단다 나타

단다 나오타 또는 단다 자트라(Odia: ଦଣ୍ଡ ,,,,, ଦଣଡଡଡ,)))는 남오디샤의 여러 지역, 특히 고대 칼링가 제국의 중심지인 간잠 지구에서 조직된 가장 중요한 전통 무용 축제 중 하나이다. 단다 나오타 축제는 매년 차이트라의 달에 열리고 있다. 람 프라사드 트리파시의 기사에 따르면, 칼링가 왕국의 고대 축제로서, 고대 칼링가 수도 삼파/사마파 주위에서 아직도 살아있다. 즉, 현대판 간잠 구. 단다의 참가자는 단두아스(Bhoktas라고도 한다)라고 불리며, 그들은 13일, 18일 또는 21일 단다 기간 동안 칼리와 시바 여신에게 기도한다.

단다는 차이트라 산크란티나 메루 파르바보다 상서로운 날에 전통 예배와 단식으로 시작된다. 축제의 총 일수는 13일, 18일, 21일이다.^[1] 이 축제에는 남자들만 참가한다.^[2] 참가자들은 '보크타스'로 알려져 있다. 모든 박타족이나 단두아족은 축제 기간 내내 경건한 생활을 하며 이 기간 동안 고기, 생선, 동거는 피한다.

현재의 단다 나오타는 타라토리니 샤크티/탄트라 페타에서 매년 기념되고 있는 고대 차이트라 야트라 축제의 일부라고 여겨진다. 칼링가 황제들은 이 차이트라 축제를 그들의 이스타 데비, 타라타리니를 위해 조직했다. 민간 전설에 따르면, 단다가 20일 동안 연습을 한 후, 단두아인들은 타라토리니 샤크티/탄트라 피타(Kalinga 대왕들의 데비) 근처에 모여야 하며, 힘든 의식으로 마지막 날에 단다의 절정을 이루게 된다.

이러한 관습은 여러 해 동안 계속되었고, 차이트라의 달에 타라 타리니 샤크티/탄트라 피타에서 여전히 기념되고 있는 차이트라 야트라 역시 그 오래된 전통의 한 부분이다. 그러나 후에 이 단다 나오타는 우트칼라와 코살라의 다른 지역으로 퍼져나갔다. 이제 옛 전통이 바뀌었다. 단다 나오타 집단은 비정상적으로 증가했고 단두아스는 타라토리니 샤크티/탄트라 피타 대신 자신의 마을이나 지역에서 단다를 정점으로 한다.

어원

단다는 다양한 의미를 가지고 있지만, 단다는 두 가지 주요 의미가 있다.

1. 클럽, 로드, 폴, 스틱, 스탭, 스셉트레
2. 벌칙, 체벌^[3]

Naata라는 용어는 음악, 춤, 드라마의 많은 다른 표현들을 주는 Natya라는 단어에서 유래되었다. 자트라(Jatra)라는 용어는 극장을 의미한다.

단다라는 말의 유래에 대한 민화

가네쉬 경은 아버지 시바 경에게 춤을 배우고 있었다. 그것은 탄다바 니리티아라고 불리는 종교적인 춤이었다. 춤을 배우는 과정에서 시바 경은 자신이 타고 있던 무대를 발로 차며 '단'이라는 단어처럼 들리는 소리를 냈다. 그 때 시바 경이 발목에 차고 있던 쇠사슬이 끊어져 마르달라라고 알려진 타악기 위에 떨어졌다. 마르달라를 때리는 황동 물질은 매우 큰 "다" 소리를 냈다. 그 두 소리를 합쳐서 단다라는 단어를 만들었다. 단다는 그 에피소드 때문에 춤과 연관되게 되었다.^[3]

단다 나오타 의식

단다 나오타는 오디샤의 간잠 지구에서 유래된 인도의 댄스 축제다. 단다 나오타는 연극과 무용의 요소를 갖춘 종교 축제의 한 형태다.^[3][4] 이 춤은 주로 힌두 신화의 파괴신 시바 경을 숭배하기 위해 행해진다. 다른 신들과 여신들 중에는 크리슈나 가네쉬, 칼리, 두르가 등 영적 춤으로 숭배되는 신들과 여신들도 있다. 낮은 카스트 힌두교도와 브라만족과 같은 높은 카스트들은 모두 단다 나오타에 참가하였다.^[3][4] 동반 행사와 함께 하는 춤은 3월, 4월, 5월 3개월 동안 공연된다. 차이트라의 달인 3월~4월, 바이샤카의 달인 4~5월에도 일부 행사가 진행된다.^[3]

고대 힌두교의 철학이 사람이 위대하려면 자신의 몸(카야), 마음(마나), 말(바키아)에 대한 자제력을 가져야 한다고 하기 때문에 사람들은 시바 경을 숭배하기 위해 자해를 한다.^[3][5]

그래서 위대함을 얻기 위해서는 개인에 대한 많은 처벌, 단다(Danda)가 이루어져야 하기 때문에 이 사건을 단다 나아타(Danda Naata)^[3][5][6]라고 한다.

종교축제의 무용요소

단다 나오타는 여러 춤으로 이루어져 있다. 사람들은 단식을 통해 단식을 시작하고, 쌀과 달로 이루어진 하루 한 끼를 먹고, 실제 춤이 일어나기 전에 주님을 경배한다.^[6] 이 춤은 일련의 춤으로 구성되어 있는데, 이 춤은 스케줄이 정해진 카스트와 다른 후진 카스트에 속한 남성 멤버들이 차례로 추는 춤이다. 이 춤에서 Ghasis는 Dhol과 Mahuri의 도움을 받아 음악을 제공한다. 그 춤은 풍부한 레퍼토리를 가지고 있다. 파르바 춤은 레퍼토리의 첫 번째 항목이다. 다색 원피스를 입은 프라바카르와 프라바카리아리가 초반에 춤을 춘다. 무용수는 어깨에 헝겊을 얹고 같은 끝을 양손으로 앞에 잡는다. 그는 춤의 리듬에 맞춰 손을 앞뒤로 움직인다. 대나무 막대로 만들어졌고 장식용 테두리로 색칠하고 장식한 천으로 덮인 반원형의 판이 프라브카르의 뒷면에 묶여 있다. 프라바카르는 다양한 색깔의 스커트와 재킷을 입는다. 여성 역할의 남자인 프라바카리아리는 사리와 칸찰라(블루즈)로 분장한다. 프라바카리아니는 손에 색깔 있는 손수건을 하나씩 들고 있다. 파라바 춤이 끝난 후 하라-파르바티 춤이 시작된다. 이어서 파키르와 파키리아니의 군무가 공연된다. 사바라와 사바라니, 차드야와 차두니의 춤이 차례로 공연된다. 그리고 그 파티는 라마야나나 마하바라타 혹은 다른 푸란으로부터 온 이야기를 바탕으로 노래와 춤을 통해 릴라를 공연한다. 파타라사우라, 파타라사우라라니 등은 릴라 끝에서 춤을 춘다. 마지막은 물론 가장 의미 있는 노래와 춤으로 공연을 마무리하는 비나카르. 그 후, 후진 카스트와 예정 카스트에 속하는 수컷들이 파라바 춤을 춘다. 파라바 춤에서는 수컷인 프라바카르와 암컷인 수컷인 프라바카리아리가 다색 옷을 입고 춤을 시작한다. 댄서들의 어깨 위에 천 조각이 놓여 있다. 천은 양손으로 잡고 무용수들은 춤의 리듬에 따라 천을 앞뒤로 좌우로 움직인다. 그리고 즉시 하라 – 파르바티 춤을 추게 된다.

그 춤들이 공연되고 나면, 많은 다른 춤들이 공연된다. 그룹 댄스인 파키르와 파키리아니가 먼저 공연된다. 그 후 사바라와 사바라니 춤은 차드야 춤과 함께 공연된다. 그리고 나서 모든 사람들은 다양한 청교도들의 이야기를 바탕으로 한 노래와 춤을 통해 릴라를 공연함으로써 축제에 참여하게 된다. 릴라의 뒤를 이어 파타라사우라와 파타라사우라니족이 전통춤을 춘다. 마지막으로 비나카르는 춤과 노래를 통해 행사를 끝낸다.

댄서들의 역할은

단다 나오타의 다양한 춤에는 다양한 주제가 배후에 있다. 춤의 각 배역들은 다른 곡조를 부른다. 어떤 노래들은 역사적 이야기에 바탕을 두고 있는 반면, 다른 노래들은 좀 더 코믹한 접근을 한다. 일부 그룹은 질문/답변 접근 방식을 사용한다. 이 접근법을 사용하는 그룹은 한 가지 역할, 즉 남성 역할과 여성 역할을 가지고 있으며, 다른 역할은 이러한 응답에 대한 답변을 제공한다. 여러 가지 접근법을 통해 연주할 수 있지만, 모든 곡은 같은 스타일, 포크, 오디시 등을 가지고 있다.

음악

단다 나오타의 음악은 춤마다 다르다. 그 노래들은 캐릭터마다 다른 곡조의 곡이다. 이 곡들은 주로 일탈적이고 대부분 에픽션의 이야기를 바탕으로 한다. 유머러스한 노래들은 때때로 댄서들에 의해 불려진다. 때때로 그들은 노래에 질문을 넣고 그들의 상대는 노래에 대답을 한다. 그 노래들은 민요와 오디시풍의 노래들이다. 이 춤은 부족의 춤에서 유래되었지만, 국가의 야트라와 팔라 공연의 영향을 많이 받아왔다. 단다 나오타는 음악, 춤, 의상, 스타일, 화장에 관해서 점차 현대화되고 있다. 그 결과 원래의 단순함과 전통적 특성을 상실하고 있다.

참조