아파라히토

Aparajito
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아파라히토
Poster
극장 개봉 포스터
연출자사티아지트 레이
각본:사티아지트 레이
에 기반을 둔파더판찰리와 아파라히토
비부티부샨 반도파디아이의
제작자에픽 필름 (사티야짓 레이)
주연
시네마토그래피서브라타 미트라
편집자둘랄 두타
음악:라비 샹카르
생산.
회사
배포자머천트 아이보리 프로덕션
발매일
1956년 10월 11일
실행 시간
113분
나라인도
언어벵골어

Aparajito (Bengali: অপরাজিত Ôporajito;The Unvanquished)는 1956년 제작된 인도 벵골어 드라마 영화로, 사티아지트 레이(1921-1992)가 각본을 쓰고 감독했으며 아푸 3부작의 두 번째 작품이다.그것은 비부티부샨 반네지의 소설 '아파라히토'[1]의 전반부를 각색한 것이다.아푸의 가족이 바라나시로 이사하면서 전작 '파더 판찰리'(1955)가 끝난 곳에서 시작해 아푸의 대학 시절 어린 시절부터 청소년기까지의 삶을 기록한다.

레이가 퍼터 판찰리를 만들기 시작했을 때, 그는 후속편을 만들 계획이 없었다.영화의 비평적, 상업적 성공으로 그는 아파라히토를 [2][broken footnote]만들기 시작했다.소설에 충실했던 이전의 모험과는 달리, 레이는 아푸와 그의 어머니의 관계를 책과 매우 다른 방식으로 묘사하는 등 과감한 예술적 결정을 내렸다.그 결과, 전작과는 대조적으로, 영화는 현지에서는 좋은 평가를 받지 못했다. 레이는 "근교 관객들의 경우, 엄마와 아들의 관계에 대한 묘사에 충격을 받았고, 상호 상냥함과 헌신에 대한 전통적인 개념과는 너무나 극명하게 상반되었다"[3][broken footnote]고 회상했다.

그러나 인도 이외의 지역에서는 비판적인 반응이 압도적으로 긍정적이었다.이 영화는 베니스 영화제에서 황금사자와 비평가상을 포함한 11개의 국제 상을 수상하여,[4] 두 상을 모두 수상한 최초의 영화가 되었다.베테랑 영화 제작자인 Mrinal Sen은 이 영화가 그가 [5]본 최고의 인도 영화 중 하나라고 생각한다고 말했다.Bosley Crowther는 "그것은 매우 희귀한 느낌과 그림 이미지 기술, 그리고 레이씨의 인도 인격을 동정적으로 이해함으로써, 평온하고 관대한 [6]시청자들에게 일종의 최면술을 발달시킵니다."라고 말했다.이 영화가 호평을 받으면서 레이는 또 다른 속편인 Apur Sansar(1959)를 만들 수 있게 되었고, 이는 똑같이 좋은 평가를 받았고, 로저 에버트가 나중에 지적했듯이, 역사상 가장 비평가들로부터 호평을 받은 영화 삼부작 중 하나로 결론지었습니다."이 세 편의 영화는 칸, 베니스, 런던에서 최고상을 휩쓸었고, 인도의 다작 영화 산업은 전통적으로 화려한 음악 로맨스의 좁은 테두리 안에 머물렀던 새로운 영화관을 만들었다.지금까지 한 남자가 자신의 [7]문화 영화에 이렇게 결정적인 영향을 준 적은 없었습니다.

줄거리.

1920년 아푸와 그의 부모는 벵골 시골의 집을 떠나 아버지 하리하르가 사제로 일하는 바라나시의 아파트에 정착했다.하리하르는 신성한 갠지스 강의 가스들 사이에서 기도하고 노래하고 주례하는 새로운 일을 해내고 있다.그러나 하리하르는 열이 나서 곧 죽고 그의 아내 사르바자야는 하녀로 일을 시작해야 한다.큰 삼촌의 도움으로 아푸와 그의 어머니는 벵갈로 돌아와 만사포타 마을에 정착한다.그곳에서 아푸는 사제로서 견습생이지만, 그의 어머니가 허락한 지역 학교에 다니기를 원한다.그는 학업에 뛰어나 방문 고관에게 깊은 인상을 남겼고, 교장은 그에게 특별한 관심을 갖는다.

몇 년 안에, 10대 아푸는 더 공부하기 위해 콜카타에 갈 수 있는 장학금을 받을 만큼 충분히 잘했다.Sarbajaya는 이것에 의해 버림받고 두려워하지만, 굴복하고 그의 여행 가방을 사랑스럽게 포장한다.아푸는 기차를 타고 도시로 이동해 방과 후 인쇄소에서 일하며 생계를 이어갑니다.그는 도시 생활에 점점 익숙해지고 마을에서 소외감을 느낀다.Sarbajaya는 그의 방문을 기대하지만, 그는 몇 번밖에 방문하지 않는다.그녀의 외로움과 아들에 대한 그리움이 커진다.그녀는 심각한 병에 걸렸지만, 그의 학업에 지장을 받을까 봐 자신의 병을 아푸에게 밝히지 않는다.아푸는 마침내 그녀의 건강이 좋지 않다는 것을 깨닫고 마을로 돌아와 그녀가 죽었다는 것을 알게 된다.아푸의 증조부인 바바타란은 아푸에게 그곳에 머물며 어머니의 마지막 의식을 행해 줄 것을 요청한다.아푸는 콜카타에서 마지막 의식을 거행할 것이라고 대답하고 도시로 돌아가는 여행을 시작한다.

출연자들

아파라히토의 스마란 고살
  • 아푸르바 '아푸' 로이 역의 피나키 센굽타(소년)
    • 아푸 역의 스마란 고살(청소년)
  • 아푸의 아버지 하리하르 로이 역의 카누 바네르지
  • 아푸의 어머니 사르바자야 로이 역의 카루나 바네르지
  • 라마니 란잔 센굽타, 바르바타란, 사르바자야의 삼촌이자 아푸의 증조부
  • 난다바부 역의 차루 프라카시 고쉬
  • 교장으로서의 수보드 강글리

생산.

기원 및 개발

아파라히토는 소설 파더 판찰리의 마지막 5번째와 배너지의 [8]소설 아파라히토의 첫 3분의 1에 바탕을 두고 있다.소설 파더 판찰리는 벵골 [9][10]문학의 전형에 나오는 고전 빌둥스로만이다.1928년[11] 캘커타 정기 간행물에 연재된 뒤 [12]이듬해 단행본으로 출간됐다.레이의 전기 작가 로빈슨에 따르면, 아푸 3부작의 세 편의 영화 중, 아파라히토는 문학적 출처와 가장 흡사하다.배너지의 모자관계 묘사는 레이를 매료시켰다.Robinson은 이렇게 쓰고 있다: "그들의 관계는 그에게 순수한 심리적인 면에서 메아리를 가지고 있었다.레이는 특히 "사르바자야의 죽음 이후 한동안 아푸는 이상한 느낌에 익숙해졌다"는 배너지의 "다독하고 심오한 폭로"에 감동했다.그의 즉각적인 반응은 해방과 같은 기쁨이었다... 결속 해제의 기쁨...그는 어머니를 사랑했음은 틀림없지만, 처음에는 어머니의 사망 소식이 그를 기쁘게 했다.그는 진실을 [1]피할 수 없었다.레이의 아내 비조야도 음모를 발견했을 때 우려의 목소리를 내면서 "우리나라 사람들이 어머니의 죽음에서 자유를 쟁취한 아들의 안도감을 받아들일 것 같습니까?"라고 물었다.레이는 위험을 알고 있었고, "어떻게 될지 지켜보자.결국, 나중에 아푸는 그의 어머니의 죽음에 대한 초기 반응에 후회로 가득 차 있었다.그리고 그가 깨달았을 때, 그녀의 죽음은 실제로 그에게 [13]큰 타격으로 다가왔습니다.

대본과 제작진

소설에는 릴라라는 이름의 여성 캐릭터가 등장했는데, 그는 아푸가 캘커타에 살 때 그의 어머니로부터 멀어지게 하는 데 영향을 주었다.두 명의 지망자를 거절한 후, 레이는 그 캐릭터를 연기할 한 명의 여배우를 찾았지만, 그 여배우는 그녀의 약혼자에 의해 영화에서 연기하는 것을 허락받지 못했다.결국 레이는 [8]마지못해 대본에서 캐릭터를 삭제했다.레이 자신은 나중에 아푸와 절제된 바람을 피운 릴라가 아푸의 캘커타 매력의 배후에 있는 강력한 이유라고 생각했고, 릴라가 영화에 나오지 않는다면 아푸의 캘커타에 대한 매력은 어느 정도 인위적으로 보일 수 있다고 말했다.그는 "여자친구라는 요소가 없는 아푸의 애착이 충분히 강한지 모르겠지만 도시가 발휘하는 힘은 다소 추상적이다"고 말했다.하지만 나중에 영화를 봤을 때 릴라의 [14]부재를 느끼지 못했다.

The Apu Trilogy의 촬영기사 Subrata Mitra는 이 영화를 통해 스튜디오 세트와 로케이션 촬영을 매치하기 위해 대규모 디퓨저에 바운스 조명을 적용하는 등 그의 첫 기술 혁신을 이루었다.촬영기사 [15]인터넷 백과사전에 따르면:

몬순비에 대한 두려움 때문에 예술 감독인 Bansi Chandragupta는 전형적인 베나레스 집의 안뜰을 야외에 짓겠다는 당초 계획을 포기해야 했고 세트장은 캘커타의 스튜디오 안에 지어졌다.Mitra는 Chandragupta와 Ray 둘 다와 그림자 없이 확산된 천창을 시뮬레이션하는 것의 불가능성에 대해 논쟁했지만 헛된 것을 기억한다.그러나 이 때문에 그는 이후 가장 중요한 도구인 바운스 라이팅(bounce lighting(bounce lighting)미트라는 세트장 위에 하늘의 한 조각을 닮은 액자 모양의 하얀색 천을 놓고 아래쪽에 스튜디오 조명을 배치해 가짜 하늘에서 튕겨나왔다.

크리티컬 리셉션

그 영화는 평론가들로부터 열렬한 호평을 받았다.James Berardinelli는 다음과 같이 썼다.

아파라히토는 40년 전, 지구 반바퀴를 돌면서 촬영되었지만, 그 이야기 속에 담긴 주제와 감정은 현대 서구 사회와 현저하게 관련되어 있다(그래서 왜 그것이 "시간 없는 고전"이라고 불리는지를 설명한다).아파라히토는 놀라운 영화입니다.그 풍부하고 시적인 구성은 그 이야기의 숭고한 감정적 공명과 완벽하게 결합되어 있다.파더 판찰리를 본 사람들에게 아파라히토는 그곳에서 시작된 여정의 거의 완벽한 연속을 제공한다.하지만 레이의 초기 노력을 놓친 사람들에게 이 영화는 충격을 잃지 않는다.Apu Trilogy 자체 또는 일부로서 Aparajito를 [16]놓쳐서는 안 된다.

로저 에버트는 "아푸와 그의 어머니 사이의 관계는 모든 문화에서 반드시 존재해야 하는 진실을 관찰합니다: 부모가 수년간 어떻게 희생을 치르는지, 단지 아이가 돌아서서 아무 생각 없이 어른이 되는 것을 보는 것입니다."라고 말했습니다.그것은 우리 자신의 시간, 장소, 문화에 관한 것이지만, 인간의 감정과 직접적이고 깊게 연결되어 있다.아무리 냉소적인 태도를 [7]취하더라도 이것이 영화라는 것을 확인하는 기도 같은 것입니다.

베니스 영화제 동안 심사위원 중 한 명인 페넬로피 휴스턴은 레이에게 개인적으로 "나는 그것이 훌륭했다고 생각한다"[17]고 말했다.시상식의 회장 르네 클레어는 처음에 이 상을 주는 것을 꺼려했다; 그는 결국 묵인했지만, 휴스턴에게 "레이가 멀리 가서 영화 만드는 법을 배우기를 바란다!"고 말하기 전에는 그렇지 않았다.[18] 구로사와 아키라 감독은 그해 영화제 경쟁작인 피의 왕좌(구모노스조)에 중요한 영화를 출품했지만 레이의 영화에 패했다.그러나 몇 년 후, 구로사와는 딸에게 존경받는 100편의 영화 목록을 만들어 냈고, 이 목록은 그가 수상작을 퍼터 [19]판첼리로 잘못 인식시켰음에도 불구하고 심사위원단의 선택을 "절대 옳다"고 단언한 것을 인용했다.

이매뉴얼 레비는 "1956년에 만들어졌고 1년 후 많은 나라에 출시되었습니다"라고 말했다. "아파라히토"는 현대화와 산업화의 과정과 개인과 문화 모두에 대한 불가피한 영향을 나타낸다.그럼에도 불구하고, 그의 낙관적인 전망에서, 레이는 개인이 상황에 대처할 수 있고 사회를 [20]특징짓는 부패에 의해 타협되지 않을 수도 있다고 제안합니다."보즐리 사람 인 초는 영화가 너무나"이는 거의 할리우드에서 1차 편집본을 지나갈 거라고"[18]는``레이 씨의 놀라운 카메라는 너무 많은 것에서, 어머니의 슬픈 표현의 부드러움 먼 기차의 실루엣까지 아름다움을 잡는다가 이 말을 칭찬했다 아마추어 같다고 말한 것 Pather Panchali기 위해 미온적인 반응을 주었다.,t희곡의 여백을 모자 풍자하다.힌두교 음악과 표현력이 풍부한 자연 사운드는 이 이상하고 슬픈 영화 [6]속에서 감각의 자극을 완성합니다."Rotten Tomato에서 Aparajito는 평균 8.7/[21]10의 18개의 리뷰를 종합한 결과 94%의 신선도를 얻었습니다.

수상 및 후보

아파라히토는 1957년 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했으며, 현재까지 명망 있는 베니스, 베를린, 칸 영화제에서 대상을 수상한 유일한 속편 영화입니다.골든 라이온과 함께 시네마 누오보상, FIPRESCI상 비평가상을 수상했다.[4]

레이는 또한 1958년 샌프란시스코 국제 영화제에서 이 [22]영화로 비평가상과 함께 최우수 작품상과 최우수 감독상을 수상했다.

이 영화는 [23]1967년 덴마크에서 열린 올해의 비유럽 영화상을 수상했다.

이 영화는 베를린 국제 영화제에서 셀즈닉 골든 로렐 최우수 영화상을 수상했다.

런던영화제에서 열린 영국영화연구소상(British Film Institute Awards)에서 FIPRESCI상과 윙턴상을 받기도 했다.

이 영화는 1959년 영국 아카데미 영화상에서 최우수 영화상과 최우수 외국 여우주연상 후보에 올랐다.

수상 경력과 유산

1992년, 영국 영화 연구소의 영화 잡지 사이트 앤 사운드(Sight & Sound)는 아푸 3부작을 역대 가장 위대한 [24]영화 비평가 투표에서 88위로 선정했고, 아파라히토 자신도 같은 [25]목록에서 127위로 따로 순위를 매겼다.2002년, Sight & Sound의 비평가와 디렉터의 여론 조사 결과를 합친 리스트에는, [26]상위 160위 이내에 Aparazito가 포함되어 있습니다.1998년 아시아 영화 잡지 시네마야의 비평가들이 역사상 가장 위대한 영화들에 대해 실시한 여론조사에서 아푸 3부작이 7위에 올랐다.[27]1999년,[28] The Village Voice는 비평가들을 대상으로 한 여론조사에 근거하여 "The Apu Trilogy of the Century"를 Top 250 "Best Films of the Century" 목록에서 54위로 선정했습니다.2001년 영화평론가 로저 에버트는 [29]아푸 3부작을 역대 100대 영화 목록에 포함시켰다.2005년, 아푸 3부작은 타임지의 역대 100대 영화 [30]목록에 포함되었다.

14세의 나이에 청소년 아푸 역을 맡았던 스마란 고살은 단 한 편의 영화, 레이가 제작한 다큐멘터리 라빈드라나트 타고르(1961년)를 더 찍었을 뿐인데, 그는 그곳에서 어린 라빈드라나트 타고르 역을 맡았다.스마란은 2008년 콜카타에서 [31]64세의 나이로 사망했다.

'아파라히토'는 '파테르 판찰리'(1955년), '아푸르 산사르'(1959년)가 뒤를 이었다.이 세 영화를 합치면 아푸 3부작이 된다.Pather Panchali는 조상들의 집에서 아푸의 어린 시절을 묘사합니다.아푸르 산사르는 아푸의 성인 생활, 아내의 조기 죽음에 대한 반응, 그리고 아푸가 어렸을 때 버린 아들과의 마지막 유대감을 그리고 있다.레이는 처음에 3부작을 만들 계획이 없었다: 그는 1957년 베니스 [32]영화제에서 3부작 가능성에 대한 질문을 받은 후에야 3부작을 만들기로 결정했는데, 그곳에서 아파라히토는 황금 [33]사자상을 수상했다.그 영화는 [34]성격상 세 가지 중 가장 부유한 것으로 평가된다.아푸르 판찰리 (2014)는 까우식 강글리가 감독한 벵골리 영화로, 파더 판찰리에서 [35]아푸를 연기한 배우 수비르 배너지의 실제 이야기를 그리고 있다.

1994년 Atlantic Monthly의 Michael Sragow에 따르면, "50년대 중반부터 미술관에 넘쳐난 젊은 성인 드라마들은 테렌스 래퍼티가 '시네마의 가장 순수한 빌둥스 로만'[36]이라고 부르는 아푸 3부작에 엄청난 빚을 지고 있다."전 세계적으로 마틴 [37][38]스콜세지,[39] 제임스 아이보리, 압바스 키아로스타미, 엘리아 카잔[40], 웨스 앤더슨 등의 영화 제작자들이 아푸 3부작의 영향을 받았으며, 다른 많은 영화 제작자들(구로사와 등)도 이 [41]작품을 칭찬하고 있다.아파라히토 이후, 레이는 장편 영화, 다큐멘터리, 반바지를 포함한 35편의 영화를 더 만들었다.그는 대본, 캐스팅, 스코어링, 촬영, 아트 디렉션, 편집 및 자신만의 크레딧 타이틀과 홍보 자료 디자인을 담당했습니다.그는 아푸 3부작에서처럼 시각적 서정성과 강한 휴머니즘을 바탕으로 [43][44]한 독특한 영화 제작[42] 스타일을 발전시켰다.그래서 레이는 영화 [42]작가로 자리매김했다.

보존

아카데미 영화 아카이브는 1996년 아파라히토를 [45]포함한 아푸 3부작 전체를 보존했다.2013년, 비디오 배급 회사 The Criterion Collection은 Academy of Motion Arts and Sciences의 Film Archive와 협력하여 Apu 3부작의 오리지널 네거티브(아파라히토 포함)의 복원을 시작했습니다.이 네거티브 필름들은 1993년 런던에서 발생한 화재로 인해 심각하게 손상되었고, 레이 영화의 모든 필름 캔과 조각들은 보관을 위해 영화 아카데미로 보내졌고, 그곳에서 20년 [46]동안 보이지 않게 놓여 있었다.재조사 결과, 필름의 많은 부분이 화재나 연륜의 영향으로 소실되었지만, 다른 부분은 회수할 수 있는 것으로 밝혀졌다.이 재료들은 이탈리아 볼로냐에 있는 리트로바타 복원 연구소로 보내졌다.누락되거나 사용할 수 없는 네거티브 부분에 대해서는 다양한 상업 또는 아카이브 소스의 복제 네거티브 및 미세 마스터를 사용했습니다.[46]그 후 Criterion Collection의 자체 연구실은 6개월 동안 세 영화 모두의 디지털 버전을 제작했으며, 때로는 일부 결함을 [46]유지하면서도 영화의 독특한 외관을 보존하는 것을 선택하기도 했다.

레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크