줄리오 카치니

Giulio Caccini
르누오브 뮤직헤의 제목 페이지(1601)

줄리오 로몰로 카치니(Giulio Romolo Caccini, 역시 줄리오 로마노)(1551년 10월 8일 - 1618년 12월 10일)는 이탈리아의 작곡가, 교사, 가수, 악기 연주자, 작가로서 르네상스와 초기 바로크 시대의 후기 작가였다. 그는 오페라 장르의 창시자 중 한 사람이었으며, 새로운 바로크 양식의 가장 영향력 있는 창작자 중 한 명이었다. 작곡가 프란체스카 카치니와 가수 세티미아 카치니의 아버지도 맡았다.

인생

그의 어린 시절은 거의 알려져 있지 않지만, 그는 목수 미켈란젤로 카치니의 아들인 로마에서 태어난 것으로 생각된다. 그는 플로렌스의 조각가 지오반니 카치니의 형이었다. 로마에서 그는 루트와 비올과 하프를 공부했고, 가수로서의 명성을 얻기 시작했다. 1560년대에 투스카니의 대공 프란체스코 데 메디치가 그의 재능에 감명을 받아 어린 카치니를 피렌체로 데리고 가서 더 많은 연구를 했다.

1579년이 되자 카치니는 메디치 궁정에서 노래를 부르고 있었다. 그는 테너였고, 비올라나 대작가에 동행할 수 있었다. 그는 결혼식과 국가 정사를 포함한 다양한 오락물에서 노래를 불렀고, 오페라의 선구자 중 하나였던 정교한 뮤지컬, 드라마틱, 시각적 안경 등 그 시대의 호화로운 매개체들에 참여했다. 또한 이 시기에 그는 플로렌스 카메라타를 형성한 고대 세계의 인문주의자, 작가, 음악가, 학자들의 운동에 참여하였는데, 이들은 조반니 데 바르디 백작의 본거지에 모여 고대 그리스 극음악의 잃어버린 영광을 되찾는 데 헌신하였다. 카치니의 가수, 악기 연주자, 작곡가로서의 능력이 지성과 재능의 혼합에 더해지면서, 카메라는 모노디(monody), 즉 하나 이상의 악기에 비교적 단순한 화음 조화가 수반되는 감정적인 솔로 보컬 라인의 개념을 발전시켰는데, 이는 라의 다면적인 관행에서 혁명적으로 벗어난 것이었다.르네상스 시대.

16세기 마지막 20년 동안 카치니는 가수, 교사, 작곡가로서의 활동을 계속했다. 몬테베르디의 첫 오페라 오르페오의 첫 작품에서 노래한 카스트라토 지오반니 구알베르토 마글리를 비롯한 수십 명의 음악가들을 새로운 스타일로 노래하도록 훈련시켰기 때문에 교사로서의 그의 영향력은 아마도 과소평가되었을 것이다.

카치니는 1592년에 바디 백작의 비서로서 적어도 한 번은 더 로마로 여행을 떠났다. 그가 쓴 글에 따르면 그의 음악과 가창력은 뜨거운 반응을 얻었다. 그러나 팔레스트리나·로마학파의 본거지였던 로마는 음악적으로 보수적이었고, 카치니의 문체적 주도를 따르는 음악은 1600년 이후까지 비교적 드물었다.

직업생활뿐 아니라 메디치와의 개인적인 진보를 위해 질투와 질투의 동기부여가 잦았던 만큼 카치니의 성격은 완벽히 명예롭지 못한 것 같다. 한 번은 대공 프란체스코에게 베르나르디노 안티노리와 불법 정사를 하고 있던 피에트로 데 메디치의 아내 엘레노라의 두 연인을 알렸고, 그의 알림이 바로 피에트로에 의한 엘레오노라의 살인사건으로 이어졌다. 에밀리오 데 카발리에리와 야코포 페리 둘 다와의 경쟁은 치열했던 것 같다: 1600년 프랑스의 헨리 4세와 마리아 데 메디치의 결혼(화난으로 카발리에리가 플로렌스를 떠나게 한 사건)의 축제의 감독으로서 카발리에리가 자리에서 물러나도록 주선했던 사람일 수도 있고, 그도 또한 카발리에리가 피렌체를 떠나도록 한 것 같다.같은 주제에 관한 페리의 오페라가 출판되기 전에 자신의 오페라 유로디체(Euridice)를 출판하게 하는 한편, 동시에 그의 가수 그룹에게 페리의 제작과는 아무런 관련이 없다고 명령했다.

1605년 이후 카치니는 성스러운 다곡음악의 작곡과 연주에 계속 참여했지만 영향력이 적었다. 그는 플로렌스에서 죽었고,[1] 성당에 안장되어 있다. 아눈지아타.

음악과 영향력

새로 창조된 모노디의 스타일이 불린 것처럼, 그 매끄러운 재치타티보는 플로렌스뿐만 아니라 이탈리아의 다른 곳에서도 인기가 있는 것으로 증명되었다. 플로렌스와 베니스는 16세기 말 유럽에서 가장 진보적인 두 음악의 중심지였으며, 각 장소의 음악적 혁신의 결합으로 바로크 양식으로 알려지게 된 것이 발전하게 되었다. 카치니의 업적은 말처럼 쉽게 이해되는 형태의 직접적인 음악적 표현을 창조한 것인데, 이는 후에 공작적 재구성으로 발전했고, 바로크 음악의 그 밖의 수많은 양식적, 문학적 요소에도 영향을 미쳤다.

카치니의 가장 영향력 있는 작품은 1602년에 출간된 독보적인 목소리와 바소 컨티넨탈을 위한 모나디와 노래 모음집이었는데, 이를 르누오브 뮤직헤라고 한다. 흔히 최초의 출판된 모형의 컬렉션으로 여겨지지만, 실제로는 1602년 3월 베네치아에서 출판된 도메니코 멜리의 첫 번째 컬렉션(3월 1일 새해가 시작된 스테레오 베네토)이 선행했다. 사실, 그 수집은 확실히 성공한 카치니가 모노디와 바소 연속체의 발명가이자 코디네이터로서 자신을 자리 잡으려는 시도였다. 비록 1602년 7월에야 이 콜렉션이 출판되었지만,[citation needed] 카치니가 시그너 로렌초 살비아티에게 헌납한 것은, 3월 25일 새해가 시작된 1601년 2월, 건장한 피오렌티노에서 유래한다. 이 때문에 소장 연대가 1601년인 경우가 많다.[citation needed] 더구나 그는 서론에서 서술할 때 그 문체의 창안자로 자신을 명시적으로 내세운다. 그는 다음과 같이 쓰고 있다.

그러므로 내가 말했듯이, 그러한 음악과 음악가들은 유쾌한 소리가 줄 수 있는 것 이상의 즐거움을 제공하지 않았다 – 오직 청각에 의해서만 그들은 이해되는 말 없이는 마음을 움직일 수 없기 때문이다 – 내가 말한 것처럼, 거의 톤으로 말할 수 있는 종류의 음악을 도입하는 것이 생각났다. 다른 곳) 어떤 고귀한 노래의 태만, 때로는 베이스 음을 그대로 유지하면서 여러 가지 불협화음을 거치는 것(평범한 방법으로 하고 싶을 때 절약하고 악기의 내부를 연주하여 어느 정도 효과를 나타내는 것 - 이것들은 거의 다른 가치가 없다.)[2]

이 책의 서론은 아마도 카치니가 아세트토 칸탄도(열정적인 노래)라고 불렀던 모노디의 연주에 대한 가장 명확하게 기록된 설명일 것이다(아페토 칸탄도 연주 스타일에 대한 자세한 설명은 토프트, 위드 열정적인 보이스, 페이지 227–40에서 찾을 수 있다). 카치니의 서문에는 장신구의 음악적 예들이 포함되어 있다. 예를 들어, 가수가 전달하고자 하는 정확한 감정에 따라, 특정 구절을 여러 가지 다른 방법으로 장식할 수 있는 방법; 그것은 또한 스타일에 대한 지나친 찬사와 그 시대의 더 보수적인 작곡가들의 작품에 대한 재미없는 경멸도 포함하고 있다.

제2의 프라티카(Seconda pratica)의 바소 연속체 스타일의 도식화된 베이스(bas)를 최초로 기술하는 시도가 담겨 있어 음악 이론의 역사에서도 중요한 서론이다. Caccini는 다음과 같이 쓰고 있다.

필자는 필자의 펜에서 나온 모든 장소에서 3분의 1과 6분의 1의 숫자(평탄할 때 날카롭고 사소한 것이 있을 때 전공)와 마찬가지로 7분의 1이나 그 밖의 불협화음을 반주로 내음성으로 나타낼 때 사용하는 것이 익숙하다는 점에 주목한다. 베이스 부분의 넥타이는 내가 이렇게 사용하는 것이라고밖에 말할 수 없다. [초기] 화음 뒤에 [하모니의] 음만 다시 연주해야 하고 [다시 베이스 음이 아니라]라고 표시된 음만 연주해야 한다. 이것이 아치형의 적절한 사용법(그리고 내가 틀리지 않았다면)에 가장 적합한 것이다(그리고 내가 그것을 관리하고 연주하는 가장 손쉬운 방법임).목소리, 특히 테너 목소리를 동반하기에 다른 어떤 것보다도 적합하다.[3]

이 구절은 간결하고 서론의 맨 끝에 위치하기 때문에 종종 간과된다. 그것은 심지어 Caccini에 의해 "주"로 표시된다; 주요 목적의 한 부분 또는 부록. 그러나 이 관행에 대한 첫 번째 설명은 성대함 표현과 지적 능력에 관한 에세이의 맥락에 있다는 것을 관찰하는 것이 중요하다. 실제로 이러한 음악적 양식의 발전으로 이어진 것은 주로 문자적 이해의 목적이었고, 일반적인 연습기의 음악으로 이어진 것이었다.

작동하다

카치니는 처음 두 곡이 다른 곡(주로 첫 번째 유로비체)과의 협연이었지만, 유리다이스(1600년), 일 레이피멘토 디 세팔로(1600년, 첫 번째 누브 음악에서 발췌), 유리다이스(1602년) 등 3곡의 오페라를 위해 작곡했다. 게다가 그는 한 메디디오 (Io che dal ciel cader fari la la luna) (1589년)의 음악을 작곡했다. 플로렌스의 음반에 따르면 1610년경 그가 다성음악에 관여했다고 나와 있음에도 불구하고, 다수의 목소리를 위한 음악은 남아있지 않다.

그는 주로 화음 악기를 동반한 모노디와 솔로곡의 작곡가였으며(그 자신이 하프를 연주했다) 그의 엄청난 명성을 얻은 것은 바로 이 역량에 있다. 그는 1602년(새로운 스타일)과 1614년(후자: Nuove musiche e nuova maniera di scriverle)에 르누오브 musiche라는 제목의 노래와 솔로 마드리갈 두 곡을 발표했다. 대부분의 미친놈들은 반복해서 부르는 것이 거의 없다; 그러나 몇몇 노래들은 비열하다. 이것들 중 가장 유명하고 널리 보급된 것 중에는 미친놈 아마릴리, 미아 벨라가 있다.

러시아 작곡가 블라디미르 바빌로프가 쓴 아베 마리아 세팅은 종종 카치니에게 잘못 인용된다.

녹음

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ David Ewen (1966). Great Composers, 1300-1900: A Biographical and Critical Guide. H. W. Wilson Company. p. 75. ISBN 978-0-8242-0018-3.
  2. ^ Caccini, Giulio, Inc. 3페이지에 H. Wiley Hitchcock이 편집하고 번역한 Le nouove 음악 소개.
  3. ^ Caccini, Giulio, Inc., 페이지 9페이지, H. Wiley Hitchcock이 편집하고 번역한 Le nove 음악 소개

원천

외부 링크