olivia pasó a ser la “chica” del acróbata aventurero que interpretara Flynn. Concretamente hicieron siete películas, ella en el mismo papel, daba igual que fuera lady Marian, que una joven perdida en el barco pirata del capitán Blood o una decimonónica esposa de patán con galones que a fuerza de masacrar nativos americanos acaba palmando con las botas puestas en la batalla de Little Big Horn.

En el año 39 filma uno de las películas más famosas de toda la historia, haciendo el papel de Melanie Hamilton en lo que el viento se llevó. Película de la que se ha hablado y se hablará toda la vida. Se dice que se tardó tres años en encontrar una Scarlett O’Hara  en condiciones, y que Joan Fontaine , que ansiaba hacerse con el papel, consiguió una audición para Melanie. Dice la leyenda que Joan Fontaine rechazó el papel afirmando que si querían una pavisosa para el rol, llamaran a su hermana. Y, sí, Olivia se lo quedó y fue nominada a los Óscars como secundaria, premio que se llevó Hattie MacDaniel con toda justicia por representar a la Mamie negra que cuida de Scarlett.

 El papel secundario que la llevó muy alto.

La hermana menor:

Joan Fontaine nació el 22 de octubre de 1917. Con quince meses de diferencia entre las hermanas de Havilland, siempre hubo rivalidad, cosa que se agudizó al convertirse en adultas y rivales. Muy joven aparece en su primera película en la RKO, estudios para los que queda contratada en pequeños papeles a la sombra de Fred Astaire y Ginger Rogers, entre otros.  Una noche coincide con el productor David O. Selznick, que acaba de producir lo que el viento se llevó, y comienzan a hablar de una novela de Daphne du Maurier que O. Selznick piensa llevar al cine de la mano del director británico Hitchcock. Impresionado el productor ante la preparación de la joven, pide a Joan Fontaine que se presente a las pruebas para protagonista, y así Joan Fontaine se hace con el papel principal de Rebeca junto a Lawrence Olivier y la inquietante Judith Anderson como señora Danvers. Es la primera película de Hitchcock en los EEUU. Joan Fontaine, su primera rubia americana-aunque fuera inglesa- con boquilla, está estupenda como chica atemorizada, en parte porque Lawrence Olivier, que era un pequeño cabroncete, deseaba echar a la pobre Joan para que su papel se lo quedara su chica, Vivian Leigh, así que se dedicó a maltratar a la pobre Joan, cosa que Hitchcock aprovechó para sacarle todo el jugo interpretativo. Los Óscars favorecieron a sir Olivier y a Judith Anderson, y Joan no pasó de la merecida nominación. Aunque en España siempre será recordada porque sus chaqueticas de punto de niña buena se llaman “rebeca”, como la peli, como el personaje fantasma de la primera mujer del viudo Olivier, ya que, por lo que se refiere a la segunda esposa, tanto en el libro como en el film, a pesar del protagonismo, carece de nominativo.

 La segunda señora de Winter acongojada por la sra. Danvers.

Los problemas entre las hermanas se agudizaron al año siguiente, cuando las dos eran candidatas al Óscar como mejor actriz: Olivia por Si no amaneciera de Mitchell Leisen, y Joan por Sospecha de Hitchcock. Se cuenta que Olivia de Havilland se ofendió una barbaridad cuando Joan Fontaine , la ganadora, le hizo el feo de rechazar su felicitación mientras subía a recoger el trofeo. Parece ser que ni la miró al cruzarse con ella. Otra puñalada más en su azarosa relación. Joan fue nominada una tercera vez a los premios hollywoodienses, en 1943 por su papel en la ninfa constante. Por su parte, Olivia de Havilland, después de ver frustradas sus dos candidaturas anteriores, se hizo por dos veces con el galardón, en 1946, por Vida íntima de Julia Norris, y en 1949 por la heredera, además de ser nominada en 1948 por Nido de víboras.

 Joan Fontaine mejor actriz por Sospecha.

Las hermanas seguían sus vidas sin hablarse, Olivia, además, plantándole cara a la política de los estudios, pues consideraba que la Warner le daba papelitos sosos y les puso un pleito, que ganó, con lo que muchos actores le estuvieron agradecidos pues podían hacerse cargo de sus carreras sin que los estudios mangonearan debido a lo que habían firmado al contratarlos.  Olivia, además, después de rodar en la Europa en reconstrucción de los años 50, se estableció en Francia, por matrimoniar con un galo, donde sigue habitando, mientras su hermana continúa residiendo en California. Ambas hace años que están alejadas tanto del cine como de la televisión. Como ya he mencionado antes, su última enganchada fue con motivo del funeral de su madre, pues las dos se acusan mutuamente: Joan de no ser avisada por parte de Olivia y Olivia de que Joan rechazó el aviso, aduciendo mucho trabajo. En fin, puede que sea la fuente de su longevidad, quién sabe, pues no falta quien dice que si continúan vivas es por la secreta felicidad de sobrevivir a la otra.

 

 Olivia ganadora por la heredera.

Un último curioso apunte en esta pequeña joya del cotilleo hollywoodiense de los años dorados. Olivia de Havilland fue Lady Marian junto al impagable marido de bisexuales y alcohólico reconocible Errol Flynn en el año 1938,

Lady Marian y Robin Hood.

y Joan Fontaine tuvo un papel de la misma época y lugar cuando se convirtió, en 1952, en la Lady Rowena de Ivanhoe, novela de Walter Scott, donde aparece fugazmente Robin de los bosques, aunque el prota lo encarnara Robert Taylor, y el papel de Rebecca, la judía, lo bordara Elizabeth Taylor. Por cierto, y para ser mala del todo, por si alguien tiene en mente la voz que dobló a la Taylor en esta película, que es la misma chirriante y desagradable que dobló a Olivia en lo que el viento se llevó, en la versión de la España más franquista. ¿Alguien no recuerda esa voz chillona y ñoña? ¡Qué repelús!

 

Lady Rowena y Rebecca

 Juli Gan.