돈 엘리스

Don Ellis
돈 엘리스
배경정보
태명도널드 존슨 엘리스
태어난(1934-07-25)1934년 7월 25일
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
죽은1978년 12월 17일 (1978-12-17) (44세)
할리우드, 캘리포니아, 미국
장르재즈, 빅밴드, 아방가르드, 재즈퓨전
직업음악가, 작곡가, 편곡가
계측기트럼펫, 드럼
활동년수1956–1978
레이블CBS, Candidate, Atlantic, Pacific Jazz, MPS

도널드 존슨 엘리스(Donald Johnson Ellis, 1934년 7월 25일 ~ 1978년 12월 17일)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 드러머, 작곡가, 밴드 리더입니다. 그는 특히 시간 서명 분야에서 광범위한 음악 실험으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 말년에 그는 1971년의 The French Connection과 1973년의 The Seven-Ups에 악보를 기고하며 영화 작곡가로 일했습니다.

초기생

엘리스는 1934년 7월 25일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 태어났습니다. 그의 아버지는 감리교 목사였고 어머니는 교회 오르간 연주자였습니다. 그는 MN 미니애폴리스에 있는 웨스트 고등학교에 다녔습니다. 토미 도시 빅 밴드 콘서트에 참석한 후, 그는 재즈에 처음 관심을 가졌습니다. 다른 초기 영감은 루이 암스트롱과 디지 길레스피였습니다. 그는 1956년에 음악 작곡 학위로 보스턴 대학교를 졸업했습니다.[1]

초기경력

엘리스의 첫 번째 직업은 레이 매킨리가 감독한 고 글렌 밀러의 밴드였습니다. 그는 1956년 9월까지 그 밴드에 머물렀고, 그 때 그는 미국 육군 7군 교향악단과 군인 쇼 컴퍼니에 들어갔습니다. 엘리스는 근무를 위해 독일 프랑크푸르트로 이송되었습니다. 육군 밴드에서 엘리스는 피아니스트 시더 월튼과 색소폰 연주자 에디 해리스와 돈 멘자를 만났습니다. 그 밴드에 있는 동안 엘리스는 큰 밴드를 위해 작곡과 편곡을 할 수 있는 첫 번째 기회를 가졌습니다.

2년 후, 돈 엘리스는 군악대를 떠나 뉴욕의 그리니치 빌리지로 옮겼습니다. 그는 약간의 일을 얻을 수 있었지만, 주로 댄스 밴드와 다른 지역 작업을 했습니다. 그는 밴드 리더 찰리 바넷과 함께 짧은 투어를 다녔고 1959년 봄에 메이너드 퍼거슨 밴드에 합류했습니다. 그는 9개월 동안 퍼거슨에 머물렀습니다.[2]

뉴욕 아방가르드

그로부터 얼마 지나지 않아 엘리스는 뉴욕 아방가르드 재즈 씬에 참여하게 되었습니다. 그는 찰스 밍거스, 에릭 돌피, 조지 러셀의 앨범에 출연하여 2년 동안 그 6집에서 활동했습니다. 자신의 이름으로 엘리스는 1960년에서 1962년 사이에 작은 그룹들과 여러 세션을 이끌었는데, 그 중에는 Jaki Byard, Paul Bley, Gary Peock, Ron Carter, Charlie Persip, 그리고 Steve Swallow 등이 포함되어 있습니다. 마지막 것인 에센스는 1962년 7월 중순에 녹음되었습니다.

1962년 6월 3일, 엘리스는 에드가 섬머린이 작곡한 재즈 전례곡인 이브엔송을 공연했습니다. 이 공연은 워싱턴 D.C.에서 열린 제1회 국제 재즈 페스티벌에서 이루어졌으며 1962년 8월 12일 룩업 앤 라이브(Look Up and Live)를 통해 방송되었습니다. 엘리스는 트럼펫의 루 글루킨, 테너 색소폰의 J.R. 몬테로세, 플루트의 에릭 돌피, 트롬본의 슬라이드 햄튼, 베이스 트롬본의 딕 리버, 기타의 배리 갤브레이스, 베이스의 론 카터, 드럼의 찰리 페르시와 함께 공연했습니다.[3]

유럽과 미국

1962년 10월, 엘리스는 바르샤바에서 열린 1962 재즈 잼버리에 참가하기 위해 폴란드로 여행을 떠났고, 그의 4중주 연주는 폴란드어로만 된 10인치 EP에 부분적으로 기록되었습니다. 엘리스는 1963년 1월 3일자 다운비트 잡지에 실린 바르샤바 일기라는 기사에서 자신의 경험을 기록했습니다.[4] 12월에, 엘리스는 독일 함부르크에서 열린 NDR 재즈 워크샵에 [5]참가했고, 1963년 초에 스웨덴 스톡홀름으로 여행을 갔습니다. 그곳에 있는 동안, 그는 플럭서스 예술 운동의 회원들이 사용하는 것과 비슷한 해프닝 실험으로 어느 정도 유명해졌습니다.[6]

뉴욕으로 돌아온 엘리스는 즉흥 워크숍 오케스트라를 결성하여 1963년 2월 10일 파이브 스팟(Five Spot)에서 데뷔 공연을 가졌습니다.[7] (같은 그룹의 또 다른 테이프는 2월 9일에 녹음된 것으로 돈 엘리스 컬렉션(Don Ellis Collection)에 나열되어 있지만,[8] 리허설용 테이프일 수도 있습니다.) 이 공연은 엘리스가 스웨덴에서 선보인 것과 비슷한 특성을 가지고 있었습니다: 연주자들은 행사 순서를 결정하기 위해 카드를 사용하고, 음악가들은 화가의 작품을 해석하기 위해 그들의 악기를 사용하는 것과 같은 특이한 예술적 장치들이 사용되었습니다. 아라비아 리듬과 음계의 사용, 발을 섞는 것과 같은 몇 가지 흔치 않은 음악적 요소들이 사용되었습니다.[7]

새로운 리듬과 제3의 흐름

1964년, 엘리스는 UCLA에서 민족 음악학을 공부하기 시작했고, 그곳에서 인도 음악가 하리하르 라오와 함께 공부했습니다. 라오에게 크게 영감을 받은 엘리스는 서양의 즉흥적인 맥락에서 홀수 미터를 구현하려고 했고, 1965년 "재즈 뮤지션을 위한 인도 음악 소개"라는 글을 공동 집필했습니다.[9] 엘리스는 이 시기에 그의 빅 밴드의 첫 번째 버전을 잠시 만들었지만 1년 동안 SUNY 버팔로에서 일하도록 록펠러 그랜트를 받으면서 해체했습니다.[7][10][11]

뉴욕에 있는 동안 엘리스는 여러 서드 스트림 프로젝트에 참여했습니다. 1964년 2월 8일 링컨 센터에서 레너드 번스타인의 영 피플 콘서트 시리즈를 위해 라이브 공연이 촬영되었습니다. 그는 래리 오스틴의 "오케스트라와 재즈 솔리스트를 위한 즉흥곡" (1961)과 건터 슐러의 "재즈로의 여행" (1962)에서 뉴욕 필하모닉과 함께 다른 재즈 음악가들과 함께 공연했습니다. 엘리스, 베이시스트 바레 필립스, 드러머 조 코쿠조, 뉴욕 필하모닉 (번스타인 감독)이 참여한 오스틴의 곡의 나중 녹음은 레너드 번스타인이 우리 시대의 음악을 지휘하다 (1965)라는 제목의 앨범으로 발매되었습니다.

1967년 11월, 주빈 메타의 지휘 아래 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라에 의해 엘리스의 첫 교향곡 "두 오케스트라와 트럼펫을 위한 대조"가 첫 선을 보였습니다.[7]

힌두스타니 재즈 육중주

웨스트 코스트로 돌아온 엘리스는 그가 UCLA에서 배운 개념들 중 일부를 탐구하는 힌두스타니 재즈 Sextet를 만들었습니다. Sextet은 일반적으로 미국에서 그런 종류의 밴드로 여겨집니다. Sextet은 엘리스와 시타르와 타블라를 연주한 그의 멘토 하리하르 라오를 중심으로 했지만, 비브라폰 연주자 에밀 리차드, 드러머 스티브 보해넌, 베이스 연주자 척 도마니코와 레이 나폴리탄, 피아니스트 데이브 맥케이도 출연했습니다. 색소폰 연주자 게이브 발타자르도 적어도 한 번은 출연했습니다. 밴드는 "Sweet Ninet", "Turks Works", "Bombay Bossa Nova"와 같은 제목의 오리지널 작곡을 주로 공연했습니다.

Sextet은 상업적으로 이용 가능한 음반이 없음에도 불구하고 로스앤젤레스 주변에서 다소 유명해졌습니다. 아마도 이 그룹이 가진 가장 큰 노출은 Sextet이 스탠 켄튼의 네오포닉 오케스트라와 함께 공연한 엘리스의 작곡인 "Synthesis"였을 것입니다. 이 콘서트는 1966년 2월 로스앤젤레스 뮤직 센터에서 열렸습니다.

그해 7월 14일, Sextet은 빌 그레이엄의 필모어 오디토리움에서 공연을 했고, 감사한 죽음과 형, 그리고 지주회사를 위해 개막했습니다.[12] 이것은 1971년 노스 헐리우드의 돈테에서 몇 번의 공연을 하기 전까지 Sextet의 마지막으로 알려진 활동입니다.[citation needed] 그러나 엘리스의 부대 프로젝트인 워크숍 오케스트라는 이 무렵까지 2년 동안 다른 재료를 작업하고 있었습니다.

돈 엘리스 오케스트라

힌두스타니 재즈 Sextet과 함께 작업하는 것 외에도, 엘리스는 돈 엘리스 오케스트라로 성장할 편곡과 리허설을 계속했습니다. 이 리허설/워크숍 밴드는 거의 1년 동안 매주 월요일 밤에 연주했는데,[13] 처음에는 클럽 하바나(클럽)라는 장소에서 연주했고, 나중에는 할리우드의 본즈빌(Bonesville)이라는 클럽으로 옮겼고, 그곳에서 그들은 상당한 추종자를 얻기 시작했습니다.[14] 이 그룹은 리허설에 약간의 입장료를 부과함으로써 돈을 벌기 시작했고, 1966년 몬테레이 재즈 페스티벌에서 이 밴드를 한 자리에 앉히기 위해 편지 쓰기 캠페인을 시작했습니다. 이 캠페인은 결국 성공했고, 밴드는 그 해 9월에 공연할 예정이었습니다.[15]

돈 엘리스 오케스트라는 대부분의 다른 빅 밴드들과 몇 가지 점에서 달랐는데, 가장 명백한 것은 그 악기(아래에서 논의됨)뿐만 아니라 엘리스가 인도 음악적 요소를 현대 빅 밴드 작곡에 통합했다는 점에서도 그러합니다. 그의 작곡과 편곡 경험과 인도 음악에 대한 공부를 통해 이끌어낸 엘리스는 라오와 함께 공부했던 타임 사인을 가지고 재즈 기반의 음악을 작곡하기 시작했습니다. 여기에는 5/4, 7/8, 9/4 뿐만 아니라 19/8, 27/16과 같은 더 복잡한 리듬 주기도 포함되었습니다. 앞으로 엘리스는 더 많은 복잡한 미터와 더 많은 표준 미터의 복잡한 세분을 사용하게 될 것입니다. 이 더 복잡한 사이클들 중 많은 것들은 그리스와 불가리아와 같은 동유럽 민속 음악에 대한 엘리스의 나중의 관심에서 영감을 얻었습니다.

엘리스는 1965년 9월에 받은 홀튼 회사에서 그를 위해 만든 맞춤 트럼펫을 가지고 있었습니다.[16] 추가적인 (네 번째) 밸브를 통해 쿼터 톤을 생성할 수 있었습니다. 일부 사람들은 이것에 대한 영감이 일부 민족 음악학자들이 "마이크로 톤"이라고 부르는 구부러진 음정을 포함하는 인도 음악에 대한 그의 연구 때문일 수 있다고 주장합니다. 그러나, 그것은 아마도 엘리스가 이전에 아방가르드 클래식 음악에 참여한 결과였을 것인데, 많은 작곡가들이 서양의 조성과 간격, 특히 엘리스가 만나 아이디어를 논의한 것으로 알려진 해리 파트치를 실험하고 있었습니다.[17]

이 모든 특이한 요소들이 합쳐져서 몬테레이 관객들이 지금까지 본 어떤 것과도 다른 음악적 경험을 만들어냈습니다. 오케스트라는 19개의 세분화에 따라 "33 22 2 1 222"라는 제목의 첫 곡이 끝날 때 우레와 같은 박수와 기립 박수를 받았습니다. 밴드는 7, 9, 27번과 더 표준 미터의 두 곡을 연주하기 시작했습니다. 콘서트의 일부는 이듬해 퍼시픽 재즈에서 발매되었습니다. 1998년 CD 재발행에는 콘서트의 다른 여러 곡들이 포함되어 있는데, CD의 메모에 따르면 한 달 후 코스타 메사에서 열린 "퍼시픽 재즈 페스티벌"에서 녹음된 곡들 중 하나인 "Concerto for Trump"가 실제로 녹음되었다고 합니다. (이 곡의 몬테레이 연주는 분명히 엘리스와 앨범의 프로듀서인 리차드 보크의 기준에 미치지 못했습니다.)

이 성공적인 공연 이후, 밴드는 1966년 10월 퍼시픽 재즈 페스티벌과 1967년 3월 셸리의 마네 홀에서 공연을 했고, 1967년 라이브 인 3/34 타임 (퍼시픽 재즈)에서 각각의 세그먼트를 발표했습니다.

컬럼비아 레코드

이 무렵, 컬럼비아 레코드의 프로듀서이자 A&R맨인 존 해먼드(John Hammond)는 레이블을 위해 밴드를 모집하려고 했습니다. 이 밴드는 계약을 맺었고 1967년 9월에 스튜디오에 있으면서 다음 해에 발매된 일렉트릭 배스(Electric Bath)를 녹음했고 그래미상 후보에 올랐고 1968년 다운 비트(Down Beat) "올해의 앨범" 상을 수상했으며 빌보드 재즈 차트에서 8위에 올랐습니다. "인디언 레이디"라는 노래는 밴드의 가장 인기 있는 곡조 중 하나가 되었습니다. "Open Beauty"는 엘리스가 어쿠스틱 악기와 전자 기술의 혁신적인 조합인 에코플렉스 트럼펫 솔로로 출연했습니다. 엘리스는 앞으로 5년 동안 "전자 트럼펫"을 계속 개발할 것입니다(아래 참조).

1968년 2월 돈 엘리스 오케스트라는 두 번째 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔고, 이 음반은 쇼크 트리트먼트가 되었습니다. 그러나 잘못된 의사소통이 일어났고, 엘리스가 승인하지 않은 잘못된 편집과 열등한 대체 녹음으로 앨범이 발매되었습니다. 엘리스 자신의 말로는

"앨범이 완성되자 저는 이곳 캘리포니아에서 믹싱과 편집을 한 다음 완성품을 뉴욕으로 보냈습니다. 앨범이 이미 발매되고 나서야 저는 다그치는 소리를 들었습니다. 저는 놀랍게도, 저와 상의도 없이 앨범 전체가 바뀌었고, 승인되지 않은 테이크가 사용되었으며(제가 선택하고 편집한 것이 아니라), 잘못된 곡조가 수록되어 있다는 것을 알게 되었습니다. 일부 작곡의 음악적 흐름을 방해하는 무단 스플라이스가 만들어졌고(beats은 심지어 바에서 빠지기도 했습니다), 전체 섹션이 잘려 나갔고, 이 중 일부는 앨범의 가장 중요한 포인트였습니다. 따라서 원본 앨범에 적용된 라이너 노트는 실제 앨범에 수록된 내용과 일치하지 않아 솔로와 높은 곳에 주의를 기울입니다. [...] 또한 재킷에 잘못된 인원이 나열되어 있습니다.

제가 무슨 일이 일어났는지 알았을 때, 저는 자연스럽게 방해를 받았고 컬럼비아에게 앨범을 다시 만들어 달라고 요청했습니다. 흔쾌히 승낙해 주셨고, 제가 프로듀서님이 특히 좋아했던 Mercy Mercy Mercy를 제가 남겨둔 것을 제외하고는 원래대로 앨범을 바꿀 수 있었습니다. 앞으로 앨범에 꼭 나왔으면 하는 짐 대신 Mercy Mercy Mercy Mercy를 맡겼습니다."[18]

1968년 후반 내내, 오케스트라는 가을이 될 곡들을 녹음하기 위해 스튜디오로 여러 번 돌아갔습니다. 이 음반에는 엘리스의 가상 트럼펫 연주를 보여주는 20분짜리 오퍼스 "Variations for Trump"가 들어 있었습니다. 또한 이 음반에는 '인디언 레이디'의 뒤를 이을 곡인 'Pussy Wiggle Stomp'가 수록되어 있었습니다. 그 음반의 2면에는 1968년 8월 스탠퍼드 대학에서 열린 콘서트에서 두 곡의 긴 곡이 들어 있었습니다. 이 트랙들은 엘리스 밴드의 동시대 라이브 사운드를 공개한 것으로 유명하며, 이는 그들의 이전 라이브 녹음보다 훨씬 더 요란했습니다.

1969년 초, 오케스트라는 여러 팝송(Ellis가 편곡한)과 일부 엘리스 오리지널 곡들의 모음집인 The New Don Ellis Band Goes Underground를 녹음하기 위해 컬럼비아 스튜디오로 돌아왔습니다. 이 음반에는 로라 니로, 아이슬리 브라더스, 슬리 스톤의 노래에 보컬리스트 패티 앨런이 참여하고 있으며, 33/16 타임 불가리아 포크 곡조를 기반으로 한 작곡인 《Bulgarian Bulge》도 포함되어 있습니다.

스탠포드에서의 공연과 같은 밴드의 활기찬 라이브 공연은 대학생들 사이에서 인기를 증가시켰습니다. 1970년 6월, 이 오케스트라는 빌 그레이엄의 필모어 웨스트 강당에서 3일 밤 동안 공연을 했고, 퀵실버 메신저 서비스와 리온 러셀을 위해 문을 열었습니다. 결과적인 음반은 더블 LP로 만들어졌고 1970년 말 컬럼비아에 의해 발매되었습니다. 〈Live at Fillmore〉는 원래의 소재로 행복하게 돌아갔으며, 심지어 비틀즈의 커버 한 장, "Hey Jude"의 매우 실험적인 공연, 그리고 "Pussy Wiggle Stomp"의 또 다른 버전까지 포함했습니다.

이 무렵, 교육자들 사이에서 엘리스의 인기도 상승하고 있었습니다. 그의 밴드 차트의 복사본들은 많은 고등학교와 대학교의 빅 밴드들에 의해 출판되고 연주되었습니다. 따라서 엘리스는 많은 클리닉을 가르쳤고 많은 학교 밴드와 함께 연주했습니다.

1971년 5월, 엘리스는 오케스트라에 현악 4중주를 추가했습니다. 그는 또한 불가리아 출신의 피아노 거장 밀초 레비예프를 고용했는데, 그는 대부분의 미국 즉흥 연주자들에게 처음에는 위협적일 수 있는 시간 서명을 유창하게 즉흥 연주할 수 있었습니다. 그는 엘리스 밴드의 중요한 자산이었고, 5년 동안 엘리스와 함께 지냈습니다. 오케스트라는 5월 말 샌프란시스코의 Basin Street West에서 녹음되었습니다. 그 결과 탄생한 앨범인 《Tears of Joy》는 또 하나의 라이브 더블 LP였고 1971년 말에 발매되었습니다.[19] 이 앨범은 "스트로베리 수프"라고 불리는 구성으로 미터법의 복잡성, 단순한 주제와 복잡한 변형, 그리고 그것이 다루는 순수한 팀브럴 스펙트럼으로 인해 여러 박사 학위 논문의 주제가 되었습니다.

프렌치 커넥션

이 무렵, 엘리스는 영화감독 윌리엄 프리드킨에 의해 그의 영화 프렌치 커넥션의 음악을 작곡하게 되었습니다. 엘리스는 프로젝트를 수락하고 자신의 오케스트라가 연주할 음악을 작곡했습니다. 엘리스는 이후 이 프로젝트("Best Instrumental Arrangement")로 그래미상을 수상했으며, 1975년 이 영화의 속편인 프렌치 커넥션 II의 음악을 작곡해 달라는 요청을 받았습니다.

엘리스의 컬럼비아 마지막 앨범인 Connection은 1972년 8월에 녹음되었습니다. 이 음반에는 엘리스의 영화 악보를 축약한 "The The 테마 from 'French Connection"과 오랜 기고가 행크 레비의 13/8 투어 공연인 "Chain Reaction"이 수록되었습니다. 이러한 하이라이트와 함께 캐롤 킹, 예스, 앤드류 로이드 웨버, 카펜터스와 같은 아티스트들의 팝송 편곡도 있습니다. 편곡은 대체로 혀를 내두르는 것이었습니다; 종종 엘리스는 그것들을 원래의 것과 다른 미터로 배열하거나 멜로디가 익살스럽게 연주되도록 배열했습니다. 이 앨범에는 가수가 없습니다.

엘리스의 대중적인 소재에 대한 자유주의적 해석에 영감을 준 것이 무엇이든 간에, 커넥션은 컬럼비아를 위한 오케스트라의 마지막 앨범이었습니다.

MPS 레코드

1973년, 오케스트라는 원본 모음곡인 Saping을 녹음했습니다. 밀초 레비예프는 불가리아 민요를 바탕으로 한 "슬라드카 핏카"를 작곡했습니다. 행크 레비는 이 앨범의 수록곡인 "Whiplash"를 나중에 같은 이름의 영화에 실렸습니다. 이 음반은 MPS 레코드에 의해 발매되었고, 또한 엘리스의 다음 앨범인 하이쿠를 발매할 예정입니다. 밀초 레비예프, 베이시스트 레이 브라운, 드러머 존 게린, 대형 현악 오케스트라가 참여하는 이 음반은 각각 일본 하이쿠 시를 기반으로 한 10곡으로 구성되어 있습니다. 앨범은 여유롭고 내성적입니다. 하이쿠는 1973년 말에 녹음되어 1974년에 발매된 것으로 추정됩니다.

1970년대 중반: 오가닉 밴드와 심장 문제

1974년, 엘리스는 브라질의 음악에 관심을 가지게 되었고, 심지어 토착 음악가들과 더 잘 소통하기 위해 포르투갈어를 공부했습니다.[20] 그는 이 시기에 오가닉 밴드라고 불리는 라이브 밴드를 이끌었는데, 이것은 전자 악기나 수정이 없는 오케스트라의 헐벗은 버전이었습니다(증폭을 위해 저장). 이 밴드는 또한 보컬 4중주를 선보였습니다.

이러한 추적은 엘리스가 건강상의 문제를 겪기 시작하면서 연기되었습니다. "단 한 번의 계단을 올라간 후 숨이 차는 것"을 느꼈기 때문입니다. 그는 뉴욕시의 한 병원에 입원했고, 의사는 그에게 승모판 협착증이라는 진단을 내렸는데, 그 병은 그의 심장이 이상한 리듬으로 뛰게 만들었습니다. 그는 약을 처방받고 로스앤젤레스로 돌아갔습니다. 얼마 지나지 않아 그는 다시 이상함을 느끼기 시작했고, 심방중격결손으로 재진단을 받은 동네 병원으로 갔습니다. 더 많은 검사들이 실행되었고 마침내 세 번째 진단이 내려졌습니다: 심근병증. 엘리스는 더 많은 약을 처방받았지만 상태가 악화되어 1975년 5월 어느 날 아침 일찍 심실세동에 들어갔습니다.[21] 엘리스는 나중에 의사들이 그의 생명을 구하기 위해 고군분투하는 가운데 죽음 직전에 있는 것을 묘사했습니다: "이상하게 들리지만, 그것은 놀랄 만큼 아름다운 경험이었어요, 어쩌면 최고일 수도 있어요."[22]

후기 경력

1976년까지 엘리스는 활동을 재개했지만, 이러한 활동은 거의 문서화되어 있지 않습니다. 1976년 12월 3일, 돈 엘리스 오케스트라는 셜리 매클레인 TV 스페셜 "Where We Go From Here?"에서 공연했습니다. 오케스트라는 엘리스의 "Sweet Georgia Brown" 편곡을 "Sweet Shirley MacLaine"이라는 제목으로 연주했습니다. 편곡에는 아트 페퍼의 솔로, 탭 댄서들의 합창, 그리고 전자 트럼펫의 귀환이 포함되었습니다.

1977년, 엘리스는 아틀란틱 레코드와 계약을 맺었는데, 애틀랜틱 레코드는 스위스 몽트뢰에서 열리는 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 오케스트라의 공연을 위한 곧 있을 여행에 자금을 지원하기로 약속했습니다. 하지만, 그 음반사는 돈에게 먼저 스타워즈에 나오는 두 곡의 편곡을 녹음해 달라고 부탁했습니다. 그 노래들인 "Star Wars (메인 타이틀)"와 "Princess Leia's Theme"은 45rpm 싱글로 발매될 예정이었습니다. 6월, 이 음반회사는 싱글이 히트할 경우를 대비하여 판매할 음반을 가질 목적으로, 앞다퉈 돈에게 전체 자료 음반을 녹음해달라고 요청했습니다. 돈은 그의 밴드가 약 일주일 후 몽트뢰에서 공연하기 위해 떠나기 전에 이것을 해야 했습니다. 또한 이 앨범에 수록될 곡은 나중에 라이브 앨범에 실릴 곡과 중복될 수 없습니다.

엘리스는 동료 작곡가/편곡가인 토미 비그와 커트 버그로부터 약간의 도움을 받았지만 대부분 그의 힘으로 모든 것을 작곡했습니다. 이 앨범은 Music from Other Galaxy and Planets로 발매되었고, 모든 곡은 "Ordion's Sawd"와 "Crypton"과 같은 새로운 우주 관련 이름으로 재타이틀링되었습니다.

몽트뢰에서의 밴드의 공연은 좋은 평가를 받았고, 그 다음 앨범은 빌보드 재즈 차트에서 48위에 올랐습니다. 이번 앨범은 엘리스가 리더로서 마지막 앨범이 될 예정이었지만, 그는 닉 길더(You Know You Are)와 토미 비그(Tommy Vig)의 앨범에 출연하게 되었습니다.

엘리스의 마지막으로 알려진 대중 공연은 1978년 4월 21일 센추리 시티의 웨스트사이드 룸에서 열렸습니다. 그 후, 그의 의사는 그에게 투어를 하고 트럼펫을 연주하는 것이 그의 심장에 너무 스트레스를 주므로 자제하라고 명령했습니다. 1978년 12월 17일, Jon Hendricks 콘서트를 본 후, Ellis는 그의 부모님이 그와 함께 머물고 있던 North Hollywood 집에서 치명적인 심장마비를 겪었습니다. 그의 심장 상태는 심장 부정맥이었던 것으로 추정됩니다. 향년 44세. 엘리스는 캘리포니아 할리우드 힐스에 있는 포리스트 론 메모리얼 파크의 쉘터링 힐스 구역에 묻혔습니다.

레거시

엘리스는 그가 함께 일하는 사람들에게 강한 영향을 미쳤습니다. 전 사이드맨 스투 블럼버그(Stu Blumberg)는 엘리스가 영화 사운드트랙에서 파격적인 음악의 특이성에 대해 그를 준비시킨 공로를 인정했습니다. 테너 색소폰 연주자 짐 스노드그래스(Jim Snodgrass)는 "돈은 여러모로 선생님이었다고 생각합니다. 그의 음악이 저에게 가르쳐 준 한 가지는 제가 반드시 연주해야 하는 것은 무엇이든 연주할 수 있다는 것이었습니다." 톰 스콧, 존 클레머, 글렌 페리스, 밀초 레비예프 등과 같은 사이드맨들은 솔로 활동을 많이 했습니다. Ralph Humphrey나 Fred Selden과 같은 다른 사람들은 사이드맨, 세션 음악가, 또는 교육가로서 성공적인 경력을 가지고 있습니다. 엘리스는 열렬한 자유주의자였습니다. 그의 몇몇 학생들에 따르면, 이것은 다른 문화의 음악에 대한 그의 개방적인 사고방식에서 비롯되었다고 합니다.[citation needed]

엘리스의 앨범은 대부분 CD로 재발행되었습니다. 원래 엘리스의 앨범 중 7장을 발매한 컬럼비아 레코드는 1997년에야 일렉트릭 배스(Ellis의 가장 큰 판매처)를 재발매했고, 나머지는 재발매를 위해 다른 회사에 임대되었습니다. 오늘날 코흐 재즈, Wounded Bird, Mighty Quinn Productions와 같은 레이블 덕분에 그의 거의 모든 앨범이 CD로 재발행되어 쉽게 구할 수 있습니다.

엘리스는 또한 수많은 기사와 여러 권의 책을 썼습니다. New Rhythm Book(1972)은 특이한 미터에서의 연습과 연주 방법을 제시하고 있으며, New Rhythm(새로운 리듬)이라는 제목의 동반 연주 LP/카세트가 특징입니다. 1975년에 출판된 그의 두 번째 책인 Quarter Tones는 Quarter Tones를 사용하는 이론적인 지침서입니다. 두 책 모두 철저하여 주제에 많은 역사적, 문화적 배경을 제공합니다. 쿼터 톤은 또한 독자들에게 태도와 운동을 제공합니다. 두 책 모두 초판 이후 인쇄되지 않은 것으로 추정되기 때문에 찾기가 어렵습니다.

Don Ellis Library and Collection은 UCLA의 Ethnomic Archives에 상주하고 있습니다. 그 이전에는 (1981년부터 2000년까지) 텍사스주 메스키트에 있는 DCCCD 댈러스 카운티 커뮤니티 칼리지 지구의 일부인 이스트필드 칼리지(Eastfield College)에 수용되었습니다. 글, 악기, 그리고 다른 것들과 함께, 1971년 영화 "프렌치 커넥션"으로 그래미상을 수상했습니다.[11]

오케스트라 악기 편성

엘리스가 빅 밴드 악기의 가능성을 확장하는 데 관심을 보이는 것은 그의 첫 오케스트라 발표인 1966's Live at Montrey에서도 분명합니다. 라틴 밴드에 대한 그의 경험에 영감을 받아,[13] 엘리스는 그의 리듬 섹션을 두 개의 드럼 세트, 세 개의 더블 베이스, 적어도 두 명의 보조 타악기 연주자, 피아노, 오르간으로 확장했습니다. 일렉트릭 배스(1967)의 "Turkish Bath"라는 곡에서 베이시스트 레이 나폴리탄은 시타에서 더블링을 합니다. 그의 호른 섹션은 종종 꽤 전형적이었지만, 그는 나중에 금관 섹션을 늘리기 위해 튜바와 프렌치 호른을 추가했고, 때때로 색소폰 연주자들이 플루트, 오보에, 클라리넷, 색소폰 연주자들을 두 배로 연주하도록 했습니다.

1967년에 엘리스는 전자제품 실험을 시작했습니다. 그의 피아니스트는 펜더로드 전기 피아노, 클라비넷, 그리고 전기 하프시코드를 사용하기 시작했습니다. 엘리스 자신은 그가 "전자 트럼펫"이라고 부르는 것을 사용하기 시작했습니다. 즉, 소리가 증폭되고 종종 다양한 효과 프로세서를 통해 전달되는 트럼펫입니다. 이 혁신의 첫 번째 등장은 1967년 전기 목욕의 "Open Beauty"에서 엘리스는 확장된 솔로를 취하며 트럼펫을 에코플렉스를 통해 처리합니다. 엘리스는 또한 톰 오버하임(Tom Oberheim)이 그를 위해 만든 링 모듈레이터(ring modulator)를 여러 차례 사용했습니다.[23]

1968년, 엘리스는 더블 베이스 연주자를 싱글 일렉트릭 베이시스트로 대체했고, 처음에는 조 줄리안, 그 다음에는 데니스 파커, 그리고 마지막에는 데이브 맥다니엘. 그는 또한 몇 년 동안 밴드에 남아있던 기타리스트 제이 그레이든을 고용했습니다.

1971년, 기쁨의 눈물 투어를 위해 엘리스는 그의 밴드에 현악 4중주를 추가했습니다. 악기들은 바커스-베리가 새로 개발한 픽업을 사용하여 증폭되어 브라스와 색소폰으로 소리를 들을 수 있었습니다. 이 새로운 목재들은 엘리스에게 창의적인 가능성의 샘을 제공했습니다. 그는 "사람들은 저녁 내내 금관 5중주, 목관 또는 현악 4중주를 듣는데 시간을 보내기 때문에, 저는 이 모든 것들을 큰 밴드의 맥락에서 갖는 것이 우리에게 그림을 그리기 위한 환상적인 다양한 색상을 줄 것이라고 추론했습니다."[24]라고 설명했습니다.

1974년 앨범 하이쿠는 현악 오케스트라의 지원을 받는 재즈 4중주를 사용하여 녹음되었습니다. 그룹의 규모 때문에, 이것은 아마도 돈 엘리스 오케스트라를 투어 그룹으로 대체할 의도가 아니었을 것입니다.

1974년 봄과 여름 내내 투어를 한 엘리스의 "오가닉 밴드"는 밴드의 수를 21개 또는 22개에서 15개로 줄였습니다. 호른 부분이 절반 이상으로 줄어들었고, 현악 4중주가 제거되었으며, 보컬 4중주가 추가되었으며, 밴드의 소리를 변경하기 위해 전자 장치(증폭을 위한 저장)는 사용되지 않았습니다.

심장마비 이후, 엘리스는 잠시 전자 트럼펫으로 돌아왔고, 신디사이저와 전자 키보드를 계속 사용했습니다. 1971년부터 지금까지 주를 이루고 있는 현악 4중주는 금관악기와 함께 남아 있었습니다. 그는 또한 두 개의 새로운 악기인 슈퍼본과 불새를 연주하기 시작했는데, 그것은 각각 밸브 슬라이드 트롬본과 트럼펫을 결합한 것이었습니다. 둘 다 메이너드 퍼거슨 감독이 맡았습니다.

디스코그래피

연도 앨범 녹음 라벨. 메모들
1960 60년대의 새로운 소리 스튜디오 엔리카 미출시(라벨파산)
1960 시간이 어떻게 지나가는지... 스튜디오 1960, Candidate
1961 난데없이. 스튜디오 1988, Candidate
1961 새로운 아이디어 스튜디오 1961, 뉴 재즈 재발행: 1971, 프레스티지
1962 에센스 스튜디오 1962, 퍼시픽 재즈 재발행: 2013, Fresh Sound
1962 재즈 잼버리 1962 스튜디오 1962년 폴스키 나그라니아 무자 재발행: 2013, 폴스키 라디오
1966 UCLA의 힌두스타니 재즈 Sextet 라이브 라이브 2022, 졸린 밤
1966 몬터레이에서 돈 엘리스 오케스트라 '라이브'! 라이브 1967, 퍼시픽 재즈
1967 3 ⅔/4회에 거주 라이브 1967, 퍼시픽 재즈
1967 8개. UCLA에서 살아보기 라이브 2006, Wounded Bird
1967 전기욕조 스튜디오 1967년 컬럼비아 주
1968 쇼크 트리트먼트 스튜디오 1968년 컬럼비아 주 재발행: 2001, Koch
1968 1968년 유럽에 살다 라이브 2022, 졸린 밤
1968 가을 스튜디오 1968년 컬럼비아 주 재발행: 2007, Wounded Bird
1969 뉴 돈 엘리스 밴드가 지하로 떠납니다. 스튜디오 1969년 컬럼비아 주 재발행: 2006, Wounded Bird
1969 문 제로 투 사운드트랙 1998, GDI The Hammer Film Music Collection, Vol. 1에서 발매된 1번 트랙
1970 돈 엘리스 앳 필모어 라이브 1970년 컬럼비아 주 재발행: 2005, Wounded Bird
1970 베이슨 스트리트 1970 라이브 2023, 졸린밤
1971 기쁨의 눈물 라이브 1971년 컬럼비아 주 재발행: 2005, Wounded Bird
1971 프렌치 커넥션 사운드트랙 2001년 월간 영화평점 재발행: 2016, 라라랜드
1972 연결 스튜디오 1972년 컬럼비아 주 재발행: 2005, Wounded Bird
1972 캔자스시티 폭격기 사운드트랙 미출시
1972 뉴리듬스 스튜디오 1972년 EME 더 뉴 리듬 북과 함께 발매
1973 솟구침 스튜디오 1973년 하원의원
1973 하이쿠 스튜디오 1973년 하원의원
1973 세븐업스 사운드트랙 2007년 인드라다
1975 프랑스 커넥션 II 사운드트랙 2001년 월간 영화평점 재발행: 2016, 라라랜드
1975 치명적인 탑 사운드트랙 2010년 월간 영화평점 TV 옴니버스에서 개봉, 1권 (1962-1976)
1977 다른 은하계와 행성에서 온 음악 스튜디오 1977년 대서양 재발행: 2006, Wounded Bird
1977 루비 사운드트랙 미출시
1977 랜섬 사운드트랙 미출시
1977 몽트뢰에서 살아보기 라이브 1978년 대서양 재발행: 2002, Koch
1978 천적 사운드트랙 미출시
1978 라이브 인 인 인디아 (The Lost Tapes, Vol. 1) 라이브 2010, 슬리피 나잇
1978 잃어버린 테이프 2권 스튜디오 2018, 슬리피 나잇
1978 잃어버린 테이프 3권 스튜디오 2021, 졸린 밤
일렉트릭 하트 다큐멘터리 2007, Sights & Sounds

사이드맨

메이너드 퍼거슨과 함께

조지 러셀과 함께

다른 사람들과 함께

서지학

  • 뉴 리듬 북 (Ellis Music Enterprises, 1972)
  • 4분의 1음: 음악적 사례, 연습과 에투데스가 있는 텍스트 (Harold Branch Publishing, Inc., 1975)
  • 리듬: 고대 힌두의 기술을 바탕으로 한 새로운 리듬 체계. [미발표] (Objective Music Company, Inc., 1977)

협력자들

(이 목록은 불완전합니다.)

참고문헌

  1. ^ 페더, 레너드. 새치모에서 마일스까지. 뉴욕: 스타인과 데이, 1972, 214.
  2. ^ 깃털, 215.
  3. ^ Cordoba, Derick (2017). Liturgical Jazz: The Lineage of the Subgenre in the Music of Edgar E. Summerlin (PDF). Champaign-Urbana, IL: University of Illinois. pp. 108–109.
  4. ^ 엘리스, 돈. 바르샤바 일기장. 1963년 1월 3일 Down Beat.
  5. ^ 프로네, 마이클.
  6. ^ 깃털, 218
  7. ^ a b c d 아고스티넬리, 앤서니 "돈 엘리스: 재즈 리서치 페이퍼스에 실린 "A Man For Our Time": 1984. NAJE 출판물: 맨해튼, KS, 1984
  8. ^ 돈 엘리스 컬렉션: 2012년 3월 9일 웨이백 머신에 보관된 7인치 릴. 2007년 11월 18일 접속
  9. ^ 엘리스, 돈 그리고 하리하르 라오. "재즈 뮤지션을 위한 인도 음악 소개" 재즈 잡지, 1965년 4월
  10. ^ 엘리스, 돈. 새로운 리듬북. 엘리스 뮤직 엔터프라이즈: 할리우드, 1972, 6.
  11. ^ a b 펜론, 션. 돈 엘리스의 이국적인 리듬. 디스. 존스 홉킨스 대학의 피바디 연구소, 2002.
  12. ^ "Don Ellis Sessions". Doomsdaycreativeenterprises.com. 1966-07-14. Retrieved 2013-08-07.[영구적 데드링크]
  13. ^ a b 새로운 리듬북 7.
  14. ^ 깃털, 219
  15. ^ 깃털, 220.
  16. ^ 엘리스, 돈. Quarter Tones: 음악적 예시, 연습, 태도가 있는 텍스트. 해롤드 브랜치 출판사: 플레인뷰, 롱아일랜드, 뉴욕, 1975, 17쪽
  17. ^ 2007년 11월 17일, Wayback Machine to Ron Simmonds에서 베를린에서 이야기하는 돈 엘리스.
  18. ^ 엘리스, 돈 "코드와 불화" 1968년 10월 31일 Down Beat.
  19. ^
  20. ^ 윌러드, 패트리샤 "돈 엘리스 인터뷰입니다." Down Beat, 1974년 1월 31일.
  21. ^ "Don Ellis – Anything Happened". Handofgord.com. 1975-05-11. Retrieved 2013-08-07.
  22. ^ 헤크먼, 돈 "돈 엘리스: Most Alive and Well." Down Beat, 1977년 1월 27일
  23. ^ Oberheim, Tom. "Session Transcript: Tom Oberheim". Red Bull Music Academy. Retrieved Aug 10, 2011.
  24. ^ 엘리스, 돈. Tears of Joy 라이너 노트, Columbia CG 30927, 1971
  25. ^ Meronuck, Jeremy (December 1, 2015). "What Is Hip? David Garibaldi: His Musical Life, His Influences, and His Contributions". UNLV Theses, Dissertations, Professional Papers, and Capstones. doi:10.34917/8220142.

외부 링크