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칠웨이브

Chillwave
한파(음악)와혼동해서는 안 된다.
칠웨이브
기타 이름
양식적 기원
문화적 기원2000년대 후반, 미국
일반적인 기기
파생형식
기타 항목

Chillwave(원래는 글로파이, 최면 팝과 동의어로 간주된다)는 2000년대 후반에 등장한 음악 마이크로제너다.그것은 기억과 향수에 대한 관념에 관여하면서 1980년대의 전기장비를 느슨하게 모방한다.흔히 볼 수 있는 특징으로는 빛바랜 혹은 몽환적인 복고 팝 사운드, 에스카피스트 가사(주요 주제로는 해변이나 여름을 포함한다), 사이키델릭 또는 로파이 미학, 감미로운 보컬, 느리게 감미로운 템포, 효과처리(특히 리볼브), 빈티지 신디사이저 등이 있다.

Chillwave는 주로 인터넷을 통해 발전한 최초의 음악 장르 중 하나이다.이 용어는 풍자적인 블로그인 Hipster Launch에 의해 1980년대 VHS 테이프의 부수적인 음악과 흡사한 소리를 가진 작은 유전자와 인디 행위들에 의해 2009년에 만들어졌다.이에 앞서 이 음악은 슈가제, 드림팝, 앰비언트, 인디에트로니카라는 라벨이 붙었을 것이다.주연으로는 네온 인디안, 워싱 아웃, 2009년 '칠드웨이브의 여름'에서 주목받은 토로이 모이가 있다.Washed Out의 2009 트랙 "Feel It All Around"는 가장 잘 알려진 콜드웨이브 곡으로 남아 있다.

많은 예술가들이 이 스타일의 저예산 단순성을 이용했고, 이는 원작의 소멸에 기여하는 과도한 행위들로 이어졌다.'칠웨이브'라는 문구는 음악의 천박함과 향수에 대한 의존으로 인해 경멸적인 의미로 쓰이게 되었다.디스트랙터스는 또한 이 용어가 언론 출판물에 의해 만들어졌다고 비난했다.2010년대 초 한파의 아이러니한 변종에서 비롯된 증기파 등 인터넷 음악 마이크로 유전자의 확산을 예고했다.2010년대 중반에 이르러, 대부분의 원작자들과 이 장르의 청취자들이 다른 음악 스타일에 초점을 맞추면서, 한파의 인기는 퇴색했다.

음악적 기원

참고 항목: Lo-Fi 음악 및 Cool-out 음악

[S]오늘날의 "칠웨이브"로 통할 수 있는 소음이 20년 동안 거의 모든 순간에 넓고 꾸준한 순환으로 존재해 왔으며, 대부분은 아무도 특별히 이름을 붙일 생각조차 하지 않을 정도로 회전과 스테이플 사운드로 존재했다.

—Nitsuh Abebe, Pitchfork, July 2011[19]

Chillwave는 사이키델리아,[8] 침실 팝,[2][3] 또는 전기팝으로 분류되었다.[13]음악의 특정 용어가 만들어지기 전에, 그것은 구두약, 꿈의 팝,[20][19] 주위 또는 인디에트로니카로 묘사되었다.[19]피치포크의 Nitsuh Abbebe는 적어도 1992년부터 이 스타일은 "잠든 동안 음악을 듣는 차분하고 행복한 대학생들"[19]이라는 한 가지 주된 이유로 존재해왔다고 쓰고 있다.아베베는 슬로우다이브, 달라 레코드의 블리스티드 아웃 앰비언트 컴필레이션, 카지노 대 일본의 에포니마인 1998년 앨범을 예로 들었다.[19]이 장르의 가장 일찍 알려진 표현 중 하나는 1970년 앨범 "해바라기"의 "All I Wanna Do"이다.[21][22]아베베가 종종 실웨이브 전 음악이 비교되었다고 말하는 캐나다의 보드들 또한 펜네츠와 J Dilla의 2006년 앨범 도넛과 마찬가지로 영향력이 있었다.[19][23][17][24][17]

아리엘 핑크는 "냉동파의 대부"[25]로 자주 언급된다.그는 1970년대 라디오 록과 1980년대 새로운 바람을 로파이 환경에서 재구성한 일련의 홈 레코딩 앨범을 통해 초기에는 2000년대 중반에 인지도를 얻었다.[26]핑크의 앨범을 배포한 '파 트랙스 레코드 레이블'은 애니멀 콜렉티브가 운영했는데, 애니멀 콜렉티브는 '더 슬럼프(2000)'를 시작으로 자신의 홈 레코드의 CD에 감명을 받아 핑크와 계약했다.[25]운컷의 샘 리처드는 핑크에 대해 "괴상한 팝 사운드"가 덕테일이나 토오 이 모이와 같은 냉랭한 파장에 영향을 미친 것으로 입증된 "로파이 전설"이라고 프로파일링했다.[27]비평가 애덤 하퍼는 핑크 감독의 '냉파 대부' 지위에 대해 반박하면서, 그가 로파이 장면에 미친 영향은 다소 과장되었다고 쓰면서, 그의 음악에는 "냉파의 거울-샤이드-쿨-싱크 그루브 ..."가 결여되어 있다고 설명했다.핑크의 앨범은 자니(zany)와 개인적이고 주로 록을 기반으로 하며 어색한 화려함으로 차려입었다.[28]Cellars의 Allene Norton은 Chillwave의 침실 팝 프리커서를 논의하면서 Pink가 "Coldwave가 아니라 Washed Out과 같은 그런 종류의 것들을 만드는 많은 예술가들에게 영향을 주었다"[29]고 말했다.

2007년 3월 Animal Collective 멤버 Panda Bear(노아 레녹스)가 솔로 앨범 Person Pitch를 발매하여 한파 스타일을 론칭한 공로를 인정받았다.[31][30][13]이 앨범은 차디찬 물결에 대한 주요 영감과 다수의 사운드 알릭으로 이어지는 인디 음악에 영향을 주었다.[32][30]애니멀 콜렉티브 자체도 이 운동에 기여했다.[33]2009년 1월 발매된 그들의 앨범 메리웨더 포스트 파빌리온은 특히 주변 사운드와 반복적인 멜로디로 영향력이 컸지만, 냉파가 확인되는 '위험한' 사이키델리아와는 인연이 깊지 않았다.[34]향미와이어의 톰 호킹에 따르면, 콜드웨이브는 애니멀 컬렉티브의 초기 작품에서 "정확하지 못한 목회적 향수의 일종"을 추론하고 "전 장르로 분화시켰다"[33]고 한다.하지만, "동물 콜렉티브는 실제로 그런 장면의 일부였던 적이 없다. 그들은 영적인 오버로드에 더 가까웠다."[33]

2008년 2월, 아틀라스 사운드(Bradford Cox)는 앨범 《Let the Blind Lead This Who See, 그러나 Can Feel》로 데뷔하였다.음악 저널리스트 래리 피츠모리스에 따르면, "Cox의 영향력을 [칠웨이브]에 과대평가하는 것은 불가능하다"면서, 그는 이 앨범의 "얼음경화 주변 팝"에는 불완전성과 기억력의 테마가 줄지어 있었고, 이는 곧 냉파를 전체적으로 정의하게 될 것이라고 덧붙였다.[35]레녹스는 이후 콕스의 2009년 곡 'Walkabout(워크 어바웃)'에 게스트 보컬을 기부했는데, 피츠마우리스가 '얼리 콜드웨이브 토템(Early coldwave totem)'[35]이라고 불렀다.

어원과 최면 팝

2010년 네온 인디언 공연

대부분의 계정들은 "칠웨이브"를 블로그 힙스터 결선투표의 익명 매니저인 "칼레스"가 쓴 2009년 7월 게시물에 기인한다.[9]2008~2013년 활동한 이 사이트는 '알트' 트렌드에 대한 아이러니한 게시물로 유명했다.[36]칼레스는 이 용어를 사용하여 서로 비슷하게 나타난 다수의 신흥 밴드를 묘사했다.[9]7월 27일 "WASH OUT the neon Indian/Memory Cassette?"라는 제목의 게시물은 "뮤직스피어"가 포함된 새로운 트렌드에 대해 "AnCo/GrizzBear/etcs 등"과 같은 거대 브랜드가 아닌 "진정한, 지하화된" 제품을 찾는 것을 암시했다.다소 '개념적'인 쿨 프로젝트를 하는 것이 가장 쉬워 보이지만, 또한 당신의 밴드가 '팝 감각' 같은 것을 가지고 있다는 것을 증명한다."[37]그는 "Chill Bro Core", "Pitchforkwavegaze", "forkshit" 그리고 "CumWave"[24]를 포함한 장르 이름 목록을 제안했다.이 게시물은 다음과 같이 결론짓는다.

미래에 그것을 '칠 웨이브' 음악이라고 부를 수도 있을 것 같아.개념 핵심이 여전히 '실제 악기/사운드를 자연에서 녹음한 것처럼 사용'하려고 애쓰는 동안 '칠파'는 '틱/칠파'가 지배하는 느낌이다.마치 '80년대 후반/90년대 초반의 당신의 다락방에서 발견한 오래된 VHS 카세트'를 배경으로 연주되고 있는 것처럼 느껴질 것이다.[37]

몇 주 후인 8월, 더 와이어 저널리스트 데이비드 키넌은 "하이프나고지 팝"을 만들어 인디 연주가 문화적 향수와 어린 시절의 기억력, 그리고 구시대적인 녹음 기술의 요소들과 함께 참여하기 시작한 2000년대 로피와 포스트 노이즈 음악의 경향을 묘사했다.[38]비록 "글로파이"가 인기 있는 용도에서 빠르게 떨어졌지만,[4] Chillwave는 처음에는 "hypnagogic pop"과 "glo-fi"라는 라벨에 의해 "hypnagogic pop"과 "glo-fi"로 요약되었다.[17]

콜드웨이브와 최면 팝 모두 1980년대와 1990년대의 문화적 미학을 환기시키는 반면, 콜드웨이브는 "치즈적인" 고리와 환상의 효과를 강조하는 보다 상업적인 소리를 지지했다.[39]피치포크의 마일즈 보우에 따르면, 콜드웨이브는 "진정한 팝의 성공을 찾기 위해 그들의 스타일을 강조했던 최면술적인 팝 행위들의 "시니컬한" 리브랜딩을 언급하는 경멸적인 역할을 하게 되었다.[40]이전에 최면술 팝을 옹호했던 키넌은 2011년 "주류 언론의 축소된 눈부심 속에서" 한파가 "싼 형태의 부흥주의와 나쁜 취향의 용맹을 위한 속기"가 되었다고 쓰면서 그러한 많은 예술가들에게 환멸을 느끼게 되었다.[41]

Carles는 나중에 "블로그 포스트에 꽤 바보 같은 이름들을 많이 던져서 어떤 이름이 붙었는지 볼 것"[42]이라고 설명했다.네온 인디언의 앨런 팔로모는 "그것이 가장 무시되고 빈정거렸기 때문"이라고 추측했다.당시 블로그를 매개로 한 음악 시대가 절정에 달했을 때 '냉동파'라는 말이 나왔다고 말했다.[43]이 용어는 월스트리트저널(WSJ)과 뉴욕타임스(NYT)가 기사의 주제가 된 2010년 초가 되어서야 주류통화를 얻었다.[44]

최고 인기

Chillwave의 여름과 초기 선봉대

차즈 번딕 (Toro y Moi, 2012년 사진)

Chillwave는 2008년과 2009년에 걸쳐 [31]번성하여 2009년 "Summer of Chillwave"로 최고조에 달했는데, 이것은 여름, 해변, 또는 서핑을 언급하는 이름과 노래 제목을 가진 아티스트들의 범람으로 특징지어졌다.[45]노래는 일반적으로 저대단도의 템포였으며[46] 1970년대 후반과 1980년대 초반의 대중음악을 불러일으킨 빈티지한 아날로그 악기를 접목시켰다.[47]구체적인 지리적 출처는 없었지만 미국 남부와 동부 [9]해안에 한파가 집중돼 뉴욕 브루클린 지역이 가장 두드러졌다.[31]네온 인디언(알란 팔로모), 워싱 아웃(에른스트 그린), 토로 이 모이(차즈 번딕) 등이 냉파 운동의 선봉장으로 꼽혔다.[34][13][48]세 가지 모두 미국 남부에서 온 1인 1조 행동이었고 그린과 번딕은 지인이자 협력자였다.[49]

그린의 "Feel It All Around" (2009년 7월)는 이 장르에서 가장 잘 알려진 곡이 되었고, 후에 텔레비전 시리즈 포틀랜드(2011~2018년)의 오프닝 시퀀스의 배경으로 채용되었다.[36]게리 로우의 1983년 노래 "I Want You"[52]의 느린 샘플로 만들어진 RBMA의 시안 로우는 "로파이 싱싱, 느리게 여과된 보컬, 그리고 보통 해변이나 물기가 있는 어떤 것이든 포함된 일회용 카메라 스타일의 사진"으로 정의될 모든 것을 가지고 있다고 썼다.[53]

네온 인디언의 데뷔작인 심령 차섬스(2009년 10월)는 이 장르를 특징으로 한 또 다른 초기 앨범으로,[29] 특히 수록곡인 "데드비트 서머", "터미네랄 쿨", "너와 함께 산을 가져갈 걸 그랬어"[54]가 대표적이다.번딕의 데뷔작 This(2010년 1월)도 구식, 로파이 팝 스타일로 비슷한 관심을 모았다.[55]이 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았고, 카니예 웨스트의 초기 지지를 받아 이 작품의 인기가 훨씬 더 높아졌다.롤링 스톤은 번딕을 "냉동파의 대부"[56]라고 추가적으로 불렀다.

2019년 작문을 맡은 스테레오검의 이언 코헨은 데이브 호크(다양하게 알려진 메모리 테이프, 메모리 카세트, 기묘한 테이프)가 이 시대의 네 번째 대표적인 냉파 행위라고 주장했다.코헨은 호크의 앨범이 "중요한 콜드웨이브 문서" 즉, 2009년 앨범 "Seek Magic"과 "2009년에 떨어진 그룹 중 가장 좋은 앨범일 것"이며, 정의상으로는 역대 최고의 콜드웨이브 앨범일 것"이라고 밝혔다.[17]

증기파

증기파는 냉파의 아이러니한 변종에서 유래된 전자음악의 마이크로젠더다.[57]아리엘 핑크, 제임스 페라로 등 최면술가들의 작품에서 느슨하게 파생된 것으로, 냉파장면의 '아날로그 향수'는 물론 복고풍 대중문화의[39] 발동작이라는 특징이 있었다.[52]최면 팝의 실험 성향을 증폭시킨 증기파는 거의 전적으로 샘플로부터 깨끗하게 생산되고 구성된다.[58][59]완만한 재즈, 복고 엘리베이터 음악, R&B, 댄스 음악 등 1980~90년대의 소스에 의존했고,[52] 느린 속도로 깎고 나사를 하는 테크닉, 루프 등의 효과를 응용했다.[59][60]

작가, 팬, 예술가들은 서로 증기파, 냉파, 최면 팝을 구별하기 위해 고군분투했다.[61]온라인 포럼이 부과한 장르에 대한 설명 중 하나가 '막스주의자들을 위한 실웨이브'[18]였다.Vaperwave는 2012년 중반에 걸쳐 Last.fm, Reddit, 4chan과 같은 사이트에 청중을 형성하면서 더 넓은 매력을 발견했다.[60]그들 자신의 하위 장르와 오프슈트들 - 그 중 일부는 이 장르의 심각하지 않은 것에 일부러 손짓하는 -이 곧 그 뒤를 이었다.[62]

사양

칠드웨이브는 2010년 중반에 절정에 달했는데,[34] 같은 해 광범위한 비난을 받았다.[26]평론이나 블로그 게시물에서 음악에 사용되는 일반적인 설명자 중 일부는 "소리경" "꿈" "러쉬" "글로우잉" "햇살 키스"[63] 등 진부한 이름이 되었다.빌리지 보이스의 크리스토퍼 와인가튼은 2009년 12월 "글로파이에 대한 글의 90%가 어떤 식으로든 '여름'을 언급하고 있다"고 말했다.그리고 여름은 벌써 넉 달이나 지났어."[64]

그 냉파장면은 결국 "깨어 죽었다"고 했다.한 가지 주요한 이유는 예술가들의 갑작스러운 과잉 포화였는데, 그것은 그것의 단순한 제작 과정의 결과였다.[51]리드 피셔는 뉴타임즈 브라우어드 팜 비치에 기고한 글에서 밀리언영의 "완벽하게 훌륭한 앨범" 리플란츠(2011년)에 대한 피치포크의 부정적인 리뷰를 장르 소멸의 선언으로 언급했다.[65]번딕은 이 장르가 대중의 관심에서 벗어난 이유를 설명하면서 "냉파도 그런 역할을 했다"고 추측했고, 일단 그것이 일이 되고 나면 사람들은 그것에 대해 더 이상 관심을 갖지 않게 되었고 심지어 예술가들이 그것을 만드는 것조차 그만두게 되었다."[66]

2015년 피츠마우리스는 워싱 아웃, 토로이 모이, 네온 인디언의 '성스러운 삼두 정치'가 장르적 쇠퇴에도 불구하고 자신의 경력을 유지해왔음을 반영했다.[51]톰 호킹 박사는 "칠웨이브 시대는 모든 사람들에게 두려운 시기에 중산층의 불안감을 약간이나마 해소시켜주는 음악 역사의 각주가 될 것"이라고 전망했다.그러나 그것이 음악 자체보다 한 세대에 대해 훨씬 더 많은 것을 말해주기 때문에, 그것은 상관 없이 검토할 가치가 없다는 것을 의미하지는 않는다."[31]

레거시 및 비판적 관점

현대 금융 위기, 여름, 비상식

소닉적으로나 역행하는 정신에서나 이 장르는 세대별 후퇴의 감각, 즉 자궁으로 돌아가려는 집단적 욕망, 혹은 적어도 우리 혼자 남겨진 만족의 장소를 찾아 일종의 흐릿하게 즐거운 정지상태에서 생겨났다.

—Larry Fitzmaurice, Vice, 2015[51]

이 장르의 브루클린 중심적 기원을 언급하면서 호킹 박사는 "이 장르가 해변 중심적 음악이었다는 사실이 이 장르의 음악을 흥미롭게 만들었다"고 말했다.콜드웨이브 역시 엄청난 중산층 음악으로 나를 때린다…… 펑크가 분노와 변화에 대한 열망으로 반응한 반면, 콜드웨이브는 도피와 체념의 소리였다…… 콜드웨이브의 상승이 2007년 서브프라임 경제 붕괴의 여파와 겹친 것은 분명 우연이 아니다."[31]

더 이방인의 에릭 그란디는 이 장르의 실무자들이 "어렴풋하고 이상화된 유년기에 대한 일종의 애틋한 향수"를 공유했다고 말했다.그 자세는 소닉 숄더 쉐이크, 나른하고 음악적인 '화이트브스'이다."[16]이 장면의 공통점을 파악하기 위한 또 다른 시도는 뉴욕 타임즈의 존 패럴스에 의해 제공되었다.그들은 독주나 미니멀 밴드로, 종종 노트북을 핵심에 두고 있으며, 튕기고, 블리핑하는 댄스 뮤직 후크(그리고 종종 더 약한 리드보컬)로 1980년대의 전기팝의 기억을 교환한다.불경기 시대 음악이다: 저예산이고 춤출 수 있는 음악이다.[12]

Beach Boys' Brian Wilson은 coldwave의 공통적인 주제와 연관되어 있었다.

벌쳐의 프랭크 관은 여름의 퇴장은 "통제력을 상실하고 빼앗기는 계절이 아니라 교외에서 조용하고 번영하며 혼자 에어컨을 틀고 낮 TV를 보거나 음악을 듣는 여름"[49]이라고 쓰고 있다.익명의 피치포크 작가는 "이 음악은 쓰기 쉽지 않다.'여름으로 가는 사운드트랙'과 '해수욕장에 가고 싶게 만드는 것'을 지나려면 많은 노력이 필요하다.그래서 여름에 집착하는 이 로파이의 많은 부분이 분위기에 관한 것이고 그것을 면밀히 조사하는 것이 이상하게 보일 수 있다는 것을 느낀다."[45]

2009년 11월, 피치포크는 "한파의 여름"에 대한 편집 특집 기사를 실었다.애니멀 콜렉티브에 비유됐던 비치 보이즈의 브라이언 윌슨은 그해 여름 인디 음악 내내 '사랑하는 인물'로 언급됐다.익명의 한 편집자는 비슷한 점이 뮤지컬보다 더 추상적이며 윌슨의 영향력은 "마약을 복용함으로써 대처한 정신건강 문제를 가진 감정적으로 연약한 남자"[45]라는 그의 전설에서 비롯된다고 주장했다.The editor continued, "Summertime now is about disorientation: 'Should Have Taken Acid With You'; 'The Sun Was High (And So Am I)'; You take the fantasy of [Wilson's] music-- the cars, the sand, the surf-- add a dollop of melancholy and a smudge of druggy haze, and you have some good music for being alone in a room with only a computer to keep you동행이오."[45]

인터넷 음악 장르와 타당성

Chillwave는 온라인에서[43] 정체성을 획득한 최초의 장르 중 하나였으며 인디 음악의 마지막 현상 중 하나로 트위터가 소셜 미디어에 대한 지배를 앞질렀다.[17]작가 가린 피르니아에 따르면 지리적 위치보다는 인터넷 아울렛별로 음악적 트렌드를 연계한 사례라고 한다.반면에 음악 움직임 한번 'now는 그것은 그냥 블로거 또는 전국적으로 함께 그들에 장르라고 부르는 몇가지 공통점을 묶어 3,4무작위로 밴드들을 발견할 수 있는 기자는 밴드, 모여들었다 한 도시나 장소에 따라 결정되었다고 Pirnia 2010년(팔로모 말을 인용해)에서 썼다.그 Guardian's의 대한 묘사에서 '"[9].에밀리 프리드랜더(Emilie Friedlander, chillwave)는 "2010년대 인터넷 랩에서 콜래지스트, 초경애적 접근법을 주로 공유했던 인터넷 전자 마이크로 제네럴(생각: 증기파, 마녀의 집, 시펑크, 똥거즈, 편파, 하드 증기 등) 100개를 쏘아올린 인터넷 전자 마이크로제너였다.[41]

[칠웨이브]는 한 장면을 패러디한 것으로, 음악 블로거스피어에게 결정적인 순간이자 마지막 숨을 거두는 순간이다.고릴라 vs. 베어 앤 피치포크는 잠시 사들였고, 월스트리트저널과 같은 전통적인 미디어 출판물에서 "칠드웨이브가 차세대 빅 뮤직 트렌드인가?"라고 물었다.그것은 투명하게 제조되었기 때문에 결코 적절한 유행이 될 수 없었다.

—Dave Schilling, Grantland, 2015[20]

그랜트랜드의 데이브 실링은 이 용어가 '쇼게제'나 '드림팝' 같은 기존 라벨이 얼마나 자의적이고 무의미했는지를 밝히기 위해 만들어졌다고 주장했다.[20]샌프란시스코 베이 가디언의 조지 맥킨타이어는 콜드웨이브의 기원을 "블로그스피어의 Throes of the blogloper"라고 표현하며 "곡식, 춤, 로파이, 1980년대 영감을 받은 음악을 묘사할 때 사용된 "싸구려, 슬랩온 라벨" 그리고 "그것과 연관된 모든 밴드에 대한 불효"라고 불렀다.[67]Carles는 2011년, "어떤 종류의 언론도 그것을 심각하게 받아들이는 것은 우스꽝스러운 일"이라고 말했으며, 비록 그가 말한 밴드들이 태그에 "유감스럽다"고 말했으나, "그들은 그것이 좋은 일이라는 것을 이해하고 있다"고 말했다.아이튠즈를 정식 장르로 만드는 건 어때?이제 이론적으로 시장성이 있는 인디 사운드가 되었다."[42]

2015년까지는 냉파가 조작된 비장르라는 의견이 대다수였다.[54]팔로모는 2016년 '칠웨이브'와 '풍선파'와 같은 레이블을 '임의'라고 표현했고, '칠웨이브' 서술자의 인기가 떨어지는 것에 대해 "더 행복할 수 없었을 것"이라고 했다.[68]토로이 모이의 차즈 번딕은 이 장르에 대해 공개적으로 다음과 같이 표현하면서 "나는 이 장르와 연관되어 있다는 사실이 좋다.멋있네요많은 예술가들이 어떤 종류의 운동의 일부가 될 기회를 얻지 못하기 때문에, 어떻게 보면 나는 그 운동의 한 부분으로 여겨지는 것에 대해 매우 우쭐해 하고 있는 것 같다."[66]

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크

  • 위키미디어 커먼스의 Chillwave 관련 매체