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크리놀린

Crinoline
"크린"은 여기로 방향을 바꿉니다.기타 용도는 Crin(동음이의)을 참조하십시오.
1860년대 크리놀린을 입은 덴마크 공주 다그마르
케이지 크리놀린 언더스커트, 1860년대, 모드 뮤지엄, 앤트워프

크리놀린 / ˈkr ɪn.əl. ɪ/는 치마를 내밀도록 디자인된 뻣뻣하거나 구조화된 페티코트로, 19세기 중반부터 다양한 시기에 인기가 있었습니다.원래 크리놀린은 말털(크린)과 면이나 린넨으로 만든 뻣뻣한 직물을 묘사했는데, 이는 언더스커트와 드레스 안감으로 사용되었습니다.크리놀린(crin 또는 crinoline)이라는 용어는 21세기에도 헴라인의 인터페이싱 및 라이닝에 사용되는 나일론 보강 테이프에 계속 적용되고 있습니다.

1850년대까지 크리놀린이라는 용어는 말머리 페티코트가 제공하는 유행하는 실루엣과 1850년대 중반에 그것들을 대체한 후프 스커트에 더 일반적으로 적용되었습니다.형태와 기능에 있어서 이 후프 스커트는 치마가 훨씬 더 넓고 완전히 펴지도록 했다는 점에서 16세기와 17세기의 파딩게일과 18세기의 패니어와 유사했습니다.

1856년 4월 파리의 R.C. Milliet에 의해 그리고 몇 달 후 영국에서 그들의 대리인에 의해 최초로 특허를 받은 강철로 된 발굽이 달린 케이지 크리놀린은 매우 인기를 끌었습니다.강철 케이지 크리놀린은 대량으로 양산되었는데, 서구 세계의 공장들은 1년에 수만 개를 생산했습니다.고래뼈, 지팡이, 구타페르차 그리고 심지어 부풀릴 수 있는 코우치(천연 고무)와 같은 대체 재료들이 모두 후프에 사용되었지만, 강철이 가장 인기 있었습니다.가장 넓은 지점에서 크리놀린은 최대 6야드의 둘레에 도달할 수 있었지만, 1860년대 후반에는 크리놀린의 크기가 줄어들기 시작했습니다.1870년대 초까지, 더 작은 크리놀렛과 분주함이 크리놀린을 대체했습니다.

크리놀린은 왕족에서 공장 노동자에 이르기까지 서구 세계의 모든 사회적 지위와 계급의 여성들이 착용했습니다.이것은 광범위한 언론의 조사와 비판으로 이어졌는데, 특히 펀치와 같은 풍자 잡지에서 그러했습니다.또한 주의 없이 착용하면 위험합니다.19세기 중반에 수 천명의 여성들이 굽이 달린 치마에 불이 붙으면서 사망했습니다.화재와 함께, 후프가 기계, 마차 바퀴, 돌풍 또는 다른 장애물에 걸리는 것을 포함한 다른 위험들도 있었습니다.

크리놀린 실루엣은 20세기에 여러 번 되살아났으며, 특히 1940년대 후반에는 1947년의 크리스찬 디올의 "뉴 룩"(New Look)으로 인해 더욱 되살아났습니다.1950년대와 1960년대에 치마를 푸프하기 위해 입었던 올가미 나일론과 그물 페티코트는 그들의 구조에 후프가 없을 때에도 크리놀린으로 알려지게 되었습니다.1980년대 중반 비비안 웨스트우드는 미니 길이의 크리놀린인 미니 크리니를 디자인했는데, 이 크리니는 1980년대 패션에 큰 영향을 미쳤습니다.존 갈리아노와 알렉산더 맥퀸과 같은 20세기 후반과 21세기 초반의 디자이너들은 최신 크리놀린 디자인으로 유명해졌습니다.1980년대부터 21세기까지 크리놀린은 공식적인 이브닝 드레스, 웨딩 드레스, 그리고 무도회 가운을 위한 인기있는 선택으로 남아있었습니다.

어원

크린테이프

크리놀린(crinoline)이라는 이름은 라틴어 크리니(crinis, 머리카락)와 프랑스어 크리니(crin, 말털)의 합성어로 자주 묘사되며, 라틴어 리눔(linum, 실) 또는 아마(flax, 아마)는 원래 직물에 사용된 재료를 설명합니다.[1][2][3][4]

21세기에도 크린(crin)이라는 용어는 직물 나일론 플랫 브레이드의 한 종류를 설명하는 데 여전히 사용되고 있으며, 다양한 폭으로 사용되고 있으며 헴라인에 부피가 없는 몸체를 보강하고 제공하는 데 사용되어 원래의 크린/크리놀린과 동일한 용도로 사용됩니다.[5][6]크린 테이프/트림은 일반적으로 투명하지만 블랙, 화이트 및 크림 색상도 있습니다.말털 땋기나 크리놀린 테이프로도 표현됩니다.[5]

1850년 이전

말털 크리놀린, 1840년대 (MET)
다운퀼트 페티코트, 브리티시, 1860년대 (MET)

크리놀린은 착용자의 치마를 유행하는 모양으로 지탱하기 위해 고안된 첫 번째 옷이 아니었습니다.고대 미노아 문명의 조각상에서 볼 수 있는 종 모양의 치마는 종종 크리놀린과 비교되지만, 특히 후프가 그 모양을 유지하기 위해 필요하다는 가정 하에서 이를 확인할 수 있는 증거는 없으며 이론은 대개 기각됩니다.[7][8][9]

크리놀린의 조상들은 나중에 파딩게일로 알려진 스페인 베르두가다, 15세기 말부터 17세기 초까지 유럽에서 널리 착용되었고, 18세기 전반에 걸쳐 착용된 사이드 후프와 패니어로 더 전형적으로 인식됩니다.[1][10][11]

크리놀린(crinoline)이라고 불리는 말털 직물은 안감과 드레스 제작을 위해 제공되었던 1829년에 처음 발견되었습니다.[12]그 해, 루돌프 아커만의 패션 보고는 이 새로운 직물을 "레노와 외관이 다르지 않고 매우 강하고 내구성 있는 묘사의 미세한 투명한 물질"로 묘사했습니다. 다른 색상으로 만들어졌습니다. 회색과 표백하지 않은 캠브릭의 색상이 가장 선호됩니다."[13]

말털 크리놀린으로 만든 페티코트는 1839년경에 등장했는데, 매우 성공적이어서 '크리놀린'이라는 이름은 단지 소재만을 가리키는 것이 아니라 일반적으로 보조적인 페티코트를 가리키기 시작했습니다.[14]1847년까지, 크리놀린 직물은 치마 안감을 위한 보강재로 사용되었지만, 영국 여성들은 치마의 증가하는 무게로 인해 무너지기 시작하는 별도의 크리놀린 직물 페티코트를 선호했습니다.[15]말털 크리놀린의 대안 중 하나는 에일즈베리 부인이 1842년에 입었다고 알려진 것과 같이 다운이나 깃털로 채워진 누비옷이었습니다.[16]하지만, 누빔 치마는 1850년대 초까지 널리 생산되지 않았습니다.[16]1849년경, 페티코트를 만들기 위한 뻣뻣하고 끈이 달린 면직물을 구입할 수 있었고, '크리놀린'으로 시판되었고, 말털 직물의 대체품으로 디자인되었습니다.[17]고리가 달린 인공 크리놀린은 1850년대까지 출현하지 않았습니다.[15]

19세기 후반

강철 고리가 달린 케이지 크리놀린, 1865 (LACMA)

1850년대~60년대

스프링 강선으로 만들어진 케이지 크리놀린은 1850년대에 처음 소개되었고, 1856년 7월에 금속 크리놀린(테이프에 고정된 강철 스프링의 뼈대 페티코트로 묘사됨)에 대한 영국의 최초의 특허가 부여되었습니다.[18][19]Alison Gernseim은 1856년 7월 특허가 그들의 영국 대리인 C에 의해 출원되었기 때문에 신원이 밝혀지지 않은 프랑스 발명가가 아마도 Besançon의 R. C. Milliet일 것이라고 암시합니다.아멧 [18]밀리에트는 1856년 4월 24일 파리에서 이미 '투르누르 드 팜므(tournur de femme)'라는 특허를 받았는데, 이는 "수직 밴드가 결합한 탄성 있는 확장 가능한 원"으로 구성되어 있습니다.[18]여성 권리 옹호자인 아멜리아 블루머는 소개 이후 여러 페티코트의 특성을 방해하는 것에 대한 그녀의 우려가 해결되었다고 느꼈고 드레스 개혁을 문제로 삼았습니다.[20]다이애나 드 말리는 쿠튀리에 찰스 프레드릭 워스의 전기에서 1858년까지 오직 크리놀린 제조업자들만을 위한 철강 공장들과 오직 크리놀린만을 파는 가게들이 존재했다고 언급했습니다.[21]크리놀린의 가장 중요한 제조업체 중 하나는 유럽과 미국 전역에 지사를 두고 있는 한 미국인이 설립한 Thomson & Co.입니다.성공 당시 톰슨의 런던 공장은 하루에 최대 4천 개의 크리놀린을 생산했고, 작센의 또 다른 공장은 12년 동안 950만 개의 크리놀린을 생산했습니다.[22]1859년, 약 천 명의 소녀들을 고용한 뉴욕 공장은 매일 3~4천 개의 크리놀린을 생산하기 위해 매주 30만 야드(270,000 m)의 강철 와이어를 사용했고, 맨해튼의 라이벌 더글러스 & 셔우드 공장은 매주 1톤의 강철을 후프 스커트를 생산하는 데 사용했습니다.[23]

공기 주입식 크리놀린.펀치의 포켓북을 위한 존 리치의 1857년 캐리커처

크리놀린은 스커트를 그들의 익숙한 모양으로 지탱할 수 있을 정도로 충분히 단단해야 하지만, 또한 일시적으로 형태를 벗어나서 뒤로 젖힐 수 있을 정도로 충분히 유연해야 했습니다.[24]크리놀린에 사용된 다른 재료로는 고래뼈, 거타페르차, 가황 코우츄(천연 고무) 등이 있습니다.[25]공기 주입식 후프는 구멍이 잘 나고 쓰러지기 쉬우며 고무 제조에 챙돌을 사용하기 때문에 불쾌한 냄새가 나기 때문에 수명이 짧았습니다.[25]구타페르차의 단단한 고무굽이 처음에는 만족스럽게 작동했지만, 그것들은 부서지기 쉬워서 형태를 회복하지 못하고 쉽게 으깨졌습니다.[25]부러진 강철의 뾰족한 끝이 위험하다는 반대에도 불구하고,[25] 경량 강철은 분명히 가장 성공적인 선택이었습니다.[24]그것은 페티코트의 수와 무게를 줄였고, 다리의 자유로운 움직임을 제공했습니다.[24]하지만, 후프 스커트를 입고 성급하거나 부주의한 움직임을 보이면 의도했던 것보다 더 많은 것을 실수로 드러낼 수 있습니다.[24]1863년 The Lady's Newspaper에 게재된 물결 모양의 후프가 달린 케이지 크리놀린 광고는 그것을 착용하는 동안 계단을 오르고 극장 좌석으로 이동하는 것과 같은 활동을 잠재적인 고객에게 안심시키려고 시도했습니다.안락의자에 주저앉아 가구에 기대는 것은 그녀 자신이나 그녀 주변의 다른 사람들에게 방해받지 않고 가능할 것입니다.[26]

만화사진, 1860

역사학자 막스 폰 보임(Max von Boehm)과 같은 일부 주장에도 불구하고, 가장 큰 크리놀린이 둘레가 10야드(30피트)까지 측정되었다는 사진 역사학자 앨리슨 건하임(Alison Gernsheim)은 최대 현실적인 원둘레가 사실 5.5~6야드(5.0~5.5m) 사이라고 결론 내렸습니다.[27]큰 후프 위에 장식된 느슨하게 모은 치마는 분명히 더 높은 야디지가 필요하지만, Gernseim은 10야드(9.1m)의 밑단은 매우 불가능하다고 지적했습니다.[28]과장되게 큰 크리놀린을 입은 여성들을 보여주는 무대 사진들이 꽤 인기가 있었습니다. 5개의 입체경으로 된 사진들이 널리 출판된 것은 그녀의 드레스를 머리 위로 들어올리기 위해 긴 장대를 필요로 하는 몇몇 하녀들의 도움과 그녀의 거대한 후프 스커트를 항해하는 다른 기발한 방법으로 옷을 입는 여성을 보여주는 것과 같이 말입니다.[29]현실을 정확하게 반영하기보다는 동시대 캐리커처를 재현한 그런 사진들은 관음기 시장을 겨냥했습니다.[29][30]그러나 크리놀린의 크기 때문에 문을 통과하거나 객차에 탑승하거나 일반적으로 이동하는 데 어려움을 겪는 경우가 많았던 것이 사실입니다.빅토리아와 앨버트 박물관 큐레이터가 박물관의 소장품에 있는 케이지 크리놀린의 크기를 관찰한 결과, 1860년대 후반까지 많은 크리놀린의 크기가 상당히 줄어들었습니다.[31]

두 개의 영어 크리노렛, 1872–75 (LACMA)

크리노렛과 1880년대 부활

크리놀린은 1866년경부터 유행이 없어지기 시작했습니다.변형된 버전인 크리놀렛은 케이지 크리놀린과 부스럼 사이의 간격을 메우는 과도기적인 옷이었습니다.1867년부터 1870년대 중반까지 유행했던 크리노렛은 일반적으로 하프 후프로 구성되어 있었고, 때로는 내부 끈이나 넥타이를 착용하여 포만감과 형태를 조정할 수 있었습니다.[31]크리놀린은 1880년대 초에도 여전히 착용되었으며, 1881년 기사에서는 크리놀린과 같이 "무척하게 옆으로 돌출"되는 것이 아니라 뒤에만 돌출되어 있다고 묘사했습니다.[32]살아남은 작은 크리놀린들 중 일부는 고립된 상태가 아니라 별도의 부스럼과 결합되어 착용되었을 가능성이 있습니다.[33]1880년대 동안 케이지 크리놀린은 부활했고, 후프 페티코트는 그 시기의 아주 큰 혼잡을 수용하고 치마 밑단을 지탱하도록 고안되었습니다.[33]1880년대 중반 스타일 중 하나는 바다가재 덫을 닮았기 때문에 바다가재 냄비라고 불렸습니다.[33]십 년 동안 천의 무게가 너무 무거웠기 때문에, 치마를 지탱하고 제자리에 단단히 고정하기 위해 크리놀린의 고리를 다리 뒤에서 서로 교차시켰습니다.[33]이전의 케이지 크리놀린과 마찬가지로 스프링 스틸, 와이어 및 지팡이가 사용되었습니다.[33]

중대한 반응

크리놀린을 착용한 하녀를 꾸짖는 여성의 모습을 담은 캐리커처.펀치, 1862

파팅게일이나 패니어스와는 달리 크리놀린은 모든 사회 계층의 여성들이 착용했습니다.이 패션은 순식간에 서구 언론에서 집중적인 조사의 대상이 되었습니다.[34][35]크리놀린에 대한 비판적인 기사들은 헝가리 저널 아즈 위스토쾨스(Az Ustökös, 1858)와 불가리아 저널리스트 페트코 슬레이브이코프(Petko Slaveykov)에 의해 1864년에 출판되었습니다.[34]1850년대에 웨일스의 시인 다피드 존스는 유행을 해독하는 발라드를 썼습니다.[34][36]1854년 출판된 러시아 노래에서도 비슷한 정서가 나타나는데, 가수는 아내가 패션을 떠맡은 것에 대해 불평합니다.[34]1855년, 빅토리아 여왕의 파리 국빈 방문의 한 관찰자는 참석한 외국인의 수에도 불구하고 크리놀린과 같은 서양의 패션은 터키인, 스코틀랜드인, 스페인인, 티롤인 모두가 똑같이 입을 정도로 국민복이 희석되었다고 불평했습니다.[37]빅토리아 자신은 이 패션을 혐오했다고 알려져 있으며 펀치에서 시작된 노래에 영감을 주었습니다: "우리의 은혜로운 여왕님 만세/크리놀린을 입지 않을 사람!"[38][39]건하임 씨는 여왕이 종종 크리놀린으로 사진이 찍혔다는 점에 주목했고, 1858년 딸의 결혼식에 참석한 여성 하객들은 세인트 제임스 궁의 채플 로얄의 공간이 한정되어 있기 때문에 그들의 후프를 벗어야 한다는 빅토리아의 요청에서 이러한 오해가 비롯되었음을 시사합니다.[11]

크리놀린은 사회적 정체성의 상징으로 인식되었고, 만화에서 인기 있는 주제는 여주인과 같은 크리놀린을 입은 하녀들로 상류층 여성들이 좋아하지 않았습니다.[40]1875년 조지 루틀리지는 런던의 가정부들이 직장에서 후프를 착용한 것에 대해 비판한 에티켓 매뉴얼에서 크리놀린을 입은 하인들의 질문과 이와 관련된 사회적 우려를 제기했습니다.[41]소녀들이 무릎을 꿇고 문간을 닦을 때, 루틀리지는 어떻게 그들의 발굽이 하체를 드러내며, 심부름꾼들과 다른 남자 행인들로부터 거리의 괴롭힘에 영감을 주었는지 묘사했습니다.[41]루틀리지는 하인들이 여가 기간을 위해 유행하는 옷을 아껴야 하고, 일에 적합한 옷을 입어야 한다고 단호하게 주장했습니다.[41]그러나, 이것은 그들의 복장을 통제하려는 시도를 그들의 자유를 통제하는 것과 동등하다고 본 몇몇 하인들에 의해 도전을 받았고, 크리놀린을 금지하려고 시도하는 고용주들을 위해 일하는 것을 거부했습니다.[41]

Sara Forbes Bonetta by Camille Silvy, 1862

아서 먼비는 위건의 "야만적인 지역"에서 여성 탄광 노동자가 바지를 입고 있는 모습이 "크리놀린을 입은 여성만큼 이상하지 않다"고 관찰했고, 그 자신의 상류층 태도를 폭로했습니다.[20]호주에서는 가난한 시골 여성들이 크리놀린으로 최고의 드레스를 입고 슬랩 오두막 밖에서 포즈를 취하고 있는 모습이 사진에 찍혔습니다.[42]프랑스의 사회학자이자 경제학자인 프레데리클 플레이는 1850년부터 1875년까지 프랑스 노동자 계층 가정의 옷장을 조사했는데, 그는 두 명의 여성이 그들의 옷장에 크리놀린을 가지고 있었고, 둘 다 숙련된 노동자의 아내였다는 것을 발견했습니다.[43]장갑 제조업자의 유행에 민감한 아내인 한 명은 평소 일상복이 나무 신발과 프린트된 앞치마로 구성되어 있음에도 불구하고 두 개의 크리놀린과 열한 벌의 드레스를 소유하고 있었습니다.[43]미국에서 19세기 중반 크리놀린은 미국 딥 사우스의 사회경제적이고 노예를 소유한 농장주 계급의 젊은 여성인 서던 벨의 이미지와 대중적으로 연관되어 있습니다.[44]하지만, 유럽이나 다른 곳에서와 마찬가지로 크리놀린은 부유한 백인 여성들이 착용하는 것과는 거리가 멀었습니다.[45]영부인 Mary Todd Lincoln과 그녀의 아프리카계 미국인 양재사 Elizabeth Keckley를 포함하여, 모든 계층과 사회적 지위에 있는 미국의 흑인과 백인 여성 모두 굽이 달린 치마를 입었습니다.[44][45]

그 옷의 크기, 그 옷을 입고 이동하는 것과 관련된 문제와 위험, 그리고 모든 사회 계층의 여성들이 그 옷을 그렇게 널리 입고 있다는 사실과 같은 그 옷과 관련된 어려움들은 펀치에 나오는 것과 같은 풍자적인 기사와 삽화들에서 자주 과장되고 패러디되었습니다.[24][35]알렉산더 맥스웰(Alexander Maxwell)은 크리놀린 조롱을 남성 저자들의 불안감과 크리놀린이 "5명을 위한 충분한 공간"을 차지하는 여성들이 결국 인류를 정복할 것이라는 두려움을 표현한 것으로 요약했습니다.[34]줄리아 토마스(Julia Thomas)는 펀치(Punch)의 반크리놀린 감정과 조롱의 정도를 관찰하면서 패션을 분쇄하기 보다는 잡지의 공격이 "크리놀린 광증" 현상을 악화시키고 심지어는 발명했다고 지적했습니다.[35]

유해성

크리놀린 화재, 1860년

크리놀린의 가연성은 널리 보고되었습니다.크리놀린 관련 사망자에 대한 신뢰할 만한 통계는 드물지만, 플로렌스 나이팅게일은 1863년에서 1864년 사이에 적어도 630명의 여성이 옷에 불이 붙어서 사망했다고 추정했습니다.[46][47]그러한 사건 중 하나로, 마가렛 데이비라고 불리는 14살의 주방 가정부의 죽음이 1863년 2월 13일 타임즈에 보도되었습니다.벽난로의 펜더에 서서 벽난로 위에 놓인 숟가락에 닿았을 때 "크리놀린에 의해 찢어진" 그녀의 드레스가 점화되었고, 그녀는 큰 화상으로 사망했습니다.검시관은 "그런 방식으로 인한 사망이 총독부의 통지 하에 더 두드러지게 나타나지 않았다고 생각하니 깜짝 놀랐다"며 "크리놀린을 통한 화재로 인한 우발적 사망"이라는 판결을 내렸습니다.[48]비슷한 사례가 보고되었는데, 16살의 엠마 머슨이 부엌 불에서 타오르는 콜라 조각이 그녀의 크리놀린에 불을 붙이기 위해 굴러 죽은 후였습니다.[49]한달 뒤인 1863년 12월 8일 칠레 산티아고에 있는 예수회에서 발생한 화재로 2~3천명이 사망했습니다.사망자 수의 심각성은 부분적으로 여성의 크리놀린 드레스를 구성하는 많은 양의 가연성 직물 덕분입니다.[27]크리놀린 화재로 인한 두 명의 주목할 만한 희생자는 윌리엄 와일드의 사생아 딸 에밀리와 메리로 1871년 11월 가운에 불이 붙은 후 화상으로 사망했습니다.[50][51]난연성 직물을 사용할 수 있었지만, 이것들은 매력적이지 않고 인기가 없다고 여겨졌습니다.[52]

크리놀린과 관련된 다른 위험은 다른 사람들의 발, 마차 바퀴 또는 가구에 걸리거나 갑작스러운 돌풍에 걸려 착용자가 발에서 날아갈 수 있다는 것이었습니다.[27]1859년, 종이 추격전에 참여하던 중 맨체스터 공작부인 루이자는 계단을 오르다 후프를 잡았고, 크리놀린과 치마 전체를 머리 위로 던져 조립된 회사에 그녀의 주홍색 서랍을 드러냈습니다.[27][53]

크리놀린은 몇몇 공장 노동자들이 착용하게 되었고, 직물 회사인 Courtaulds는 1860년에 여성 직원들에게 그들의 후프와 크리놀린을 집에 남겨두라고 지시하게 되었습니다.[24]세실 윌렛 커닝턴은 브라이언트와 메이의 매치 공장에서 여성 직원들이 크리놀린을 입고 일하는 사진을 목격했다고 묘사했습니다.[54]1864년 6월 2일 코크 이그나이저에 실린 한 보고서는 앤 롤린슨이 피르우드 표백제 공장의 망글링 룸에서 회전하는 기계 샤프트에 크리놀린이 걸린 후 입은 부상으로 사망했다고 기록했습니다.[55]

20세기

1916년 워크리놀린

제 1차 세계대전 동안, "워 크리놀린"은 1915년에서 1917년 사이에 유행하게 되었습니다.[56]이 스타일은 넓고 전체적인 종아리 길이의 스커트를 특징으로 하고, (걷고 이동하는 자유를 가능하게 하기 위해) 실용적이고 애국적이라고 묘사되었는데, 매력적으로 옷을 입은 여성들의 모습이 휴가 중인 군인들에게 기운을 북돋아 줄 것으로 기대되었기 때문입니다.[57][58]전쟁 크리놀린의 전체 치마는 1920년대의 로브 드 스타일로 견디어 냈습니다.[59]

세계2차대전이 발발하기 바로 전인 1930년대 후반에, 낮에 입는 치마와 이브닝 드레스에 모두 후프를 넣은 [60]Edward Mollyneux와 Norman Hartnell과 같은 디자이너들로부터 후프가 달린 크리놀린의 부활이 있었습니다.1930년대 후반 윈터홀터에서 영감을 받은 엘리자베스 여왕을 위한 크리놀린 디자인은 매우 성공적이어서 여왕은 단독으로 크리놀린을 다시 유행시킨 것으로 대중적으로 인정받고 있습니다.[61][62]엘리자베스는 여왕으로서, 그리고 여왕의 어머니로서 전통적인 종 모양의 크리놀린을 저녁 옷과 국가 행사를 위한 그녀의 특징적인 룩으로 채택했습니다.[63]1939년에 개봉된 영화 "바람과 함께 사라지다"는 1940년 봄 크리놀린으로 미국의 프롬 드레스 패션에 영감을 주었습니다.[64]

디올 이브닝 가운과 크리놀린 페티코트, 1954 (V&A)

제2차 세계 대전 이후 크리놀린은 크리스찬 디올과 같은 디자이너들에 의해 다시 한번 부활했는데, 그의 1947년 "뉴 룩"은 뻣뻣해진 언더스커트에 의해 지탱되는 전체 스커트를 특징으로 합니다.[65][66]Loschek은 벨 에포크 시대를 명시적으로 언급하고, 그의 "New Look"에서 코르셋과 크리놀린의 역사적인 스타일을 부활시킴으로써, 비록 무의식적이지만, 디올이 포스트모더니즘의 아이디어를 패션에 도입한 최초의 디자이너라고 제안했습니다.[67]크리놀린은 1950년대와 1960년대 초반에 걸쳐 인기가 있었습니다.미국인 디자이너 앤 포가티는 특히 크리놀린 페티코트 위에 입은 완전한 치마 디자인으로 유명했는데, 크리놀린 페티코트는 이동과 여행을 쉽게 하기 위해 항상 드레스와 분리된 옷이었습니다.[68]1951년 포가티의 크리놀린 디자인 중 하나가 디올의 최신 컬렉션 디자인에 의해 어떻게 거의 정확히 복제되었는지에 대해 1953년 라이프가 보도했습니다.[69]나일론, 그물, 면 소재의 후프, 티어, 주름진 크리놀린 페티코트는 후프가 통합된 스커트와 마찬가지로 널리 착용되었습니다.[70][71]

웨스트우드의 '미니 크리니', 1987

1980년대 중반 비비안 웨스트우드는 크리놀린을 다시 방문하여 발레 페트루시카에서 영감을 얻어 미니스커트 길이의 버전을 제작하여 "미니 크리니"라고 이름 지었습니다.[72]미니 크리니 실루엣은 크리스티안 라크루아의 "퍼프볼" 스커트와 같은 다른 디자이너들의 작업에 영향을 주었습니다.[73]웨스트우드 미니 크리니는 1989년에 "구속과 부담의 신화"를 나타내는 크리놀린과 "해방의 신화"를 나타내는 미니스커트라는 상반된 두 가지 이상의 조합으로 묘사되었습니다.[74]

알렉산더 맥퀸과 존 갈리아노와 같은 20세기 후반과 21세기 초반의 패션 디자이너들은 그들의 디자인에 크리놀린을 자주 사용했는데, 1998년 갈리아노가 디올을 위해 입었던 볼가운 중 하나의 치마의 폭이 9피트에 달했습니다.[75]갈리아노는 특별히 크리스찬 디올이 자신의 디자인을 알리고 영향을 주기 위해 사용했던 크리놀린 제조사들을 방문했습니다.[76]맥퀸은 크리놀린에 매료되어 종종 그의 컬렉션에서 크리놀린을 참고했고, 가죽으로 만든 볼가운을 잘라 아래의 우리를 드러내거나 은으로 장식한 금속으로 만들었습니다.[77]맥퀸의 가장 주목할 만한 크리놀린 디자인 중 하나는 절단 수술을 받은 모델인 에이미 멀린스에 의해 모델화 된 데이즈드 앤 컨퓨즈드의 닉 나이트의 일련의 사진에서 멀린의 케이지 크리놀린이 그녀의 의족을 드러내기 위해 의도적으로 오버스커트 없이 착용된 것입니다.이는 보행 프레임과 "전체의 무절제함을 억제하기 위한 케이지(cage)를 모두 제안하는 것으로 묘사되었습니다.[78][79]이 촬영의 이미지는 1998년의 가장 중요한 광고 이미지 중 하나로 선언되었으며, 이는 패션과 신체적 아름다움의 전통적인 개념에 대한 대안을 제시하기 위한 나이트와 맥퀸의 헌신을 보여줍니다.[80]2010년 맥퀸이 사망한 후, 그의 후임자인 사라 버튼은 맥퀸 브랜드의 크리놀린을 디자인하는 전통을 이어갔습니다.[81]

21세기

스퀘어 댄서, 2006

크리놀린은 일반적으로 이브닝 드레스, 프롬 드레스, 퀸카녜라 드레스, 웨딩 드레스와 같은 공식적인 의상의 일부로서 21세기에도 계속 착용됩니다.[82]1950년대와 1960년대 스타일의 네트 크리놀린은 스퀘어 댄스와 막힘을 위한 의상의 전통적인 요소입니다.[83][84]그것들은 또한 비바 라스베가스와 같은 로커빌리 행사에 영향을 준 1950년대와 1960년대에 참석하는 사람들에게 인기 있는 옷입니다.[85]스팀펑크 운동은 또한 코르셋과 모자와 같은 19세기 패션의 다른 요소들과 함께 케이지 크리놀린을 의상을 만들기 위해 사용했습니다.[81][86]

웨딩드레스, 2005

2015년 초 조지아 대학교가 서던 벨즈와 미국 딥 사우스의 노예 소유, 상류 사회 경제 계층과의 연관성 때문에 특정 친목 행사에 후프 스커트를 입지 말 것을 요청한 것과 같이, 어떤 맥락에서는 전통적인 후프 크리놀린이 논란의 여지가 있다고 볼 수 있습니다.[44][82][87]금지를 제안한 이유는 그 해 초 SAE 인종차별 사건과 관련이 있으며, 몇몇 기사들은 조지아 대학교의 이란성을 피하기 위한 선의의 시도라고 언급하며 인종 불감증 혐의를 받고 있습니다.[44][45][87]후프 스커트와 크리놀린은 해당 역사적 시기에 모든 계층과 사회적 지위에 있는 흑인과 백인 여성 모두 착용했으며, 대중적인 연상에도 불구하고 남방 벨의 이미지에만 국한된 것은 아니라는 점에 주목했습니다.[44][45]

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외부 링크

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