일레인 메이

Elaine May
일레인 메이
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1959년 5월 공연
태어난
일레인 이바 베를린

(1932-04-21) 1932년 4월 21일(90세)
필라델피아, 펜실베니아, 미국
기타 이름에스더 데일, 엘리 메이
직종.
  • 여배우.
  • 개그맨
  • 극작가
  • 시나리오 라이터
  • 영화 감독
액티브 년수1955년 ~ 현재
로 알려져 있다신엽(1971년)
비통한 아이(1972)
마이키와 니키 (1976년)
이스타르 (1987년)
배우자
  • 마빈 어빙 메이
    (1948년; 1960년)m.
  • (1962년; 1963년)m.
  • 데이비드 L. 루빈핀
    (1963년,m. 1982년 사망)
파트너스탠리 도넨(1999년~2019년, 사망
아이들.지니 베를린
어워드풀리스트
서명
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일레인 이바 메이(Elaine Iva May, 1932년 4월 21일 ~ )는 미국의 코미디언, 영화 감독, 시나리오 작가, 극작가, 배우이다.그녀는 아카데미상, 영국 아카데미 영화상, 그래미상, 토니상을 포함한 많은 상을 받았다.그녀는 1950년대에 니콜스와 메이로 연기한 마이크 니콜스와의 즉흥 코미디 루틴으로 그녀의 첫 임팩트를 만들었다.

메이는 로스앤젤레스에서 마리아 오센스카야 밑에서 연기 공부를 한 뒤 1955년 7달러를 모아 시카고로 건너가 즉흥극단인 컴퍼스 플레이어의 창립 멤버가 됐다.그녀는 같은 그룹에 속해있던 니콜스와 함께 일하기 시작했고, 그들은 매우 인기 있었던 그들만의 코미디 스케치를 쓰고 공연하기 시작했다.1957년, 그들은 둘 다 뉴욕에서 그들만의 무대 활동인 니콜스와 메이를 결성하기 위해 그룹을 떠났다.제작자 잭 롤린스는 "이들의 행동은 매우 놀랍고, 매우 새롭고, 가능한 한 신선했다"고 말했다.너무 [1]: 340 잘해서 깜짝 놀랐어요.그들은 브로드웨이 무대에서 대부분 매진된 공연뿐 아니라 조앤 리버스와 우디 앨런과 함께 그리니치 빌리지의 클럽에서 밤마다 공연을 했다.그들은 또한 텔레비전과 라디오 방송에 정기적으로 출연했다.두 사람은 코미디에서 문화적 진부함과 인지할 수 있는 인물 유형을 풍자해 당시 새롭게 등장한 지적, 문화적, 사회적 질서를 조롱했다.그렇게 함으로써, 메이는 여성이 생방송 코미디에서 성공할 수 없다는 고정관념을 없애는 데 중요한 역할을 했다.

니콜스와 메이는 릴리 톰린과 스티브 마틴을 포함한 많은 젊은 코미디언들에게 영감을 주었다.그들은 다수의 코미디 앨범을 발매했고 1962년 마이크 니콜스와 일레인 메이와 함께 그래미상 최우수 코미디 앨범상을 4번 수상했다.4년 후, 그들의 명성이 절정에 달했을 때, 메이는 그들의 연기를 중단하기로 결정했다; 그녀는 즉흥 연기로 더 많은 위험을 감수하기를 원했고, 반면 니콜스는 형태를 완성하고 또한 감독하기를 원했다.그들의 갑작스러운 성공과 공연 스케줄은 두 사람 모두에게 큰 정신적 타격을 주었다.그들은 코미디 스타로서 비교적 짧은 시간을 함께 보냈기 때문에 뉴욕 토크쇼 진행자인 딕 카벳은 그들의 연기를 "하늘의 희극적인 유성들 중 하나"라고 불렀다.우디 앨런은 "두 사람이 함께 왔고 코미디를 완전히 새로운 수준으로 끌어올렸다"[2]고 선언했다.저널리스트 제럴드 내크만은 "니콜스와 메이는 아마도 그들 [1]: 319 시대의 모든 풍자 코미디언들 중에서 가장 그리운 사람들일 것이다."라고 언급했다.그들의 공동작업은 'Nichols and May: Take Two'라는 제목의 아메리칸 마스터즈 다큐멘터리 의 주제였다.

니콜스와의 공연 파트너 관계가 끝난 후 메이는 감독, 시나리오 작가, 극작가, 배우가 되었다.그녀는 Luv (1967), Enter Laughing (1967), California Suite (1978)를 포함한 영화에 자주 출연하지 않았다.

그녀는 아이다 루피노 이후 처음으로 헐리우드 계약을 맺은 여성 감독이 되었고, 그녀는 또한 월터 [3]마토의 상대역으로 출연했던 블랙 스크류볼 코미디 영화인 '뉴 리프'를 감독했다.장르를 실험하면서, 그녀는 찰스 그로딘, 사이빌 셰퍼드와 그녀의 딸 지니 베를린 주연의 다크 로맨틱 코미디 "The Heartbreak Kid" (1972)와 존 카사베츠와 피터 포크가 출연한 그녀의 거친 갱스터 영화 "Mikeyey and Nicky" (1976)를 포함하여 비평가들로부터 호평을 받은 일련의 영화들을 감독하는 틀을 정기적으로 깼다.메이는 워렌 비티의 코미디 '천국은 기다릴 수 있다'(1978)[4]로 첫 아카데미 각색상 후보에 올랐다.게다가 메이는 비티와 더스틴 호프만이 주연한 이쉬타르(1987년)의 각본을 쓰고 감독을 맡았는데, 개봉 후 부정적인 평가를 받았지만 21세기에 들어서면서 호평을 받게 되었다.메이가 각본을 쓰고 니콜스가 두 영화를 감독하면서 그녀는 니콜스와 버드케이지(1996년)와 원색(1998년)로 재결합했다.그녀는 아카데미상과 작가조합상 후보에 올랐고, "원색"으로 영국 아카데미 영화상을 수상했으며, "버드케이지"로 작가조합상 후보에 올랐다."

2013년, 메이는 버락 오바마 대통령에 의해 그녀에게 수여된 미국 코미디에 평생 기여한 공로로 국립예술훈장을 받았다.2018년 메이는 60년 [5]전 니콜스와 메이가 출연했던 존 골든 시어터에서 공연한 케네스 로너건의 연극 웨벌리 갤러리를 리바이벌한 뒤 브로드웨이 무대에 복귀했다.메이는 그녀의 연기로 열광적인 평가를 받았고, 2019년 토니상 연극 [6][7]여우주연상을 수상하며 토니상 [8]연기 부문에서 두 번째로 나이가 많은 배우가 되었다.2022년 메이는 "작가, 감독, [9][10][11]배우로서 대담하고 타협하지 않는 영화 제작 접근"으로 아카데미 명예상을 수상함으로써 영화 예술 과학 아카데미 상을 받았다.

어린 시절과 사생활

일레인 이바 베를린은 1932년 4월 21일 펜실베니아 필라델피아에서 유대인 부모이자 연극 감독이자 배우인 잭 베를린과 여배우 아이다 [12]: 39 [13]베를린의 딸로 태어났다.메이는 어렸을 때 아버지와 함께 여행 중인 이디시 극단에서 공연을 했는데, 그는 그를 데리고 전국을 돌아다녔다.그녀의 무대 데뷔는 세 살 때였고,[14] 결국 그녀는 베니라는 이름의 평범한 어린 소년의 역할을 맡았다.

극단이 광범위하게 순회공연을 했기 때문에 메이는 10살 때 50개 이상의 학교에 다녔고, 한 번에 등록하는 데 몇 주밖에 걸리지 않았다.메이는 학교가 싫고 집에서 동화와 [1]: 331 신화를 읽으며 여가 시간을 보낼 것이라고 말했다.그녀의 아버지는 그녀가 11살 때 사망했고, 그녀와 그녀의 어머니는 로스앤젤레스로 이사했고, 그곳에서 메이는 후에 할리우드 고등학교에 입학했다.그녀는 14살 때 중퇴했다.2년 후, 16세의 나이에 그녀는 엔지니어이자 장난감 발명가인 마빈 메이와 결혼했다.그들은 배우이자 시나리오 작가가 된 지니 베를린이라는 한 아이를 두었다.그 부부는 1960년에 이혼했고, 그녀는 1962년에 작사가 셸던 하닉과 결혼했다; 그들은 1년 후에 이혼했다.1964년 메이는 그녀의 정신분석학자 데이비드 L. 루빈핀과 결혼했다;[1]: 332 그들은 1982년 그가 사망할 때까지 결혼생활을 유지했다.

메이의 오랜 동반자는 스탠리 도넨 감독이었고 그녀는 1999년부터 2019년 [15]그가 사망할 때까지 사귀었다.도넨은 "172번 정도 [16]청혼했다"고 말했다.

무대 경력

마빈 메이와 결혼한 후, 그녀는 연기를 공부했다.그녀는 또한 그 기간 동안 옥상 판매원과 같은 잡역부 일을 하고 대학에 등록하려고 노력했다.그러나 그녀는 캘리포니아의 대학들이 지원하려면 고등학교 졸업장이 필요하지만,[12]: 39 그녀는 그렇지 않다는 것을 알게 되었다.시카고 대학이 졸업장 없이 학생들을 받을 수 있는 몇 안 되는 대학 중 하나라는 것을 알게 된 후, 그녀는 7달러를 들고 시카고로 [14]히치하이킹을 갔다.

1950년 시카고로 이사한 직후 메이는 등록하지 않고 청강하면서 비공식적으로 대학에서 수업을 듣기 시작했다.그럼에도 불구하고 그녀는 때때로 교관들과 토론에 참여했고 소크라테스의 사과는 정치적 조치라고 말한 후 큰 싸움을 시작했다.당시 학교 연극 그룹의 배우였던 마이크 니콜스는 그녀가 철학 수업에 와서 "터무니없는" 발언을 하고 [1]: 324 떠난 것을 기억한다.그들은 친구들로부터 서로에 대해 배웠고, 결국 그의 무대 쇼가 끝난 후에 소개되었다.폴 실스 감독은 메이를 니콜스에게 데려와 "마이크, 시카고 대학의 캠퍼스에서 당신처럼 적대적인 유일한 사람을 만나길 바란다"며 "6주 후 그들은 시카고의 기차역에서 우연히 마주쳤고 곧 죽은 브로카처럼 몇 주 동안 함께 시간을 보내기 시작했다"고 말했다.마약 중독자."[1]: 324f

나침반 플레이어

1955년 메이는 시카고의 새로운 캠퍼스 밖의 즉흥극 그룹인 컴패스 플레이어에 가입하여 그 헌장 멤버 중 하나가 되었다.이 단체는 실스와 데이비드 셰퍼드에 의해 설립되었다.니콜스는 나중에 그 그룹에 가입했고, 그곳에서 메이와 다시 우정을 쌓았다.처음에 그는 무대에서 즉흥적으로 잘 연기할 수 없었지만, 5월부터 영감을 받아 그들은 함께 [1]: 333 즉흥 코미디 스케치를 개발하기 시작했다.니콜스는 이 시기를 기억했다.

그때부터 그것은 일레인의 관대함 때문에 대부분 즐거움이 되었다.일레인이 있다는 사실이 나를 가게 했다.그녀는 나를 믿는 유일한 사람이었다.너무 좋았는데...우리는 비슷한 유머와 아이러니를 가지고 있었다.그녀와 함께 있을 때 나는 [1]: 333 예전보다 더 큰 존재가 되었다.

여배우 제럴딘 페이지는 그들이 "저그넛처럼"[1]: 336 매우 효율적으로 함께 일했다고 회상했다.니콜스와 메이 덕분에 나침반 플레이어는 엄청나게 인기 있는 풍자 코미디 극단이 되었다.그들은 그룹이 [17]: 16 워크숍 동안 가졌던 자유를 적응시키기 위한 새로운 무대 기술을 고안하는 것을 도왔다.

메이, 니콜스와 도로시 루든, 1959년

메이는 컴퍼스의 연기 그룹의 멤버로 두각을 나타냈으며, 그룹의 다른 사람들이 관찰했다.배우 바비 고든은 그녀가 종종 관심의 대상이었던 것을 기억한다: "내가 그녀를 처음 만난 것은 컴퍼스에서였다...일레인은 그란데 여사였다.사람들이 그녀의 발에 둘러앉아 그녀를 올려다보며 경외심에 입을 벌리고 '더 워드'를 기다리고 있다.[1]: 330f 나침반 배우 밥 스미스도 비슷한 인상을 받았다.

남성들이 그녀의 말 한마디에 매달리는 가운데 메이는 이디시 극장에서 아역배우 시절 이야기를 하며 법회를 열곤 했다.그녀를 아는 모든 남자들이 그녀를 사랑하고 있었다.그렇지 않았다면 [1]: 329 넌 멍청했을 거야.

그들의 그룹의 필수적인 멤버로서 메이는 흑인 배우를 고용하고 그룹을 "더 민주적인" 그룹으로 만드는 것을 포함하여 초보자들에게 기회를 주는 데 열려 있었다.그리고 그녀의 높은 수준의 퍼포먼스 창의성을 관찰함으로써, 모든 사람들의 작업이 [1]: 330 향상되었습니다."그녀는 내가 만난 여자 중 가장 강한 여자였어요,"라고 나침반 배우 낸시 [1]: 330 폰더는 덧붙인다.

하지만 그녀는 연기에 전념하느라 가정생활을 등한시했다.동료 여배우 바바라 해리스는 메이가 가구 한 점, 탁구대가 있는 지하실에 살았다고 회상했다."그녀는 기본적인 비트닉 블랙을 입었고, 그녀의 영화 캐릭터들처럼, 훌륭하게 흐트러진 [1]: 330 둔한 사람이었다."

그녀가 육체적으로 매력적이었기 때문에 니콜스를 포함한 몇몇 멤버들은 워크숍을 하는 동안 주의가 산만해졌다.그룹 배우 오마르 샤플리는 "그녀의 날카로운 검은 눈동자, 섹시한 눈빛에 놀랐다.정말 당황스러웠어요라고 그는 말한다.[1]: 329 니콜스는 "모든 사람들이 일레인을 원했고 그녀를 데려온 사람들은 그녀를 지킬 수 없었다"고 기억한다.연극평론가 존 라흐는 "그녀의 매력적인 외모는 그녀의 날카로운 입담과 특히 당혹스러운 대조를 보였다"고 말하며 동의한다."[1]: 329

"엘레인은 내가 만난 여성들 중 가장 지적이고 아름답고 재치 있는 여성들 중 한 명이었다.다시는 볼 수 없길 바랐어요.

Richard Burton[1]: 331

메이의 유머감각은 그녀가 일상생활에서 웃긴 점을 포함하여 그룹 내 다른 사람들과는 달랐다.메이와 데이트한 소설가 허버트 골드는 "그녀는 남자들이 진지하게 받아들이는 모든 재미있는 것들을 대했다"고 말한다.그녀는 결코 진지하지 않았다.그녀의 삶은 [1]: 329 이야기였다."또 다른 전 남자친구인 제임스 색스는 "엘레인은 정말 아름다운 광기를 가지고 있었다"고 말한다.그럼에도 불구하고, 골드는 "그녀는 매우 귀여웠고, 데브라 윙거와 많이 닮았고, 단지 예쁜 유대인 [1]: 329 소녀였을 뿐"이라고 말한다.

그녀는 매우 똑똑하다고 여겨졌다."그녀는 필요한 것보다 약 50% 더 똑똑합니다,"라고 배우 유진 트롭닉은 말한다.그들의 연극 그룹 밖에 있는 사람들은 때때로 같은 자질을 알아차렸다.당시 엘리자베스 테일러와 결혼한 영국 배우 리처드 버튼은 브로드웨이 [1]: 331 카멜롯에서 주연을 맡던 중 메이를 처음 만난 후 이 같은 인상에 동의했다.

니콜스와 메이 코미디 팀

니콜스와 메이, 1960년

니콜스는 개인적으로 1957년에 자신과 메이가 너무 좋아져서 컴퍼스 플레이어를 떠나라는 요청을 받았고, 그로 인해 컴퍼스 매니저 제이 랜즈먼은 말했다.니콜스는 재능이 [1]: 338 너무 많다고 들었다.니콜스는 1957년 메이와 함께 탈퇴했다.그들은 그 후 니콜스와 메이라는 스탠드업 코미디 팀을 결성했다.뉴욕의 몇몇 에이전트들과 접촉한 후, 그들은 나중에 우디 앨런의 매니저이자 총괄 프로듀서가 될 잭 롤린스의 오디션을 요청받았다.롤린스는 그들의 연기가 너무 훌륭해서 놀랐다고 말했다.

그들의 작품은 매우 놀랍고, 매우 새롭고, 가능한 한 신선했다.나는 그들이 정말 잘했다는 것에 놀랐다. 사실 그들의 연기 기법과 코미디에 감명받았다.그들은 완전히 모험심이 강했고 어떤 의미에서는 완전히 순수했다.그래서 받아들여진 거예요.그들은 당신이 느꼈지만 표현하지 못한 작은 어두운 틈새를 발견할 것이다...나는 이 기술을 전에 본 적이 없다.세상에,[1]: 340 이 두 사람이 서서 웃긴 코미디를 쓰고 있구나! 라고 생각했어요.

1960년까지 그들은 후에 그래미상을 받은 마이크 니콜스와 일레인 메이와 함께 An Evening으로 브로드웨이에 데뷔했다.뉴욕의 다양한 클럽에서 수년간 공연을 한 후 브로드웨이에서 대부분의 공연이 매진된 니콜스는 그들의 성공을 믿을 수 없었다.

우리는 날갯짓을 하고 있었고, 진행하면서 만들어 내고 있었다.그 순간 이상의 가치가 있다는 생각은 전혀 들지 않았다.그곳에서 공부하고 배우고 일할 수 있어서 좋았다.뉴욕에 도착했을 때 우리는 깜짝 놀랐다.우리는 한순간도 우리가 생계를 위해 이것을 할 것이라고 생각해 본 적이 없다.그것은 [1]: 333 우리가 자랄 때까지 돈을 벌기 위한 편리한 방법이었다.

그의 감정은 메이에 의해 공유되었는데, 메이는 그들의 성공에 놀랐고, 특히 가난에 가까운 생활을 한 후 약간의 실질적인 수입을 얻었다.그는 뉴스위크 인터뷰에서 "뉴욕에 왔을 때 우리는 거의 맨발이었다.아직도 [1]: 343 하이힐을 신고 걷는 게 익숙치 않아요.

그들의 독특한 행동은 그들을 뉴욕에서 즉시 성공하게 했다.그들의 스타일은 생방송 코미디에서 "차세대 대세"가 되었다.그들의 프로듀서인 찰스 H. 조프는 때때로 그들의 쇼의 대사가 블록 주변을 돌았다는 것을 기억한다.그것이 왜 주요 텔레비전 코미디 스타인 밀턴 벌리가 [1]: 341 그들의 연기를 보기 위해 세 번 시도했지만 성공하지 못한 이유를 부분적으로 설명해준다.비평가 로렌스 크리스튼은 그들의 연기를 본 후 자신의 첫인상을 회상한다. "당신은 그것이 결정적인 순간이라는 것을 알았을 뿐이다.그들은 우디 앨런이 [1]: 343 그랬던 것처럼 도시적인 템포를 잡아냈습니다."그들은 TV 프로그램이나 광고[18][19] 출연, 라디오 [1]: 346 방송뿐만 아니라 대부분 매진된 쇼에서 밤마다 공연을 했다.

기술.

1961년 연극 프로그램

한 작가에 따르면, 그들을 희귀하게 만든 그들의 행동의 특징들 중 하나는 그들이 "코웃음과 군중 호소"를 모두 사용했기 때문에, 그들은 많은 청중들을 얻었다.나흐만은 로렐과 하디, 피버 맥기와 몰리, 번즈와 앨런, 애보트와 코스텔로, 마틴과 [1]: 322 루이스처럼 지능이 떨어지는 멤버를 거느린 이전의 코미디 듀오와는 달리 새로운 종류의 코미디 팀을 선보였다고 설명한다.

그들의 스타일을 차별화한 것은 그들의 무대 연기가 다른 연기 팀들의 스타일과 매우 다른 방식인 "씬"을 만들어냈다는 점이다.또한 그들은 고정된 성별이나 코믹한 역할에 의존하지 않고, 그들이 생각해 낸 스케치 아이디어에 맞게 그들 자신의 캐릭터를 개조했다.그들은 종종 그들 자신의 삶에서 나온 실제 주제를 풍자적이고 재미있는 [1]: 322 것으로 만들었다.

이것은, 상투적인 표현이든 성격의 타입이든, 청중이 올바르게 인식할 것으로 예상한 미묘한 농담의 인용을 사용해 달성되었습니다.그래서 그들은 그들 주위에서 자라고 있는 새로운 지적 문화를 간접적으로 조롱했다.그들은 젊은 미국인들이 자신들을 너무 심각하게 생각하고 있다고 느꼈고, 이것은 그들의 [1]: 321 풍자의 주제가 되었다.

니콜스는 촌극을 위한 재료를 만들었고 메이는 그들의 아이디어 대부분을 [14]내놓았다.도시 부부의 '불안시대'를 스케치로 표현하고 발로 [20]서면서 즉흥 연주는 그들에게 꽤 단순한 예술이 되었다.May에 따르면, 그것은 간단했다.

그것은 단지 두 사람 사이에 빠르게 상황을 만들고 그들 [14]중 한 사람에게 어떤 종류의 문제를 토해내는 것에 지나지 않는다.

니콜스는 스케치 아이디어를 생각해 낸 후, 그들은 약간의 리허설이나 그것을 적어두면 곧 그것을 수행하게 될 것이라고 말한다.그가 기억하는 한 가지 예는 단순히 어머니의 전화 한 통에서 영감을 얻었다.일레인에게 전화해서 "오늘 밤 정말 좋은 곡을 준비했어."라고 말했어.그들은 주로 즉흥적으로 만든 6분 길이의 "어머니와 아들" 스케치를 그날 [1]: 335 [21]밤 늦게 공연했다.

메이는 무대에서 여성의 역할에 대한 고정관념을 없애는 데 도움을 주었다.프로듀서 데이비드 셰퍼드는 그녀가 1950년대의 전통적인 여성 역할들을 그녀의 캐릭터로 선택하지 않음으로써 부분적으로 그것을 성취했다고 말한다. 그들은 종종 주부이거나 남성적인 직업에 종사하는 여성들이었다.대신, 그녀는 종종 의사, 정신과 의사, 또는 [1]: 337 고용주 같은 세련된 여성의 역할을 했다.셰퍼드는 "엘레인이 [1]: 322 여자로서 코미디를 연기하는 심리적 제약을 깼다"고 말한다.

그러나 니콜스와 메이는 즉흥연주에 대한 태도가 달랐다.니콜스가 항상 스케치가 어디로 가는지, 그리고 그 궁극적인 요점이 무엇인지 알아야 했던 곳에서 메이는 장면이 진행될수록 아이디어를 탐구하는 것을 선호했다.메이는 그들이 즉흥 연주를 반복할 때도 그것은 암기가 아니라 그녀의 원래 충동을 재현하는 데서 나왔다고 말한다.그러한 즉흥적인 기술들은 그녀가 [14]공연 중에 약간의 변화를 만들 수 있게 해주었다.메이는 니콜스보다 즉흥적으로 연주할 수 있는 범위가 넓었지만, 일반적으로 그가 작품을 만들고 곡의 끝을 향하게 만든 사람이다.그들의 녹음을 위해,[1]: 323 그는 또한 무엇을 삭제할지에 대한 결정을 내렸다.

팀 해체

니콜스와 메이

관객들은 그들이 도착한 지 4년이 지난 1961년에도 여전히 그들을 발견하고 있었다.하지만, 그들의 명성이 절정에 달했을 때, 그들은 그 해에 활동을 중단하기로 결심하고 다른 방향으로 일을 진행했습니다.니콜스는 브로드웨이 무대감독과 영화감독을 이끌었고 메이는 주로 시나리오 작가와 극작가가 되어 약간의 연기와 연출을 했다.그들이 그만두기로 결정한 이유 중 하나는 그들의 행동을 신선하게 유지하는 것이 점점 더 어려워지고 있기 때문이다.Nichols의 설명:

몇 가지 일이 있었다.하나는 일레인보다 내가 즉흥적인 소재에 점점 더 두려움을 느낀다는 것이다.그녀는 항상 용감했다.우리는 촌극을 쓴 적이 없습니다.그냥 대략적으로 설명했을 뿐입니다.당신을 만들지 않으면 싸울 겁니다.무슨 일이 있어도.특히 브로드웨이 쇼에서 같은 소재를 반복해서 사용하고 있는 것을 알게 되었습니다.이것은 일레인에게 [1]: 349 큰 피해를 주었다.

"니콜스와 메이는 아마도 그들 시대의 모든 풍자 코미디언들 중에서 가장 그리운 사람들일 것입니다.니콜스와 메이가 헤어졌을 때, 그들은 모방자도, 후손도, 청사진도 발자국도 남기지 않았다.아무도 그들을 만질 수 없었다.

Author Gerald Nachman[1]: 319

니콜스는 개인적으로 이별이 "대격변"이었다고 말했고, 그는 "나는 내가 누구인지도 몰랐다"며 우울증에 빠졌다.35년이 지난 1996년이 되어서야 그들은 한 팀으로 다시 일하게 되었고, 그녀가 각본을 쓰고 그가 <버드케이지>를 감독하게 되었다.그는 "집에 돌아와 잃어버린 줄 알았던 자신의 일부를 되찾는 것과 같았다"고 말했다.[1]: 353 그는 메이를 [1]: 325 처음 본 순간부터 자신에게 매우 중요한 존재였다고 덧붙이며, 메이는 그녀에게 "임프로브는 타고난 것"이며,[1]: 359 그런 재능을 가진 사람은 거의 없다고 덧붙였다.

감독 아서 펜은 그들의 갑작스러운 결별에 대해 "그들은 기준을 세웠으며 그리고 나서 앞으로 [1]: 351 나아가야 했다"고 말했다.뉴욕의 토크쇼 진행자인 딕 카벳에게, "그것들은 하늘에 [1]: 348 있는 희극적인 유성들 중 하나였습니다."

그들은 1972년 조지 맥거번의 대통령 선거 지원금을 받기 위해 재회했다.

플레이 라이팅

헤어진 후 메이는 몇 편의 희곡을 썼다.그녀의 가장 큰 성공은 단막 적응이었다.그녀가 쓴 다른 무대극으로는 Not Enough Lope, Mr Gogol과 Mr Pren, Hotline(1995년 오프브로드웨이에서 상연), After the Night and the Music, Power Plays, There Than Than A Dweef A Dword, Way of Fish, and Entertainment 등이 있다.1969년에는 Adaptation/Next의 오프브로드웨이 제작을 감독했습니다.

2002년 스탠리 도넨은 맨해튼의 [22]버라이어티 아트 시어터에서 지니 베를린, 대니 아이엘로와 함께 뮤지컬 연극 어덜트 엔터테인먼트를 연출했다.

메이는 Marlo Thomas 주연의 단막극 George is Dead를 썼고 2011년 말부터 2012년까지 존 터터로가 [23][24]연출한 우디 앨런과 조엘 코엔의 다른 두 편의 연극과 함께 앤솔로지 연극 Relative Speaking의 일부로 브로드웨이에서 공연되었다.

영화 경력

연출

메이는 1971년 앨프리드 히치콕 미스터리 잡지에서 읽은 잭 리치의 단편 소설 그린하트를 원작으로 한 블랙 코미디 영화 '뉴 리프'로 영화 각본과 감독 데뷔를 했다.이 파격적인 '로맨스'에는 월터 매토가 파산 위기에 처한 맨해튼 총각으로, 메이 자신은 부유하지만 괴짜인 식물학자로 등장해 그의 사치스러운 생활을 지키기 위해 냉소적으로 로맨스와 결혼을 했다.메이 감독은 당초 파라마운트에 180분 분량의 작품을 제출했으나 스튜디오는 개봉을 위해 80분 가까이 단축했다.

메이는 1972년작 'The Heartbreak Kid'로 그녀의 데뷔작에 빠르게 뒤따랐다.그녀는 브루스 제이 프리드먼의 이야기를 바탕으로 닐 사이먼의 각본을 사용하여 자신의 역할을 연출로 제한했다.이 영화에는 찰스 그로딘, 사이빌 셰퍼드, 에디 알버트, 그리고 메이의 딸 지니 베를린이 출연했다.그것은 큰 성공이었다(Rotten Tomatoes의 90%의 신선도 보유).그것은 AFI가 선정한 역대 가장 재미있는 영화 100편 중 91위에 올랐다.

메이의 경력은 큰 차질을 빚었다.그녀는 피터 포크와 존 카사베테스가 주연한 '마이키와 니키'라는 제목의 황량한 갱스터 영화의 각본을 쓰고 감독하면서 그녀의 두 코미디를 따라갔다.예산은 180만 달러였고 1975년 여름 개봉 예정이었던 이 영화는 결국 430만 달러의 비용이 들었고 1976년 12월까지 개봉되지 않았다.그녀는 결국 파라마운트 영화사에 의해 해고되었지만, 스튜디오가 굴복할 때까지 코네티컷에 있는 남편의 친구의 차고에 네거티브 필름 두 장을 숨겨 재취업하는 데 성공했다.이 영화의 흥행 실패는 할리우드에서의 그녀의 경력에 타격을 입혔고 그녀는 10년 동안 다시 감독하지 않았다.메이는 줄리안 슐로스버그와 함께 영화 판권을 얻기 위해 작업했고 1980년에 감독 컷을 발표했다.2019년, May는 The Criterion Collection과 협력하여 최신 감독의 컷을 만들었습니다.그 영화는 그 후 많은 비평가들과 관객들로부터 인정을 받았다.

워렌 비티가 그녀에게 한 번 더 기회를 주기로 결정한 것은 그녀의 영화적인 작품들이 분명히 그녀가 할 수 있는 것을 나타내지 못한다고 느꼈기 때문이다.그들은 비티와 더스틴 호프만이 주연한 코미디 이스타르 (1987년)에 공동 작업을 했다.모로코의 로케이션에서 주로 촬영된 이 작품은 제작 주체들 간의 창조적인 차이로 인해 비용이 초과되었다.이 사진이 공개되기 훨씬 전에, 문제가 된 이 작품은 뉴욕 잡지의 긴 표지 기사를 포함한 많은 언론 기사의 주제가 되었다.이 영화에 대한 반대 의견 중 일부는 스튜디오 [25][26]책임자인 데이비드 퍼트남으로부터 나왔고, 이스타는 스튜디오 자살의 좋은 예가 되었다.사전 광고는 대체로[27] 부정적이었고 로스앤젤레스 타임즈와 워싱턴 포스트의 긍정적인 평가에도 불구하고 이 영화는 흥행에 실패했다.

메이는 2016년 [28]TV 다큐멘터리 '마이크 니콜스: 아메리칸 마스터스'를 감독했을 때 29년 동안 다른 영화를 감독하지 않았다.

★★★

그녀가 감독한 영화 중 세 편을 쓴 것 외에도, 일레인 메이는 1941년 영화 "Here Comes Mr. Jordan as Heaven Can Wait" (1978년)를 갱신하여 오스카 후보에 올랐다.그녀는 1982년 메가히트 투시의 각본, 특히 빌 머레이가 연기한 캐릭터와 관련된 장면에 기여하였다.그녀는 또한 드라마 Dangerous Minds (1995)[29]의 각본에 기여했다.

메이는 프랑스의 고전 희극 '라 케이지 오 폴'을 각색한 1996년 영화 '버드케이지'에서 그녀의 전 코믹 파트너인 마이크 니콜스와 재회했다.그들의 영화는 프랑스에서 마이애미의 사우스비치로 이야기를 재배치했다.그것은 큰 흥행을 거두었다.메이는 1998년 영화 '원색'으로 니콜스와 다시 함께 작업하면서 두 번째 오스카 각본상 후보에 올랐다.

2013년 12월, 스탠리 도넨은 니콜스가 제작할 메이와 공동 집필한 신작의 사전 제작에 들어간 것으로 알려졌다.잠재적 투자자들을 위한 대본을 읽은 테이블에는 크리스토퍼 월켄, 찰스 그로딘, 론 리프킨, [30]지니 베를린과 같은 배우들이 포함되어 있다.그러나 니콜스는 2014년에 사망했고 도넨은 2019년에 사망했다.

★★★

메이는 또한 칼 라이너가 감독한 Enter Laughing과 Luv를 포함한 코미디 영화에도 출연했으며 피터 포크와 잭 렘몬과 함께 출연했다.비록 렘몬은 메이와 함께 일하는 것이 즐거웠다고 말했지만, 후자의 영화는 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했다. "그녀는 내가 함께 일했던 여배우 중 가장 훌륭한 배우입니다,"라고 그는 말했다."그리고 전 한번도 여자 주인공에 대한 의견을 말한 적이 없어요...일레인은 천재성에 감동한 것 같아.감독이나 [14]작가 같은 장면에 접근합니다.

영화학자 그웬돌린 오드리 포스터는 메이가 무미건조한 이디시 유머에 가까운 소재에 끌린다고 지적한다.그래서 항상 박스오피스에서 좋은 반응을 얻었던 것은 아니다.글쓰기나 연기에서의 그녀의 유머 스타일은 종종 전통적인 할리우드 [31]영화보다는 전통적인 이디시 극장과 더 관련이 있다.

메이는 그녀가 각본과 감독도 맡았던 <새로운 잎>에 출연했다.이 다크 코미디에는 월터 마타우도 함께 출연했다.빈센트 캔비는 이 영화를 "미국 영화 코미디의 적어도 두 가지 다른 전통을 떠올리게 하는 아름답고 온화한 영화"라고 평했다.프로젝트 전체에 벌금과 광기가 [32]감돌고 있습니다.메이는 식물학자 헨리에타 로웰의 묘사로 골든글로브 후보에 올랐다.닐 사이먼이 쓴 허버트 로스의 캘리포니아 스위트(1978년)에서 그녀는 그의 아내 밀리 [33]역을 맡아 뉴리프의 공동 주연인 월터 매토와 재회했다.메이는 "소비자 권력이 박탈된 쇼핑 중독자"로 연기한 영화 "인 더 스피릿"에서 연기했습니다; 로버트 파디는 "그것은 고전적인 코믹 투어 드 포스"[34]라고 그녀의 연기를 묘사했습니다.

메이는 1980년 뉴헤이븐에서 니콜스와 재회하여 '버지니아 울프의 두려움'을 무대에 올렸다.

그녀는 우디 앨런의 스몰 타임 크룩스 (2000)에 출연하여 메이 슬로운이라는 캐릭터를 연기했는데, 메이 슬로운은 앨런이 이 역을 썼을 때 그의 이름을 따서 메이를 첫 [35]번째 선택으로 삼았다.그녀의 연기로, 그녀는 전미영화평론가협회 [36]여우조연상을 수상했다.앨런은 그녀를 천재라고 말하며 함께 일하는 그의 편안함에 대해 말했다. "그녀는 제시간에 나타나 대사를 잘 알고 창의적으로 즉흥적으로 말할 수 있고 기꺼이 그럴 것이다.네가 원하지 않으면, 그녀는 하지 않을 거야.그녀는 꿈만 같아.그녀는 당신 손에 몸을 맡기고 있어요.그녀는 천재이고,[35] 저는 그런 말을 아무렇지도 않게 쓰지 않아요."거의 15년 후, 우디는 2016년에 개봉된 그의 아마존 한정 시리즈 "Crisisis in Six Scenes"에서 그의 아내인 케이 먼싱거 역을 맡도록 그녀를 캐스팅했다.

경력 ★★★★★

2016년, 그녀는 그녀의 친구 우디 앨런과 함께 그의 시리즈인 "Crisis in Six Scenes on Amazon [37]Prime"에 출연했는데, 이것은 앨런의 "Small Time Crooks" 이후 그녀의 첫 번째 역할이었다.

2018년 메이는 루카스 헤지스, 조앤 앨런, 마이클 세라의 상대역인 케네스 로너건의 연극 더 웨이벌리 갤러리를 릴라 뉴지바워가 연출한 리바이벌에서 60년 만에 브로드웨이로 돌아왔다.이 연극은 니콜스와 메이가 거의 60년 전에 [5]시작한 바로 그 극장인 존 골든 극장에서 상연되었다.메이는 사교적이고 치매에 시달리는 노년 갤러리 주인 글래디스 그린의 연기로 열광적인 평가를 받았으며, 많은 비평가들은 그녀가 그들이 본 무대 중 가장 놀라운 공연 중 하나를 선보였다고 평했다.이 쇼는 토니상 [6]연극부흥상 후보에 올랐고 메이는 그녀의 [7]연기로 토니상 연극부문 여우주연상을 수상했다.그녀는 [8]연기로 토니상을 수상한 두 번째 최고령 배우가 되었다.

2019년에는 메이가 30년 만에 처음으로 내러티브 피처링을 감독할 예정이라고 발표되었습니다.이 프로젝트에 대해서는 크랙팟이라는 제목 외에 알려진 것이 거의 없으며, 2019년 주지사 [38][39]어워드에서 이 프로젝트를 발표한 다코타 존슨이 출연할 예정이다.

을 하다.

★★★

★★★ ★★ ★★★ ★★★★★
1967 합니다. ★★★★★★★★★★★★★★★★★.
1967 ★★★★★★★★★★★★★★★★★. 맨빌
1967 ★★★★★★★★★★★★★★★★★. 을 가 있는 Uncredited (되지 않음)
1967 , 배우 ★★★ 영화 편화화 short
1971 ★★ actor,,, actor 로웰
1971 좋은 으로 에스더 데일
1972
1976 와 니키 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」 여자 이 없다.
1978 은 수 있다 집필자
1978 ★★★★★★★★★★★★★★★★★.
1981 ★★★ 집필자 Uncredited (되지 않음)
1982 ★★ 집필자 Uncredited (되지 않음)
1986 ★★★ 집필자 Uncredited (되지 않음)
1987 , 감독
1990 ★★★★★★★★★★★★★★★★★.
1994 ★★ ★★★★★★★★★★★★★★★★★. ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ★ Uncredited (되지 않음)
1995 한 마음 집필자 Uncredited (되지 않음)
1996
1998 ★★
2000 타임 ★★★★★★★★★★★★★★★★★.

★★★ ★★ ★★★ ★★★★★
1958 ★★★★★★★★★★★★★★★★★ 자신 "The Nurban Review" """ : "The Nurban Review" ( 리뷰)
1958 of Month (DuPont) ★★★★★★★★★★★★★★★★★. 카터 "The Mill" ★★★★ "The Red Mill"
1959-60 Jack 자신 ★★★ 5편
1960 ★★★★★★★★★★★★★★★★? 자신 게스트 에피소드: "엘레인 메이 & 마이크 니콜스"
1962 인사 ★★★★★★★★★★★★★★★★★ 자신 스페셜
1964-65 Paar 자신 ★★★ 6화
1966 쇼 자신 ★★★ 에피소드: 피터 포크, 일레인 메이, 마이크 니콜스
1967 코미디 ★★★★★★★★★★★★★★★★★ 자신 #1.9
1996 니콜스와 메이: 테이크 투 자신 영상 아메리칸 마스터스 다큐멘터리
2008 AFI: 워렌 비티입니다. ★★★★★★★★★★★★★★★★★ 자신 스페셜
2010 AFI: 마이크 니콜스입니다. ★★★★★★★★★★★★★★★★★ 자신 스페셜
2016 : Mike : Mike Nichols : 마스터스
2016 인 씬 ★★★★★★★★★★★★★★★★★. 6화
2021 ★★★★★★★★★★★★★★★★★. 2편

★★

★★★ ★★ ★★★★★
1960 May , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」 브로드웨이 존 골든 극장
1962 3 x 3 작가 play 오프브로드웨이 메이드맨 플레이하우스
1966 ★★★★★★★★★★★★★★★★★ 헨리 밀러 극장, 브로드웨이
1969 . , 연출가 극장, 오프브로드웨이
1980 가버 버버 ?프 프? ?? ??? 포mar (Martha)
1991 작가 play 뉴하우스 극장, 오프브로드웨이
1992 and Together , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」 브로드웨이 브룩스 앳킨슨 극장
1995 작가 play , 브로드웨이
1998 플레이(Power Plays) , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」 극장
2000 가 크다 작가 play 브로드웨이 롱아크레 극장
2002 에 작은 작가 play 브로드웨이 유진 오닐 극장
2002 작가 play , 브로드웨이
2005 and Music 작가 play 브로드웨이 사무엘 J. 프리드먼 극장
2011 George DeadGeorge is deadGeorge는 죽었다. 작가 play 브로드웨이 브룩스 앳킨슨 극장
2018 ( Green퍼포 ( Gladys Green ) 브로드웨이 존 골든 극장

과

니콜스와 메이는 코메디의 새로운 "아이러니 시대"를 만들어 냈는데, 이 영화는 배우들의 일상 생활의 중요한 부분으로 현대적 진부함에 대해 논쟁하는 모습을 보여주었다.그런 스타일의 코미디는 스티브 마틴, 빌 머레이, 데이비드 [1]: 323 레터맨과 같은 후기 만화들에 의해 더욱 발전되었다.마틴에 따르면 니콜스와 메이는 관계를 풍자한 최초의 인물 중 하나였다.마틴은 "관계"라는 단어는 60년대 초에 처음 사용되었다고 지적합니다. "그것은 [1]: 323 풍자를 처음 들은 것입니다."그는 그들의 녹음된 행동을 발견한 직후 매일 밤 그들의 노래를 들으며 잠들었다고 회상한다."[1]: 324 그들은 우리 모두에게 영향을 미쳤고 코미디의 면모를 바꾸어 놓았다.

'배니티 페어'에서 우디 앨런은 "개인적으로, 각자 천재이며, 그들이 함께 일했을 때, 그 합계는 심지어 두 개의 배역을 합친 것보다 훨씬 더 컸다. 두 사람이 함께 등장하여 코미디를 완전히 새로운 [41]수준으로 끌어올렸다"고 선언했다.

릴리 톰린도 그들의 일상에 영향을 받았고 메이를 코미디언으로서 그녀의 영감으로 여깁니다: "목소리, 타이밍, 그리고 그녀의 태도에 일레인 메이만큼 좋은 것은 없었습니다,"라고 톰린은 [42]: 43 말합니다."그들이 하는 성격 묘사와 교양 있는 유형의 뉘앙스가 제게 완전히 어필했습니다.그들은 내가 똑똑하고 유행하는 캐릭터 작품을 하는 것을 처음 본 사람들이다.오빠와 저는 '음악향상'을 [1]: 324 하루 24시간 턴테이블에 올려놓곤 했습니다."

스탠드업 코미디언 존 멀레이니는 피치포크 매거진과의 인터뷰에서 [43]마이크 니콜스 & 일레인 메이 엑스펙트 닥터스를 역대 가장 좋아하는 코미디 앨범 중 하나로 묘사했다.멀레이니는 "중학교 때 크리스마스 선물로 받은 앨범이다.마지막 곡인 '니콜스와 메이 앳 워크'는 앨범 녹음의 단서이다. 그들은 스튜디오에서 즉흥적으로 대화를 나누고 있었다.그들은 아들이 엄마에게 가서 공인 간호사가 되고 싶다고 말하는 장면을 찍으려고 합니다.경험해야 할 일입니다.왜냐하면 그렇게 웃기게 웃는 두 사람은 정말 정말 정말 재미있기 때문입니다.지금까지 기록된 [43]것 중 가장 행복한 일이라고 생각합니다.

영화 제작자이자 영화 역사가인 피터 보그다노비치는 일레인의 필모그래피를 그의 책인 Movie of the Week에서 다루었다.보그다노비치는 그녀의 모든 영화를 칭찬했고 "엘레인 만세!"로 끝을 맺었다.그녀가 다시 연기하고 사진으로 연출할 수 있었으면 좋겠어요.1998년 오프브로드웨이에서 그녀가 쓴 단막극(파워 플레이) 몇 편에서 연기를 봤는데 [44]희극의 천재성과 어울린다고 말했다.메이의 작품에 대한 다른 팬으로는 코미디언 패튼 오스왈트와 감독 벤과 조쉬 사피가 있다. 그들은 그녀와 그녀의 작품, 특히 그녀의 영화 마이키와 니키 (1976)에 대한 그들의 찬탄을 The Criterion Channel을 통해 상세히 묘사했다.

감독으로서의 메이의 작품은 최근 몇 년 동안 더 Criterion Collection의 작가인 David Hudson이 그녀를 "범죄적으로 인정받지 못한 영화 제작자"[45]라고 선언하면서 더 자세히 살펴보았다.

2017년 필라델피아 영화 비평가 서클은 그녀의 이름으로 "여성 [46]문제에 대한 인식을 가져다 줄 자격이 있는 사람 또는 영화에게" 상을 만들었다.

과

주요 기사:일레인 메이의 수상 및 후보 목록
2013년 7월 13일 오바마[47] 대통령으로부터 예술훈장 수상

그녀의 연기로, 그녀의 상은 골든 글로브상 뮤지컬 또는 코미디 부문 여우주연상 후보에 올랐고,[48] 스몰 타임 크룩스에서의 그녀의 역할로 전미 비평가 협회상 여우조연상 수상([36]2000년)을 포함한다.

메이는 2013년 7월 10일 백악관에서 열린 시상식에서 버락 오바마 대통령으로부터 평생 미국 코미디에 기여한 공로로 국립예술훈장을 받았다.그녀는 그녀의 획기적인 위트와 유머가 어떻게 우리의 삶을 밝힐 수 있는지에 대한 예리한 이해로 상을 받았다. 메이는 우리 민족 전체에 [49]이루 말할 수 없는 기쁨, 도전적인 기대, 그리고 높아진 정신을 불러일으켰다.

2016년 1월, 미국-서부 작가 조합은 메이가 [50][51][52]2월 13일 로스앤젤레스에서 열리는 작가 조합 시상식에서 2016 로렐상 각본 공로상을 수상할 것이라고 발표했다.

2019년 6월 9일 메이는 케네스 로너건의 더 웨이벌리 갤러리의 브로드웨이 리바이벌에서 글래디스 역을 맡아 토니상 연극 부문 여우주연상을 수상했다.그녀는 또한 드라마 리그 상 후보에 올랐고 드라마 데스크 상과 연극 [53]부문 여우주연상을 수상했다.같은 해, 메이의 영화 "새로운 잎"은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[54]는 이유로 미국 의회 도서관에 의해 국립영화등기부 보존 대상으로 선정되었다.

2021년, 그녀는 영화 예술 과학 아카데미 이사회의 명예 아카데미 상으로 선정되었고, "작가, 감독, 배우로서 대담하고 타협 없는 영화 제작 접근"으로 상을 받았다.2022년 3월 25일, 그녀는 새뮤얼 L. 잭슨, 리브 울먼, 대니 글로버와 함께 매년 열리는 주지사 어워드에서 상을 받았습니다.[9][10][11][55] 빌 머레이는 그녀에게 "직업적으로 여러 번 그의 목숨을 구했다"[56]는 공로를 인정받아 상을 수여했다.

레퍼런스

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추가 정보

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  • 스티븐스, 척"실종 연대기:70년대 미국 영화 제작사, 배우이자 작가이자 감독인 일레인 메이와 그녀가 어떻게든 빠져나간 잊을 수 없는 영화 4편에서 부당하게 누락되어 사라지기를 거부했습니다."필름 코멘트 42.2 (2006) : 46. Web.

외부 링크

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