시티팝

City pop
시티팝
네이티브 네임
シティ・ポップ
문체적 기원
문화적 기원1970년대 중반, 일본
파생 형식

시티 팝(City Poppu)은 1970년대 후반부터 1980년대에 정점을 찍은 느슨한 일본 대중음악의 한 형태이다.원래는 서양의 영향을 받은 일본의 "새로운 음악"의 분파라고 불렸지만, AOR, 소프트 록, R&B, 펑크, 부기 등 일본의 초기 경제 붐과 레저 계층과 관련된 다양한 스타일을 포함하게 되었다.그것은 또한 워크맨, 카세트 덱과 FM 스테레오 내장 자동차, 그리고 다양한 전자 악기와 같은 신기술로 확인되었다.

시티 [2]팝의 정의에 대해 학자들 사이에 통일된 공감대가 없다.일본에서 이 태그는 단순히 "도시적인" 느낌을 투영하고 인구통계학적 대상이 도시인이었던 음악을 가리켰다.많은 아티스트들이 [2]전임자의 일본적 영향을 받아들이지 않고 미국의 소프트 록, 부기, [7]펑크에서 주로 따왔다.열대 지방의 번영이나 디스코, 재즈 퓨전, 오키나와, 라틴, 카리브해의 음악에서 따온 요소도 있습니다.이 장르의 선구자이자 가장 성공한 아티스트 중 한 명인 싱어송라이터 야마시타 다쓰로는 때때로 시티 [3]팝의 왕으로 불린다.

시티 팝은 1980년대 이후 주류에서 벗어나 젊은 세대의 [7]일본인들에게 조롱을 받았다.2010년대 초, 부분적으로 음악 공유 블로그와 일본어 재발행의 선동을 통해 시티 팝은 국제적인 온라인 팬을 얻었을 뿐만 아니라, 베이퍼웨이브와 미래 펑크로 알려진 샘플 기반의 마이크로 장르에 대한 시금석이 되었다.

정의들

"시티 팝"의 정의는 다양했고, 그 장르를 태그로 한 많은 아티스트들은 [2]서로 상당히 다른 스타일로 연주해 왔다.시티 팝에 관한 많은 책을 쓴 기무라 유타카는 이 장르를 "도시적인 생활 [8]양식을 가진 사람들을 위한 어반 팝 음악"이라고 정의했다.2015년, 아오키 료타로씨는 재팬 타임즈에 다음과 같이 썼다.

이 용어는 원래 1970년대와 80년대에 서양의 영향을 받은 "새로운 음악"의 분파를 설명하기 위해 사용되었다."시티 팝"은 이전 세대의 일본 영향을 제거하고 재즈와 R&B의 사운드를 그들의 음악에 도입한 가수인 Sugar Babe [ja]와 오타키 에이이치 같은 사람들을 지칭했다.그 용어는 그 후로 음악 어휘를 오가고 있다.시티 팝처럼 모호하고 광범위한 용어로 인해 아무도 이 [2]용어가 실제로 무엇을 의미하는지 동의하지 않는 것은 당연합니다."

롤링 스톤의 존 블리스틴은 시티 팝이 "넓은 느낌의 [1]분류보다 덜 엄격한 장르 용어"라고 동의했다.일본 기록 시리즈 감독 요수케 기타자와에 따르면, 그러나 이제라고 음악 도시 사람들에 의해 만들어진, 도시의 사람들에게" 없는 규제를 스타일 또는 특정한 장르를 전달할로 이 노래들"."[1]기타자와 도시 팝이라고 두개의 뚜렷한 스타일:확인"the 전 무성한, 열대의 낙승하다, 후자는 쿵쿵양탄자.[1]

피치포크의 조슈아 민수 킴은 "재즈와 R&B가 결합된 일본 음악의 모호한 묘사자"[4]라고 말했고, 팝매터스의 크리스 잉걸스는 "소프트 록/AOR/[9]펑크의 일종"으로 분류했다.왁스 포에틱스의 에드 모타는 "시티 팝은 사실 AOR이고 부드러운 록이지만 약간의 펑크와 부기 또한 있다.왜냐하면 더 펑크한 시티팝의 곡을 들으면 영향뿐만 아니라 스카이나 BB&Q 밴드, 미국 부기나 펑크 [3]같은 그룹의 음악을 훔치기도 하기 때문입니다."Electronic Beats 작가는 시티 팝을 일본의 "신스 [5]팝과 디스코에 대한 대답"으로 특징지었다.

음악의 기원

음악적으로 시티 팝은 그 시대의 미국 소프트 록(스틸리 댄이나 두비 [7]브라더스 같은 밴드)에서 직접 끌어낸 비교적 진보된 작곡과 편곡 기법(메이저 7이나 줄인 코드 등)을 적용하고 있다.유타카는 이 장르의 '그라운드 제로'[8]로 밴드 해피엔드를 꼽았고, 모타는 호소노 하루오미와 야마시타 [3]다쓰로의 작품으로 1970년대 중반으로 거슬러 올라간다.부기고자인 롭 아크앤드도 마찬가지로 호소노를 시티 [10]팝의 "주요 영향"으로 평가했다.1970년대 중반, 호소노씨는 서던 R&B, 노던 소울, 재즈 퓨전, 하와이안, 오키나와의 열대 번영을 융합한 밴드 「틴 팬 골목」을 결성.팩트 맥의 마이키 아이큐의 관점에서.존스, 이것은 "시티 팝"[6]으로 불릴 음악 스타일로 이어졌다.

이 장르는 1970년대와 1980년대 일본의 기술 붐과 밀접하게 연결되었다.시티 팝에 영향을 준 일본의 기술로는 워크맨, 카세트 덱과 FM 스테레오 내장 자동차, 그리고 카시오 CZ-101과 야마하 CS-80 신시사이저, 롤랜드 TR-808 드럼 머신과 같은 다양한 전자 악기가 있었다.블리스테인에 따르면, 전자 악기와 가젯은 "음악가들이 머릿속의 소리를 현실화 할 수 있게 해주었고" 카세트 덱은 "팬들이 앨범의 복사본을 더빙할 수 있게 해주었다"[1]고 한다.블리스틴에 따르면, "팝, 디스코, 펑크, R&B, 부기, 재즈 퓨전, 라틴, 카리브해, 폴리네시아 음악의 화려한 결합으로, 이 장르는 기술 연료의 경제 거품과 그것이 [1]창출한 부유한 새로운 여가 계층과 불가분의 관계에 있었다."

인기

시티 팝은 1980년대에 [5]인기가 최고조에 달했던 독특한 지역 장르가 되었다.바이스에 의하면, 이 장르의 가장 인기 있는 인물은, 「자신의 권리에 맞는 뛰어난 작곡가나 프로듀서, 야마시타 타츠로나 카도마츠 토시키등의 아티스트가, 복잡한 편곡이나 작사 기술을 히트곡에 짜넣고 있다」라고 한다.경기 호황으로 레이블 자금도 쉽게 받을 수 있게 되었습니다.[7]야마시타는 때때로 시티 [3]팝의 왕으로 불린다.시티팝은 카시오페아, 티스퀘어 등 기악 재즈 퓨전 밴드에도 영향을 미쳐 일본 비디오 게임 [7]음악에도 영향을 미쳤다.시티 팝의 영향력은 인도네시아에도 확산되어 팝 크레티프로 [11]알려진 현지 스타일의 발전을 이끌었다.그 [2]장르는 1980년대 이후 주류에서 매력을 잃었다.기타자와에 대한 설명에서 "이런 음악과 함께 자란 많은 일본인들은 시티 팝을 싸구려 주류 일회용 음악으로 여겼으며, 심지어 '쉬티 팝'[7]이라고 부르기까지 했다."

2010년대 이후, 타케우치 마리야와 같은 아티스트가 국제적인 온라인 팬을 획득하면서 시티 팝이 부활하고 있으며, 증기 웨이브와 [7][12]미래 펑크로 알려진 샘플 기반의 마이크로 장르에 대한 시금석이 되고 있다.Kim은 2010년경에 "Blogspot 블로그와 일본어 재발행"을 "AOR, 펑크, 디스코, 그리고 요트 록의 변형에 "소개"한 음악 덕분으로 돌렸다.이 음악은 서양인들에게는 대부분 무시당했고 많은 일본인들에게는 싸구려라고 조롱당했지만 유튜브 알고리즘이 노래를 집단 의식 속으로 내보내면서 시티 팝의 인기가 치솟았다."[4] 2020년 재팬 타임즈의 기고자 패트릭 성(Patrick St.미셸은 "수백만 명의 사람들이 다케우치의 1984년 노래 '플라스틱 러브'나 유튜브의 [13]애니메이션 단편으로 뒷받침된 끝없는 플레이리스트를 통해 시티 팝을 경험했지만, 애브로드, 부티크 레이블은 희귀한 음반을 재발행하거나 컴필레이션을 발표하고 있다"고 전했다.2020년 마쓰바라 미키가 틱톡에 올린 'Stay With Me'도 이 노래에 대한 일본 부모의 반응이 자녀들의 휴대전화에 기록돼 인기를 끌었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j Blistein, Jon (2 May 2019). "City Pop: Why Does the Soundtrack to Tokyo's Tech Boom Still Resonate?". Rolling Stone. Retrieved 9 May 2019.
  2. ^ a b c d e f g Aoki, Ryotaro (5 July 2015). "City pop revival is literally a trend in name only". The Japan Times.
  3. ^ a b c d e f g h "Ed Motta drops exclusive City Pop Vol. 2 mixtape of smooth and funky Japanese AOR - Wax Poetics". Wax Poetics. April 28, 2016. Archived from the original on June 29, 2019. Retrieved March 13, 2019.
  4. ^ a b c Kim, Joshua Minsoom (June 2, 2020). "Pacific Breeze 2: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1972-1986". Pitchfork.
  5. ^ a b c "City Pop: A Guide To Japan's Overlooked '80s Disco In 10 Tracks". Electronic Beats. November 1, 2016.
  6. ^ a b c Jones, Mikey I.Q. (January 22, 2015). "The Essential... Yellow Magic Orchestra". FACT Magazine.
  7. ^ a b c d e f g Arcand, Rob; Goldner, Sam. "The Guide to Getting Into City Pop, Tokyo's Lush 80s Nightlife Soundtrack". vice.com. Vice. Retrieved 22 October 2019.
  8. ^ a b "Japanese City Pop – A Quick Introduction To Tokyo's 80s Soundtrack". Vinyl of the day. February 21, 2019.
  9. ^ Ingalls, Chris (May 13, 2020). "'Pacific Breeze 2' Is Another Refreshing Dive into the Waters of City Pop". PopMatters.
  10. ^ Arcand, Rob (October 10, 2018). "Haruomi Hosono Is the Japanese Experimenter Who Changed Pop Music Forever". Noisey.
  11. ^ Yunata, Alvin (August 7, 2021). "Kembalinya Musik Pop Kreatif dalam Terminologi Baru: Indonesian City Pop". Harper's Bazaar Indonesia.
  12. ^ Markowitz, Douglas (October 10, 2018). "5 Vaporwave and Future Funk Tracks to Get You Ready for YUNG BAE". Phoenix New Times.
  13. ^ St. Michel (August 6, 2020). "City Pop on Vinyl brings back the glitzed-out sounds of Japan's bubble". The Japan Times.

추가 정보

  • Kimura, Yutaka (2011). Japanese City Pop Disc Collection (Shohan ed.). Tōkyō. ISBN 978-4401636181.

외부 링크