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이언 길런

Ian Gillan
스코틀랜드 태생의 호주 축구 코치는 이언 길런(축구 코치)을 보라.
이언 길런
Deep Purple - inFinite - The Long Goodbye Tour - Barclaycard Arena Hamburg 2017 22.jpg
2017년 5월 함부르크에서 딥 퍼플과 라이브 공연을 하는 이언 길런
배경 정보
태어난 (1945-08-19) 1945년 8월 19일 (76세)
영국 런던 치스윅
장르
직업뮤지션
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
  • 드럼통
  • 하모니카
년 활동1962-현재
레이블독립적
관련 행위
웹사이트gillan.com

이언 길런(Ian Gillan, 1945년 8월 19일생)은 영국의 가수 겸 작곡가다.록밴드 딥퍼플의 리드 싱어 겸 작사가로 파워풀하고 폭넓은 가창력으로 유명하다.

처음에 엘비스 프레슬리의 영향을 받은 길란은 1960년대 중반에 몇몇 지역 밴드를 시작, 선두에 섰고, 결국 그들의 원조 가수가 떠나자 에피소드 6에 합류했다.그는 1969년 딥 퍼플에 입단한 후 처음으로 광범위한 상업적 성공을 거두었다.그는 1973년 6월 그들의 매니저들에게 긴 통고 기간을 두고 밴드에서 사임했다.음악 사업에서 잠시 벗어난 후, 그는 솔로 밴드인 이안 길런 밴드와 길런으로 음악 활동을 재개했고, 1983년 블랙 안식일의 보컬로 1년 동안 활동했다.이듬해 딥 퍼플은 개혁했고 1989년 그가 떠나기 전까지 두 장의 성공적인 앨범이 그 뒤를 이었다.그는 1993년에 이 그룹으로 돌아왔고, 그 이후로 줄곧 이 그룹의 리드 싱어로 남아 있다.

그의 주된 딥 퍼플과 다른 밴드와 함께 1970년대와 1980s—he 동안 work—performing 외에 앤드루 로이드 웨버의 록 오페라 지저스 크라이스트 슈퍼 스타(1970년)[1]의 원래 녹음물은 자선 초군 락 에이드가 아르메니아에서 수행하고 사업 투자와 벤처 기업에서, a등 종사하는 예수의 역할 노래를 불렀다 더워요오토바이 제조업체인 엘과 킹스웨이 스튜디오의 음악 녹음 시설.보다 최근에는 딥퍼플에서의 후기 활동과 동시에 솔로 콘서트를 열었고, 블랙 안식일에서의 짧은 활동 때부터 토니 이오미와의 지속적인 우정과 결합하여 아르메니아와의 활동과 친화력을 바탕으로 이오미와 함께 슈퍼그룹 WhoCares를 결성하게 되었다.딥퍼플 외에서의 그의 솔로 활동에는 2006년 질란의 인박스를 배경으로 종합적인 개요가 주어졌다.

초년기

길란은 1945년[2] 8월 19일 치스윅 산부인과 병원에서 태어났다.그의 아버지 빌은 런던의 한 공장의 가게 주인이었는데,[3] 그는 글래스고우 고반에서 와서 13세에 학교를 떠났고, 그의 어머니 오드리는 4명의 아이들 중 장남으로 모두 음악과 노래를 즐기며, 그의 아버지는 오페라 가수와 아마추어 피아니스트였다.그의 여동생 파울린은 1948년에 태어났다.[4]길란의 가장 초기 음악적 기억 중 하나는 그의 어머니가 피아노로 "블루 론도 아 라 투르크"를 연주한 것이었다.[5]

그는 미들섹스의 크랜포드에 있는 한 시의회 소유지에 침실이 세 개 있는 반구간에 정착하기 전에 평야 사이를 오가며 자랐다.[3]그는 어렸을 때 동물을 좋아했고, 댄 도어 만화를 즐겨 읽었다.[6]그의 부모는 빌이 제2차 세계 대전 동안 군대에 주둔하는 동안 시작된 불륜을 오드리가 발견한 후 헤어졌다.[7]그는 Hounslow 대학에 다니기 시작했고 10대 초반까지 그곳에서 지냈다.그는 집과 지역 청소년 클럽에서 그의 기록을 들음으로써 엘비스 프레슬리의 영향을 받았다.[8]길런은 잠시 액턴 카운티 문법학교(현 액턴 고등학교)에 입학해 오레벨을[9] 수강했으나, 지역 극장을 떠나 프레슬리 영화를 본 후 공부에 정신이 팔려 영화배우가 되고 싶다고 결심했다.[10]그 후 그는 Hounslow에서 얼음 기계를 제조하는 일을 맡았다.[11]

경력

초년

길런이 밴드에 처음 도전한 것은 가쓰 로켓트와 문시너스로 불렸고, 보컬과 드럼에 자신이 참여했으며, 기타리스트 크리스 아일머와 함께 나중에 브루스 디킨슨과 함께 활동하게 되었다.이 밴드는 토미 로의 "실라"와 "섀도즈"의 "아파체"[8]와 같은 노래들을 다루었다.그는 자신이 노래와 드럼을 동시에 연주할 수 없다는 것을 알게 되었고, 그래서 지역 청소년 클럽인 St Dunstan's Hall에서 정기적으로 공연을 하면서 리드 보컬의 역할에 정착했다.그는 곧 던스턴 홀에서 활동했던 또 다른 지역 밴드 로니와 하이톤스로 바꾸었는데, 그는 합류한 후 자벨린으로 이름을 바꾸었다.[12]이 밴드는 소니 보이 윌리엄슨, 척 베리, 제리 리 루이스, 리틀 리차드의 커버를 연주했으며, 당시 현지 음악점 주인 짐 마샬의 초기 고객이었다.자블린 가족은 1964년 3월에 해체되었고 기타리스트 고든 페어미네르는 결국 스위트 그룹이 되었다.[13]

자블린스 이후, 길란은 또 다른 미래의 스위트 멤버인 드러머 믹 터커가 포함된 소울 밴드인 웨인라이트의 신사에 합류했다.[14]이 밴드는 The Hollies의 히트곡 "Ain't That Just Like Me"[15]의 커버를 포함한 다수의 트랙을 녹음했다.비록 이 밴드가 여러 지역의 인기 있는 음악 공연장을 연주했지만, 그들은 성공을 거두지 [16]못했기 때문에, 1965년 4월, 그는 Hatch End-based의 에피소드 6에 합류하기로 결정했다.[17]

에피소드 6

주요 기사:에피소드 6

길런은 에피소드 식스의 매니저 글로리아 브리스토우로부터 연락을 받았는데, 그는 더 디투르스의 원래 매니저인 헬무트 고든에서 일했고, 후에 후가 되었다.[17]결혼을 위해 떠난 원조 리드 싱어 앤디 로스를 대체하고 키보드 연주자 겸 가수 쉴라 카터, 기타리스트 그레이엄 카터와 토니 랜더, 베이시스트 로저 글로버, 드러머 하비 쉴즈 등에 합류했다.[17]길란은 에피소드 식스를 그의 진정한 첫 번째 프로 밴드라고 생각하고 있으며, 그들의 초기에는 토니 블랙번으로부터 후원과 챔피언을 받았는데, 토니 블랙번은 가끔 길런과 함께 무대에 섰다.[18]후에 에피소드 식스는 영국에서의 콘서트뿐만 아니라 독일과 베이루트도 순회했고,[19] BBC 라이트 프로그램에 정기적으로 출연했다.에피소드 식스와의 시간 동안 길란은 글로버와 함께 곡을 쓰기 시작했으며, 궁극적으로 오래 지속되는 파트너십을 형성했다.[20]베이루트의 긴장된 투어 후에, 쉴즈는 밴드를 떠났고, 먼저 존 케리슨, 그 다음 믹 언더우드가 교체되었다.[21]언더우드는 이전에 리치 블랙모어와 함께 무법자들에서 활약한 적이 있는데, 이안이 딥 퍼플에 대해 알게 된 것은 그를 통해서였다.[22][23]1969년, 영국에서 9곡의 싱글 앨범을 발매한 후,[22] 그의 음악 스타일은 그에게 너무 제한적이라는 것을 알게 되면서, 그는 에피소드 6를 떠나기로 결심했다.[21]

딥 퍼플, 1969-1973

주요 기사:딥 퍼플

1969년 봄, 딥 퍼플은 "Hush"로 미국 톱 5의 히트곡을 냈지만, 밴드, 특히 리치 블랙모어, 존 로드, 이안 파이스는 그들의 미래가 초기 밴드의 사이키델릭 팝 사운드보다는 하드 록에 놓여 있다고 결정했다.[24][22]1969년 6월 블랙모어, 로드, 파이스는 에피소드 식스의 펍 공연을 보러 갔고, 이후 길란에게 새로운 리드 싱어로서의 자리를 제안하면서 길란에게 좋은 베이시스트도 아는 사람이 있는지 물었다.[25]글로버가 이쯤 되면 상당히 경험이 풍부한 작곡가였기 때문에, 그도 영입되었다.[22]이들은 1969년 6월 16일 각각 가수 로드 에반스와 베이시스트 닉 심퍼의 후임으로 밴드에 합격했다.[26]딥퍼플의 구식 라인업은 《The Book of Taliesyn Tour》가 끝날 때까지 여러 번의 콘서트를 계속하였다.에반스와 심퍼는 지난 7월 4일 카디프의 톱 랭크 클럽에서 열린 투어 마지막 쇼가 끝난 후 토니 에드워즈와 존 콜레타 감독에 의해 해고되었다.[27]

1971년 함부르크에서 딥 퍼플과 함께 무대에 선 길란

길런은 7월 10일 런던 웨스트엔드에 있는 Spakeasy에서 Deep Purple과 함께 첫 무대에 섰다.[27]이 밴드는 리허설을 몇 주밖에 하지 않았기 때문에, 그들은 세트를 채우기 위해 "Wring That Neck"와 "Mandrake Root"와 같은 오래된 악기들에 의존했다.어떻게 해야 할지 확신이 서지 않은 길란은 무대 위에서 한 쌍의 콘가스를 발견했고, 이 악기 부분 동안에 콘가스를 연주하기로 결정했다.[28]

딥 퍼플 Mk.나는 Hanwell Community Centre에서 리허설을 계속했다.[26]이러한 리허설 동안 길란이 밴드에 처음 기여한 것 중 하나는 "Child in Time"[29]의 보컬 멜로디와 가사였다.한웰에서 이 밴드는 9월에 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 로얄 알버트 홀에서 9월에 열린 단발 공연인 '그룹과 오케스트라를 위한 로드 협주곡'을 공연하기 위해 중단되었지만,[29] 1969년 동안 결국 인록의 대부분이 될 것을 썼다.길란은 블랙모어와 함께 처음에는 협주곡을 연주해야 하는 것에 불만을 품었고, 공연 당일 오후 이탈리아 레스토랑의 냅킨에 2악장의 가사를 썼다.[30]

1970년, 길란은 팀 라이스로부터 예수 그리스도 슈퍼스타의 1970년 앨범 녹음에서 예수 역을 맡아달라는 전화를 받았는데, 그의 'Child in Time' 연기에 감명을 받았다.라이스, 앤드류 로이드 웨버와 함께 몇 차례 리허설을 한 뒤 3시간 만에 전 보컬 기고를 녹음했다.[31]이후 1973년 영화 각색에서 주연을 제의받았다.길란은 영화 출연료 25만[32] 파운드만 받을 게 아니라, 촬영이 예정된 투어와 상충되기 때문에 매니저의 동의 없이 밴드 전체를 지불해야 한다고 주장했다.제작진은 고사하고 대신 테드 닐리를 예수 역에 캐스팅했고 길란은 밴드에 계속 출연했다.[33]

1971년 이후, 특히 파이어볼이 발매된 후, 길란은 한웰에서의 초기 리허설 이후 휴일이 없었던 밴드의 작업량에 환멸을 느끼기 시작했다.그는 술을 마시기 시작했고, 그와 나머지 밴드들 사이의 관계는 특히 블랙모어와의 관계가 경색되었다.1971년 11월 6일 시카고에서 비행기 탑승을 기다리던 중 간염으로 쓰러져 미국 투어의 남은 일정을 취소했다.[34]

1972년 12월, Made, Made in Japan 그리고 아직 발매되지 않은 Deep Purple과 함께 Who Do We Think We Are with We with Deep Purple을 녹음한 Gillan은 마침내 작업량이 그를 지치게 만들었다고 결정했다.그는 일부 밴드 멤버들과 달리 메이드 인 재팬에 대해 불만이었고, 라이브 앨범을 전반적으로 싫어했다.[35]그는 밴드의 나머지 멤버들이 녹음한 후 스튜디오에 들어가 특히 Who Do We Think We Are를 위해 자신의 보컬을 따로 내려놓기 위해 백킹 트랙을 끝내는 경향이 있었다.[22]그는 정기적으로 음악에 대해 이견을 보이며 블랙모어와 계속 말다툼을 해왔는데,[36] 이 때문에 길런은 그에 대해 "스무디 댄서"를 쓰는 것으로 절정을 이루었다.오하이오 주 데이튼에서 투어를 하던 중, 그는 1973년 6월 30일부터 밴드를 떠날 예정이라는 내용의 사직서를 밴드 매니저들에게 썼다.[37]

애프터 딥 퍼플

딥 퍼플에서 떠난 후, 길란은 성공하지 못한 다양한 사업 벤처 사업을 추구하기 위해 공연에서 은퇴했다.여기에는 옥스퍼드 근처의 호텔에 30만 파운드의 투자가 포함되어 있었다.두 번째로는 1970년대 중반 영국 오토바이 산업의 붕괴로 어려움을 겪었던 맨티스 모터사이클 프로젝트였는데, 결국 길란이 청산신청을 할 수밖에 없게 되었다.[38]그러나 더 성공적인 기회는 1974년 킹스웨이 스튜디오에 투자하면서 찾아왔다.[39]이로써 1974년 10월 16일 나비볼에서 마지막 순간에 로니 제임스 디오를 대신해 라이브 공연을 하게 되었다.[40]

이언 길런 밴드

주요 기사:이언 길런 밴드

1975년 길런은 기타리스트 레이 펜윅, 키보드 연주자 마이크 모란과 함께 이안 길런 밴드를 결성하여 빠르게 미키 리 술, 키보드 연주자 콜린 타운스, 드럼 연주자 마크 메테프, 베이스 연주자 존 구스타프슨으로 교체하였다.[41]그들의 첫 앨범인 Child in Time은 1976년 7월에 발매되었고, 1977년 4월 Clear Air Irgress, 10월 Scarabus가 그 뒤를 이었다.[42]밴드의 소리는 길란에게는 흥미롭지만, 특히 펑크 록이 그 당시에 인기가 있었기 때문에 상업적으로 성공하지 못했다는 것을 증명하는 뚜렷한 재즈 록적인 면을 가지고 있었다.[43]

길란

주요기사 : 길란(밴드)

그 후 길런은 단순히 길런이라고 불리는 새로운 밴드를 결성하여 (대부분의 자료를 공동 집필할) 타운스를 유지했고 기타리스트 스티브 버드, 베이시스트 존 맥코이, 드러머 피트 바너클을 추가했다.[44]길란이 토므가 펑크 트리오와 함께 연주하는 것을 본 후, 버니 토르메와 바너클은 재빨리 버니 토르메와 전 에피소드 식스 밴드 동료 믹 언더우드로 대체되었다.[45]이 밴드는 좀 더 파워풀한 하드 록 사운드를 가지고 [44]있었고 1979년 10월 미스터 유니버스 발매로 이안 길런이 영국 차트에서 복귀하는 것을 목격했다. 비록 앨범에 실린 독립 음반 회사인 Acrobat Records는 앨범이 발매된 직후에 문을 닫아 리차드 브랜슨의 버진 레코드와 계약을 맺었다.[46]

1979년 크리스마스에는 길런에게 레인보우에서 리드 보컬의 자리를 제안했던 블랙모어의 방문을 받았다.길런은 밴드가 자신의 작업량에 비해 적은 작업량으로 인해 감소했다.하지만 이 커플은 1973년 이후 처음으로 마르케 클럽에서 3박 3일 동안 함께 잼을 만들었다.[47]

길란은 1980년에 계속해서 Glory Road를 발매했고, 그 결과 이 밴드가 Top of the Pops에 여러 번 출연하는 것 중 첫 번째 출연을 하게 되었다.[45]그는 이 앨범을 거의 10년 전 머신 헤드 이후 최고의 작품으로 여겼다.[48]후속 앨범 Future Shock에 이어 Torme은 Top of the Pops에 출연하지 못하고 해고되었고, Janick Gers로 대체되었다.거스는 이 밴드의 다음 두 앨범인 Double Trouble과 Magic에 출연했다.[49]

1982년 Ian Gillan은 손상된 성대를 쉬어야 했기 때문에 밴드가 접힐 것이라고 발표했다.[50]나머지 밴드 길런, 특히 맥코이와 타운즈는 매직의 성공 직후 그렇게 갑작스럽게 그룹이 해체된 것을 달가워하지 않았고, 길란을 로열티 청구 소송을 제기했다.[51]

검은 안식일

주요기사 : 검은 안식일
1983년 바르셀로나의 길란.

1983년 돈 아든 감독은 길란을 초대해 블랙 안식일의 모든 창립 멤버인 토니 이오미, 지저 버틀러, 빌 워드에 합류시켜 슈퍼그룹을 결성했다.비록 밴드가 예약을 했지만 1983년 4월 6일, 길란이 안식일에 로니 제임스 디오를 대체했다는 것이 공식적으로 발표되었다.이 그룹은 옥스퍼드셔의 마너 스튜디오에서 Born Again을 녹음했다.워드는 "이안이 들고 나와 곡에 넣는 가사 일부가 특별히 마음에 들지 않았다"고 회상했다.이안이 좋은 가사나 그런 것을 쓰지 않아서가 아니라, 나는 이안이 훌륭한 연주자, 훌륭한 가수라고 생각하고 종종 그의 가사가 꽤 훌륭할 수 있다고 생각한다.하지만 나는 가사의 방식에서 내가 듣기 좋아하는 것에 개인적인 차이가 있을 뿐이고, 그래서 나는 지독하게 단절감을 느꼈다."[52]

워드는 건강상의 문제를 이유로 다음 투어 때는 다른 선수들과 동행하지 않기로 결정했고, 베브 베반으로 교체되었다.[53]

길란은 안식일의 옛 레퍼토리를 배우도록 요구받았으나 그 말을 기억하는데 어려움을 겪었다.그의 해결책은 가사를 퍼펙스 폴더에 써서 무대 바닥에 놓고 발로 페이지를 넘기는 것이었다.불행히도 무대 위의 드라이아이스는 단어를 읽을 수 없게 만들었고, 그 결과 관객들은 그가 몇 줄을 부르기 위해 마이크 위를 살핀 후 다음 세트를 읽기 위해 드라이아이스 아래로 사라지는 그의 희미한 모습을 포착하게 되었다.[54]밴드는 Born Again과 오래된 안식일 번호의 소재와 함께 정기적으로 딥 퍼플의 "Smoke on the Water"를 앙코르로 연주했다.[55]길런은 블랙 안식일의 가수로서 장기적 역할을 할 수 없다고 판단하고 두 번째 북미 투어를 마치고 그룹을 탈퇴했다.[56]

딥퍼플의 재결합, 1984-89 및 1992-현재

검은 안식일에 대한 실망 후, 길란은 1984년 4월에 재결합한 딥 퍼플에 합류하여 토미 밴스의 라디오 쇼에 컴백한다고 발표했다.[57]이 개혁적인 밴드는 버몬트 주 스토우에서 리허설을 했고 앨범 Perfect Trangers를 녹음했고, 이어서 매우 성공적인 월드 투어가 이어졌다.[58]1987년 '하우스 오브 블루 라이트(House of Blue Light)'가 그 뒤를 이었지만 길란은 "전체 앨범에 뭔가 빠진 게 있다"고 말하며 최종 결과에 신경을 썼다.밴드의 기세가 느껴지지 않아."[59]

1985년 샌프란시스코의 카우 팰리스에서 딥 퍼플과 라이브 공연을 한 길런

이어 1988년 라이브 앨범 'Nobody's Perfect'가 나왔다.라이브 앨범에는 딥 퍼플의 데뷔 20주년을 기념해 1968년 히트곡 '허쉬'를 보컬로 재녹음한 스튜디오도 담겼다. (1968년 발매된 원곡은 로드 에반스가 불렀다.)이후 길란은 이 앨범이 "퍼플과 함께 잘못된 모든 것을 구현한 것"[60]이라고 말했다.

1970년대 딥퍼플과의 경험과는 대조적으로 길란은 밴드가 더 이상 충분히 활동하지 못하고 있다는 사실에 좌절감을 느꼈다.버진과의 계약을 이행하기 위해 글로버와 함께 사이드 프로젝트를 구성하여 퍼플이 확립한 하드 록 스타일에 맞지 않는 곡을 작사, 녹음하여 《Operious on Purpose》라는 앨범이 나오게 되었다.[61][62]1989년까지, 전자의 투어에 대한 더 큰 열정과 음악에 대한 이견으로 인해 길란과 블랙모어 사이의 긴장이 다시 고조되었다 – 블루 라이트 하우스에서 "Mitzi Dupree"는 블랙모어가 재녹음을 거부하면서 원래의 데모곡이다.[63]이것은 블랙모어가 길란 없이 리허설 시간을 갖는 것으로 절정에 달했다.[64]신랄한 말다툼 끝에 글로버가 길란에게 "이번엔 네가 너무 지나쳤구나"라고 말하자 그는 해고당했다.[65]

한편 길런은 키보드 연주자 마크 버클, 베이스 연주자 키스 멀홀랜드, 드러머 루이스 로젠탈, 기타 연주자 해리 쇼와 스티브 모리스와 함께 가스로켓과 문시너스의 새로운 버전을 결성했다.이 밴드는 1989년까지 정기적으로 순회 공연을 했으며, 앨범 'Naked Thunder'[66]를 녹음했다.길란은 이후 이 앨범에 대해 "모더 험드둠"[67]이라며 불만을 표시했다.During this time, Gillan also made an appearance on a re-recording of "Smoke on the Water" with Rock Aid Armenia, consisting of himself with Bryan Adams, Tony Iommi, David Gilmour, Roger Taylor, Brian May, Bruce Dickinson and Paul Rodgers as a charity record for aid relief in Armenia following the then-recent earthquake.유럽, 미국, 러시아 전역의 몇 차례 라인업 변경에도 불구하고 그는 솔로 밴드와 함께 투어를 계속했다.[68]

이 밴드의 25주년 기념 투어를 위해 폴드에 서기를 바랐던 글로버, 로드, 파이스의 재촉에 길란은 1992년 딥 퍼플에 다시 합류하여 앨범 The Battle Rages On을 녹음했다.길런은 이미 조 린 터너와 부분적으로 완성된 앨범이어서 작업하는 것에 불만을 품었고, 대체 가사와 보컬 멜로디만 작사하도록 되어 있었는데, 뜻밖에도 블랙모어의 비판을 받았다.[69]블랙모어는 1993년 유럽 투어가 앨범을 홍보한 후 딥퍼플을 떠났다.길런과 블랙모어는 이후 서로간의 관계를 회복했다.[70]

길런은 특히 블랙모어가 떠난 후 계속 진행하는 데 열성적이었고, 조 사트리아니와 잠시 호흡을 맞춘 후 딥퍼플은 딕시 드릭스/캔자스 기타리스트 스티브 모스를 영입했다.그는 당시 셀덤이 연주한 "아마도 나는 레오일 거야"(길란의 출생신호의 이름을 딴 이름)와 "눈먼 사람이 울면"을 덧붙이며, 라이브 세트에 즉시 변화를 주고 싶어했다.그는 퍼펜디컬 모스와 함께한 그들의 첫 앨범은 "딥 퍼플에게 너무 중요한 음반이었기 때문에 그 앨범이 없었다면 불가능했을 것"[59]이라고 말했다.비록 이 밴드가 음반 제작보다 순회 공연에 더 많은 성공을 거두었지만, 그는 퍼플의 리드 싱어로 남아 있다.[71]

길란은 딥 퍼플의 가사에 특별한 관심을 보이며 밴드 내에서 자신이 가장 좋아하는 작곡 역할로 여긴다.가사의 중요성에 대해 논의하면서 그는 "단어는 좋게 들려야 한다.그들은 악기처럼 들려야 하고, 올바른 퍼커션 가치를 가져야 한다."[59]그는 2003년 '바나나'의 말을 '대부분의 정치'[59][72]라고 표현했다.

평생 야망을 품어 본 적이 없다.나는 바보 같은 웃음을 얼굴에 머금은 채 하루하루 표류하고 있을 뿐이다.

— Ian Gillan, [73]

후기 솔로 활동

길런은 1994년부터 정기적으로 딥퍼플과 투어를 해왔지만, 다른 프로젝트에 전념할 시간을 찾았다.

2006년 3월 31일 길란은 런던에서 열린 토미 밴스 헌정 콘서트에 출연했다.그는 로저 글로버, 스티브 모리스, 딘 하워드, 마이클 리 잭슨, 해리 제임스, 심 존스, 리처드 코틀과 동행했다.[74]

2006년 4월, 길란은 그의 44년 경력을 기록하기 위한 CD/멀티미디어 프로젝트를 발표했다.토니 이오미, 제프 힐리, 조 사트리아니, 딘 하워드뿐만 아니라 존 로드, 로저 글로버, 이안 파이스, 돈 아이리, 스티브 모스 등 딥 퍼플의 현재와 전 멤버들도 이번 2006년 CD와 DVD에 수록되어 있다.닉 블라고나가 제작한 이 프로젝트에는 그의 딥 퍼플, 블랙 안식일, 솔로 트랙이 재녹음된 것이 포함되어 있다.[75]길런은 길런스 인과 동시에 1970~80년대 이안 길런 밴드, 길런과의 솔로 앨범이 데몬 레코드를 통해 2006년 말, 2007년 초 재발매될 것이라고 발표했다.[76]

길란은 2006년 우에마쓰 노부오가 작곡한 비디오 게임 '블루 드래곤'의 노래 '영원한'에서 보컬을 맡았다.[77]

이안 길런은 존 로드 & 후치 쿠치 맨 스튜디오 앨범 '위험'에 수록된 두 곡의 노래를 불렀다. 2007년 말 발매된 화이트맨 댄싱.2007년 4월 2일, 길란은 DVD 하이웨이 스타 – A Train in Rock을 발매했다.이 DVD는 다큐멘터리와 음악 클립을 포함하여 6시간 분량의 영상을 가지고 있다.이것은 2008년 2월 에델 레코드, 길란과 딥 퍼플 클래식 노래와 몇몇 래리츠를 담은 라이브 인 애너하임의 더블 라이브 앨범으로 그 뒤를 이었다.동반 DVD는 2008년 5월에 발매되었다.[76]

2008년 5월 3일, 이안 길런은 캐나다 토론토에서 열린 제프 힐리 추모 콘서트에서 공연을 했다.[78]그는 2005년 2월 토론토에서 힐리와 라이브 경기를 한 적이 있다.그는 2009년 3월에 "One Eye to Morko"라는 제목의 스튜디오 앨범을 발매했다.[79]

2010년대에 길란은 딥 퍼플 곡의 재배열 등 유럽의 오케스트라와 가끔 공연을 했다.[80]

후카레스

주요 기사:후카레스
2010년 3월 26일 아르메니아 주 필하모닉 오케스트라와 함께 무대에 선 이언 길런

길란은 특히 아르메니아에 대한 애정을 표현해 왔으며 1989년 록 에이드 아르메니아 이후 현지에서 인기를 유지해 왔으며, 그로 인해 딥 퍼플의 사이드 프로젝트로 슈퍼그룹 와스카레스를 결성하게 되었다.2009년 10월 2일, 록 에이드 아르메니아 20주년을 기념하여 길란과 토니 이오미, 제프 다우네스, 프로젝트 주최자 존 디와 함께 아르메니아 총리로부터 공화국의 명예훈장을 수여받았다.[81]

2010년 3월 26일과 27일, 예레반에서 길란은 아르메니아의 주 필하모닉 오케스트라와 협연하였다.3월 27일 예레반에서 열린 기자회견에서 길란은 아르메니아를 정신적 조국으로 생각한다고 말했다.[82]

2010년 이안 길런은 런던의 스튜디오에서 토니 이옴미, 니코 맥브레인, 존 로드, 미코 린드스트룀, 제이슨 뉴스테드 등을 만나 이듬해 발매된 'Out of my mind'라는 곡 녹음을 마쳤다.이것은 아르메니아의 규므리에 세워질 음악 학교의 이익을 위한 것이다 – 이언 길런은 1990년 예레반에서 열린 단독 콘서트 이후 다른 사람들과 함께 작업해 왔다.[83]

2011년 아르메니아에서 귀국하는 비행기 안에서 길란과 이오미는 각각 아르메니아 대통령 훈장을 받은 후, 특정 목적을 위해 모금하는 데 전념하는 특별 녹음(및 가능한 공연)을 위한 사이드 프로젝트 WhoCares를 구성하기로 결정했다.[84]2013년 9월 20일 이언 길런은 규므리에서 옥텟 음악학교 개교식에 참가했다.미국 동부 아르메니아교회 교구는 2014년 '아르메니아인의 친구'로 이안 길란을 지명해 뉴욕시 제112차 교구총회에서 상을 수여했다.[85]

비뮤지컬 사이드 프로젝트

2010년에 이안 길란은 폴란드 작곡가 겸 피아니스트인 프리데릭 쇼팽에 관한 다큐멘터리를 저지 스스캄루크 감독이 지휘했다.쇼팽의 이야기는 작곡가의 부상에 관한 것으로 그의 폴란드 시절을 기록한다.이 영화는 브라질 플로리아노폴리스에서 열린 투어필름 인터내셔널 페스티벌에서 최우수 다큐멘터리상을 받는 등 여러 개의 국제적인 상을 받았다.2011년 6월 21일 폴란드 채널 디스커버리 히스토리아에서 방영되었다.이후 DVD로 발매되었다.[86]

사생활

조지아 주 트빌리시를 방문했던 1990년 길런이 조지아 트빌리시를 방문했을 때 조지아 국가 결혼식 의상을 입은 이안과 브론이 결혼식을 축하하고 있다.

길란은 1969년부터 1978년까지 조 딘과 관계를 맺고 있었다.그들은 그가 에피소드 6에 출연할 때부터 서로 알고 있었다.[87]1984년, 길란은 그의 여자친구인 브론과 결혼했는데, 그는 블랙 안식일의 1983년 앨범 Born Again의 "Keep It Warm"을 바쳤다.그들은 결혼 서약을 갱신한 이후 두 번 있다.그들의 딸 Grace Gillan 또한 밴드 Papa LeGal의 가수로 일하고 있다.[88]길란은 도르셋의 라이메 레지스 근처에 살고 있으며 포르투갈 남부에 집을 가지고 있다.[89][90]

길란은 퀸즈 파크 레인저스를 응원하며 크리켓 팬이다.[91]

그의 성은 때때로 "길리안"으로 잘못 표기된다.길란 자신도 딥퍼플의 2005년 앨범 'Rapture of the Deep'의 수록곡 'MTV'의 가사에서 'Mr. Grover 'n' Mr Gillian'[92]에 대해 노래할 때 이를 가볍게 여겼다.

선택된 음반 목록

주요 기사:이언 길런의 음반 목록
참고 항목:딥 퍼플의 음반 목록과 블랙 안식일의 음반 목록

타임라인

참조

인용구

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원천

추가 읽기

  • 캔디 호라이즌(1980년) – 길란이 쓴 시집.
  • 스모킹 이즈!: The Warblings, Rants, Philosmies and Musings from the Singer of Deep Purple (2006)

외부 링크